美术作品中历史题材有哪些

1. 美术史上的名人名作有哪些

达·芬奇《蒙娜丽莎》 在中外美术史上，能被后人认识和崇敬的大艺术家，都是因其创造了具有时代精神的伟大作品，并流传了下来，他们是当之无愧的艺术名家。否则，没有名作的“名家”，可能徒得暂时虚名而哗众取宠一下，但终究要被历史所抛弃。

当我们提起历史上的大画家时，首先映入脑海里的就是这位画家的作品。比如，说起达·芬奇，首先浮现的就是《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》；说起委拉斯开兹，就有《教皇伊诺森西奥十世》；说起德拉克洛瓦，就有《自由领导人民》。还有莫奈的《日出印象》、梵高的《向日葵》、毕加索的《亚维农少女》、《格尔尼卡》，等等。中国的如唐代周昉的《簪花仕女图》、北宋范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》、南宋梁楷的《泼墨仙人》以及清初石涛的《搜尽奇峰打草稿》等，都是因为这些不朽名作的存在和代代相传，才让人们记住了创作者璀璨的名字。

所以，只有名作的产生，才会树立作者“名家”的声誉。换言之，只有伟大的作品，才能造就伟大的艺术家。

什么样的画才能称得上是名画名作呢？我认为，作品首先要体现艺术的创造性，也就是画家创新的个人风格和创新的表现手法；其次就是艺术的时代性，作品必须体现所处时代的精神风貌、思想观念或情感诉求；最后，名画名作的形成，还须有广泛的社会流传和认知基础。不朽的绘画名作，其影响是可以穿越信仰、种族和时空的；其表达的内涵又是人类永恒的主题。历代名作虽然诞生的时间不同，但是她们同样可以得到各个时代人们的共鸣。

我们应该承认，某些近现代中国绘画由于创作者缺乏发自内心的“创新、变化、多元和包容”的现代艺术理念，长期以来自身创造力不足。而在向西方艺术的借鉴学习方面，无论是古典的还是现代的，也只是停留在一种风格化的表面模仿阶段。艺术的现代精神从某种意义上可以理解为就是时代精神的体现。虽然它可能会消解传统艺术的既定形态，但在今天的艺术创造中，一旦缺少现代精神，那么缺少名作的诞生也是必然的。 在中国现代美术发展的进程中，留下了许多探索中的不成熟的作品，却往往会被人们误认为是“名作”，现在看来是不恰当的。如徐悲鸿重要的油画代表作《田横五百士》，就是一个典型的例子。作品采用了欧洲写实绘画技巧，画面场景虽然宏大，但是由于在创作过程中人物群像均由单体摆放拼凑而成，因而作品缺乏整体节奏感和内在关系的呼应，主要人物比例失调，马足细节造型别扭，这些问题显露出作者造型基础和表现力的薄弱。同样问题还出现在徐悲鸿的另一幅油画代表作《徯我后》中，无论色彩语言表现，还是空间造型组织，都属于西方写实主义绘画的初级阶段，没有创造性，更谈不上发展。所以，此类作品虽是画家自己的代表作，但不可能成为具有真正艺术价值和高品质的传世名作。

中国自元以后兴盛的传统文人画，其中不少作品为文人墨客的即兴或墨戏之作。文人画的梅、兰、竹、菊、高山、隐士等题材，不再是自然景物的单纯再现而是君子形象的化身，或孤傲，或清雅，或高风亮节，又或淡泊名利。文人借描绘之景物写自身心灵感受，抒发他们内心的情绪。然而由于题材数百年不变，使得原来具有人文精神内涵的梅、兰、竹、菊等，只留下了笔墨技巧的“梅、兰、竹、菊”，画技墨趣在画面中反复被摆弄，缺少具有时代精神和创造力。如齐白石、黄宾虹、陆俨少等许多现当代画家，流传作品不少，也具有强烈的个人表现风格，但这种符号化的笔墨构成，在他们的绘画作品中不断被复制或移位再拼接，因此题材雷同、内容雷同、技巧雷同、思想雷同，在人们的脑海里的似乎有虾、有蟹、有树、有石等等笔墨特色各异的表现，但却没有落实到具体的哪幅作品上，从而也没有留下多少具有真正代表意义的名作。

