有哪些传统门饰有几百年历史

1. 有哪些百年历史的家居品牌啊推荐个呗

硬装可以推荐2款自用的品牌，Yale耶鲁锁，机械锁、电子锁、入户门都可以选择，有100多年了，来威漆也很棒，家里就是用这个涂料，都是很有历史的牌子了。

2. 分类门的历史

大致如此，补充一下，中国历史如此之漫长，很少有人能以通家的身份出现，所以专都是术业有专攻，所属以断代史也是一个分类，就有了所谓明史专家，唐史专家之说了。高考头些年常出隋唐问题，据说就是因为命题人多是一些隋唐史的专家。

3. 中国传统门饰都有什么材料，急呀！！！谢谢呀

1．色
封建社会时代，门色是等级制度的标志，人们是不能随便使用的。朱户被纳入“九锡”之列（九锡是指天子对于诸侯、大臣的最高礼遇，即赐给九种器物）。 “朱门酒肉臭”中的朱门泛指王公贵族或者豪门大户。唐代用“黄阁”指宰相府，所以高官重臣府第大门应该是黄色的。

2．门簪
门簪是将安装门扇上轴所用连楹固定在上槛的构件。这种大门上方的出头，少则两枚，通常四枚，或多至数枚，具有装饰效果，成为旧时大门的常见构件。以至许多民居大门上门簪的设置，只为美观，并无结构功用。
汉代已出现门簪。门簪数量的变化，反映了其由实用性向装饰性的过渡。作为具有结构功能的构件，一洞门上只需两个门簪便可以起到固定的作用了。

3．铺首
铺首指门环及配以装饰性的底座，属于含有驱邪意义的传统门饰之一。古书注有：“门之铺首，所以衔环者也”。铺首多为铜质，也有铁制的。古代铺首的造型，汉代有龟蛇之形，这是四象之一的北方玄武。朱雀的形象也被嵌在门上，有朱雀、双凤、羊头铺首。虎、狮、螭等兽头状铺首，猛兽怒目，露齿衔环，则将威严气象带上大门。早期铺首的实物，有秦咸阳宫遗址出土的青铜铸件，造型为虎头变形，双目圆睁，铸纹流畅。

4．门钉
北京故宫的宫门，两种门饰很醒目，除了铺首，就是金光闪闪的门钉了。门钉纵横皆成行，圆圆的，挺大凸起，与那厚重的门扇相称。门钉本是出自木板门制作工艺的需要，但是到后来，门钉的装饰性意义似乎更为重要了

5. 隔扇门
以木材为原料加工制作的木门在中国最为常见。木门有实木门和棋盘门两种，实木门心板与大边一样厚，棋盘门则在框架上装木板，加以穿带和方格。它是中国木文化的一个缩影。

