历史上有哪些风格

① 在世界建筑史上，有哪些风格代表建筑有哪些

现代建筑的源泉来自于1900年代的现代建筑运动，现今几乎所有的流派都源自格罗皮乌斯、勒.柯布西耶、密斯.凡得罗和F.L.赖特四位现代建筑大师。此后无论是继承他们衣钵的继续发展还是与其绝然对立的反动，所有的建筑痕迹都保持着现代建筑运动留下的痕迹。
1.对现代建筑运动的继承和发展：
美国白色派大师理查德.迈耶受勒.柯布西耶影响颇深，他的建筑以现代建筑简练的方盒子建筑出发，谨慎地使用曲线和外廊作为活跃元素。但他对材料的领悟和对细部及比例的精益求精使他的建筑成为经典之作。光线、市民空间、白色、变换空间关系成为大师所关心的主要问题。
与其流派近似的还有日本的安藤忠雄，他的建筑充满禅意，用最简洁的元素表达出日本人特有的宁静、朴素的世界观。
另一个要提到的建筑师是斯蒂文.霍尔。霍尔是现代建筑史上最善于利用自然光线的大师之一。在空间上他的建筑并不难懂，外观上有着难能可贵的单纯与内敛。霍尔对空间大局劈斧般大气不拘、对局部独特经验的微观细致美感关注能力。他的建筑远观时有着草书般挥洒不拘小节的大气自信，但在细部上，则令人惊奇的展露出对手工精致、艺术原创性与真实感的敏锐诗意感性。他的西雅图圣.伊格那修教堂成为现代建筑的典范。
2.对现代建筑技术性的追求和痴迷：
英国建筑师罗杰斯和皮亚诺从巴黎蓬皮杜文化中心出发开始了一系列惊心动魄的历险。罗杰斯将金属制品和设备管道的组合变成了优美的技术艺术；而皮亚诺走的更远，他将高技派的特色和印度洋海岛土著的建筑风格完美的统一起来。
这种从密斯继承来的对材料，尤其是对钢和玻璃的技术痴迷，使高技派风格风靡了整个世界。
高技派在日本的发展趋向了多元化，其中有代表性的建筑师是伊东丰雄。伊东丰雄师从于老一辈建筑师菊竹青训，菊竹是现代建筑风格的大师， 伊东丰雄的风格并非来自于已开始对材料的痴迷。恰恰相反，伊东丰雄风格的转变源自于他独特的建筑观：机器与风，建筑的暂时性。这种建筑哲学的确立，使伊东丰雄找到了白色的钢管和无色的玻璃，以及各种可以用来表达风和流动的各种片状或是管状结构。他的风之塔和仙台媒体中心为其赢得了国际声誉。
3.对直线和重力的完全颠覆
这类建筑师往往不太受包豪斯传统建筑教育思想的影响。其外部形态扭曲或是散乱，深受现代艺术影响而显得喧闹、杂乱或是神秘。但在线条上却有着自然界生物流畅的曲线。
美国建筑师弗兰格.盖里是表现最突出的一个。他用诗意梦幻的涂鸦构想来设计草图，然后用软件来进行三维设计，最后用最原始的施工办法：堆土堆的办法堆出真实体量，再在上面浇灌钢筋混凝土。而这实施的过程，都需要杰出的结构工程师精心的配合。
这种颠覆传统的设计思想并未妨碍盖里设计出摇滚乐博物馆、拉维莱特家具博物馆以及毕尔巴鄂古根海姆美术馆这样的不朽杰作。
另一位杰出的代表是扎哈.哈迪德。这位伊拉克裔的女建筑师认为建筑是一场前所未有的科学实验，你必须抛弃现有的语言，从另外一个角度考虑一个问题。同时她认为“过去我认定有无重力的物体存在，现在我确信建筑就是无重力的，是可以漂浮的。”
这种前卫的设计哲学使这位建成建筑最少的建筑师成为当代建筑前沿的领军人物。她的作品严格意义上说并不象建筑，但却有着极强的视觉冲击力。也许哈迪德的维特拉消防站、辛辛那提当代艺术中心以及香港之峰俱乐部恰恰指出了未来建筑的方向。
4.用非建筑的哲学思想和方法进行设计
当建筑的语言日趋乏味，建筑师们开始借鉴别的专业的思想方法来解决问题。雷姆.库哈斯这位建筑学界的哲学家先用一系列带有社会主义思想的理论对现有的资本主义社会进行了无情的批判。随之而来的是他的建筑：使用原始、粗质、非上流权贵、世人熟见的材料，空间具有流动、扭曲、直接、不虚矫特质，并蕴含暧昧的多元重叠个性。
他对现存社会深刻尖锐的批判之下，以毫不犹豫且无所畏惧的态度坦然接受这一切。例如蛇状盘行的高速公路、弃置的火车站、都市的灰暗边缘空间，都是他在注视都市时首先跃入视野并扮演塑造他都市设计与建筑风格的决定性力量所在。
他是一位不可以用风格界定的建筑师。他对时代大环境以宏观的角度提出看法，他对人类共同情境的宽广思考意图都用非常独特的手法融进了建筑设计。

