历史上有没有哪个名家雕刻乌龟的

A. 世界历史上最有影响力的十大画家和雕塑家是谁

1、不同的人有不同的评判标准，并且不同的画家属于不同的流派，所以说这个没有一个具体的答案！
2、为您奉上世界十大著名画家，请你参考：
世界十大画家:
米开朗基罗 、达·芬奇、鲁本斯、伦勃朗 、安格尔 、 塞尚 、 莫奈 、凡·高 、 毕加索 、 达利。

雕塑家

1、奥古斯特·罗丹

（Auguste Rodin1840～1917）
简介
法国著名雕塑家。他生于一个贫穷的基督教家庭。他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。他14岁随荷拉斯·勒考克（Lecongde

Boisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃·贝勒斯（Carrier·Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。包含着186件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。
对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的大手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。
罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。罗丹偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美，这使他的艺术具备博大精深的品格。他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。

生平
罗丹进的美术工艺学校是蓬巴杜夫人所宠幸的画家巴歇利埃在1765年创建的，学生在这里学习装帧艺术和制图。在这里他遇到了终生敬仰的启蒙老师荷拉斯·勒考克。勒考克是一个普通的美术教员，但他一开始就鼓励罗丹忠实于真正的艺术感觉，而不要按照学院派的教条去循规蹈矩。也许正是这种教导影响了罗丹的一生。在此期间，他常去卢浮宫临摹大师的名画。由于买不起油画颜料，罗丹转到了雕塑班，并从此爱上了雕塑。勒考克又介绍他到当时法国著名的动物雕塑家巴耶（Barye

1796～1875）那里去学习，使他受到良好的基础训练。在渡过三年艰苦而勤奋的学习时间后，罗丹踌躇满志，准备投考巴黎美术学院。勒考克把罗丹介绍给当时著名的雕塑家曼德隆（Hippolyte
Maindron 1801～1884），让他做为推荐人在罗丹的入学申请书上签字
，但这也没用，罗丹落选了。第二年依然落选。第三年，一个老迈的主持人在罗丹的名字旁边干脆写上：“此生毫无才能，继续报考，纯系浪费。”就这样，未来的欧洲雕刻巨匠，竟被巴黎美术学院永远拒之门外。这对渴望成为雕塑家的年轻的罗丹，是一个沉重打击。
更大的打击接踵而来，罗丹心爱的姐姐玛丽因失恋而入修道院了，两年之后，
她柔弱的精神和肉体承受不了失意而又清寒枯索的生活，因病去世。罗丹的精神在这双重打击下彻底崩溃了，他毅然走上姐姐的路，当了一名修道士。但是罗丹强健的肉体供给他源源不断的欲望，其中创造欲望在一颗艺术家的心中燃起了难以遏制的火焰，使对上帝和艺术同样虔诚的罗丹陷入内心的矛盾和痛苦。善良而明达的修道院院长埃玛尔，从罗丹受压抑的表情上看出了他的心思。他创造条件让罗丹有机会去画画和雕刻。当他看到罗丹确有才气后，就劝说罗丹还俗，去继续其雕塑事业，“用艺术为上帝服务”。这样鼓励罗丹。罗丹用一颗被抚慰而充满感激的心在修道院为埃玛尔院长做了一件雕像，这件雕像显示出23岁罗丹已经具备当一个雕塑家的洞察力、技巧和手劲儿。
罗丹重新回到勒考克身边，在他的帮助和支持下，开始了边工作边自学的奋斗生涯。雇不起模特儿，他就请一个塌鼻的乞丐毕比给他当模特儿。乞丐的丑陋使罗丹看到了在其被磨损的脸上，有着人类所共有的愁苦和凄凉，同时他也想到了那位终生辛苦劳作而孤独的雕塑大师米开朗基罗。从而在罗丹的眼中生活的美丑和艺术的美丑有了不同意义。他创作时注意光在作品表面的表现，将其所要展现的思想内涵容入到作品中去，使雕塑艺术成为一种强有力的语言，人们在思想上所感受的内容要远远超过视觉感受。这一艺术思想正是大师米开朗基罗在晚年苦苦追求，而经过三百多年后第一次在罗丹的《塌鼻男人》得以成熟展现，并贯穿其一生，成为它们的灵魂和魅力的源泉。
罗丹不仅是一位雕塑大师，同时又是一位伟大的老师。他的学生或者助手，哪怕是仅仅有过交往，都在艺术上深受罗丹的影响。但罗丹作为先生从不在艺术观点上束缚学生们，因此他的学生都能成熟为自己的独特风格而脱颍而出。他们学习的是罗丹的创造精神，所以其中出类拔萃者甚多，有些日后与老师齐名。
罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。以此而论，罗丹是最杰出的浪漫主义雕刻大师。然而，他的伟大，还在于他的深刻思想：他没有浪漫派中容易见到的那些弊病，如肤浅的热情，空洞的夸张，虚假的内涵。他偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美。这使他的艺术具备博大精深的品格，既动人之情，又启人之思，使我们得以神游于心灵的波涛，生命的奥义，宇宙的玄远，创造的神奇。由此观之，罗丹又超越了浪漫主义，超越了门户派别，超越了时代和区域，成为历史星河中一颗璀璨的巨星。他同情底层劳动人民，热爱自己的祖国，将其毕生投入到对艺术执着追求和人生种种痛苦的苦苦思索中去。他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。
罗丹艺术术论
在艺者眼中，一切都是美的，因为他锐利的慧眼，注视到一切众生万物之核心；如能抉发其品性，就是透入外形触及其内在的“真”。此“真”，也即是“美”。
－－罗丹
生命之泉，是由心中飞涌的；生命之花，是自内而外开放的。同样，在美丽的雕刻中，常潜伏着强烈的内心的颤动。这是古代艺术的密。 －－罗丹
艺者的德性只是智慧，专注，真诚，意志。 －－罗丹
艺术之源，在于内在的真，你的形，你的色，都要传达情感。 －－罗丹
最主要的是感受，爱憎，希冀，吟哦，生活。要做艺术家，先要从人做起。 －－罗丹
恶是枯干。 ——罗丹