4. 门的历史文化

门出现的确切时间，难以考证，也不必细细考究。不过，早在我们的祖先穴居于岩洞那个年代，门的雏形可能就产生了。大概是从人类一产生了人类意识，产生了家居意识，也就产生了门吧。山顶洞人住的山洞，在洞口挡些石块、树干之类的东西以作屏障，不就是原始的人类之门吗？ 许多人不正是通过这扇门才看到了人类的童年吗？谁是最先步入华夏建筑文化之门的第一人？上古神话的回答是：有巢氏。《韩非子·五蠹》描述：“上古之世，人民少而禽兽众，人民不胜禽兽大蛇。有圣人作，构木为巢，以避群害，而民悦之，使王天下，号有巢氏。”大概自人类从树上爬下来，自有巢氏在地上架木造屋栖身以后，便有了门。
《诗经·陈风》“衡门之下，可以栖迟”，这是一种十分简陋的门。
《易经·系辞》说：“上古穴居而野处，后世圣人易之以宫室。上栋下宇，以待风雨。”或言为避禽兽，或言以待风雨。
《玉篇》称“人之所出入也”为门，而《博雅》则说：“门，守也。”看似矛盾的界定，其实是道出了门的作用至少有二：一是供人“出入”，二是“守”。守者，防也。防什么？我想原始之门是为了防止野兽偷袭，且兼以御寒；而现代之门，则有防同类的责任，就是防盗贼。
所以，《释名》上曰“门，幕障卫也”，那是极准确而又精当的解释。“绿衣监使守宫门，一闭上阳多少春。”门的另一层含义就是隐蔽深幽，掩饰内里。寻常百姓，即使两口子发生口角，也要掩上房门，惟恐邻里听见，家丑外扬。更不用说，那些绮户红楼的朱门巨富，许多肮脏罪恶事，隐秘莫深。至于皇宫高墙之内，迷眼荡魂的笙乐翠袖，冷宫呻吟的血泪悲剧，对外人永远都是千古之谜。
博大精深的中华文化，将许许多多事物薰陶得纹彩绚烂，折射着自己的精深。有关门的文化也是如此。
随着社会发展和生产力的提高，门的制做水平也越来越高，其功能也从单一的“幕障卫”向多方面转化、发展。有宅门、邑门、里门、闾门、巷门、坊门、市门、庙门、校门、厂门、寨门、衙门、狱门、宫门、府门、城门、国门……诸多名目。按门的位置，又可分为大门、二门、角门、耳门、侧门、前门、后门、东门、西门、南门、北门等。依门的材料，有篾门、柴门、木门、石门、铁门、磁石门、水晶门、玻璃门、铝合金门、防盗门、钢门等。 门，是建筑物的脸面，又是独立的建筑，如民居的滚脊门、里巷的阊门、寺庙的山门、都邑的城门。独特的中国建筑文化，因“门”而益发独特。古人言“宅以门户为冠带”，道出了大门具有显示形象的作用。在旧社会，门是富贵贫贱、盛衰荣枯的象征。谁家越穷，谁家的门就越矮小。特别是在“村径绕山松叶暗，柴门临水稻花香”的偏僻山村，老百姓都扎柴为门，仅仅表示这里有一户人家罢了。只有那些富贵人家，才有讲究：门楼高巍，门扇厚重，精雕细刻，重彩辉映。这样既可与一般老百姓严格区分开来，又可以炫耀于长街，让你还未走近门口，自觉矮了三分，先生几分畏惧。
《红楼梦》里刘姥姥进荣国府，就是在大门前的石狮子旁站了好一阵儿，吓得不敢进门，才溜到角门前，向门卫道了一声“太爷们纳福”。皇家的规矩更多，旧时天安门城楼的门，仅在皇帝登基、结婚时才打开，且中间大门只能皇帝走，文武百官侧门出入。宫门上巨大的门钉，横九纵九，九九八十一枚，如凸立的文字，浓缩了中国传统文化的一篇大文章。宅门上门神威武，双双把门，将远古先民关于神话世界的畅想，经过漫长时光的千图百绘，定稿为身披甲胃的模样。门神名单一长串，从神荼和郁垒，到秦琼和尉迟恭，以及钟馗、魏征、姚期与马武，还有关羽与关或周仓、焦赞与盂良……。门前石狮，何谓“十三太保”？“泰山石敢当”、“抱鼓石”，何得“以捍民居”的功能？俗言：“猪入门，百福臻”，逢年过节在门上贴上驮聚宝盆的肥猪拱门剪纸。辟邪呀，镇宅呀，祈福呀，驱恶呀，迎祥呀，招财呀，门又做了古风今俗的展台。 门框：门的边框，镶在墙上,支承固定门扇。门扇；门的主体，可自由开关的部分。门轴：门开关时绕着旋转的轴，现多为金属合页或铰链。亮子：门扇上方的窗，用于采光通风。窗： 门扇上的窗，用于透光或互视。百叶：门扇下方，供房间通风。配件：把手：门的手动开关装置。门锁：锁门防盗，有时于把手成一体。门铃：安装在门上的铃,室内人可闻声开门。门槛：门框下端的横木条、石条或金属条。门牌：钉在门上、房子的号码。猫眼：装在门上的小透镜，用于在室内观察室外来客的装置。闭门器：门开后自动关门的装置。固门器：门开启后，使之保持位置的装置。门环：一种通常为装饰性的固定装置,通常由一金属板及用枢纽悬于其上的金属环组成。旧时门的装置：门闩：门关上后,插在门内使门推不开的滑动插销。门鼻儿：钉在门上的金属半圆形物件,借助其他东西扣门或用来上锁。门钹：装在门环下边像钹的东西,用来敲门。
门，还演绎出种种五彩斑斓的民俗文化：除夕门上贴春联与“福”字，正月初一贴鸡于门，破五“送穷出门”，上元节张灯祭门，清明门插柳，谷雨门贴符禁蝎，蚕月昼闭门，四月八嫁毛虫，端午门悬艾菖，伏天城门磔狗，七月半门上挂麻谷，茱萸酒洒重阳门，冬至门上糯米圆……。 以今观古，许多事情的确神乎其神，神得有些古怪。对门的种种功用产生了神秘感，再加上想象力，结果“万物有灵”，这门、这户被古人奉若神灵，祭之祀之。并沿着岁时，将这么多文化信息簪在门榍、门扇上，增添了一道又一道门前风景，给寻访门文化的今人，留下韵味绵长的品味。
民俗认为，门是内外空间分隔的标志，是迈人室内的第一关和咽喉，因此，又将一家一户称为“门户”。人们历来十分重视各种门的处理。曾有人说：中国古典建筑是门的艺术。其实，寻常百姓，门岂止是“艺术”，还认为关系到一家人的吉凶祸福。故将门置于修房造屋的首位。
入必由之，出必由之。于是，历史的风风雨雨门总要首当其冲。
初唐的李世民，不是导演过一出鲜血淋淋杀兄逼父的“玄武门之变”吗？
明英宗在其弟景泰帝病重之机，夺取东华门而进宫，登上奉天殿，又做了天顺皇帝，史称“夺门之变”。
天安门“金凤朵云颁诏书”，能显示帝王的威严气象吗？“天子五门”，所铺张的，绝不是帝王的排场。老百姓则盼“夜不闭户”，太平盛世，社会安定，无盗无贼，清平世界，这是一代代中国人的美好理想。与此形成反差，是官府的封条大印在门扇上打叉叉。无论宫廷，或是皇城，都有前门和后门，公门和私门。矛盾的对立统一，构成了社会。前、后门，公、私门，高尚与正直，低卑与猥陋，天堂与地狱，贫穷与富有，官员与百姓，腐败与清廉，都借助“门”，登了台，亮了相。
中国的门，也派生出“芝麻开门”的故事。中国的门，更创造出“禹凿龙门”、“鲤鱼跳龙门”和“七夕天门开”的神话传说。前者反映了探索者的精神需求：后者表现了超越自我的渴望和对美好生活的企盼。中国的门，还创作出《辕门斩子》的戏剧，表现了杨家将对朝廷的忠臣。流传最广的是“八字衙门朝南开，有理无钱莫进来”，是对封建统治的无情揭露。中国的门，还编造出“鬼门关”的迷信，吓唬愚昧的胆小鬼。
门总是引入注目的，门占尽了出入口的“区位”优势。门文化也是一个出入口，它是中国建筑文化中最具色彩纷呈的篇章。中国的门文化博大精深，由一“门”而窥全豹，门的历史，于是成为历史之门。透过门的文化，可以寻找中国文化之门。

