粤剧有多少年的历史了

① 粤剧有几年历史

500多年。

自明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现，是糅合唱念做打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体的表演艺术。

清雍正年间，广州有“土优”演戏时唱“广腔”。及至乾隆年间，本地班艺人在佛山镇大基尾建立了同业组织琼花会馆。乾隆至道光年间，来自外省的成百个外江戏班入粤，并在广州成立粤省外江梨园会馆。本地班向外江班汲取声腔和表演的艺术养料，逐渐形成演唱梆子腔为主的演出风格。

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在1984年，广东粤剧首次登上央视舞台，由粤剧艺术家丁凡、林锦屏演唱《故乡行》及《南海渔歌》。1985年，广东粤剧再次登上央视春晚舞台，粤剧艺术大师红线女演唱的《花市》《花城之春》将广州风韵展现给全国观众。

2019年央视春晚的戏曲节目《锦绣梨园》，以京剧为龙头，以豫剧、越剧、黄梅戏、粤剧等四个地方剧种为主干，以一流名家和优秀演员为支撑，让观众在感受中国戏曲美、奇、巧、趣的同时，领略中华优秀传统文化的悠久魅力和时代风采。

其中，粤曲《粤韵新篇》由广东粤剧院中国戏剧梅花奖、白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖获得者、国家一级演员曾小敏与国家一级演员彭庆华、文汝清，代表粤剧联袂演唱。

这首新编粤曲《粤韵新篇》，由广东粤剧院优秀编剧冯敏仪作词、国家一级演奏员卜灿荣作曲、跨界音乐作曲家陈挥之编曲，唱腔、音乐结合粤剧传统板腔重新编配，具有浓浓的岭南气息，粤味十足。

② 粤剧的历史

粤剧戏曲剧种，流行于广东全省、广西壮族自治区南部和香港、澳门等地。东南亚以及大洋洲、美洲的广东华侨聚居地区，也有粤剧演出。东南亚一带且有世代相承的艺人、固定的班社组织、同业行会和传统演出场地，如新加坡的“庆维新”、吉隆坡的“普长春”，都曾培养出不少粤剧著名演员。
明末清初，弋阳腔、昆山腔由“外江班”传入广东，继而出现了广东“本地班”，所唱声腔是一唱众和，称为“广腔”。在后来粤剧常演的开台例戏《六国封相》、《仙姬送子》、《八仙贺寿》中，仍保存了这种声腔。清嘉庆、道光年间，高腔、昆腔逐渐衰落，“本地班”遂以梆子（指接近汉调西皮和祁阳戏“北路”的曲调）为主要唱腔。后徽班影响日益扩大，又以“梆簧”（即西皮、二簧）作为基本唱调。同时也保留了部分昆、弋、广腔，并吸收广东民间乐曲和时调，逐渐形成粤剧。辛亥革命时期，一些具有爱国思想的艺人，受春柳社新剧（俗称文明戏）的影响，纷纷组织“志士班”，与工人、学生一起，进行反清反帝反封建的宣传，编演了《文天祥殉国》等戏。唱词通俗易懂，音乐上开始在“梆簧”唱腔中穿插民歌小调，唱法上改假声为“平喉”（真声），并经反复实践，全部改用广州方言演唱。1920年前后，不少粤剧大班社经常集中在广州、香港、澳门演出，习称“省港大班”。他们吸收了话剧、歌剧和电影的部分艺术营养，很快使自己丰富起来。中华人民共和国成立后，逐步肃清了资本主义商业化的影响，积极挖掘、继承优秀传统，艺术上也进行了全面革新，不仅演出了不少优秀剧目，而且培养了一批新人。

③ 粤剧的发展历史和基本特点

战后之初，香港粤剧虽秉承1930年代粤剧善变的传统，但其后却向传统戏曲表演的方向发展。在剧目形式上，时装粤剧越来越少，剧本创作趋向文学化，但重视田文修饰，曲词句式趋向七字齐言，选材则多从古典戏曲中撷取。表演上，向京剧靠拢，重视身段表演。戏服也因制作师传渐少，以及审美标准的改变，渐渐脱离传统南派珠片及兔毛出锋的样式，和京剧戏服看齐。

1950年代，仙凤鸣剧团的出现，令到香港粤剧产生根本的变化。白雪仙虽然出自薛觉先的门下，但她却秉承薛马两家之长。在戏剧文学上，她一如马师曾，著意提升表达的内容；表演上，她继承乃师向京剧学习，讲究北派身段。但她在粤剧音乐上，却没有从粤曲板式出发，反以选取古谱大调或创新曲为主。

