为什么人类历史上描写悲剧

① 结合具体篇目及司马迁的生平经历谈谈《史记》为何爱描写悲剧人物及自杀式场面

作者是作品的创造者。在分析任何作品前，都有必要先了解一下作者的生平。孟子说“知人论世”，了解司马迁的生平，能对我们理解《史记》有所启发。

司马迁的家族有着优秀的修史传统，司马迁从小耳濡目染。父亲司马谈就是优秀的史官，司马迁从小就接受父亲 “世典周史”的思想。父亲的临终遗愿，也是希望司马迁能继承本家族修史的良好传统。实际上，《史记》的撰写，也可以追溯到父亲司马谈。

司马谈最早萌生了写一部纪传体通史的想法，但没有完成就去世了。父亲去世时，司马迁35岁，正是想成就一番事业的时候，于是他接下了父亲的接力棒。

肩负起修史使命的司马迁，一向敬佩先秦史官的优良传统。因此，《史记》中体现的“其言直，其事核，不虚美，不隐恶”的特点，也是他对先秦修史传统的继承。

司马迁的个人际遇是大家聊得比较多的话题。“李陵事件”是司马迁仕途的重大转折，也是他人生中的一次极大打击。

生活中发生不幸，思想上也会相应产生变化。这一变化，使得《史记》浓郁悲剧色彩的形成成为必然。在蒙冤入狱，遭受非人对待后，司马迁凭借顽强的毅力，发愤完成《史记》，将贯彻了“究天人之际，通古今之变，成一家之言”愿望的《史记》当做自己诸多思绪和情感的寄托。

遭受大难后，司马迁对人生价值、生命存在与消亡，等重大人生问题的看法产生了变化，变得更加通透。

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遭受巨大痛苦的司马迁并没有放弃自己的理想，而是以超凡的毅力继续书写《史记》，完成父亲的嘱托，完成继承前代修史传统的伟大理想。所以在遭受这个重大的人生灾难后，《史记》的书写倾向发生了变化，这一倾向与之前是不一样的。这一点在他的《报任少卿书》中有着鲜明的反映：

要之死日，然后是非乃定。书不能悉意，故略陈固陋。司马迁将创作《史记》看作是自身人生价值的实现，看作是对过去修史传统的继承，看作是自己存活于世间的目的所在，看作是自己对逝去先人的交代，看作是可以流于后世的凭证。

“成一家之言”是他对自己修史目标的阐明，意为创造出有异于从前各家著名学说的、创新的看法、思想。司马迁做到了，他的主张对后世修史也产生了重大影响。

司马迁在身体上和精神上遭受打击后，对《史记》，尤其是其中的悲剧人物有了更深的理解，记述起来也更加得心应手。可以更好的表现悲剧人物积极进取、与命运不断抗争，“虽九死其犹未悔”的英雄气概，成功地塑造悲剧英雄的形象。进而使得《史记》的悲剧性更为突出。这是司马迁个人因素对《史记》创作悲剧性的影响。