5. 故宫约有多长约有几百年的历史

故宫始建于1420年，有六百多年历史了

6. 布艺有哪些历史

传统意义上的布艺，即指布上的艺术，是中国民间工艺中一朵瑰丽的奇葩。中国古代的民间布艺主要用于服装、鞋帽、床帐、挂包、背包和其他小件的装饰（如头巾、香袋、扇带、荷包、手帕等）、玩具等。以布为原料，集民间剪纸、刺绣、制作工艺为一体的综合艺术。如动植物身上的装饰性的花卉等，都是通过简和绣的工艺制作而成。这些生活日常用品不仅美观大方，而且增强了布料的强度和耐磨能力。到了现在，布艺有了另一种含义，指以布为主料，经过艺术加工，达到一定的艺术效果，满足人们的生活需求的制品。当然，传统布艺手工和现代布艺家具之间没有严格的界限，传统布艺也可以自然地融入现代装饰中。

一、传统手工布艺

缝纫刺绣在中国民间被称之为“女红”，勤劳智慧的中国妇女将自己美好的情感倾注入针缝制之中，风格或细腻纤秀、淡洁清雅；或粗犷豪放、色彩鲜明，创造出了无数动人心弦的布艺作品。

“图必有意，意必吉祥”。中国民间布艺多用一些象征性的图形。花卉、虫鸟、植物等表达作者祈盼吉祥，趋吉避凶的美好愿望；老年人的用品多用“福、禄、寿”题材，祝愿老人健康长寿；儿童用品常用老虎、“五毒”（蝎子、蛇、蜈蚣、壁虎、蟾蜍）等图案，以取避邪镇恶，希望小孩子象小老虎一样健壮；新婚夫妇用品喜欢用鸳鸯戏水，莲（连）生贵子，鲤鱼闹莲（象征婚姻和谐）图案，期盼家庭美满，多子多福；姑娘送给情郎定情香包、手帕等，以蝴蝶翩翩起舞之形或并蒂莲花图案含蓄地表达隐藏在姑娘心底的秘密，针针线线都浸染着爱慕之情。

中国古代的布艺主要有绣花、挑花、贴花等。

绣花的针法很多，有铺针、平针、散针、打子，套扣、盘金，辫绣、锁绣等。绣花以地域、风俗的不同也分不同的风格与流派。南方地区的织绣历史比北方长，技术较北方高，风格细腻雅洁；北方用针较粗，配色亮丽。