和白雪仙共同作山页献旳人，主要是编剧唐涤生。没有康涤生的创作，白雪仙茌以确立她的艺术地位，但没有任剑辉和白雪仙的表演，唐涤生也难以名垂后世。

不过，任白和唐涤生也开创了新的粤剧表演风尚。其一是把表演角色局限在生旦二人，其他角色均成为隌衬。虽然这使戏剧表演更集中，但也因成为风尚，加快了生旦以外行当角色的衰亡；其二是把展现情节为主的传统粤剧，变成展现人物情感冲突为主旳言情粤剧；其三虽然是加强了粤剧的文学性，但同样如元杂剧一样，减低了粤剧舞台表演的要求，令到生旦对唱成了粤剧的粤剧的潮流。

因为唐派粤剧的兴起，业余爱好者更容易掌握表演，令到大量业余爱好者投身粤剧表演或粤曲演唱，使粤剧逐渐形成专业和业余界线模糊的情况。

唐涤生过世后，剧坛主要的几位名令也相继退休。在麦炳荣、凤凰女领导的大龙凤剧团的带动下，粤剧一度回归锣鼓粤剧。但占主导，最终仍是传统表演和剧本创新的两线为主。

1970年代，薛觉先关门弟子林家声的崛起，正代表了向戏曲传统靠拢，以舞台表演为主的艺术门派。而由任剑辉、白雪仙训练的雏凤鸣剧团，仍以表演唐派名剧为主，代表剧本创新的艺术门派；不过，创新的剧本经过三十多年的表演，再也不算创新，鶵凤鸣剧团虽然以偶像形式风麾万千影迷，但其艺术建树却远不如林家声。1990年代，林家声的退休和雏凤鸣的解散，粤剧又开始向一个新的年代。

于广东人，特别是广州人来说，无论是出国定居还是短暂的公务和旅行，都没有很明显的身在异乡为异客的那种感觉，因为吃的是粤菜，听的、讲的仍是粤语。而且，在国外，当地华人还常满怀骄傲地告诉你：全世界凡是有华人的地方就有广东人，凡是有华人的地方就有粤菜（广州美食），凡是有华人的地方就有粤曲和粤剧的知音。由此可见，粤剧在广东和广州人心目中的地位。
粤剧有一个“南国红豆”的美称。1956年5月，广东粤剧团赴北京参加会演，周总理接见主要演员，并在座谈会上称粤剧是南国红豆。周总理以南国红豆来比喻粤剧，可谓别出心裁而又贴切、形象，说明了粤剧是南方的产物，象红豆那样晶莹可爱，令人怀念。
在全国400多个地方剧种中，在祖国繁花似锦的戏曲百花园中，粤剧这颗南国红豆无疑是别具一格、源远流长，并且根深叶茂的。它不仅长遍了珠江两岸，而且还移植到南洋的新加坡、马来西亚、泰国、越南以及澳大利亚、新西兰、加拿大、美国、墨西哥、古巴一带。
在广东省内，粤语地区人口近4千万，再加上广西大部分地区以及港澳等地，其影响是相当可观的。说是华南流传最广、观众最多的地方剧种，以它来代表广东省称之为粤剧，是实至名归的。粤剧在300余年的发展历史中，形成了自己的艺术风格的一些特色。一是它的可塑性大，善于吸取许多新的、外来的、民间的东西，从粤剧的发展史看，它吸收了民歌、流行曲、兄弟剧种、文明戏以至电影上的一些表演方法，可谓兼收并蓄。
二是它的音乐性丰富、曲牌多，新曲多，新曲入剧层出不穷，而广东音乐是举世闻名的，有的观众尽管不欣赏粤剧内容，但对广东音乐、戏剧音乐仍然倾倒不已。
三是粤剧剧目多，新戏多，剧目多达3千多个，在全国400多个剧种中，是剧目较多的剧种之一。题材广阔，这对扩大观众的视野、开拓演员的戏路和表现力都是有帮助的，也是其他地方戏曲所罕见的。
四是粤剧的伴奏乐队发展很快，从初期的五、六人（五件头）发展到10多20人，并采用中西乐器结合的手法，较多地使用西洋乐器，如小提琴、萨克斯等，在国内诸地方剧种中，也是独树一格的。五是粤剧词曲比较通俗，许多生动、活泼的方言口语入戏，特别在“说白”当中运用得很传神。