近年来，在国内艺术品买卖的交易中出现了一种怪现象，就是不以作品本身的艺术质量和水平来决定价格的高低，而是以作者本人的官位大小或社会名气大小来制定价画。官位越大（比如有的美协主席、副主席，画院院长、副院长），名气也就越大，画价自然也就越高，但产生不了高质量的艺术作品，更谈不上产生名作。还有一些如江湖耍杂似的，比如以画马“著称”的、画驴“著称”的、画牡丹“著称”的所谓“某某王”等，作品本身毫无创造力，形式上抄袭，技法上临摹，也被称之为“名家”。更还有社会上一些与书画不相干的所谓“知名人士”的游戏或消遣之作，居然也被称之为“名家”作品，误导了群众的艺术欣赏。

在近现代中国绘画史上，真正的名作可谓屈指可数。比如李可染的人物和牧牛题材的作品，艺术表现平平，没有大的发展。而他的山水作品《漓江》、《井冈山》等，我认为就是名作；同样还有石鲁的《转战陕北》。这些作品脱离了笔墨相袭的传统程式，或在大山大水中增添和强调了现代的光色效果、或采纳了以前未有的题材，对中国水墨画表现形式进行了创新，因此具有鲜明的时代特征。在当代中国绘画领域，吴冠中的水墨巨作《苏醒》、《高粱》，我认为也是名作。虽然许多人对他的艺术有争议，虽然他的作品也算不上件件优秀，但他的作品不拘于条条框框的约束，不拘于已有的风格，能够展现真情实性，既保持了中国传统的人文诗意，也阐释了当代人的情怀和精神面貌，敢于创造，符合时代艺术发展的需求。因此，吴冠中及其作品将在美术史中占据重要地位，并影响后学者。

画家没有创造出真正优秀的作品，他就不可能成为名家。现在许多所谓的“名家”可以唬人一时，但经不起历史的检验。随着时间的推移、人们欣赏水平的提高，真正的名作会越来越光彩夺目，而一些伪名家和伪名作，必将会退出历史的舞台，杳无声息。

2. 绘历史画:征集绘画作品主题为反映中国抗战历史

纪念抗战70周年

想起一九三七年，
心如刀绞泪涟涟，
当年倭寇几凶狠，
害我中华家不全。

七七不是情人节，
更甚六月飞天雪，
卢沟狼烟恶战起，
祖国山河遭洗劫。

七七事件大战发，
血洗山河九一八，
烈士红潮平地滚，
多少革命英雄花。

倭寇侵略罪滔天，
长江黄河长悲咽，
国破哪有家存在，
地下阎王都喊冤。

哭罢江山无泪流，
亡国惨祸已临头，
拔剑寒光誓不返，
将士热血洒神州。

南京屠杀几十万，
街头横尸魂难安，
妇孺齐心抗倭寇，
抗战何惧肢体残。

狂轰滥炸无人性，
残害无辜更寒心，
无恶不作是强盗，
欺我中华无神兵。

国仇家恨怒火烧，
几多先烈热血抛，
全国工农大旗举，
抡起铁锤和大刀。

大海能容百川水，
国共合作第二回，
百团大战鼓士气，
台儿庄上扬神威。

任凭日寇几张狂，
中国处处是战场，
纵有飞机和大炮，
照样来把日本亡。

抗日打的持久战，
好比棉花用心弹，
战争斗智又斗勇，
直到日寇消灭完。

得道多助失道寡，
日寇就是癞蛤蟆，
丧尽天良必然败，
缴枪投降滚回家。

八年仇帐能清算，
百万生灵还不回，
如今贼心又想起，
前倭虽死未同灰。

全国协力驱倭鬼，
万众同心铸铁城，
警惕觊觎吾领土，
江山永固跃龙神。

现在有国又有家，
要给先烈送束花，
祭奠抗日的烈士，
勿忘国耻勿忘他。

3. 请举出一幅反映世界历史的绘画作品，并说出其所能反映的历史事件

《巴托罗缪之夜》，反映天主教对新教屠杀的。
《自由领导人民》，反映版1789年法国大革命的。
《马拉之死》，权同上。
《加莱义民》，反映英法百年战争的，不过这个是个雕像作品。
《？？？》，反映俄国沙皇伊凡用手杖杀死自己亲生儿子，又绝望的抱着他的。抱歉作品名字忘记了。
《1945年9月9日上午9时》，反映二战结束日本无条件投降签字仪式的，这个是国内的作品，大家应该比较熟悉。
其他的还有很多，找找理应不难。

