㈠ 马的绘画
奔马图
徐悲鸿擅长以马喻人、托物抒怀,以此来表达自己的爱国热情。徐悲鸿笔下的马是"一洗万古凡马空",独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。
从这幅画的题跋上看,此《奔马图》作于1941年秋季第二次长沙会战期间。此时,抗日战争正处于敌我力量相持阶段,日军想在发动太平洋战争之前彻底打败中国,使国民党政府俯首称臣,故而他们倾尽全力屡次发动长沙会战,企图打通南北交通之咽喉重庆。二次会战中我方一度失利,长沙为日寇所占,正在马来西亚槟榔屿办艺展募捐的徐悲鸿听闻国难当头,心急如焚。他连夜画出《奔马图》以抒发自己的忧急之情。
在此幅画中,徐悲鸿运用饱酣奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位,并以干笔扫出鬃尾,使浓淡干湿的变化浑然天成。马腿的直线细劲有力,有如钢刀,力透纸背,而腹部、臀部及鬃尾的弧线很有弹性,富于动感。整体上看,画面前大后小,透视感较强,前伸的双腿和马头有很强的冲击力,似乎要冲破画面。
徐悲鸿早期的马颇有一种文人的淡然诗意,显出"踯躅回顾,萧然寡俦"之态。至抗战爆发后,徐悲鸿认识到艺术家不应局限于艺术的自我陶醉中,而应该与国家同呼吸共命运,将艺术创作投入到火热的生活中去,所以他的马成为正在觉醒的民族精神的象征。而建国后,他的马又变"山河百战归民主,铲尽崎岖大道平"的象征,仍然是奔腾驰骋的样子,只是少了焦虑悲怆,多了欢快振奋
市场价:138元
会员价:130元
VIP 价:125元
T28 奔马
品名: 奔马 (原画作者)徐悲鸿
中国志号: T28
创作者: (原画作者)徐悲鸿 (设计者)刘硕仁
发行日期: 1978-5-5
影写版,(1)-(6)齿数:11.5*11,规格:30*40mm,版式:50(10*5);(7)(10)齿数:11*11.5,规格:40*30mm,版式:50(5*10)
(1)4分 奔马 2500万枚
(2)8分 奔马 2500万枚
(3)8分 奔马 2500万枚
(4)10分 奔马 1500万枚
(5)20分 奔马 500万枚
(6)30分 奔马 250万枚
(7)40分 奔马 250万枚
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(9)60分 奔马 250万枚
(10)70分 奔马 250万枚
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《奔马》原作为中国现代画家、美术教育家徐悲鸿所绘。徐悲鸿(1895——1953),江苏宜兴人。长于油画、国画,尤精素描,兼工花鸟、风景、走兽。其作品简练明快,蓬勃有趣。画马笔法奔放,尤见气势,驰誉中外。代表作品有《奔马图》等。
由于马姿态优美,具有情感,奔腾起来雄健激昂,因此马的形象备受画家的青睐。古今中外有众多的以画马见长的画家,徐悲鸿是其中集大成的一位。
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㈡ 古代的建筑壁画是如何制作的