② 人为什么而活着,至今为止,人类历史上关于这一问题,形成了哪些重要思想观点和

一个人他的人生要想有价值就需要对社会做出真正的贡献，人生的真正价值在于对社会的贡献。

③ 为什么伟大的作品都是悲剧——转

从一个学中文的人角度来看，我认为悲剧比喜剧更能引发人的思考，让人们在悲痛之余思索为什么会存在悲痛，引发这些悲痛的究竟是什么，有着很强的思考力量。 您上面所有的鲁迅先生的两部作品，放在整个大时代看，这些悲剧不过都是一些小人物的生活，每天都发生在那个年代的农村中，鲁迅致力于挖掘“批判国民性”这一母题，这是不可能不引发悲剧的。
写作《悲惨世界》的雨果，他的作品也几乎都是悲剧，雨果致力于写作人性的关怀，这种关怀注定了他的题材必然带着一种悲天悯人的巨大悲痛。
这些悲剧意识都和作家对于生命、人类、命运和写作的理念相关，并不仅仅是个简单的问题。
另外，西方的悲剧比中国更多，是因为西方从古希腊和古罗马就有着悲剧的根源，而中国则相对喜剧性的东西更多些，喜欢大团圆结局。
您说的鲁迅是现代文学作家。中国文坛在五四前后开始全面吸收西方的写作理论和思想，抛弃中国传统的很多腐朽的理念，自然从五四以后悲剧就更多些。 2、人类的情绪是容易记住悲伤，快乐却是短暂地。就像人总是在苦难的一生寻找幸福一样，幸福是相对的。而悲伤的事情更容易让人刻骨铭心，沉默专注。 这些不幸的遭遇更能打动人心，而相对来说，也更能激起对快乐的希望与渴盼。 3、痛定思痛，在悲痛中总是隐含着沁人肺腑的箴言。 4、一百年来的中国文学不乏佳作妙品，但在整体上却不显得厚实博大，不能给人以震憾心灵的效果。它既不能满足人们的审美期待，也不能与两个世纪以来中国历史的深重苦难、中国民人的耻辱命运和一个世纪以来全人类的精神痛苦相称。这是一个非常复杂的文学现象、文化现象和精神现象。
在一百年来的文学史中，具有悲剧精神和悲剧人格的作家时有出现，但是这些悲剧人格都是深藏于文本背后，也就是躲在读者看不到的地方，默默地咀嚼哀痛，体验自我，而没有化为悲剧人物在文本的空间倔强地自守艰难地开创。有人将此一现象总结为“不对位的人与‘人’”现象，也就是说，作为实践主体的作家的精神人格与他在作品中所塑造的人物之间存在着一段巨大的距离。论者对“自我”主体在作品中的缺席作了进一步的论述。中国“早期文化中自我的不立，使得文化衍生体的其他学科间自我亦不在场，那么从事人文学科以至文学创作的知识群的自我在深层的人之创造意义上亦不会壮大到哪里去，”所以，“小说中知识分子形象仍是‘被动于他的环境的人’，而发现其被动性的作者知识分子则隐身于作品，只作为叙事人出入于人物侧间，这个叙事人只是结构──另一种物，不参与命运，他自己也没有个体的命运”⑸作家们最为用力的是展现环境与群体的愚昧，这实际上是对集体人格的关注与强调。《阿Ｑ正传》中的阿Ｑ便是作为集体人格的个体承担者而出现的，或者说是集体人格的形象体现。他们一方面暗示了创作主体过分关注环境因素对于自我精神的制约，另一方面也暗示了创作主体对于自我人格充满了怀疑与失望──因为自我紧紧联结着阿Ｑ的丑陋与荒谬。这种主题是本世纪中国文学的第一主题。刘震云笔下那个庞大的愚民群体与创作主题的关系，都含有着这两个暗示。
《故乡相处流传》中那个为曹操揉脚的文人，更是被作者直接推进了愚民群中，接受着作者的比较与审视。从这里再向前走一步，便是倾力抒写觉醒个体失败的感伤。