挑花又称十字绣，要求严格的按照面料经纬纹路，挑绣等距离、等长度的十字，排列成各种花纹图案的刺绣形式，有独特的变形吉祥几何纹装饰风格。刺绣时不伤布丝，能加强布料的耐磨损强度，此种针法适用于服装、手帕、头巾、围腰、门帘、窗帘等实用品，是刺绣中最早广为流传的一种针法。

布贴花是用小块的不同颜色布料拼接而成各种图案的刺绣手法，又称“补花”。我们古代民间有给小孩穿“百家衣”的习俗，即向乡邻收集各种颜色布料拼制童衣，取百家保护、护佑平安之意。

中国布艺代代相传，表现出作者对生活的理解和渴望，倾注了人们无尽的智慧，具有鲜明的艺术特色。

二、现代家装布艺

布艺家具在现代家庭中越来越受到人们的青睐，它柔化了室内空间生硬的线条，赋予居室一种温馨的格调：或清新自然、或典雅华丽、或情高调浪漫。布艺装饰包括窗帘、枕套、床罩、椅垫、靠垫、沙发套、台布、壁布等。

选择搭配
1、选择布艺饰品主要是色彩、质地、图案的选择。进行色彩的选择时，要结合家具的色彩确定一个主色调，使居室整体的色彩、美感协调一致。恰到好处的布艺装饰能为家居增色，胡乱堆砌则会适得其反。
2、在面料质地的选择上，也要与布饰品的功能相统一。比如：装饰客厅可以选择华丽优美的面料，装饰卧室就要选择流畅柔和的面料，装饰厨房可以选择结实易洗的面料。
3、对于像窗帘、帷幔、壁挂等悬挂的布饰，其面积的大小、纵横尺寸、色彩、图案、款式等，要与居室的空间、立面尺度相匹配，在视觉上也要取得平衡感。如较大的窗户，应以宽出窗洞、长度接近地面或落地的窗帘来装饰；小空间内，要配以图案细小的布料，只有大空间才能选择大型图案的布饰，这样才不会有失平衡。
4、床上布艺一定要选择纯棉质地的布料，纯棉布料吸汗且柔软，有利于汗腺“呼吸”和体健康，而且触感柔软，十分容易营造出睡眠气氛。除了材持贩选取应特别讲究外，色调、花型的选择上也应下功夫，不大的卧室空间宜选用色调自然且极富想像力的条纹布作装饰，会起到延伸卧室空间的效果；浅色调的家具宜选用淡粉、粉绿等雅致的碎花布料；对于深色调的家具，墨绿、深蓝等色彩都是上乘之选。
5、铺陈的布饰如地毯、台布、床罩等，应与室内地面、家具的尺寸相和谐，要维护地面和床在贩稳定感。地面多采用稍深的颜色，台布和床罩应反映出与地面的大小和色彩的对比，应以低于地面的色彩和明度的花纹，在对比中取得和谐。
6、在居室的整体布置上，布饰也要与其他装饰相呼应和协调。它的色彩、款式、意蕴等的表现形式，要与室内装饰格调相统一。色彩浓重、花纹繁复的布饰表现力强，但较难配对，适合具有豪华风格的空间；浅色的、具有鲜艳彩度或简洁图案的布饰，能衬托现代感强的空间。在一个具有中国古典风格的室内，最好用带有中国传统图案的织物来配衬。

特色
布质家具具有一种柔和的质感，且具有可清洗或更换布套的特点，无论在清洁维护或居家装饰都十分方便并富变化性。除全布质家具外，布材常与藤材或纸纤搭配运用，让使用者更舒适，并让藤质与纸纤的色彩更丰富多变。

风格
布质家具由于布花的多变，搭配不同的造型，风格便趋于多元化。但大多数布家具所呈现的风格仍以温馨舒适为主，以与布质本身的触感相应。美式或欧式乡村家具，常运用碎花或格纹布料，以营造自然、温馨气息，尤与其他原木家具搭配，更为出色。西班牙古典风也常以织锦，色彩华丽或夹着金葱的缎织布品为主，以展现贵族般的华贵气质；意大利风格运用布品时，仍不脱离其简洁大方的设计原则，常以极鲜明或极冷调的单色布材来彰显家具本身的个性。

适用
适合各种家庭使用，尤其喜好创意变化的年轻夫妇小家庭，可在选购时订购不同花色的椅套，随心情或季节变换，花小钱即可享受居家变化的乐趣。有幼童的家庭，因布质家具较为柔软，即使碰撞也不会受伤的特质，值得考虑选用，建议您多做一套换洗布套，以防止幼童尿湿或打翻饮料时可立即换洗。