建筑壁画的制抄作是一个浩繁袭的工程。工匠们在制作壁画前,必定打有一份样稿,一来可以先让雇主们过目,提出意见和建议;二来假若原作受损,仍可依据样稿进行重新临仿和复原。宋代郭若虚《图画见闻志》卷三高益条曾记载:“……孙氏以益所画‘搜山图’进上,遂授‘翰林待诏’。后被旨画大相国寺行廊‘阿育王等变相’,既‘炽盛光九曜’等,有位置‘小本’藏于内府,后寺廊两经废置,皆伤后辈名手,依样临仿。”同书卷六相国寺条也记载:“……治平乙巳岁,雨患大相国寺,以汴河势高,沟渠失治,寺庭四廊,悉遭济浸,圮塌殆尽。……其余四面廊壁,皆重修复,后集会时名手李元济等,用内府所藏‘副本小样’重临仿者,就其间作用,各有新意焉”。对山西永济县永乐宫壁画的调查结果,也可以旁证这一点:“……(永乐宫)现存三殿壁画也为元代所绘,部分也为清代修补。但修补部分尚能与其四周原画完全结合,据当地群众传说,宫中道士藏有卷轴底本,遇有损坏,则按底本补绘,故能新旧吻合,惜抗日战争时,此项底本遗失,今已无从寻觅”。建筑壁画是存留于地上的遗迹,往往都是通过田野考古调查所得。
㈢ 内地引进版EVA《天鹰战士》和原版到底有哪些区别
其实都挺”神“的,建议你对比看一看
㈣ 下图日本投降地点在哪四支大旗分别是左到右第二是美国的,第三是中华民国的,第三和第一的呢
这幅画名字叫(公元一九四五年九月九日九时。南京)
这幅高2.2米、宽6米、题为《公元一千专九百四十五年九月九日属九时·南京》的重大历史题材油画,真实地再现了1945年9月9日中国人民抗日战争胜利后,日本军国主义向我国军民投降的场面。整个画面庄严肃穆,近似于真人大小的200多个人物栩栩如生。久伫画前,就如同置身于当年受降仪式的现场。
四大旗帜从左到右英国,美国,中国,苏联,这四个国家当时是世界上联合国以及重要会议的参与者,当时法国只是从投降过恢复自由,四大国家看不起他,你的图片不全,其实上面还有好多国家旗帜的
给你参考链接
㈤ 有关马的艺术品的资料(图片)
天马 头上有一穗迎风飘扬的嘤诺
㈥ 内地引进版《天鹰战士》和原版到底有哪些区别
我认为那就是宣通第一年,上海的"时事报"编辑出版了一套"E-沈全年风景画",共36册。第20卷叫做"寓言画",这就是我们今天所说的漫画。这本漫画书是迄今为止发现的最早的漫画书。该书的创作和出版集中在1907年至1908年之间,共有80多部作品。著名的有"内外两面"、"今天所谓的好部长"、"调查宪政"等。
当时,没有电脑制作,所有的动画都是手绘的,50分钟的第一集和70分钟的下一集有7万多幅原作,花了将近两年的时间才画出来。二.猴王形象是由中央工艺美术学院教授张光玉设计的,桃心脸的形状是由他设计的。孙悟空的原画是阎定贤。经过十几次的修改,中国动画史上的经典形象"孙悟空"诞生了。3.在形象创作中,电影摄制组和配音演员经常交流,玉帝是根据配音演员傅润生的形象设计的。
由于当时的相关规定,影片字幕中没有配音演员的名字。5.1964年,在下一集结束后,由于文艺政策的改变,整部电影都没有上映(被指《大闹天宫》里的"玉皇大帝"影射党的领导)。直到1978年,"天宫"的整本书才最终发行并向海外推广。
㈦ 说话引用“有粮食不卖给八路吃”什么意思
曾经有一个八路老兵讲了一个故事,日寇在沦陷区搞“强化治安”时,内在大街的墙上写了一条容标语:“有粮食不卖给八路军吃”,企图禁止老百姓给八路军供粮。结果第二天一早,这条标语被人加了一个逗号,变成了:“有粮食不卖,给八路军吃!”