4. 美术种类有哪些

美术种类有：

1、水墨画：也称国画，中国画。由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。

2、版画：是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。

3、壁画：墙壁上的艺术，即人们直接画在墙面上的画。作为建筑物的附属部分，它的装饰和美化功能使它成为环境艺术的一个重要方面。壁画为人类历史上最早的绘画形式之一。

4、油画：以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。

5、水彩画：用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。

(4)美术作品中历史题材有哪些扩展阅读：

美术绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画，油画，吹画、插图等。

5. 中华文明历史题材美术创作工程入选雕塑作品多少件

3、《伤鼻的男子》罗丹重新回到勒考克身边，在他的帮助和支持下，开始了版边工作边自学的奋权斗生涯。雇不起模特儿，他就请一个塌鼻的乞丐毕比给他当模特儿。乞丐的丑陋使罗丹看 到了在其被磨损的脸上，有着人类所共有的愁苦和凄凉，同时他也想到了那位终生辛苦劳作而孤独的雕塑大师米开朗基罗。从而在罗丹的眼中生活的美丑和艺术的美丑有了不同意义。他创作时注意光在作品表面的表现，将其所要展现的思想内涵容入到作品中去，使雕塑艺术成为一种强有力的语言，人们在思想上所感受的内容要远远超过视觉感受。这一艺术思想正是大师米开朗基罗在晚年苦苦追求，而经过三百多年后第一次在罗丹的《塌鼻男人》得以成熟展现，并贯穿其一生，成为它们的灵魂和魅力的源泉。

6. 革命历史题材的美术作品采用了哪些艺术表现形式

革命题材影视剧将‘抗日’与‘武侠’合一,采用腾云驾雾观察敌情的表现方式。
虚实相生的艺术表现方法在革命历史题材电影中运用广泛，表现在电影人物形象的塑造方法上、情节安排里、置景构图中，都注重以虚衬实，虚实相生。影片将历史之实与艺术之虚有机地结合起来，既重再现，也重表现，以使电影人物形象鲜活生动，故事情节主次分明，置景构图韵致无穷。虚实相生艺术方法在革命历史题材电影中的运用，既创新性地在光影世界中传承了中华传统美学文化，也丰富了革命历史题材电影的艺术表现方法，提高了电影的艺术品质。
中国革命历史题材电影的拍摄常采用虚实相生的艺术表现方法来增强作品的艺术性，这首先突出地表现在电影人物形象的塑造方法上，注重以虚衬实，虚实相生。如电影《周恩来》以纪实的风格讲述了周恩来总理为革命“鞠躬尽瘁，死而后已”的一生，尤其表现了他在“文化大革命”时期为国家的稳定和经济建设所起的重要作用，影片以出色的艺术手法成功塑造了周总理的光辉形象，苏叔阳说：“全片中实写的人物，我以为只有三位，一是周恩来，二是他的卫士长，三是那位出场很少的护士小徐。别的都是虚写。这种虚实结合的写法，很难说不是受了中国传统美学的影响，运用的是成功的。”电影中的人物形象，周总理是主要角色，是实写，而其他次要的人物是虚写，这些人物都是服务于影片主要人物形象塑造的，影片很好地运用了虚实相生的艺术表现方法，取得了鲜明的艺术表达效果。电影《邓小平》也是如此，导演丁荫楠对于剧情的安排是：“不罗列事件，不把重心放在交代邓小平思想的形成过程，把历史事件推远，以残缺的形式，用拼图的手法加以拼接，形成历史事件的情节蒙太奇，而人物内心发展的转弯处，便是我们确认的‘戏眼’，也就是人物灵魂的闪光点，对此加以浓墨重彩的表现，而其他过程则大写意地一带而过，这便是我们常说的虚虚实实、虚实结合的常规手法。”虚实相生的艺术表现方法在人物传记类电影中体现得尤为突出，人物塑造紧紧围绕电影中的主要角色，是浓墨重彩大加渲染，而剧中次要人物则作为陪衬，是轻描淡写辅助衬托，例如《吉鸿昌》《杨开慧》《贺龙军长》《拔哥的故事》《路漫漫》《赵一曼》等电影中，在人物形象塑造上都注意到了以虚衬实，虚实相生，从而塑造出一大批性格鲜明、栩栩如生的革命英雄形象。