保养
布质的保养十分简单，新品购入及每次换上清洁布套时，先喷上防污剂；平时用吸尘器（应换清洁之吸头）清理即可；若有脏污，立即清洁是最高原则，以纸巾将污物去除，余渍再用泡沫式清洁剂清除。整套清洗时，需依照布质选用合适的清洗方法，需干洗者切勿水洗，以防褪色或缩水。

7. 中国传统门饰上有哪些内容

门神

8. 传统的手工艺品，已经有上千年历史的有哪些

手工艺品的品种主要有以下：
木版年画 扑灰画 纸马 铁画 烙烫画 彩蛋画 羽毛画 麦秸画 炕围画 民间艺人画 寺观壁画 内画 彩绘 漆绘 吹糖人 糖画 泥塑 面塑 糖塑 蜡塑 雕塑 瓯塑 灰塑 石雕 木雕 砖雕 竹雕 贝雕 骨雕 角雕 牙雕 蛋雕 根雕 果皮雕 果核雕 煤精雕 瓷刻 软木画 微雕 砚 木偶 皮影 陶器 瓷器 漆器 料器 玉器 景泰蓝 石湾公仔 琉璃 金属工艺 榫槽 画像石 画像砖 蜡染 扎染 夹染 蓝印花布 刺绣 织锦 编织编结 布艺 纸艺 剪纸 风筝 灯彩 扇子 伞 脸谱 面具

手工艺品的代表作主要有：中国结、刺绣、芜湖铁画、传统布艺、牙雕、竹雕、木雕、玉雕等

中国结
不知什么时候起，现代人又把老祖宗那时候流行的饰物重新从箱子底下找出来，然后依葫芦画瓢，加上更多的想法，更多的点缀，于是，彩色丝线编扎成的粗粗细细带子，有图腾纹样的小环儿，婀娜多姿的穗坠儿，这一切构成了美丽奇特的中国结。让人惊叹一根红绳原来可以变出这么多的花样。别看轻这小小的中国结，它身上所显示的情致与智慧正是中华古老文明中的一个侧面，是人们追求随意、祈盼平安的一种意趣。 “结”是绳编饰品，它同我国的布艺、刺绣并称为祖国的三大手工艺品。它朴实无华，庄重雅气。说起中国结可谓年代久远，其历史贯穿于人类史始终，漫长的文化沉淀使得中国结渗透着中华民族特有的、纯粹的文化精髓。“绳”与“神”谐音，中国文化在形成阶段，曾经崇拜过绳子。据文字记载：“女娲引绳在泥中，举以为人。”又因绳像蟠曲的蛇龙，中国人是龙的传人，龙神的形象，在史前时代，是用绳结的变化来体现的。“结”字也是一个表示力量、和谐，充满感情的字眼，给人都是一种团圆、亲密、温馨的美感。“结”与“吉”谐音，“吉”是人类永恒的追求主题，“绳结”这种具有生命力的民间技艺也就自然作为中国传统文化的精髓，兴盛长远，流传至今。

刺绣
刺绣又称丝绣，是中国优秀的民族传统手工工艺品之一。据《尚书》记载在四千前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”；另在《诗经》中也有“素衣朱绣”的描绘。宋代时期崇尚刺绣服装的风气，已逐渐在民间广泛流行，这也促使了中国丝绣工艺的发展。明代刺绣已成为一种极具表现力的艺术品，先后产生号称“四大名绣”的苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣。其中苏州的苏绣和缂丝最为盛名。 苏州刺绣发源于苏州。苏州女子性情柔和，心灵手巧，擅长慢针细活。苏州绣娘有 10 多万人，家家有刺绣，户户有绣娘。苏绣工艺是以绣针引彩线，按事先设计的花纹和色彩，在丝绸、棉布等面料上刺缀运针，通过绣迹构成花样、图案、文字以取得艺术效果。苏绣具有图案秀丽、色彩典雅、针法丰富、绣工精细的特色。 手工刺绣是中国传统的著名工艺品，在中国工艺美术史上占有重要的地位。手工刺绣与养蚕、缫丝分不开。中国是世界上发现与使用蚕丝最早的国家，人们在四五千年前就已开始了养蚕、缫丝了。随着蚕丝的使用，丝织品的产生与发展，手工刺绣工艺也逐渐兴起，据中国史书《尚书》记载， 4000 多年前的“章服制度”就规定了服装“衣画裳绣”的装饰，可见中国在四五千年前，手工刺绣品已经广为流行了。

