什么是艺术的超越历史性

A. 什么是当代艺术

平时所说的抄“当代艺术”，首先是一个时间的概念，指的就是当下正在发生的艺术。

1.这个时代是一个前所未有的时代，与历史上的其它艺术时期有着巨大的差异。

2.“现代艺术”时期相较古典艺术观念的革新性进步。但有着毕加索、梵高、马蒂斯这些大师的“现代艺术”时期，依然有着个人在观念上的局限，或者说，其思考仍然停留在“方法”、“形式”上。

3.例如当时的“写实派”与“抽象派”，虽然理念完全不同，但其实都是艺术表达的种类。某种程度上而言，都只是“描绘这个世界的不同方法”。

当时的争论伴随着各个画派的宣言，每个画派都认为代表了真正的艺术。但是，艺术创作应该有4.风格的限制吗？风格真的有优劣、对错之分吗？

杜尚是第一个意识到这一点的，比其门徒们早了一个时代。

当时的杜尚看到艺术界被各种画派割据，感到十分荒谬。开始思考艺术也许可以不仅仅是一个形式上的事情，对于艺术来说，更重要的是艺术家的观念。

B. 简述什么是艺术的民族性

中国画就是中国画，它的一整套创作程序和符号系统看起来也是一个经长期选择且固定下来的价值系统，但是艺术作品本身所蕴含的韵味、辉光，如中国画自身所发散出来的那种颇具形而上意味的笔情墨趣、笔气墨韵，是任何文化背景的人都能凭借一种直觉的力量感悟出来的。中国人看油画，看非洲的木雕或玛雅蒂尔金字塔、柬埔寨的吴哥窟遗址甚至后现代拼贴，也能从中感悟出一种特别的，人类文化演变的方向就目前人类的经验来说并不具有确定性，但艺术精神作为人类的感性生命的鲜活体现，竟可以超越历史上经过选择的价值系统”，而成一本体性的存在，这也就是汤因比所说的神秘的。
以往的研究大多从艺术从属于文化，依附于文化这个立场来说明艺术所能起到的体现、反映文化发展阶段，推动文化历史发展玛雅人的金字塔柬埔寨的吴哥窟进程等功能作用和价值地位，如认为古希腊艺术体现出古希腊文化中物质与精神、感性与理性的和谐统一；文艺复兴时期艺术力图克服宗教与科学、天国与尘世之间的矛盾和冲突，从而推动欧洲文化历史发展进程等，蟹而我们认为艺术固然因民族时代文化氛围、种族基因，地理环境等等共时性或历时性因素的影响，而呈现为不同的经过选择的符号系统意象系统，但艺术作为一种悬浮的能指，一种融感性、智慧于一体的浑一自在的实体，又必然超越于民族文化和时代文化之上，也就是说，艺术既属于大文化系统，但在人类文化不断演变、选择、整合、重构的过程中，艺术精神独立于这种动态的历程，艺术的不朽价值和它的永恒性正是从这个立场上得到了确认。
或许赫伯特里德的论述有助于我们对于艺术超越于人类具体文化模式之外的终级价值的认识，里德说：艺术的终极价值远远超过了艺术家个人及其所处的时代与环境。艺术价值在于表现了一种艺术家只有依靠直觉力量才能把握得住的理想的均衡或和谐。在表现其直觉的过程中，艺术家将会利用他那个时代的环境给他提供的材料：
在一个时期，他在自己的洞穴的石壁上随意乱画；在另一个时期，他建造或装饰起一座寺庙或教堂；其后，他又在画布上为一伙鉴赏家挥毫作画；他，只接受那些可用来表现其形式意志的条件。
在历史的衰变沉浮中，艺术家付出的努力将会被外来的力量种他本人预想不到的、同他所强调的价值无关的力量所扩大或抵消，发扬或摒弃。尽管如此，艺术家仍然坚信自己作品中的艺术价值在于表现了永恒的人性。