《罗丹艺术论》是对欧洲雕塑史的科学总结，又是个人经验的精练概括，其中贯穿着罗丹对前人的崇敬、对名作的卓见和创作的喜悦、深思的刻痕、点滴的自省。当年傅雷先生任教上海美术专科学校，翻译此书作“美学讲义”发给学生，意在未曾涉及纯粹美学之前，先对于美术名作的形式与精神有一确切认识与探讨。
重编彩图本紧扣大师谈话，将二百余幅美术名作与谈话内容融为一体，更利于名作的欣赏和名著的理解。
这里只对该书作简要介绍，阿文建议你去买一本，因为可以放在床头慢慢的看，还可以闻到书香。里面有很多精美图片，书页的纸质也很好。另外，为了不损坏原书，阿文舍不得扫描，因为扫描图片的时候要把书压平，很容易把书弄坏……
《罗丹艺术论》法国·葛塞尔【著】傅雷【译】

年谱
1900年奥古斯特·罗丹在巴黎举办作品展，确立他作为一个雕塑家的声誉。他的主要贡献在于恢复西方雕塑对人类的理解和对精神世界的表现，被认为是雕刻史上最伟大的肖像雕塑家。
1864年，罗丹随著名动物雕塑家路易·巴耶学雕塑，由于刻苦努力，进步很快。后又到有“小美术学院”之称的卢浮宫学画，画室主人是第二帝国时代很有名气的装饰雕刻大师阿尔贝欧内斯特-加里埃-贝勒斯。经过一段时间学习，罗丹己具备了成为一个优秀雕刻家的条件。35岁之前，罗丹的个人风格还没有确定，1875年，罗丹访问意大利，对伟大的米开朗基罗赞赏备至，对其日后的创作产生了巨大影响。
1878年，罗丹展出《青铜时代》引起了不少议论，许多人不承认这是艺术作品，因为它太逼真了，说它是根据真人塑造的。此事对罗丹震动不小，使他开始思考作品的表现问题，他感到极端近似意味着毫无新意，且不利于表现深层的思想感情。因此，罗丹以后的作品形象生动且富于内在的精神气息。他的代表作《地狱之门》共186个形体，历时37年，直到他逝世也没有完成，其中的“思想者”、“吻”等被放大，独立成为享誉世界的名作。
罗丹的其他主要作品有：《伤鼻的男子》(1864)、《青铜时代》(1876)、《圣约翰的说教》(1878
)、《地狱之门》(1880-1917)、《亚当》(1880)、《夏娃》(1881)、《加莱义民》(1884-1
886)、《吻》(1886)、《巴尔扎克》(1897)、《雨果》(1897)。
1917年11月17日，欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者、法国雕刻家罗丹逝世

B. 中国清朝至民国著名微雕刻家有哪些

如下：林元水(1876～1937年)，闽县后屿乡人。幼随堂兄林元珠学习寿山石雕。擅长人物、古兽，尤擅雕刻飞鳌印钮。刻人物须发、海浪波涛，喜用尖刀开丝，接连不断，精巧绝妙，颇称“绝技”。

林清卿(1876～1948年)，福州西门外凤尾乡人。早年师从陈可应，后停刀学习国画，致力古代石刻、画砖铭文等研究。他以刀代笔，融画理于雕技，独辟蹊径，自成一家，开创当代薄意艺术之先河。作品题材广泛、立意新颖、布局雅致、景物生动；其薄意墨拓，舒展大气，浑如一体，妙似韵味无穷的国画，令人赞叹不已。林清卿的“薄意”风格对当代寿山石雕刻工艺很有影响。被誉为“西门清”。福州的高官富商请他到家中雕刻印章者甚多。龚纶在《寿山石谱》中赞他：“精巧绝伦，真能用刀如笔，在杨(璇)、周(尚钧)二家，别开生面者”。