芜湖铁画
铁画，也称铁花，安徽芜湖特产，为中国独具风格的工艺品之一。铁画是以低炭钢为原料，将铁片和铁线锻打焊接成的各种装饰画。它将民间剪纸、雕刻、镶嵌等各种艺术的技法溶为一体，采用中国画章法，黑白对比，虚实结合，另有一番情趣。 铁画的制作起源于宋代，盛行于北宋。清代康熙年间，安徽芜湖铁画才自成一体，并逐渐享誉四海。 铁画是以铁为墨，以砧为砚，以锤代笔锻制而成。铁画的品种分为三类：一类为尺幅小景，多以松、梅、兰、竹、菊、鹰等为题材，这类铁画衬板镶框，挂于粉墙之上，更显端庄醒目。第二类为灯彩，一般由4至6幅铁画组成，内糊以纸或素绢，中燃银烛，光彩夺目，动人神魄。第三类为屏风，多为山水风景，古朴典雅，蔚为壮观。 芜湖濒临长江，交通便利，曾为中国四大米市之一，自古以来铁冶业就十分发达。发达的冶铁业和高超的锻技，为芜湖铁画的创造提供了先天的基础和条件。 芜湖铁画以锤为笔，以铁为墨，以砧为纸，锻铁为画，鬼斧神工，气韵天成。芜湖铁画以历史悠久、风格独特、工艺精湛、技艺高超著称于世。铁画始于明末清初的康熙年间，由芜湖铁工汤天池与芜湖画家萧尺木相互砥砺而成，至今已有340多年历史。芜湖铁画源于国画，具有新安画派落笔瘦劲简洁、风格冷峭奇倔的基本艺术特征，是纯手工锻技艺术。它以铁为原料，经红炉冶炼后，再经锻、钻、抬压焊、锉、凿等技巧制成。既具有国画的神韵又具雕塑的立体美，还表现了钢铁的柔韧性和延展性，是一种独具风格的艺术。 芜湖铁画曾参加法国巴黎世界博览会、匈牙利布达佩斯造型艺术展，并赴日本、科威特、意大利、尼日利亚、沙特、香港等20多个国家和地区展出。 1959年～1960年老艺人储炎庆和几位弟子制作的大型铁画《迎客松》、《梅山水库》和铁书法《沁园春·雪》等作品布置在人民大会堂。芜湖铁画历经了340多年的承传和发展，在传统形式的尺幅小景、画灯、屏风基础上，又创有立体铁画、盆景铁画、瓷板铁画和镀金铁画，形成了座屏、壁画、书法、装饰陈设和文化礼品等五大系列二百多个品种，以其与众不同的艺术风格和魅力，在艺坛独树一帜。 国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，芜湖铁画锻制技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月5日，经国家文化部确定，安徽省芜湖市的杨光辉为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。

传统布艺
布艺即布上的艺术，是中国民间工艺中一朵瑰丽的奇葩。 中国古代的布艺主要有绣花、挑花、贴花等。 绣花的针法很多，有铺针、平针、散针、打子，套扣、盘金，辫绣、锁绣等。绣花以地域、风俗的不同也分不同的风格与流派。南方地区的织绣历史比北方长，技术较北方高，风格细腻雅洁；北方用针较粗，配色亮丽。 挑花又称十字绣，要求严格的按照面料经纬纹路，挑绣等距离、等长度的十字，排列成各种花纹图案的刺绣形式，有独特的变形吉祥几何纹装饰风格。刺绣时不伤布丝，能加强布料的耐磨损强度，此种针法适用于服装、手帕、头巾、围腰、门帘、窗帘等实用品，是刺绣中最早广为流传的一种针法。 布贴花是用小块的不同颜色布料拼接而成各种图案的刺绣手法，又称“补花”。我们古代民间有给小孩穿“百家衣”的习俗，即向乡邻收集各种颜色布料拼制童衣，取百家保护、护佑平安之意。 缝纫刺绣在中国民间被称之为“女红”，勤劳智慧的中国妇女将自己美好的情感倾注入针缝制之中，风格或细腻纤秀、淡洁清雅；或粗犷豪放、色彩鲜明，创造出了无数动人心弦的布艺作品。 中国古代的民间布艺主要用于服装、鞋帽、床帐、挂包、背包和其他小件的装饰（如头巾、香袋、扇带、荷包、手帕等）、玩具等。这些生活日常用品不仅美观大方，而且增强了布料的强度和耐磨能力。 “图必有意，意必吉祥”。中国民间布艺多用一些象征性的图形。花卉、虫鸟、植物等表达作者祈盼吉祥，趋吉避凶的美好愿望；老年人的用品多用“福、禄、寿”题材，祝愿老人健康长寿；儿童用品常用老虎、“五毒”（蝎子、蛇、蜈蚣、壁虎、蟾蜍）等图案，以取避邪镇恶，希望小孩子象小老虎一样健壮；新婚夫妇用品喜欢用鸳鸯戏水，莲（连）生贵子，鲤鱼闹莲（象征婚姻和谐）图案，期盼家庭美满，多子多福；姑娘送给情郎定情香包、手帕等，以蝴蝶翩翩起舞之形或并蒂莲花图案含蓄地表达隐藏在姑娘心底的秘密，针针线线都浸染着爱慕之情。 中国布艺代代相传，表现出作者对生活的理解和渴望，倾注了人们无尽的智慧，具有鲜明的艺术特色 。