C. 什么是艺术美/

具有艺术审美价值的审美对象所显现的美

D. 鲁迅作品的艺术性强还是思想性更强 中国历史上有艺术成就超越他的人么

思想性更强一些

E. 艺术可以超越人性吗

现代艺术革命的第一次突破是在人类文明的现代化初期。在艺术中不再对“幻觉”的视觉对象进行模仿，而是创造一个人为的境界。在此之前绘画像是在墙上掏个洞，从中看到的是外界看得见的事物。而“第一次突破”把绘画装入到一个开口朝外的封闭盒子，每个盒子中标示着艺术家自主地选择，堆放陈设的自己编制改造过的事物。
先行现代化的欧洲，艺术传统中有一个潜在规律。就是用各种材料和技术来虚构和描摹实在之物，即使实在之物不是实物，也是由理想、信仰和幻觉营造出来的物象。总之，从艺术形象性质上来说，根源于对视觉外貌的模仿。但是这条潜在的规律在历史上有三次大断裂。第一次发生在中石器/新石器时期，模仿造型的洞窟壁画和小型雕刻被图符装饰纹样替代；第二次发生在中世纪，希腊、罗马的写实造型系统被强化宗教寓意和信仰情绪的圣像、征象替代；发生在现代艺术初期的是第三次断裂，构成了现代艺术视觉革命的第一次突破，并联带出后来的几次突破。以塞尚为例比较能够说明问题，塞尚在艺术史上也被尊为“现代艺术之父”。
三次断裂似乎揭示着艺术史的某种规律，但是三次的发生的意义和作用又难于一概而论。而这一次，相关现代性问题，因而与现代艺术的性质相关。从塞尚的作品中可以看到这一点。
塞尚之前，文艺复兴到印象派，画家都尽量能够“正确”描绘对象。塞尚面前的对象在照片上是正确的，按照文艺复兴的线性透视来检测，果然如此。
而塞尚的图画却出现了一个很大的差错。有了二道地平线。或者说，随着人为的绘制，画面的地平线被人为地不断抬高，有一宽条自由的晃动区。再看塞尚的“静物”，因为人为的绘制是一个自由的活动，竟然有了互相“摆不平”的几条桌面，而在欧洲视觉传统中不存在这种描述，既使一个刚开始学写生的儿童，也能避免这样的“错误”，塞尚却用他执着，极度诚实的观察揭示了人的观察和活动与科学的理性之间的交互冲突的过程。而这个交互是以“人”，这一个独立的、自觉地观察和创造的人为主导。
这里反映的问题是不再以“上帝”或“自然”的环境和造物作为外在于自身的唯一的控制的力量时，如何用人为的创造来显示人对世界的解释和反省的能力。这个能力从积极的方面来说是和人的政治自觉和彻底解脱了物质匮乏的现代物质社会相应，从消极的方面又是现代化的问题的根源。
通过塞尚的静物、风景构图与实物照片的对比首先呈现出形式变革。第一点，幻觉空间怎么被打破和心理空间又是怎么被调和的。第二点，物体的质感和形状如何被简化又是怎么被作为人为的造型因素自由使用。
然而，现代化过程中似乎理性和科学在取代上帝与自然，成为一种控制的力量。现代化的重大增长，显著地体现在现代科学。现代科学精神以算计性为主导，理性至上。一度使人们产生幻觉，以为只要有足够的知识和技术，就可以完全地掌握世界并有计划有步骤地解释世界。
在科学和技术激发人类文明的物质条件的发展，使得人的生存，生活开始获得保障，不会在环境的压迫下违背自己的意愿生活。再进一步，当物质文明发展到社会成员并不要为生存而压缩和出让自我尊严时，物质的文明已经成为社会的政治权利的基础。
按照这个思路，文艺复兴到印象派追求的精确、真实，“正确地描绘对象”应该是艺术的方向，但事实却是相反！现代化同时在促使人有意无意地注重人的存在的优先权利。如果没有现代艺术，我们似乎无法理解，人性非但没有被理性（算计性）和技术所遮盖，而是因为理性的张扬和科学对现代性物质必要条件的前提准备，摆脱了理性的引导，放下了科学（真实和本质）的探求，丢弃了（对外表的模仿方式的）技术追求，直接与人的精神自由相激荡。现代艺术显示现代化中更为根本增长，人的自我意识的增长，人的权利增长，一开始就与科学和发展的理性精神同在。有多强的理性，就有多强的反省；有多少物质享乐的异化，就有多少突围回归人性的行为，而这些行为常常显得逆反错误，混乱，不合理，却保证现代化过程中艺术并不像人担心的那样，变成一个科学和技术引导下的机械复制非人化的过程。如果没有现代艺术，我们真的不知所措。幸亏不是，也不可能是。因为现代艺术不是一个行当，而是人与生俱来的所有问题在现代化社会的另一种变现的方式。现代科学和现代艺术构成了现代社会的基本素质。
现代艺术的突破于塞尚有偶然性。塞尚针对自己文化，针对科学性的艺术传统，以“反传统”的态度创造。从造境这个意义上暗合了中国古典绘画的原则，这种绘画方法与四王、董其昌、龚贤类似，但是，对於四王董龚他们，只是随顺传统。而突破了文艺复兴建立的西方学院派古典绘画的原则，才是艺术革命。艺术作品的内涵丰富，确立其革命性的贡献，不是看作品继承什么，而是看它改变了什么，在异差和突破中显示了事情的发展，通过事情的发展感受到时代的变迁；透过时代的变迁，洞察到人的问题；人的问题在现代化遭遇中，如何变化出人的现代性。并为对现代性的反思作了一次启动。
现代艺术的突破于塞尚的偶然性包含在现代艺术的革命性之中。也不只是塞尚，当时不同的艺术家（如梵高、高更、修拉等）都从不同的角度以不同的方法有所贡献，尤其是高更对现代化的反省，早于法国思想界近一百年，已经对现代性和理性的暴力发出了明晰的批判。
从艺术史上考察，现代艺术革命的第一次突破，则显现为艺术创造新世界 不再只是对视觉外貌的模仿。希望能对你有所帮助。谢谢！

