如何做出动漫历史图片

A. 怎么画历史漫画

看是什麼题材了, 历史有很多, 军事, 古装, 国外中世纪等等

初雪的网友, 无论用任何方法, 都要靠自己内努力and勤奋.
然後用上网容的方式, 找人引导你, 这会比较实际.
有机会可以馊这 =+-*[<` 老/友/面// 画.`站->]*-+=.

```以上, 不用谢..

B. 历史漫画怎样画

历史漫画……是某个真实的历史时期吗？
1、首先要了解那历史回时期的历史背景；2、要确定围绕哪答个人物展开故事；3、然后要把那个时期的服饰，文化等等了解清楚。4先打好故事大纲，想好故事的经过结果等；5、画好人设。
个人觉得，历史题材，特别是真实的历史题材比较难，一定要对自己的作品负责，不能误导读者，比如画唐朝，不要出现到了清朝才有的东西，人物和诗句……你要是认真的要画的画，最好了解透那个时代，画起来也得心应手些。最好是自己熟悉的时代。

总之，要想画出来，肯定是比普通的漫画难的多，（少女恋爱漫没以上的困难）你想画的话一定要认真，要有耐心……咱大中华的文化，不能崩掉的~~！！

多看一些书，多查一些资料，个人觉得……越到近代，资料越多，越好画。。。

C. 怎么把自己的照片做成动漫

可以借助绘图软件把自己的照片做成动漫，利用制图软件把你自己喜欢的照片加上边框或背景和各种字，也可以利用Xara3D6做成各种特效立体发光字插在照片上。做动画可以用Ulead GIF 动画软件做出各种自己喜欢的动画影片。

多个程序的汇集，组成功能齐全、能够绘制基本地图图形和各类常用地图的程序组，称为绘图软件系统，或称为绘图软件包。绘图软件通常用高级算法语言编写，以子程序的方式表示，每个子程序具有某种独立的绘图功能。绘图软件包是绘图子程序的汇集，可包括几十个至几百个子程序。用户根据需要，调用其中一部分子程序，绘制某种图形或一幅地图。

(3)如何做出动漫历史图片扩展阅读：

通用性的绘图软件，是由计算机地图制图专业人员设计的。

设计准则如下：

完整性

有一套完整的软件，软件应尽可能满足广大用户的基本绘图要求。

一致性

程序的功能名字，调用序列、数据格式、错误处理、坐标系统等都应简单一致。

独立性

软件应用高级语言编写，不依赖绘图设备，经过少量修改便能移植到多种计算机上，驱动各种绘图设备。

档案的完备性。

包括绘图软件功能、内容和结构说明，程序框图和变量说明，使用手册等计算机档案。它是软件的重要组成部分，应提供给用户。

参考资料：绘图软件-网络

D. 怎样自己制作动漫

一、动画基础
1、对于动画
我们大家都不会陌生,“米老鼠”、“唐老鸭”等动画形象肯定已深深印在你的脑海中。动画,可以说是一种老少咸宜的艺术形式。动画有着悠久的历史,像我国民间的走马灯和皮影戏,就可以说是动画的一种古老形式。当然,真正意义的动画,是在电影摄影机出现以后才发展起来的,而现代科学技术的发展,又不断为它注入了新的活力。
2、什么是动画
动画是通过连续播放一系列画面,给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样,都是视觉原理。医学已证明,人类具有“视觉暂留”的特性,就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后,在1/24秒内不会消失。利用这一原理,在一幅画还没有消失前播放出下一幅画,就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。因此,电影采用了每秒24幅画面的速度拍摄播放,电视采用了每秒25幅(PAL制)(中央电视台的动画就是PAL制)或30幅(NSTC制)画面的速度拍摄播放。如果以每秒低于24幅画面的速度拍摄播放,就会出现停顿现象。
动画的分类没有一定之规。从制作技术和手段看,动画可分为以手工绘制为主的传统动画和以计算机为主的电脑动画。按动作的的表现形式来区分,动画大致分为接近自然动作的“完善动画”(动画电视)和采用简化、夸张的“局限动画”(幻灯片动画)。如果从空间的视觉效果上看,又可分为平面动画(《小虎还乡》)和三维动画(《最终幻想》)。从播放效果上看,还可以分为顺序动画(连续动作)和交互式动画(反复动作)。从每秒放的幅数来讲,还有全动画(每秒24幅)(迪斯尼动画)和半动画(少于24幅)(三流动画)之分,中国的动画公司为了节省资金往往用半动画做电视片。
3、传统动画的制作过程
对于不同的人,动画的创作过程和方法可能有所不同,但其基本规律是一致的。传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段,每一阶段又有若干个步骤:
1、总体设计阶段
1)剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本,但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话,对演员的表演是很重要的,而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作,最好的动画是通过滑稽的动作取得的,其中没有对话,而是由视觉创作激发人们的想象。