林文宝(1883～1944年),小名牛姆，侯官县西门半街人，师从西门派创始人潘玉进，专攻兽钮雕刻，造型古朴、风格超逸，名重一时，被誉为“钮工一巨擘”。他的作品对后代影响较大。林文宝雕钮，题材广泛，精于古兽、博古，凡鱼虫走兽皆可入钮。陈子奋《颐谖楼印话》评他：“狮、虎、鱼、龙，绝肖古刻，博古仿佛于钟鼎彝器之纹。尤以印顶尖、圆、斜、扁之不同，依势肖形，俱能契古。”他身怀绝技，晚年却贫病交加，惨死于街头。

林友清(1894～1970年)，原名友琛、友深，号渭承，鼓山镇后屿村人。幼随父林元珠学艺，得其真传。擅长钮雕及人物圆雕，亦喜作薄意、浮雕。其作品古意浓郁，雅淡灵巧，与林清卿齐名，被号为“东门清”。1955年，参加后屿寿山石刻生产小组，翌年，获福州市名艺人称号。作品多次被选送出国展览。他有较深的古典文学修养，作品《和平之友》、《西山跨虎》、《牛郎织女》等有很深的文化内涵。他的雕刻要诀是：“相度石势，以工配石，以石取形”、“以能变为上”。在实践与理论上均有建树。

林友竹(1904～1952年)，乳名“竹竹”，福州鼓山镇后屿村人。幼随父林元水学习寿山石雕，后拜郑仁蛟为师，专攻圆雕，作品以仙、佛、仕女为佳。代表作有《红楼梦》、《走单骑》、《太白醉酒》。能依石造型，用刀简练，巧用俏色，以善于“量材取巧”闻名于世。他性情豪爽，多交艺友，广收门徒。除传艺于长子林炳生外，还收有郭功森、郭懋介、林发述等高徒。
这些是民国时期的雕刻家！

C. 历史上有没有一个叫文珍的雕刻大师

没有听说过雕刻刀实践课，到时只有罗丹，法国的法国出很多那种雕刻的大师。

D. 核雕名家有哪些

1、须吟笙

须吟笙是近代核雕名家（1923.5.13-2011.3.9），舟山核雕的代表性人物；写意罗汉头的鼻祖，罗汉头的山峰，苏州舟山须派罗汉的创始人。作品有橄榄核雕《杨家将》、“十八罗汉头”和《吉庆有余》。

2、刘小敏

刘小敏，原名刘敏霞，1963年生，苏州核雕名家。师从江苏省高级工艺美术师、江苏省非物质文化遗产项目代表性传承人宋水官。

3、马福元

马福元，苏州舟山村人，1953生人，13岁学习核雕，师出早期的舟山工艺厂，由于对核雕爱好至极，其学习进步很快，也为当时的工艺厂做出了很大贡献，八十年代初，成立了自己的工作室，在此期间，马福元老师一直苦练技法，主攻十八罗汉，取得了很高的艺术造诣。

4、夏栋

夏栋，江苏省工艺美术名人，核雕作品《鼻烟壶·吉祥如意》在第七届中国（无锡）国际文化艺术博览会上荣获金奖。

作品《十五贯》入选市级公益广告，展示在苏州市地铁站1、2、4号线轨行区中。

5、王洪伦

王洪伦1985年出生于山东金乡县，自幼喜欢雕刻，后拜师潘发清。自己通过多年刻苦钻研，逐渐形成自己的风格。

其作品在《现代根雕揽胜》《中国根雕之光》《中国当代民间工艺名家名作选粹》等书籍发表。

E. 有没有姓名中带有龟的名人

日本应该很多吧，龟梨和也

F. 古代玉石雕刻有龙上面一只乌龟的吗

龟龙合一
龟龙合一是清代凸显的代表，且在清朝早期出现较多。多用于碑刻、祭祀场和陪葬物。

G. 把乌龟形容哪个古代名人

宰相刘罗锅

H. 有没有知道橄榄核雕刻名家黄小凤的

应该来是苏工，但是价位一般在几百，源没什么特贵的，主要做线雕，也有叫阴雕的，图案比较多的是春宫或者八仙之类，夹杂一些小诗，我反正没见过她的东西有一千以上的，手串一般200左右，胜在新颖，没太大升值空间，拿着玩吧，一般买他东西的都是那图案，你懂的

I. 乌龟身上很多小龟石雕什么

昨天刚埋下的今天就挖出来卖了..
如果价钱不是很离谱的话，你买来做摆设也是可以的..
如果说是什么纯金纯银名家雕刻历史悠久，那也只有乌龟才相信了..

J. 乌龟背上是八仙，底部写有“大明同德年制”，两侧分别有“长寿”字样

昨刚埋今挖卖..
价钱离谱买做摆设..
说纯金纯银名家雕刻历史悠久乌龟才相信..