7. 全国重大历史题材美术作品创作费多少

“国家重大历史题材美术创作工程作品石家庄巡回展”、“第四回届全国青年美展石家庄答巡展”、“千里之行——中国重点美术院校毕业生优秀作品联展”、“青春万岁— 新中国美术的青年时代”中央美院美术馆馆藏专题展、“在时代的‘现场’——全国写生美术作品展巡展”等数十个大型展览。特别是2014年4月，推出的“对‘画’大师—2014中国近现代书画名家作品展”。此次展览，共有吴昌硕、齐白石、张大千、徐悲鸿等23位近现代美术大师的51件作品集中呈现。

8. 历史画是以什么为题材的 绘画

历史画（historical painting），以历史事件为题材的绘画。西方美术史中“历史画”的概念已不专仅仅指那属些以历史事件为题材的绘画作品，还包括宗教和神话故事。画家在表现上，一般都呈现理想化、典型化的方法。因此，历史画的意义，与其说在于对史实的忠实记录，不如说在于对事件的重大历史意义和宏伟场面情节的追求。美术的认识作用和教育作用，可以说在历史画中表现得最为突出。历史画的起源，在西方可追溯至古代的美索不达米亚和古埃及。14世纪，历史画在文艺复兴时代的意大利广泛流行。至19世纪初期，历史画被新古典主义和学院派奉为最正统、最高贵的绘画题材。在印象主义兴起后，历史画的正统地位迅速崩溃。中国的历史画始于汉代，现存汉墓壁画及画像石和画像砖上都有表现，至唐代尤其获得重视。宋代以后，历史画随着水墨山水画和花鸟画的兴盛而式微。至20世纪，历史画又有新的发展，董希文的《开国大典》就是其一。