2)故事板。根据剧本,导演要绘制出类似连环画的故事草图(分镜头绘图剧本),将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成,每一片段由系列场景组成,一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内,而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头,由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时,作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本,若设置400个左右的分镜头,将要绘制约800幅图画的图画剧本--故事板。
3)摄制表。摄制表是导演编制的整个影片制作的进度规划表,以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
2、设计制作阶段
1)设计。设计工作是在故事板的基础上,确定背景、前景及道具的形式和形状,完成场景环境和背景图的设计、制作。对人物或其他角色进行造型设计,并绘制出每个造型的几个不同角度的标准页,以供其他动画人员参考。
2)音响。在动画制作时,因为动作必须与音乐匹配,所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后,编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上,即第几秒(或第几幅画面)开始说话,说话持续多久等。最后要把全部音响历程(或称音轨)分解到每一幅画面位置与声音对应的条表,供动画人员参考。
3、具体创作阶段
1)原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。
2)中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画,一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画,其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画,要符合指定的动作时间,使之能表现得接近自然动作。 动画制作不外乎两种方法:一是逐帧动画,二是Cutout的形式做动画,两种方法各有利弊。 1.逐帧动画画好了可以形成比较绚丽的效果,而且真实程度比较高,小小的动画大家都看过吧,特别是小小三,绝对是经典逐帧动画,那就是一帧一帧画的,需要耐心和功夫,其实高手和菜鸟的区别就在这里,高手有绝对的耐心来完成一部经典动画,而且在细节处理上很到位,再回到逐帧动画,我也试图去做逐帧动画,确实挺累,并不是你做的帧多就好看,还需要通过洋葱皮效果做前后两帧的配合,比如人物的活动方向,人物在跳起时高度的变化,人物上升和下落时考虑的重力加速度,人物出腿的一霎那幅度的问题以及附带的手和脚的运动都要考虑在内,我所反复强调的是一定要有耐心,小小3做了有好几个月,肯定有烦的时候,如果烦的话,休息一下,等心情调整好了再画,好作品的推出与作者好的心情与对动画的强烈的热情分不开。当然在某些时候为了减小工作量,我们往往通过场景的变化来表达视觉上的冲击力(我的小人中没有,只是练习一下鼠绘)拉伸,托拽,移动等,又说多了。回来继续,走路动画大家不少见吧?一些mv中只是简单的通过tweening 来表达,人物从左到右简单的运动,非常的生硬,其实这完全不够,一个走路动画至少4帧才行,多了6帧就比较理想了。拾荒老师第一个动画庸人自忧中人物走路就用了4帧。除了人物的动画之外,就是4条腿的动物运动的动画了,那更麻烦,需要虑动物运动的规律,以马为例,马运动规律是:后左,后右,前左,前右,暂停,后左,后右,前左,前右,循环往复。两条大腿用力一蹬后,马即腾空。这方面,我也不是很懂,回去查一下,再教给大家。其实做动画和编程是分不开的,据说影儿以前事也搞编程的,小小的编程就很厉害,所以当你决定向哪一方面发展时千万别忘了另一方向的照顾。做了个逐帧练习。 和小小3中一些动作差不多,花了将近10个工作时,画简单,难得是小的地方的调整节奏上我控制得很慢,以求在小的动作上的描绘,例如,开始时人被打的抱肚子动作,以及落下时身体的遇地反弹,还有人跳起时弯腰的动作等等,还是有许多不好的地方,努力学习中。其实做动画需要的就是用心去做,提起兴趣来,我最开始做也是比较烦,现在也是,心想还不如努力学学编程,小动一下脑子,也不需要什么小的地方的调整。不过动画就是动画,她有自己的魅力,无可抗拒。 2.再有就是我说的cutout的形式了。 其实就是把要做运动的物体分好几个部分,让各个部分分开动。例如人物走动可以把人物的身体分为脚,小腿,大腿,身子,头,等等,让后各部分做tweening运动,注意人物运动是身体的上下运动,在一只脚着地时的停顿,其他的就只有大家自己体会了 flash 3DS MAX MAYA 一个比一个难,但一个比一个效果好。

E. 如何制作动漫图片

1、打开美图秀源秀APP，打开一张人物素材图片。

F. 图片是怎么制作的，动漫图片是怎么形成的

第一你要有绘画功底，第二你懂一些绘画软件，第三，你先把你所想的能画出来，第四，把你画出来的然后拍照，导入到软件中继续画。

G. 动漫图片都是怎么做出来的啊

PS、AI这些都是电子手绘出来了

H. 如何将自己的照片做成动漫的照片。

如何将自己的照片做成动漫的照片？：
首先你要会使用Photoshop。
1、打开想要变动画效回果的照片；
2、打开“滤答镜-液化”，使用膨胀工具，变形处理；
3、使用“皱褶工具”，进一步处理；
4、使用“向前变形工具”做一些调整；
5、复制图层，选择原图，“图像--调整--去色”(Ctrl+Shift+U
/
Image
>调整>色调和饱和度:
饱和度
-100).