牙雕

历来是人们公认的高档奢侈品，有关资料显示，早在远古时代，我们的祖先就已利用牙角制成各种简单的饰品来装扮自己、美化生活。我国考古工作者曾在浙江省余姚河姆渡文化遗址出土的象牙刻花小盅、象牙鸟形匕、蚕纹象牙雕圆形器，就是我们目前所能见到的最早牙雕作品。此后，随着祖先们对现实生活和认知程度的不断提高，以及对生活质量的不懈追求，牙雕的形制与用途也由简趋繁，发生了根本性变化，所雕牙角作品，不仅精致细巧、题材广泛，其工艺也达到了相当高的水准。至唐代，牙雕越发精致完美，呈现出自己独特的艺术风格和新的雕琢技法。其中的拨镂器更是唐代独创，至今，日本正仓院还珍藏着唐代的“红牙拨镂尺”、“绿牙拨镂尺”、“红牙拨镂琵琶拨子” 。到了明清两代，牙雕工艺更是精品迭出，其中尤以乾隆年间的牙雕最为兴盛，其时涌现出一大批艺匠和雕刻大师，同时还形成了苏州、北京、广东、上海等地的牙雕地方流派。苏州牙雕典雅醇厚，以小件的文房用具居多，题材来源相当广泛，人称“苏州样，广东匠” 。北京牙雕细巧生动，由宫中的“如意馆” 玉匠兼作，民间也设有专业作坊。广东牙雕精细工整、玲珑剔透，其料出滇南、粤西，亦有专业加工，多制作梳子、簪、环、扇及文玩等，其在汲取外来文化的同时，在技艺上不断创新，作品既具有民族文化内涵，又具有西洋文化风格，并以“工聚业精，流播闺阁” 而闻名全国。 而上海牙雕则是我国牙雕艺苑里独树一帜的奇葩，它的发展基础虽然源于苏州牙雕，但有些地方却尤胜于苏州牙雕。它在汲取了北京牙雕、广州牙雕等地域流派精华的同时，经过了历代艺术家的不懈努力，海纳百川，勇于开拓，遂演绎成了独具特色的海派牙雕。其主要特点是物中有情、景中有景、情景交融、意境悠深。主要工艺技法有人物圆雕、皮雕和镂雕细花等等，其中又以镂雕细花为最具特色。此外，上海牙雕（海派牙雕）在人物雕刻上也很有特色，不仅在技法上以夸张的手法来求得形和神的和谐统一，而且还极善于运用其所长，去塑造人物形象，即便是仙佛也是如此，其所蕴含着的民族性、民俗性，较之其他地域流派的牙雕似乎更胜一筹。

竹雕
竹雕也称竹刻，是在竹制的器物上雕刻多种装饰图案和文字，或用竹根雕刻成各种陈设摆件，雕刻的方法主要有阴线、阳刻、圆雕、透雕、深浅浮雕或高浮雕等。竹雕早期通常是将宫室、人物、山水、花鸟等纹饰，刻在器物之上。如今竹雕的雕刻作品有的雕刻简练、古朴大方，有的精工细作、纹饰繁密，变幻无穷。我国的竹雕艺术源远流长，我们的学术、考古界一直认为，远在纸墨笔砚发明之前，先民们已经学会用刀在柱子上刻字记事。这种最原始的竹雕，应该先于甲骨文。竹雕成为一种艺术，自六朝始，直至唐代才逐渐为人们所识，并受到喜爱。竹雕发展到明清时期大盛，雕刻技艺的精湛超越了前代，在中国工艺美术史上独树一帜。 竹雕艺术品具有较高的观赏价值、收藏价值。近年来，竹雕艺术品市场活跃，收藏和投资趋热，价格也呈上升之势。尤其是名家刻制的作品，更加受到追捧。在义乌小商品批发市场上有着各式各样的竹雕产品，如竹雕笔筒、竹雕挂件等。来义乌购买竹雕工艺品的外国客商也络绎不绝。