F. 什么是艺术真实

艺术真抄实是文艺创作的真实。这是经过作家筛选后写进作品的、符合生活内在逻辑、能显示社会生活本质的、具有审美价值的真实。艺术真实是客体(描写的对象)和主体的辩证统一。生活真实，是社会生活的自然形态，是文学创作的源泉。衡量艺术真实，要对照社会生活。但又不能过分拘泥于生活真实，更不能到社会生活中去逐人逐事地核对。

艺术真实是对生活真实的净化、深化和美化，它比生活真实更集中，也更能深刻地显示出社会生活的本质。它是艺术家主观思想和客观生活真实辩证统一的结晶。它源于生活真实，又高于生活真实。

(6)什么是艺术的超越历史性扩展阅读：

与生活真实不同，艺术真实以假定性情境表现对社会生活内蕴的认识和感悟。从这个侧面来说，艺术真实是一种内蕴的真实，是假定的真实。

艺术真实是对生活真实的超越与飞升，作家只有在广泛观察与深刻体验社会生活的基础上，认识和感悟其内蕴——主要是本质性的东西，并予以提炼与集中，才能创造出艺术的真实。

如果说表现社会生活中某些本质性的东西，是艺术真实的内在要求，那么艺术情境的假定性则是艺术真实的外在特征。

G. 艺术超越灵魂是什么意思

装逼用的，不必纠结。

表示自己很有涵养，很高冷！

命都没了，灵魂都没了还超越....

H. 什么是艺术形态

艺术形态：
艺术形态是诉诸欣赏者感官的外部形式，这种形式由塑造艺术形象的各种媒介（色彩、 线条、音乐、文字等）所决定。 又可表现为抽象还是具象，西方艺术形态和我国传统艺术形态等等。。
艺术是意识形态.也是生产形态。任何艺术，它的本质特征是审美的、创造性的意识形态；也是审美的、创造性的生产形态。艺术，是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用，相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。艺术，是人类按照美的规律创造世界，同时也按照美的规律创造自身的实践活动。艺术，又是人类能动的、创造性的实践力生产出来的精神产品。艺术创造的目的，主要是实现它的审美价值，它要满足的是人们心灵的渴求和精神上的需要，它要唤醒的是人们超越美学贫困的自创力