粤剧的历史
粤剧
粤剧,又称 " 广府大戏 " ,是广东省最大的地方戏曲剧
种,有三百多年历史,在广东,广西 ,香港,澳门非常
流行,美洲,欧洲,澳洲 ,东南亚华侨居住的地区也常
有演出.
粤剧的形成情况十分复杂,明代的弋阳腔 ,昆腔,
清初以来的西秦戏 ,汉剧, 甚至江苏,河南,安徽
,湖南, 河北,广西等地的戏曲艺术,都对粤剧有
不同程度的影响.
红船的消失
以前,戏班经常在河网纵横的珠江三角洲一带演出,往来
只能依赖船只,因此,艺人大部分时间会在戏船食住.由
於戏船船身全部髹上红色,故称「红船」,又用龙头凤尾
装饰,十分壮观.民国期间,盗匪横行,「红船」子弟要
设法保护自己.
后来,在广州和其它城镇,戏院渐渐增多,戏班便减少
落乡演出的次数;同时,汽车,火车等现代交通工具日
益发达,「红船」的作用消失,逐渐被淘汰了.
抗曰时期的粤剧 1
一九三七至一九四五年,中国对日
本进行八年抗战,不少戏班上演爱
国剧,例如:薛觉先演 「貂蝉」,
马师曾演出「还我汉江山」,
「汉奸的结果」等剧目,他们还合
作拍过一部筹募救国公债的电影
「最后关头」.关德兴变卖戏服衣
箱,筹款募捐,组织「粤剧救亡服
务团」.其他粤剧演员则踊跃购买
爱国公债,义演赈济难民.
一九三八年广州失陷,粤剧工作者纷纷移居
香港,第一流人材集中在本港,粤剧便旺盛
起来.香港沦陷,他们转往澳门避难,使当
地粤剧演出顿然兴旺起来.及至澳门也无法
容身,便转入广西各地演出,过著颠沛流离
的生活.
抗日时期的粤剧 2
四九年后国内粤剧的发展 1
中华人民共和国成立后,有步
骤地对粤剧进行「改戏,改人
, 改制」 .改戏方面,提出
「好看有益」的要求,鼓励剧
团上演内容健康的剧目,整顿
旧剧目,创作或改编反映时代
的历史剧及现代戏.
柳 毅 传 书 剧 照
四九年后国内粤剧的发展 2
在舞台艺术方面,建立导演制,净化舞台形象,注意整体
配合.一九五八年,把广州各省属,市属剧团合并,成立
「广东粤剧院」 .六十年代初,成立「广东粤剧学校」,
培养接班人.「文化大革命」期间,粤剧与其它剧种一样
受到摧残,剧院停业,剧团解散,成员不是下放劳动,便
是被迫转业.八十年代,中国推行改革开放政策,粤剧艺
术再次发展起来.
四九年后香港粤剧的发展 1
香港光复之后,粤剧艺人纷纷组班演出.五十年代,新马师曾,何非凡,陈锦棠,任剑辉,芳艳芬,红线女,秦小梨,白雪仙等演员,成为粤剧界的支柱.
芳艳芬
白雪仙,任剑辉
四九年后香港粤剧的发展 2
八十年代中期,粤剧从低潮
恢复过来,戏班演出活跃;
同时,有不少业馀爱好者学
演大戏,学唱粤曲,作为生
活嗜好.现时,香港粤剧特
色是保留传统表演和艺术的
面貌较多,与国内积极革新
的方向不同,形成香港与广
州粤剧演出风格有明显分
别 .
林 家 声
粤剧在海外的发展 1
新加坡和马来西亚的广东籍
华侨比较多,粤剧在清代咸
丰年间,已经建立基础,所
以有「粤剧第二故乡」的称
誉.到现在,香港的剧团或
演员都会应节日及神诞受聘
该地演出街头的「神功戏」.
新 加 坡 粤 剧 演 出 剧 照
粤剧在海外的发展 2
「 雏 凤 鸣 粤 剧 团 」 美 加 巡 回 演 出 的 海 报
粤剧在美洲大陆演出的历史悠
长,根据文字及图像资料显示
,至少有一百三十几年.目前
,美洲的华人社会,仍然有很
多华侨喜爱粤剧,所以香港和
广州的粤剧团经常前往当地演
出. 近年,华人移居美加的数
目增加,其中有不少热爱粤剧
,於是在当地成立曲社,剧社
,作为排练的地方,间中也有
粤剧的演出.
戏曲是一种独特的艺术形式,
由戏曲演员的唱,做,念,打
,以及相关的化妆,服装,道