炭雕
炭雕是以高性能活性炭为原料，经过压模成形喷砂雕塑手工上色等多道工序制成的高档工艺品。在最大限度保留活性炭的活性的基础上，炭雕又被赋予了艺术价值。不仅可以有效保护您和您的家人远离室内空气污染，还可以装点您的家。 炭雕工艺品能吸附有害气体：苯（C6H6）、甲醛（CH2O）、甲苯（C6H5CH3）、甲烷（CH4）、一氧化碳（CO）、二氧化碳（CO2）、氯（Cl2）、氨（NH3）、氡（Rn）等化学气体以及烟雾及异味等不洁气体，维护人体健康的空气净化目的，无二次污染。

木雕工艺品
木雕金蟾
中国木雕工艺品艺术可追溯到原始社会时期，那时就有了不少初具雏型的工艺品。到战国时期，木雕工艺已由商代用于制陶工艺中的简单刻纹和雕花板的阴刻，发展到立体圆雕工艺。汉代动物木雕用整木雕制，将中国木雕艺术推向了一个高峰。唐宋时期，木雕工艺日趋完美。明清木雕则是中国古典木雕艺术成熟的时代，作品十分丰富，除了动物，还有人物。 木雕工艺品分类 木雕工艺品是人们喜爱、收藏的艺术品类之一，在中国艺术史上占有重要席位。它的种类很多，分类方法也不统一，在形形色色的木雕中，充分展现出其中蕴藏的由环保材质和工艺创造出的立体之美与手艺之巧。据专家介绍，木雕可以分为工艺木雕和艺术木雕两大类。

工艺木雕又可分为观赏性和实用性两种。观赏性是指陈列、摆设在桌台、几、案、架之上的供人观赏的艺术品。它是利用立体圆雕的工艺技术雕刻而成，比如飞禽走兽、花鸟鱼虫、海洋生物、十二生肖等；实用性是指利用木雕工艺装饰的、实用与艺术相结合的艺术品，如宫灯、镜框、笔架、笔筒、首饰盒、储蓄罐以及家具雕刻等。 艺术木雕通常是指构思巧妙、内涵深刻、能反映作者审美观和艺术技巧的作品，充分体现出木雕艺术的趣味和环保的材质美。艺术木雕是雕刻家心灵手巧的产物，而且也是装饰、装潢、美化环境、陶冶情操的艺术品，具有较高的观赏价值和收藏价值。比如我们常见的根雕。 圆雕就是仿真实动物雕刻，又称立体雕刻，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕刻，圆雕是艺术在雕件上的整体表现，观者可以从不同角度看到物体的各个侧面，从前后左右上中下进行雕刻的。 浮雕：是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕塑，是介于圆雕和绘画之间的艺术表现形式。 根雕，是以树根（包括树瘤、竹根等）的自然形态及畸变形态为艺术创作对象，通过构思立意艺术加工及工艺处理创作出人物、动物、器物等艺术形象做的。根雕艺术是发现自然美而又显示创造性加工的造型艺术，所谓“三分人工，七分天成。”

9. 中国老字号，有100年以上历史的品牌都有哪些

1、北京同仁堂，同仁堂创建于1669年，以前是专门供用给皇室用药，经历过八代皇帝，历史悠久。同仁堂秉承着“弘扬中华医药文化，领导“绿色医药”潮流，提高人类生命与生活质量。”的企业使命和“同心同德，仁术仁风。”的管理信念服务于大众。同仁堂获得的“中国国家级非物质文化遗产”的荣誉。

2、北京烤鸭，起源于魏晋南北朝时期，一直延续到现在。北京烤鸭分为“全聚德”、”便宜坊焖炉烤鸭”、“大董烤鸭店”三个流派，以肉质细腻、味道醇厚为特点，老少皆宜，赢得了广大市民的喜爱。

3、茅台酒，茅台酒距今已经有800多年的历史，与苏格兰威士忌、法国科涅克白兰地齐名的世界三大蒸馏名酒之一，茅台酒也是国家级首批物质文化遗产，2006年申报世界非物质文化遗产。茅台主要以酱香突出，幽雅细腻，酒体醇厚为特点，被称为“国酒”。

4、老凤祥，老凤祥成立于1848年，是中国五百强企业，主要以销售钻石、铂金、翡翠、黄金为主。老凤祥秉承“营销创新、技术创新、管理创新、机制创新”的经营理念和“共创经典、共享品质”的企业目标。

老凤祥发展至今，已有首饰厂、银器厂、礼品厂、型材厂四个专业分厂、60余家连锁银楼、300多家专卖店和1000多家经销商的大型首饰企业集团。

5、青岛啤酒，青岛啤酒成立于1903年，世界五百强企业之一，2008年曾是奥运会的赞助商。青岛啤酒的特点是清澈透明、呈淡黄色，泡沫清白、细腻而持久。青岛啤酒的经营理念是锐意进取，做到奋发向上、大胆创新、勇于开拓、永不满足。