② 历史上有哪些基本的法的历史类型

法历史类型，是指抄按照法的阶级本质和它赖以建立的经济基础对法进行的基本分类。建立在性质相同的经济基础之上，反映相同阶级意志的法，便属于同一历史类型的法。

在人类历史上，法的历史类型分为四种：奴隶制法、封建制法、资本主义法、社会主义法。前三者都是建立在生产资料私有制基础上、反映剥削阶级意志的法，统称为剥削阶级类型法。社会主义法与剥削阶级类型法有根本区别，它建立在生产资料公有制基础之上，反映工人阶级为首的广大人民的意志，是人类历史上最高类型的法。

法的历史类型更替的根本原因，是经济基础的变更。更替的过程，是经过社会革命，伴随国家类型的更替完成的。社会主义法的发展，将不是更新的类型法取代社会主义法，而是随社会主义经济基础的发展，各种政治和文化条件的发展和完善，逐渐走向消亡。

③ 历史上有哪些基本的法的历史类型

1、法的历史类型的概念：是将人类历史上存在过的以及现存的法-律，根据经济基-础和阶-级本质所做版的分类。

2.人类历史上迄今主要有：奴-隶-制法；封-建-制法；资-产阶-级法；社-会主-义法。

3.凡建立在同一经-济基础权上，反映同一阶-级的意-志的法，不论是否同一国-家的法，属于法的同一历史类型。

④ 艺术风格有哪些

豪放 悲概 沉郁 俊爽 冲淡

⑤ 历史上有哪些道家风格的大家

汉朝有张良、三国有诸葛孔明、庞统、唐朝有徐茂公、袁天罡。明朝有刘伯温。

⑥ 我国历史上不同时期的建筑有不同的风格，那么唐代特有的建筑风格是什么

唐朝（公元618-907年）是中国封建社会经济文化发展的高潮时期，建筑技术和艺术也有巨大发展。唐朝建筑的风格特点是气魄宏伟，严整开朗。建筑发展到了一个成熟的时期，形成了一个完整的建筑体系。唐代建筑的基本特点主要包括宏大的规模、科学的布局、大尺度的室内空间、坚固的主题、鲜明的设计特色等特点。

建筑取材和建筑技艺的发展

唐代的建筑材料有木材，瓦石和砖块，目前我国保留下来的唐塔均为砖石塔。现在河南嵩山嵩岳寺砖塔，是唐建砖石结构建筑的代表。建筑取材用的瓦有灰瓦、黑瓦和琉璃瓦三种。灰瓦较为疏松，用于一般建筑，一般百姓住房多用灰瓦。黑瓦质地紧密，经过加工打磨，使表面光滑，可使用于宫殿和寺庙上。而琉璃瓦在长安大明宫出土的居多，其中有绿色，也有些是蓝色，其中还点缀有绿琉璃砖。瓦的样式和色彩搭配，也是唐代独特的创造。现存的大多木建筑物质反映了唐代建筑艺术设计创造加工和结构的统一，柱子的形状、梁的加工等都充分考虑构件本身受力与外观审美的联系，在现代建筑史上也是很难达到的艺术追求。这些再配上巨大有力的斗拱，厚实的瓦檐，素雅的外墙粉饰和有辅助和加固稳定作用的立柱，便形成了大唐建筑高贵灿烂辉煌的风貌。