具 ,锣鼓音乐等共同组成.如
果与话剧,歌剧,舞剧等戏剧
形式比较,戏曲的特点在於表
现手段的程式性与多样化,是
一种高度综合的舞台表演艺术.
戏曲
戏曲表演,念白有调,动作有式,锣鼓有经,歌唱有各种曲牌和板式,武打有各种套数,唱,做,念,打和音乐拍和都有一定的格式,就是我们一般所说的「程式」.「程式」是戏曲表演的种种规范,也是戏曲演员和其他戏曲工作者的沟通语言,更是戏曲表演体系一些规范性的基本规律.
由 盖 鸣 晖 及 吴 美 英 示 范
程式表演 1
程式表演 2
「排场」是粤剧的基本表演方法及重要组成部分,由一定规范的锣鼓,唱腔,功架,人物的心理描写,情节,特定环境等因素组成.有一些「排场」比较简单,有一些则比较复杂
, 例如「会妻」,「猜心事」,本身就是一段戏.这是由於很多「排场」是从传统剧目的精彩段落提炼出来,比较简单的只是一个表演片段,而较复杂的基本上可以独立成为一出「折子戏」,能够作为演员在演出时借用的表演规范.
做功 :
1.虚 拟 动 作 的 运 用
日 常 生 活 之 中 , 人 的 动 作 离 不 开 一 定 的 对 像 与 环 境 , 像 开 门 要 有 门 , 骑 马 要 有 马 , 上 课 会 在 课 室 . 但 在 戏 曲 舞 台 上 , 演 员 要 在 不 存 在 或 部 分 不 存 在 的 环 境 和 对 象 的 条 件 下 , 通 过 身 体 动 作 , 使 观 众 联 想 到 原 来 的 对 象 和 环 境 , 这 种 动 作 就 称 为 「 虚 拟 性 动 作 」 .
2.虚 拟 动 作 的 真 实 和 不 真 实
有 些 虚 拟 动 作 接 近 生 活 动 作 , 例 如 开 门 , 关 门 , 上 楼 , 落 楼 , 做 针 线 等 .
但 是 有 些 虚 拟 动 作 已 经 摆 脱 对 生 活 动 作 的 模 仿 , 例 如 坐 轿 , 坐 车 , 策 马 等 . 因 为 经 过 长 期 实 践 和 提 炼 , 部 分 舞 台 动 作 已 经 偏 向 歌 舞 化 , 演 变 成 一 种 戏 曲 表 演 独 有 , 著 重 形 式 美 的 「 韵 律 动 作 」 .
3.做 功 五 法
戏 曲 演 员 的 舞 台 动 作 , 称 为 「 做 」 , 也 称 「 做 手 」 , 「 做 功 」 . 传 统 艺 人 认 为 做 功 有 五 法 , 即 「 手 , 眼 , 身 , 法 , 步 」 .
「 关 目 」 , 即 是 眼 睛 的 各 种 表 演 动 作 . 演 员 透 过 眼 神 把 角 色 的 思 想 感 情 , 心 理 活 动 , 向 观 众 和 同 台 演 出 的 演 员 交 待 . 但 是 从 观 众 的 角 度 来 看 , 演 员 的 眼 睛 较 细 小 , 不 容 易 看 得 清 楚 , 所 以 要 以 手 部 动 作 配 合 , 使 观 众 从 演 员 的 「 出 手 」 看 到 眼 神 的 变 化 .
4.关 目
5.做 手 和 身 段
「 做 手 」 和 「 身 段 」 是 通 过 演 员 的 动 作 来 表 达 剧 情 的 表 演 方 法 . 每 一 个 行 当 有 自 己 的 「 做 手 」 和 「 身 段 」 ; 即 使 同 一 行 当 的 演 员 , 表 演 方 法 及 风 格 也 有 不 同 . 传 统 基 本 动 作 有 「 拉 山 」 , 「 扎 架 」 , 「 走 水 波 浪 」 等 等 .
6.步 法