这些觉醒的个体均可看作作家们的自况。从魏连殳、于质夫、倪焕之直到章永辚等等，都是在环境的摧迫下步步后撤，最后归于自我放弃。中国作家过分拘泥于自我与环境的关系，缺乏那种将自我凌架于环境之上管自天马行空独往独来的大精神，缺乏那种纵使整个世界彻底溃灭也得从中拯救出一个高贵的自我的大气魄。
对现实环境充满了痛恨与恐惧，又没有敢于改造或超越环境的个体人格力量可以作为依恃，这使中国作家普遍地染上了失语症。他们既对现实失语，也对自我生命失语。他们缺乏对最高生活意义的体验与建构，也缺乏对基本价值的坚定信念和对自我精神力量的信任，所以他们只能以喜剧方式发泄对这种不合理想不合价值的生活的蔑视、恶心与焦虑，而无法以悲剧方式表达他们对于理想生活理想人格的建构与坚守、对于苦难环境荒谬人生的沉勇而又庄严的拥抱与担当。这是一个缺乏“个人”的文化体系，作家们也只能拥有一个没有“个人”的精神世界，所以，一切需要由个人建构的价值、需要由个人体验的意义、需要由个人担当的责任、需要由个人践履的信念、需要由个人守护的尊严、需要由个人坚持的自我，都难于在作品中得到体现。所以，我们的文学基本上是没有个人的文学。悲剧文学的最高审美效果，是通过悲剧主人公对于个人价值与生命意义的坚守来实现的，在根本没有个人的文学体系中，产生不了悲剧文学，乃是顺理成章的。
当然不是说一百年的中国文学完全没有一丝悲剧文学的因素。《铸剑》、《长明灯》、《狂人日记》、《生死场》、《财主的儿女们》、《一九八六年》、《古船》、《心灵史》等等作品，都有某一程度的悲剧精神。但是，除了《铸剑》之外，其它都是尚不充分的悲剧作品。例如，《长明灯》、《狂人日记》、《一九八六年》这三部作品都把主人公处理成疯子，便是有意无意为悲剧蒙上的一层装饰，就象一双烂眼睛不敢直视那太亮的灯光而故意蒙上一层纱布。中国作家一直不敢、至今仍然不敢直面我们的现实，一定要通过一个半真半假的疯子的折射，才敢勉强睁开一丝眼睛。中国曾经有过几代呼啸奔突、在一次一次的绝望与崩溃中不甘沉沦奋力挣扎的知识分子，也许正是他们代表着这个民族仅有的一点精神活力。鲁迅曾经打算写一部长篇小说用以表现他所熟悉的这四代知识分子的痛苦的精神历程。可是鲁迅却一直没有真正着手此一小说的创作。其中的一个原因，我想就在于他遇到了这样一个难处：没有能力将他们的精神痛苦组织成稳定的文化性格和稳定的精神形象，也没有能力以一种稳定从容的叙事方式将这种稳定的文化性格和稳定的精神形象物化为艺术文本。鲁迅也是这四代知识分子中的一代，而且是其中最优秀的一位，连他也无法成为一位出色的悲剧作家，我们还能向谁期待去？这里显示给我们的主要肯定不是文学的缺陷，而是精神的缺陷。所有这些情况都给了我们一个这样的暗示：
我们离真正的悲剧精神和悲剧文学可能还有一段很长的距离。
也许有人会说，二十世纪本就不是悲剧的世纪，而是一个沮丧、颓废的世纪。
因而也是真正的喜剧时代。真正的悲剧那是古典时代的文学，至少是十九世纪及其以前的文学。这种说法可谓似是而非。悲剧精神不仅体现为一种叙事方式和美学风范，更体现为内在的价值信念和人生态度。你看《西西弗斯的神话》中的西西弗斯和《鼠疫》中的医生里厄先生，他们面对灾难、面对世界末日所表现出的那分沉勇、那分知其无补于事而仍不放弃努力的执着、那分对生命价值的虔敬、那分对个体生命尊严的信心与坚守，无不充满了悲剧精神的彻底性和悲剧英雄的崇高感。照此一标准看来，鲁迅打算写的那几代知识分子，究竟有几人能被称为悲剧人物？在任何情况下都决不放弃对这个世界的爱和权利、决不放弃对自我的捍卫和张扬，──倘若这样的精神信念没有真正树立起来，这样的文化性格没有真正确立起来，我们就很难见到悲剧作家、悲剧文学的出现。