⑦ 欧美历史上流行过的服装风格有哪些

拜占庭艺术风格与服饰

由于罗马帝国的东迁，使得有机会出现融合东西方艺术形式的拜占庭艺术。在艺术的成就上，此时所强调的是镶贴艺术，追求缤纷多变的装饰性。

同样，这种特色也反映在服装上。例如：在男女宫廷服的大斗篷、帽饰以及鞋饰上都出现了镶贴、光彩夺目的珠宝和充斥着华丽图案的刺绣。这些情形有别于同时期在欧洲地区的服饰，营造出一种既融合东西方又充满华丽感的服饰装饰美。

国际哥特艺术风格与服饰

“哥特式”原本是指源自20世纪的一种建筑风格，很快这种风格便影响到整个欧洲，而且反映在绘画、雕刻、装饰艺术上，形成一种被誉为国际哥特风格的艺术形态。

这种风格主要的表现是建筑上的"锐角三角形"，同时也深深的影响了当时的服饰审美及服饰创造。例如：在男女服饰的整体轮廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈现出锐角三角形的形态。

巴洛克艺术风格与服饰

巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格，也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。
“巴洛克”的字义源自葡萄牙语，意指"变了形的珍珠"，也被引用作为脱离规范的形容词。巴洛克虽然承袭矫饰主义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，甚至用“巴洛克风格”一词，来代称17世纪欧洲的服装款式。

洛可可艺术风格与服饰

“洛可可”一词源自法国字汇“Rocaille”，由此演变而来，其意思是指岩状的装饰，基本是一种强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格。这种风格源自1715年法国路易十四过世之后，所产生的一种艺术上的反叛。

洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显著的差别就是，洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅，具装饰性的特色。这种特色当然影响到当时的服装，甚至以“洛可可”一词代表法国大革命之前18世纪的服装款式。

新古典主义艺术风格与服饰

新古典主义艺术风格兴起于18世纪的中期，其精神是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。它主要是力求恢复古希腊罗马所强烈追求的"庄重与宁静感"之题材与形式，并融入理性主义美学。这种强调自然、淡雅、节制的艺术风格，与古希腊罗马的题材形式结合所发展出来的服饰，也随即在法国大革命之后，跃升为服装款式的代表。

特别是在女装方面。例如，以自然简单的款式，取代华丽而夸张的服装款式；又如，排除受约束、非自然的“裙撑架”，等等。因此从1790年到1820年之间，所追寻的淡雅、自然之美，在服装史上被称为“新古典主义风格”。

前拉斐尔派艺术风格与服饰

“前拉斐尔艺术风格”源于19世纪中期的英国，其艺术精神主要是追寻一种自然但是浪漫主义色彩的表现。

这种艺术风格是对冷淡、生硬的艺术的一种反驳。痛斥“人与自然的疏离感”，希望透过艺术将“人性化”、“自然化”、“理想美”的特质结合表现出来。因此，当时的服装被誉为“理性美感式”的服饰。这种服饰风格与当时“维多利亚风格”极端的相对，成为英国社会追寻服饰改革的代表款式。

20世纪初期苏联艺术风格与服饰

20世纪初期苏联艺术风格是指"绝对主义"、"构成主义"以及"塔特林派"的艺术主张，这些艺术风格都源自20世纪初期的10年代，由苏联的艺术家所引导而成的。这些艺术家受到现代主义的影响，将之表现在几何式的抽象艺术之中。

这种艺术风格也深刻的影响到当时的服装，特别是在当时的苏联，将这种"几何抽象的艺术风格"与"充满浓厚政治意味"的主张相互结合，表现在服装的款式以及面料的花色设计上，形成一种特殊的服装审美特色。