9. 请问美术史上的名人名作有哪些

达·芬奇《蒙娜丽莎》 在中外美术史上，能被后人认识和崇敬的大艺术家，都是因其创造了具有时代精神的伟大作品，并流传了下来，他们是当之无愧的艺术名家。否则，没有名作的“名家”，可能徒得暂时虚名而哗众取宠一下，但终究要被历史所抛弃。
当我们提起历史上的大画家时，首先映入脑海里的就是这位画家的作品。比如，说起达·芬奇，首先浮现的就是《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》；说起委拉斯开兹，就有《教皇伊诺森西奥十世》；说起德拉克洛瓦，就有《自由领导人民》。还有莫奈的《日出印象》、梵高的《向日葵》、毕加索的《亚维农少女》、《格尔尼卡》，等等。中国的如唐代周昉的《簪花仕女图》、北宋范宽的《谿山行旅图》、郭熙的《早春图》、南宋梁楷的《泼墨仙人》以及清初石涛的《搜尽奇峰打草稿》等，都是因为这些不朽名作的存在和代代相传，才让人们记住了创作者璀璨的名字。
所以，只有名作的产生，才会树立作者“名家”的声誉。换言之，只有伟大的作品，才能造就伟大的艺术家。
什么样的画才能称得上是名画名作呢？我认为，作品首先要体现艺术的创造性，也就是画家创新的个人风格和创新的表现手法；其次就是艺术的时代性，作品必须体现所处时代的精神风貌、思想观念或情感诉求；最后，名画名作的形成，还须有广泛的社会流传和认知基础。不朽的绘画名作，其影响是可以穿越信仰、种族和时空的；其表达的内涵又是人类永恒的主题。历代名作虽然诞生的时间不同，但是她们同样可以得到各个时代人们的共鸣。
我们应该承认，某些近现代中国绘画由于创作者缺乏发自内心的“创新、变化、多元和包容”的现代艺术理念，长期以来自身创造力不足。而在向西方艺术的借鉴学习方面，无论是古典的还是现代的，也只是停留在一种风格化的表面模仿阶段。艺术的现代精神从某种意义上可以理解为就是时代精神的体现。虽然它可能会消解传统艺术的既定形态，但在今天的艺术创造中，一旦缺少现代精神，那么缺少名作的诞生也是必然的。 在中国现代美术发展的进程中，留下了许多探索中的不成熟的作品，却往往会被人们误认为是“名作”，现在看来是不恰当的。如徐悲鸿重要的油画代表作《田横五百士》，就是一个典型的例子。作品采用了欧洲写实绘画技巧，画面场景虽然宏大，但是由于在创作过程中人物群像均由单体摆放拼凑而成，因而作品缺乏整体节奏感和内在关系的呼应，主要人物比例失调，马足细节造型别扭，这些问题显露出作者造型基础和表现力的薄弱。同样问题还出现在徐悲鸿的另一幅油画代表作《徯我后》中，无论色彩语言表现，还是空间造型组织，都属于西方写实主义绘画的初级阶段，没有创造性，更谈不上发展。所以，此类作品虽是画家自己的代表作，但不可能成为具有真正艺术价值和高品质的传世名作。
中国自元以后兴盛的传统文人画，其中不少作品为文人墨客的即兴或墨戏之作。文人画的梅、兰、竹、菊、高山、隐士等题材，不再是自然景物的单纯再现而是君子形象的化身，或孤傲，或清雅，或高风亮节，又或淡泊名利。文人借描绘之景物写自身心灵感受，抒发他们内心的情绪。然而由于题材数百年不变，使得原来具有人文精神内涵的梅、兰、竹、菊等，只留下了笔墨技巧的“梅、兰、竹、菊”，画技墨趣在画面中反复被摆弄，缺少具有时代精神和创造力。如齐白石、黄宾虹、陆俨少等许多现当代画家，流传作品不少，也具有强烈的个人表现风格，但这种符号化的笔墨构成，在他们的绘画作品中不断被复制或移位再拼接，因此题材雷同、内容雷同、技巧雷同、思想雷同，在人们的脑海里的似乎有虾、有蟹、有树、有石等等笔墨特色各异的表现，但却没有落实到具体的哪幅作品上，从而也没有留下多少具有真正代表意义的名作。
近年来，在国内艺术品买卖的交易中出现了一种怪现象，就是不以作品本身的艺术质量和水平来决定价格的高低，而是以作者本人的官位大小或社会名气大小来制定价画。官位越大（比如有的美协主席、副主席，画院院长、副院长），名气也就越大，画价自然也就越高，但产生不了高质量的艺术作品，更谈不上产生名作。还有一些如江湖耍杂似的，比如以画马“著称”的、画驴“著称”的、画牡丹“著称”的所谓“某某王”等，作品本身毫无创造力，形式上抄袭，技法上临摹，也被称之为“名家”。更还有社会上一些与书画不相干的所谓“知名人士”的游戏或消遣之作，居然也被称之为“名家”作品，误导了群众的艺术欣赏。
在近现代中国绘画史上，真正的名作可谓屈指可数。比如李可染的人物和牧牛题材的作品，艺术表现平平，没有大的发展。而他的山水作品《漓江》、《井冈山》等，我认为就是名作；同样还有石鲁的《转战陕北》。这些作品脱离了笔墨相袭的传统程式，或在大山大水中增添和强调了现代的光色效果、或采纳了以前未有的题材，对中国水墨画表现形式进行了创新，因此具有鲜明的时代特征。在当代中国绘画领域，吴冠中的水墨巨作《苏醒》、《高粱》，我认为也是名作。虽然许多人对他的艺术有争议，虽然他的作品也算不上件件优秀，但他的作品不拘于条条框框的约束，不拘于已有的风格，能够展现真情实性，既保持了中国传统的人文诗意，也阐释了当代人的情怀和精神面貌，敢于创造，符合时代艺术发展的需求。因此，吴冠中及其作品将在美术史中占据重要地位，并影响后学者。
画家没有创造出真正优秀的作品，他就不可能成为名家。现在许多所谓的“名家”可以唬人一时，但经不起历史的检验。随着时间的推移、人们欣赏水平的提高，真正的名作会越来越光彩夺目，而一些伪名家和伪名作，必将会退出历史的舞台，杳无声息。