尽管如此，我们依然不应放弃对于悲剧文学的期待与建设。前文已经说过，那些优秀的喜剧作家都是以悲剧精神从事文学创作的。所不同的是，他们是以强大的精神人格和强烈的价值热望从负面展开对一切非价值非人性因素的嘲弄与批判，而没有充分致力于从正面寻找、探索、展现自我得以建立、个人得以站立、意义得以确立的可能性。如果他们不只是象鲁迅那样主要通过个人的历史实践来体现他的立人思想、捍卫他的自由意志，而是同时将此种思想和意志转化为文学文本的灵魂与精义，那么，悲剧文学也就初步诞生了。在这鲁迅的世纪即将过去、一个新的世纪即将来临的时刻，与鲁迅的喜剧精神相呼应的喜剧作家业已出现，那与鲁迅的悲剧精神相呼应的悲剧作家呢，会不会出现？能不能出现？这样的悲剧作家在时间的纵线上与鲁迅相对应，在空间的横线上则与当代喜剧大家刘震云相对应。谁来作这样的悲剧大家？谁将成为既能写尽人间的冷硬与荒寒、又能以大仁慈大悲悯给这苦难的世纪以深情抚慰的大作家？傅雷先生曾经这样谈论大音乐家莫扎特：“他自己得不到抚慰，却永远在抚慰别人。最可欣幸的是他在现实生活中得不到幸福，他能在精神上创造出来，甚至可以说他先天就获得了幸福，所以他能反复不已地传达给我们。”⑹“胡风事件”的受难者张中晓身陷苦难的深渊、一点希望也看不到时，仍然在绉巴巴的碎纸片上庄严地写道：“思想能创造生活”⑺所谓悲剧作家，正是这种在精神上为我们创造出信念、意义与幸福的人，所谓悲剧人物形象，正是这种用自己的心灵为我们创造出一种全新生活的可能性的文学形象。我们期待着悲剧的诞生，实际上正是对于自由、坚韧、崇高的灵魂的期待与呼唤。早在世纪之初，鲁迅就曾以其最深切的愿望发出过最诚挚最急切的呼唤：“今索诸中国，为精神界战士者安在？有作至诚之声，致吾人于善美刚健者乎？有作温煦之声，援吾人出于荒寒者乎？”⑻这声呼唤穿过整个世纪，在每一个将醒未醒的奴隶的灵魂中空自回荡，袅袅不绝。
一个世纪过去了，历史没有满足我们的期待，而是赏给我们更多的丑剧和闹剧；民族没有回答我们的呼唤，而是加给我们更多的奴役与凌辱。我们这些将醒未醒的奴隶，只有带着最大的哀痛，彳亍于时间的黄昏，无望地临风而歌。 5、以西方戏剧为参照，在跨文化的视野中探讨，中国古代缺少悲剧（tragedy）文体有其深层原因：以祝颂祈祷为主的中国祭祀仪式不具备阴惨悲烈的气氛，从而在古老的源头上阻断了悲剧产生的可能性。中国早期叙事文学情节淡化，抽空了悲剧的基础；文学作品对亲属复仇主题的回避，弱化了最能“引起恐惧和怜悯之情”的悲剧效果；主流文学中男性形象设计的阴柔化，文学的优美、感伤传统以及中国戏剧前身俳优戏的逗笑风格，均与悲剧审美特征不符。中国哲学、宗教以及大众心态在不同层面消解了悲剧意识；中国早期社会不能为贵族文艺的悲剧提供适宜的土壤，后期应市民阶层需要而兴盛的戏剧，在审美趣味方面已偏离了悲剧的基质。 6、因为悲剧可以使人产生共鸣，产生怜惜，可以锥心刺骨，可以留下很深的烙印。悲剧的眼泪是唯一有力量的东西。 7、感性的人往往只记得结果，而理性的人记住的却是过程。 8、自古以来永恒的伟大的爱情，就是注定了是悲剧。因为只有不完整的爱才是人们追寻渴望的。追寻完美，却在不完美当中结束。 9、