超现实主义艺术风格与服饰

超现实主义艺术风格起源于20世纪20年代的法国，是受弗洛伊德的精神分析学和潜意识心理学理论的影响而发展出来的。超现实主义的艺术家们主张"精神的自动性"，提倡不接受任何逻辑的束缚，非自然合理的存在，梦境与现实的混乱，甚至是一种矛盾[怒放智能词语替换]的组合。

这种任由想象的模式深深影响到服装领域，带动出一种史无前例、强调创意性的设计理念。

波普艺术风格与服饰 

这种艺术风格源自20世纪50年代初期的美国，但确鼎盛于50年代中期的美国。“POP”是“Popular”的缩写，意为“通俗性的、流行性的”。至于“POP Art”所指的正是一种“大众化的”、“便宜的”、“大量生产的”、“年轻的”、“趣味性的”、“品化的”、“即时性的”、“片刻性的”形态与精神的艺术风格。

这种艺术风格影响到服装领域中，体现在服装面料以及图案的创新，改变了过去服饰装饰图案的特点，在欧洲服装史上留下深深的印记。

欧普艺术风格与服饰

欧普艺术风格源于20世纪60年代的欧美。“OP”是“Optical”的缩写形式，意思是视觉上的光学。“欧普艺术”所指代的是利用人类视觉上的错视所绘制而成的绘画艺术。因此“欧普艺术”又被称作“视觉效应艺术”或者“光效应艺术”。

欧普艺术影响下的服装服饰，按照一定的规律形成视觉上的动感，服饰图案的设计上以欧普艺术的视觉感为最大的特点。

极限主义艺术风格与服饰

极限主义艺术风格起源于20世纪60年代的美国，它强调的是一种"理性、冷峻、简约"的艺术风格。这种强调“单纯、简单”的观念，逐渐成为20世纪90年代美国时装界所追求表现的一种具代表性的服饰风格。

极限主义艺术风格影响下的服饰以简单的设计理念影响到国际时装的流行趋势，成为20世纪末的一项具代表性的服饰风格的变革。

⑧ 中国历史有什么特点

中国古代文明历史的特点如下：

1、政治上：从分封制、宗法制逐渐发展到专制主义中央集权制度。一方面，中央对地方的控制逐渐加强；另一方面，官僚体制逐渐代替了贵族体制，专制皇权逐渐形成，权力高度集中的政治体制奠定了中国古代政治制度的基础。

2、经济上：农耕经济是中国古代经济的典型特点。随着社会生产力的发展，春秋战国时期形成以家庭为能为的男耕女织的小农经济，成为中国国古代经济的典型形式；在此基础上，手工业、商业在先秦、秦汉也得到了很大的发展。

3、文化上：在学术领域，经历了从百家争鸣到独尊儒术的演变，奠定了中国传统思想基础。

4、文学上：《诗经》和楚辞分别成为我国古代现实主义和浪漫主义文学的源头。

5、科学上：形成了东方特色的实用科学。

(8)历史上有哪些风格扩展阅读：

民国时期的中国历史：

民国时期，中国社会始终处于半殖民地半封建状态。中国社会这种性质，决定了中国社会“沉沦”与“进步”共生的发展态势。

1911年的辛亥革命，虽然推翻了君主专制王朝，但并没有结束帝国主义在中国的统治。民国成立后的38年中，从某种程度上看，中国在“半殖民地”的泥潭里越陷越深。日本帝国主义武装入侵后，中国已沦为殖民地、半殖民地地位。一部民国史，实在是一部中国社会的沉沦史。

然而，帝国主义的侵略并没有能完全阻止中国社会向现代转型的步伐。在与帝国主义抗争的过程中，中国开始走向世界。封闭型的中国封建社会开始被打破，中国被迫开始了痛苦的现代化历程。在中国逐渐融合于世界的过程中，封建的自然经济开始瓦解，资本主义生产方式产生了。

民国成立后的38年，中国资本主义得到了较大的发展，封建势力遭到严重的冲击，中国在一步步走向半封建性或半资本主义性社会。一部民国史又实在是一部封建势力的削弱史和一部资本主义的成长史。