「 步 」 或 称 「 步 法 」 是 戏 曲 演 员 「 动 作 造 型 」 重 要 的 一 环 . 台 步 配 合 身 段 , 做 手 , 演 员 的 形 体 美 才 可 表 现 出 来 . 除 了 一 些 基 本 台 步 之 外 , 每 一 个 行 当 都 有 自 己 独 有 步 法 , 例 如 花 旦 的 「 走 俏 步 」 , 「 云 步 」 等 .
7.水 袖 功
「 水 袖 」 的 表 演 动 作 有 很 多 , 常 见 的 有 「 滚 袖 」 , 演 员 双 手 滚 动 , 表 示 紧 张 , 发 怒 等 情 绪 ; 另 一 种 「 惊 袖 」 是 表 现 震 惊 , 惊 栗 , 惊 惶 失 色 等 情 绪 .
8.水 发 功
「 水 发 」 是 缚 在 演 员 头 顶 一 束 长 长 的 头 发 . 「 水 发 」 有 不 同 的 表 现 方 法 , 跪 著 , 站 著 , 坐 著 都 可 以 . 演 员 用 颈 力 及 腰 力 把 「 水 发 」 逆 时 针 方 向 转 动 , 愈 转 愈 快 . 「 水 发 」 是 用 来 表 现 人 物 异 常 激 动 或 颓 丧 的 情 绪 .
9.翎 子 功
广 东 人 称 「 翎 子 」 为 「 鴙 鸡 尾 」 . 「 翎 子 」 有 不 同 的 表 演 方 式 , 例 如 「 捋 鸡 尾 」 , 「 震 鸡 尾 」 等 .
打功 :
1.南 派 和 北 派
广 东 人 将 粤 剧 的 传 统 打 法 称 「 南 派 」 , 而 「 北 派 」 则 由 京 剧 引 进 过 来 .
「 南 派 」 武 功 的 基 础 是 拳 术 , 其 次 是 棍 , 刀 , 枪 等 . 「 南 派 」 的 特 点 是 硬 桥 硬 马 , 出 手 有 力 , 有 气 势 , 稳 重 和 沉 著 .
2.手 桥
粤 剧 的 拳 术 , 我 们 统 称 为 「 手 桥 」 .
3.刀 和 剑
粤 剧 里 , 刀 剑 的 打 法 , 一 般 是 劈 , 刺 , 挡 等 .
4.枪
粤 剧 舞 台 上 最 常 见 的 兵 器 是 长 枪 , 或 称 「 缨 枪 」 . 枪 有 一 套 套 的 打 法 , 称 「 套 数 」 , 常 见 的 有 「 大 快 枪 」 , 「 小 快 枪 」 , 属 「 北 派 」 ; 而「 南 派 」 有 「 背 剑 」 , 「 十 字」 , 「 三 枪 」 等 . 「 北 派 」 还 有 「 脱 手 」 的 打 法 , 即 是 一 个 或 者 几 个 龙 虎 武 师 把 枪 抛 给 主 角 , 主 角 用 脚 将 枪 踢 回 .
觔 斗 的 种 类 很 多 , 常 见 的 有 「 大 翻 」 , 「 级 翻 」 , 「 抢 背 」 , 「 扒 虎 」 , 「 车 轮 」 或 「 半 边 月 」 等 .
5.翻 觔 斗
唱功 :
1.喉
「 平 喉 」 是 指 饰 演 男 性 角 色 唱 出 的 歌 声 . 粤 剧 里 , 男 性 角 色 统 称 做 「 生 角 」 .
至 於 「 大 喉 」 , 也 是 生 角 唱 的 , 是 一 种 表 现 英 武 人 物 的 唱 法 , 嗓 音 高 亢 嘹 亮 .
念功 :
1.白 榄
「 白 榄 」 是 一 种 有 节 奏 , 押 韵 和 及 句 逗 比 较 整 齐 的 念 白 , 行 内 人 称 之 为 「 数 白 榄 」 . 「 数 白 榄 」 每 句 结 尾 都 押 韵 , 由 敲 击 乐 器 「 卜 鱼 」 」 打 节 拍 相 衬 .
2.浪 里 白
「 浪 里 白 」 多 用 於 一 段 唱 词 中 间 , 或 者 在 过 门 时 停 唱 , 改 念 「 口 白 」 , 利 用 进 行 中 的 音 乐 衬 托 .