④ 为什么人类的大多数文学名著都是悲剧

我也一直有这个疑问

⑤ 为何在历史长河中，无论中国外国的艺术作品中，名著更多是悲剧是因为悲剧更能引发人类深层次的思考吗

悲剧真实的也非常多
人生不如意，十之八九实际上，生活就是一个悲剧！

⑥ 为什么人类历史上最先诞生的都是悲剧

喜剧没人看，没市场，不能引起人共鸣，悲剧代入感强更容易成功

⑦ 人类的历史有多久为什么人类的历史充满了残忍、相互攻击、相互屠杀而充满了悲剧色彩

人类的历史非常久远，但真正的人类历史是从有文明的、有智慧的人类时期开内始，探求人类历史容应该从四大文明古国开始。人类的历史充满残忍、相互攻击、相互屠杀而充满悲剧色彩，这是人的本性使然，只要人有欲望，就注定要为了利益自相残杀，人不可能做到绝对无私，但就是因为斗争，我们才能进步，也可以说人类的发展是就是一部斗争史。

⑧ 世界历史的四大悲剧是什么

《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》。

1、《哈姆雷特》

《哈姆雷特（Hamlet）》是由英国剧作家威廉·莎士比亚创作于1599年至1602年间的一部悲剧作品。

戏剧讲述了叔叔克劳狄斯谋害了哈姆雷特的父亲，篡取了王位，并娶了国王的遗孀乔特鲁德；哈姆雷特王子因此为父王向叔叔复仇。

《哈姆雷特》是莎士比亚所有戏剧中篇幅最长的一部，也是莎士比亚最负盛名的剧本，具有深刻的悲剧意义、复杂的人物性格以及丰富完美的悲剧艺术手法，代表着整个西方文艺复兴时期文学的最高成就。

2、《奥赛罗》

《奥赛罗（Othello）》是莎士比亚创作的四大悲剧之一，大约于1603年所写作的。这出戏最早于1604年11月1日在伦敦的Whitehall Palace首演。

作品讲述奥赛罗是威尼斯公国一员勇将。他与元老的女儿苔丝狄梦娜相爱。因为两人年纪相差太多，婚事未被准许。两人只好私下成婚。

奥赛罗手下有一个阴险的旗官伊阿古，一心想除掉奥赛罗。他先是向元老告密，不料却促成了两人的婚事。他又挑拨奥赛罗与苔丝狄梦娜的感情，说另一名副将凯西奥与苔丝狄梦娜关系不同寻常，并伪造了所谓定情信物等。

奥赛罗信以为真，在愤怒中掐死了自己的妻子。当他得知真相后，悔恨之余拔剑自刎，倒在了苔丝狄梦娜身边。

3、《李尔王》

《李尔王》是莎士比亚创作的戏剧，是其四大悲剧之一。故事来源于英国的一个古老传说，故事本身大约发生在8世纪左右。

后在英国编成了许多戏剧，现存的戏剧除莎士比亚外，还有一个更早的无名氏作品，一般认为莎士比亚的李尔王是改编此剧而创作的。

故事讲述了年事已高的国王李尔王退位后，被大女儿和二女儿赶到荒郊野外，成为法兰西皇后的三女儿率军救父，却被杀死，李尔王伤心地死在她身旁。

4、《麦克白》

《麦克白（Macbeth）》是英国剧作家莎士比亚创作的戏剧，创作于1606年。自19世纪起，同《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》被公认为是威廉·莎士比亚的“四大悲剧”。由朱塞佩·威尔第于1847年在佛罗伦萨完成谱曲，后又经过多次修订。

《麦克白》的故事，大体上是根据古英格兰史学家拉斐尔·霍林献特的《苏格兰编年史》中的古老故事改编而成。《麦克白》讲述了利欲熏心的国王和王后对权力的贪婪，最后被推翻的过程。

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作品主题：

1、《哈姆雷特》

《哈姆雷特》是悲剧的集大成者。哈姆雷特与奥菲莉亚的悲剧性爱情是其中重要的悲剧元索。他们原本纯洁的爱情由于时势的逼迫、坏人的利用和人性中弱点的暴露而最终凋零。

在这一由深爱到失控再至枯萎的感情发展过程中折射出了当时欧洲社会的现状（权力在社会中的地位和封建王朝内部的腐败）和人性中有缺陷乃至是丑恶的一面，对深化主题起到了不可替代的作用，因此在整个英国乃至世界文学史上留下了浓墨重彩的一笔。