㈧ 佛山民间艺术有哪些
佛山民间艺术,各具特色,通过剪、刻、扑、塑、扎、铸、绘、粘等工艺技法,制作出剪纸、扎作、彩灯、秋色(又称“秋景”、“秋宵”、“出秋色”、“出秋景”等)、陶艺、灰塑(包括纸扑、雕塑、雕刻、粘砌、铸塑等)、木版年画、书画等数十种艺术品。佛山的民间艺术,以其具有乡土气息而深受群众喜爱。
佛山剪纸是中国著名的民间传统艺术,源于宋代,盛于明清时期。至今已有八百多年历史。佛山剪纸原以剪为主,后改用刀刻。多用于节日喜庆及日常的窗花、刺绣雕刻图样、商标、礼品、装饰等。佛山剪纸种类繁多,按制作原料和方法分别有铜衬、纸衬、铜写、铜凿、纸写、银写、木刻套印、染刻、纯色等大类。利用本地特产之色纸、铜箔等,施以剪、刻、凿等技法,使佛山剪纸形式多样,装饰性强。纯色剪纸构图严谨,线条纤巧、秀逸流畅;衬色、写色剪纸色彩强烈、金碧辉煌;铜凿剪纸珠光闪闪,鲜明艳丽,别具一格。佛山剪纸既继承保留传统艺术精华,又富有时代生活气息,在中国剪纸艺术中独树一帜。其作品入选多届全国美术展览和全国工艺美术展览并多次获奖,还经常选送国外展出。
佛山秋色可分为秋色工艺品和表演艺术两大类。民间有将秋色的种类按秋色艺术的表演形式,把以玲珑剔透的秋色灯出现于秋色赛会的,称为“灯色”,把观之为花车彩架,以男扮女装表演故事者,称为“车色”,把以骏马代步,扮演英雄故事者,称为“马色”,以水为意境的各种舞蹈,如舞龙、采莲船、陆地行舟、旱地扒龙船等等称之为“水色”,以“飘”或“挑”的高空技艺扮演故事的,称之为“飘色”,出秋色时用竹竿挑起色架游行,称为“挑色”,以步行化装表演杂剧、活剧者,称之为“地色”,以反映自然景物或社会生活的各种秋色工艺品,如蔬果、鱼类、食品、花卉树木、器皿、石山、人物等像生艺术品谓之“景色”。又因佛山民间习惯把一出戏称为一套戏,故石湾居民把化装表演戏剧称为“地套”。民间秋色艺人却惯用秋色艺术品的工艺特点和艺术表演形式加以区分,把秋色分为扎作、砌作、针作、裱塑、雕批、音乐、舞蹈、戏剧、杂技、化装表演等十大类。
佛山木版年画源远流长。据《广东文物》描述:“前门刻有神荼郁垒,高与檐齐”,证明在汉代时的广州、佛山一带已流行贴门神的习俗。佛-山木版年画生产以清乾隆、嘉庆至抗日战争前为盛。佛山木版年画是民间艺人、工匠创作并通过雕版、套色印刷(有部分再加手工绘制加工)而成的版画,分原画、木印、木印工笔三种。内容主要包括门画、神像画和岁时风俗画,用于贺祭祀、祈福和装饰环境等。体现了农耕社会普罗大众祈求驱邪纳福的愿望,属于地方民俗的一种民间工艺美术品。佛山木版年画的主要价值有:一、它是地方民俗事象中的文化载体。二、宗教文化世俗化的一种表现形式。三、它是体现佛山传统工艺技术的民间文化。四、它是维系社会和谐发展的文化自觉。五、它是佛山历史文化本源中的根脉。
佛山是一座历史悠久的文化名城,是中国粤剧的发源地,著名的武术之乡、民间艺术之乡、陶瓷之乡、美食之乡。
佛山是中国古代四大名镇之一,以手工业发达而著称海内外。技艺精湛的民间艺术历史悠久,源于唐宋,盛于明清,具有浓郁地方特色。
㈨ 马未都说的郊野图原名
北宋画家张择复端的《清明上河图》。制肯定不是展子虔的《游春图》,《游春图》是张伯驹先生200两黄金买下的。后来捐献给故宫了。
㈩ 马未都说的郊野图原名
查了网络提问回答的几位前辈的答案和嘟嘟节目里讲的时间对应后,《十专咏图》属-北宋张先,较符合。
画作年份宋元。2. 这个画家传世的唯一一幅画,孤本。3. 被溥仪带出宫。4.再出世时间,90年代。
呼声比较高的清明上河图(宋/明版),再出世时间不符,且明版的清明上河图画家例如仇英,传世的画很多。
清朝灭亡后,末代皇帝溥仪以赏溥杰为名,将《十咏图》偷运出宫,运至长春伪皇宫,藏于“小自楼”。1945年,抗日战争胜利,溥仪仓皇外逃,余下小白楼数千件书画未及带走。伪满政权留守的士兵逐渐将小自楼的书画偷抢带走,《十咏图》也由此流落民间,五十年中不知下落。直至1995年,此画再度面世,由国家文物局批准,以千万元竞价购回此画,藏于北京故宫博物院。
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