艺术设计形态：
论艺术设计的民族性与时代性 艺术设计这个术语,是国家教育部于1998年在制定高校专业新目录时正... 不同形态的造物活动就产生了,艺术设计就是这样造物活动中产生和发展的. 艺术设计能体现一个民族一个时期的生活方式及科技水准,艺术设计的精神性能反映一个民族一个时代的审美心理和审美风尚等.所以说艺术设计的民族性与时代性是需要结合发展的,传统是设计的基础和产生的条件,时代是设计的发展基础物质,只有二者有效的结合,才能创造完美的艺术设计,为人类的生活提高质的飞跃.民族性构成艺术价值的内在规定性。一个伟大民族的过去、现在和未来，都会有文艺的发展和繁荣的伴随，而真正伟大的艺术作品也总是充满民族性，蕴涵鲜明而浓郁的民族气质的，它们是民族意识、民族精神生活的花朵和果实。艺术作品充满民族性的关键在于具有民族的精神，在于一个民族理解事物和观察世界的独特方式和眼光。民族艺术与民族精神有着天然的联系。时代精神是构成文艺价值的基本因素和主要材料，是伟大艺术的基本价值追求和取向。要积极吸收我国历史文化和外国文化中的一切优秀成果，坚决摒弃一切封建的、资本主义的文化糟粕和精神垃圾。对中国历史文化和外国文化要采取分析的态度，取艺术设计工作者怎样在自己的实践中“弘扬民族艺术，振奋民族精神”呢？自觉地珍视和充分地利用我们民族在各个历史发展阶段上产生的文艺精品和文艺巨匠这个宝贵的精神财富。艺术工作者要自觉的尊重文艺家创造性的精神劳动，并热情地鼓励和期待他们在反映我们民族新的历史性奋斗和人民深刻的心灵呼唤中创造新的文艺精品、产生新的文艺巨匠。积极吸取世界其他民族的优秀文化成果，实现文化的与时俱进。在文化上绝不应当采取自我封闭、盲目排外的狭隘民族主义的立场和态度。因为当今世界各种思想文化，既有进步也有共同的地方.

建议：
艺术的本质是生活通过大脑活动被反映出来.因此一切都是艺术,
建议你，不要刻意的再去追究这些，只要了解到就好。艺术的灵感是来源于心灵和生活的，真正的艺术往往是忽视艺术的，有时候不过分的追究，或许能使你的论文更出色~！

I. 艺术美学的历史任务是什么

文艺美学(aesthetics of literature and art)是研究文学艺术这种社会现象的特殊的审美性质和特殊的审美规律的科学。主要研究内容有:文艺作品这一独特形态的精神产品的审美的价值、功能和结构，它的各种不同的审美属性为何在不同艺术门类中加以体现以及艺术美与生活美之间的相互关系;文艺创作这一特殊的审美创造活动的主要因素:中间环节和运行历程以及艺术家如何通过审美理想的中介，按照美的规律创造出美的形象体系;文艺作品如何被欣赏者所接受，激起其美感以及如何运用文艺手段时群众进行审美教育的问题。

艺术美学是哲学的一个重要分支，也称为艺术哲学。其美学思想是建立在其"同一哲学"基础上的。它从客观唯心主义的立场出发，强调美和艺术是绝对的象征和体现，声称艺术哲学是对源自"绝对"的艺术作本质的探讨，认为"在艺术哲学划定的哲学的特殊领域里，我们可以看到永恒的美和一切美的原型。"在谢林看来，最高的理性活动是包括一切理念的审美活动，真和善只有在审美中才能接近，而美把真的科学知识和善的道德行为综合实现于艺术之中，因此，艺术高于哲学。正是在审美直观中，而不是在数理逻辑的推演中，哲学家才领悟到了宇宙的奥秘。它提出"构造说"，认为宇宙是作为一个绝对的宇宙精神。正是由于这种绝对的驱使，艺术家的创作活动"仅仅成了满足他们天赋本质中的一种不可抗拒的冲动";而这种"天才"(灵感)乃是"上帝的绝对性的一个片断"。在这种灵感，亦即审美直观中，作者突破了有限的感性形式的束缚乃与无限的宇宙本体相汇合，把握到了"整个生存的根本"。也由此推出艺术与美的本质在于体现了"绝对同一性"的真与善、必然与自由、实在与理想、感性与理性的统一。在美学史上艺术哲学有艺术按照从感性过渡到精神、精神性逐步超越物质性的方向形成一个依次的类别系统的原则。并把艺术分为实在的与理想的两大系列:实在系列包括音乐、建筑、绘画和雕刻，而理想的系列则包括文学的各种形式:抒情诗、史诗和戏剧。在每个系列中最后都将趋于统一。艺术美学思想对以后的黑格尔等美学家及流派影响深远。 艺术是美，美也是艺术:从哲学上来看。艺术美学就是要比美丽还美丽的一种存在。说白了，就是把所有的东西向美的方面发展，直到比美更胜一筹!然后美是需要学才能掌握的，所以说为什么现今那么多人从事了艺术学方面的工作，也就是看法与众不同吧，也就是比众人看得更远，说得新颖了，也就成了焦点。