但应该指出，《哈姆雷持》毕竟是一部以复仇为主题的悲剧，这段悲剧性的爱情仅是故事中的一个辅助性的情节，是为主题服务的。因此，应结合整个剧本从整体上来把握它，不能简单地夸大其作用。

2、《奥赛罗》

《奥赛罗》是多主题的作品，其中包括：爱情与嫉妒的主题、轻信与背信的主题、异族通婚的主题等等，种族歧视是造成奥赛罗悲剧的原因之一。

他本性的迷失和种族歧视有着密切联系，正是由于世俗的种族歧视和伊阿古的奸计，因此奥赛罗对于自己——个摩尔人、一个为平常人所害怕的人是否能真正赢得白人姑娘的爱产生怀疑，渐渐失去信心。

他由坚信苔斯狄梦娜的忠贞到怀疑苔斯狄梦娜的贞洁与爱的动机，到最后完全否认苔斯狄梦绷的爱情，并认为苔斯狄梦娜是一个人尽可夫的娼妇，进而杀了她，造成了苔丝狄蒙娜的悲剧，也造成了自己的悲剧。

3、《李尔王》

从权力角度考察《李尔王》中的伦理思想，对李尔王分封国土的举动也不能给予彻底的否定。在以往的研究中，往往认为李尔王分封国土的情节不可信，但是却忽略了中外历代统治者尤其重视继承权问题。

在家天下的思想支配下，李尔王在没有儿子继承王位的情况下，考虑自己百年以后的权力继承问题是顺理成章的事情，从亲情的角度考虑，准备将国土分给自己的三个女儿也是他的唯一选择。

在家天下的君主政权统治下，这样的分封是无可指责的，也是君王企求自己家族的统治千秋万代的唯一最佳选探，即通过父权与王权的双重作用，保证统治者继承权的延续。

4、《麦克白》

《麦克白》（1606）是莎士比亚戏剧中心理描写的佳作。全剧弥漫着一种阴郁可怕的气氛。莎士比亚通过对曾经屡建奇勋的英雄麦克白变成一个残忍暴君的过程的描述，批判了野心对良知的侵蚀作用。