一方面由于帝国主义侵略的加深，中国社会在一步步沉沦；另一方面，由于资本主义的发展，特别是中国人民对帝国主义、封建主义的奋力抗争，中国社会在一步步转向现代，“沉沦”与“进步”共生，是民国时期社会转型过程中的一大特征。

⑨ 中国历史上的书法名家众多，各有其不同的风格，你能说出多少人他们各自擅长的书法风格为哪一件

王羲之，字逸少，东晋最著名的书法家，历代学书、论书者都以其作为书家的最高典范，称之为“书圣”。王羲之酷爱游山玩水，一年春天，他去杭州探访好友，走到苏州界内时因夜景迷人而流连忘返，晚风拂醉意，欣赏过一夜风景后，王羲之居然一病不起。
书童请来苏州名医为他精心诊治，王羲之整整病了一个月，出门时身上所带的盘缠也已用光，眼看无法顺利到达杭州。正思对策，他忽然记起，客栈对面有一个当铺，印象中那个“当”字已破旧不堪，他想出个好主意。王羲之叫书童铺纸磨墨，写好一个“当”字，叫书童拿去当铺，价格是30两银子，少一个子儿也不当。
书童来到当铺，展开王羲之的字，说当30两银子。老板细细端详着，说：“好字是好字，只是带着病容，有些不值。”书童回来把老板的话说给王羲之，王羲之没说什么，又写了一个字，让书童拿去，老板一看，说道：“这个字比那个有力多了，只是带着些孤气和怒气。就这吧，我要了。”
王羲之有了盘缠，继续上路，来到杭州，朋友设了一桌好酒招待他。在座一位朋友的亲戚，开着一个当铺，想求王羲之写个“当”字，当作招牌，王羲之说：“我已经写好了一个’当’字，你去取回来就是了。”王羲之当即把当票掏出来，交于那人。那人带着银两直奔苏州。见了当铺老板，就要回“当”字，老板听他不是本地人，跑这么远要回“当”字，便想坑他一笔，算盘子一拨拉，连本带利开口要他40两，那人马上给付。老板有点纳闷，就问他：“请问，这个字有什么珍贵的?”那人说：“这是当代大书法家王羲之的真迹。”老板悔不当初。
那人回到杭州，见了王羲之，交出那个“当”字。王羲之接过来看都没看，把字撕了个粉碎，那人可惜得捶胸顿足。王羲之笑了笑说：“生意人最重要的是一个’和’字，和气生财。写这个字时我心情不好，带着几分怒气，现在再给你写一个，保准你挂出去能发财。”于是，展纸磨墨，王羲之运气着力，挥笔写下一个很大的“当”字。在场的朋友们无不称奇，拍手称赞。
这个“当”字经工匠刻制，挂在杭州城的通衢大道处，非常显眼。从此以后，杭州城的当铺成了全国最出名的当铺，财源广进。
[文海拾珠]
王献之是王羲之的第七个儿子，天资聪颖，机敏好学，七岁时始习书法，师承其父。王羲之曾对儿子说，只有写完院里十八缸水，他的字才会有筋有骨、有血有肉，直立稳健。献之心中颇有些不以为然，他勤奋地练了五年，写完了三缸水，自认为书法已小有所成，遂将自己十分满意的习字拿给父亲过目。谁知王羲之一张张掀过后，却频频摇头，直到看见一个“大”字，王羲之露出了较满意的神色，随手在“大”字下点了一个点。小献之心中不服，又将习字拿去给母亲看，母亲认真地翻看，最后指着王羲之在“大”字下加的那一点，说：“吾儿磨尽三缸水，唯有一点似羲之。”献之此时方知与父亲的差距，又锲而不舍地练了下去，当他真的用尽十八大缸水，其书法果然突飞猛进。后王献之的字也达到了力透纸背、炉火纯青的程度，其书法与其父并列，被人们称为“二王”。

⑩ 欧洲历史上有哪些著名的建筑风格

欧洲历史上有许多著名的建筑风格，他们都有自己独特的建筑风格，比如非洲铁塔等等