选择复制图层，把“混合模式”改为“正片叠底”；
6、新建一个图层，选择“渐变工具”
(G).
选择“径向渐变”
(颜色过渡到透明)
然后选择
#7bb5de
作为你的前景色.
像下图这样拉一条渐变，把“混合模式”改为“颜色加深”，填充改为
40%；
7、合并所有图层，选择“滤镜--锐化--智能锐化”，调整参数(数量:56%,半径:1px
，移除:
高斯模糊)，完成。

I. 动漫怎么制作出来的

动画漫画是 不同流程.
这里主要说动画.
大家都说画,其实搞错了,画只是苦工,在动画里占的比重很低.说宫崎骏一帧帧画也是误解.宫崎骏是手绘传统动画,不是说什么都一帧帧画,实际任何动画都是1拍1,1拍2,1拍3以上混合形成的(1拍2就是2帧一个画面).
其次上边说了画是苦工,基础劳动力,任何新手或新人不会的都可以做,因为就是照着描.不需要太多知识,所以占的比重很轻.
占重要度最高的是导演(日文叫监督,英文缩写是PD),宫崎骏是动画导演,不可能导演去做苦力.画的体力活都是给助手或新人去做.
动画导演制作整体故事,镜头设计,这个是需要非常有经验,迪斯尼的说要15年一直从事动画专业 才 算新手,而日本的动画业内说要做过动画片头,宣传片,广告,MV,动画助手,每种都3个人气作品以上才能担任.所以要求很难的,实际去看动画就算日本监督基本就那几个人,虽然制作公司会一直变,人员在变,但是监督都是眼熟的,因为导演这个职位就是那么严格,几十万人选一的才可能找到这样的人.
怎么做,学什么,可以扔你一句画就好,但是那是不负责任的,因为那是用只是来解释影片这个东西是连续画面,你想学的肯定不是这种东西,你想做的是用画面表达思考和故事的动画,而不是会动的画.最快途径,当然这个是指自学,自己做,如果找工作或要求一定品质还是要去学.最快途径,,首先分析镜头,去看动画或电影,每个镜头的拍摄角度,时间长度,如何衔接这些都记录下来,学习如何用画面来表现故事,然后去搜些图片来用这些分析到的规律,把图片拼成个故事.最好给别人看,没有违和感,就是看讲故事时候忽然太突兀画面出现这种情况就去修改.做几次后,就不用网络图片,而是自己按脑袋里想的把镜头画出来.用来表现故事,这个时候故事的整体就是你的了,绘制时候主要表现的故事完整,人物人直接线条小人就成.而后就是,把这些小人换成你希望的角色,这样连起来如果故事画面不错就开始可以做苦工了.可以学习一些动画软件,或传统动画,把你审核好的画面给制作成动的,软件这种东西快的1天就可以学会,慢的1星期也可以学会.这样一部动画就出来了.这只是最快步骤,实际也要几个月或1-2年,但是最后的苦工确实也需要练,因为是面对观众的,但是那就需要很长的时间了,不要想着自己画的不好看就 不做,作品和画面关系没那么大.以后常做作品就算想不画的好看也难,因为1部动画几万张画,做1部就比美术学生5年画的都多

J. 像这样的动漫图片是怎么制作的

因为本人就在学动漫所以可以很肯定的告诉你
图片的制作的话，第一通过手绘完成草回稿，扫描到电脑里面答~勾线~上色~完成
第二种是直接在电脑上绘画
动漫的制作的话，有点复杂啊
大概流程是这样的
1剧本；2原画（场景）；3后期
大概就是这样
还有绘图软件的话~大都是用PS的哦~（主流）
还有就是~做动画的软件呢~在日本~每一家公司都会自己研发~我也不太清楚