由于女巫的蛊惑和夫人的影响，不乏善良本性的麦克白想干一番大事业的雄心蜕变成野心，而野心实现又导致了一连串新的犯罪，结果是倒行逆施，必然死亡。

在迷信、罪恶、恐怖的氛围里，作者不时让他笔下的罪人深思、反省、剖析内心，麦克白夫妇弑君前后的心理变化显得层次分明，这就更加增大了悲剧的深度。

参考资料来源：网络——威廉·莎士比亚四大悲剧

⑨ 悲剧是历史的必然要求么 为什么

一谈到历史，似乎中国天然就是一个历史大国。因为中国的历史最连续（变化最小），从不曾中断，因此文献也极多，其字数之多，恐怕世界上没有任何一个国家可以相比，中国不仅有官方堂堂正正的《二十四史》、《二十五史》，乃至《二十六史》，仅此就已经字数过“亿”，还有更数不清的编年史、通鉴史，纪传史，以及历朝历代的野史，更有儒家的“六经皆史”，加上两千多年来儒家文人的注经文字，其中的涉史文字，简直是堆山塞海。所有这一切涉及“历史”的文字，何止上数十亿，甚至可能上数百亿，真可以说是令人恐惧的天文数字。
一谈到历史，中国人很快就全都兴奋起来了。最近中央电视台开展的“百家讲坛”，除了于丹讲的非常糟糕的《论语》、《庄子》的“心得”和刘心武讲的《红楼梦》的探奇之外，其余讲的也全都是“历史”。而且当下的影视，也大半都是历朝历代帝王将相们的“历史”。
看来，中国还真是一个历史的大国，而中国人也真是一个最关心历史的民族了。可是，这些“历史”真是有人性意义的“历史”么？中国真是一个历史的大国么？中国人真是一个最懂得创造历史的民族么？我的回答肯定会让网友们深深地失望。
关于上述的问题，我的回答全都只能是非常令人痛苦的否定。按照我的反思的认识，中国根本就不是一个真正意义上的历史大国，而中国人也根本就不是一个真懂得创造真正有高度人性意义的历史的民族，尽管中国具有五千年“悠久”的文明，可是中国的历史早在两千多年前的汉代，就几乎已经终结了，而近两千多年的历史，却全都只不过是过去历史的重重复复的拷贝而已。一直到今天，中国人的历史还依然没有完全走出这个传统的拷贝历史的时代。在这两千多年之中，几乎所有出现的历史人物，即使如最著名的唐宗、宋祖、朱元璋、康熙、乾隆，近代的慈禧、袁世凯，乃至现代的蒋介石、毛泽东，他们全都只不过是中国传统“拷贝”历史舞台中的“提偶”，全都没有资格成为创造中国真正新的拥有高度人性历史的人物。什么是“提偶”？“提偶”就是木偶剧中的被后面的“谁”提着长线来表演的“木偶”。这个“谁”是谁？后面会讲到，事实上即孔夫子及其儒家传统“五毒”的“幽灵”。
唐代大诗人李白曾有两句名言（出自〈夜宴桃李园序〉）：“天地者，万物之逆旅也；光阴者，百代之过客也。”用现代汉语来说，即：天地之间者，是有生有死的万物的旅馆；光阴之度者，是百代（实指无数代）连续或断续之中暂时的旅客。其实，我们每一个人，也全都只能是这样在“天地”间的旅馆之中“暂时”栖息度过的“旅客”。
人类的历史至少还必须分有如下的三个部分：
第一个部分是人类的生物史，或生命史；
第二个部分是人类的社会史；
第三个部分是人类的精神史。
人类的生物史或生命史，是目前人类已获得初步认识的人类的全部生命基因密码子。按照人类的共同属性而言，这样的密码子总共有十万组，而超出这十万之数的其他的密码子只能被称作“乱码”。换言之，这十万之数的生命基因密码即决定了人类全部生命的历史特征。再换言之，这十万之数的生命基因密码子中所蕴含的信息，即人类到今天为止的基本上已经终结的生命的全部记录——人类的生物史，或生命史。尽管人类还将继续生存下去不知多少万年，甚至上亿年，但作为人类生命历史的生命基因密码子的信息数量的记录却基本上已趋于饱和，或者说即使有新的增加，数量上也极其微略。即是说，人类生命基因密码子所含信息量的历史记录不必随着时间的累积而无限地增加。说到底，人类的生物史或生命史，几乎已经终结了。
人类的社会史是到目前为止人类已经创造出来的所有文化基因所含信息量的记录。人类中的民族或国家不同，他们所拥有的文化基因的信息的数量级也将不同。如果说上述的人类生物史或生命史是由人类的生命基因的信息量来决定的话，那么人类不同民族或国家的社会史，则将由他们各自所拥有的文化基因的信息量来决定。
很显然，在接触到西方文化之前，中国的文化基因的信息量早就已经停止了有效的增长。从秦汉到明清，中国的历史几乎全都只在作“分久必合，合久必分”的重重复复的拷贝运动。按照日裔美国人富兰克林．福山的说法，到２０世纪末，西方的历史也同样进入了终结的阶段；现在还有历史（文化基因信息增量）变化的民族或国家，基本上已不再在西欧和北美，而更多集中在亚、非、拉美等洲的民族或国家，它们正在以飞快的速度吸取西欧、北美人类的信息（作为他们固有历史的新的信息增量），并迅速向已经终结的西欧、北美人类社会的历史模型靠拢，实质上是被西欧、北美的“历史模型”飞快地同化，一旦完全被同化，他们也将立即进入历史的“终结”。这就不能不讲到人类历史的最重要的第三部分了。
第三部分是人类的精神史。如果说西方人的历史“终结”了，那是因为西方人类的精神史，也即他们的哲学史在２０世纪中期就已经处于停顿状态了…

⑩ 我们为什么要纪念人类史上的灾难

为了纪念人内地上战乱，都是为了缅甸古代人，为我们创造了现在的生活，所以说很感谢他们