④ 粤剧的历史溯源

粤剧是广东艺人吸纳外省入粤戏班的戏曲声腔，加以易语而歌并融进本地的歌谣、小曲而形成的剧种。明中时期，粤中各地已有乡俗子弟以戏剧为生。明嘉靖开始，出现弋阳腔、昆腔。清雍正年间，广州有“土优”演戏时唱“广腔”。及至乾隆年间，本地班艺人在佛山镇大基尾建立了同业组织琼花会馆。乾隆至道光年间，来自外省的成百个外江戏班入粤，并在广州成立粤省外江梨园会馆。本地班向外江班汲取声腔和表演的艺术养料，逐渐形成演唱梆子腔为主的演出风格。咸丰四年（1854），本地班艺人李文茂以梨园子弟为骨干，组织红巾军起义反清，清政府严禁本地班演出，艺人只得转投外江班或冒称京戏登场。同治初年，本地班再度兴起，于光绪十五年（1889）在广州成立八和会馆。本地班在这时又吸收了二簧声腔，能以梆子、二簧腔为主，兼用大腔（地方化的弋阳腔、昆腔），演出江湖十八本、新江湖十八本、大排场十八本等众多剧目。表演角色分为武生、正生、小生、小武、总生、公脚、正旦、花旦、净、丑十大行当，武打技艺是由少林武功演化而成的南派武功。演出独创的《六国大封相》时，登场百余人，花团锦簇，土音啁杂，与其他剧种迥异。早期的粤剧戏班，乘坐专门租用的“红船”沿珠江内河穿梭往返于各埠演出，故又称粤剧艺人为“红船弟子”。清末民初，广州和港澳等地陆续修建戏院，新称粤剧的本地班逐渐由农村的土舞台转到城市戏院演出，此后出现流动于大中城市之间的省港大班。为了适应城市观众和剧场演出的需要，出现了以编撰剧本为业的开戏师爷，他们新编的剧目多为华丽奇巧的生旦戏。而演出于粤西地区的下四府班，仍擅长表演武生、小武担纲的正本戏，保持着粗犷质朴的艺术特色。光绪年间陆续离乡过埠的州府班，这时更多的在海外一些国家演出。
辛亥革命（1911）前后，一些粤剧艺人受到民主革命思潮的影响，参加了孙中山倡建的同盟会的活动。社会上有人组织志士班，通过推行粤剧改良的活动，借以宣传民主革命的主张。之后受到粤剧改良风气的影响，加之需以变革求新的精神与方兴未艾的电影进行竞争，粤剧综合艺术的各种因素都发生了重大的变化。剧目内容包括了古今中外的题材，新编剧数以千计。小生、小武行当从唱假嗓改唱真嗓。梆子、二簧、弋阳腔、昆腔等声腔已大异于原本的腔调，梆子、二簧腔创造了新的板式和句式，将民间流行的木鱼、南音、粤讴、板眼等歌谣曲调运用于唱腔音乐，能把多种声腔利用曲调连缀结合板式变化的方法去综合运用，还在原有的民族伴奏乐器之外增加小提琴、萨克管、吉他等西洋乐器，粤剧唱腔音乐更加变化灵活，旋律优美。表演艺术吸收了京剧的做功和北派武打，借鉴电影、话剧讲究真实和接近生活的表演方法，形成以武生、文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生为台柱的表演体制，在生、旦、丑行产生了多种流派的唱腔。二十世纪30～40年代间，粤剧舞台上群星璀璨，涌现出薛觉先、马师曾、白驹荣、廖侠怀、桂名扬的五大流派，主导着粤剧改革方向，并创作出众多的优秀曲目。舞台布景由一桌二椅到平面、立体景片以至机关布景，灯光从火水灯、大光灯发展为电灯、彩色旋转灯。
关于粤剧的产生和形成，可谓众说纷纭，莫衷一是。但普遍认为，粤剧于明朝中叶开始萌芽，孕育于本地班。关于本地班来源一般来说，是引用麦啸霞所撰《广东戏剧史略》的说法，按《史略》所说：“雍正继位……，时北京名伶张五号摊手五……逃亡来粤，寄居于佛山镇大基尾……以京戏昆曲授诸红船子弟，变其组织，张其规模。创立的琼花会馆“，作为记载粤剧本地班始源，其实这是大大缩短了粤剧本地班的历史，琼花会馆也非是在雍正年间才创建 ，据史载，早在明代嘉靖至万历年间，在佛山、广州，本地班已建立了琼花会馆这一行业组织。经过不断发展，由弋阳腔和昆腔与广东本地流行的南音、龙舟、木鱼、粤讴、咸水歌等民间曲调以及广东器乐乐曲结合而成。直至清末民初，逐渐演变为融集南北、中外唱腔音乐，以白话演唱，从而形成具有鲜明岭南特色的地方戏剧――粤剧。粤剧有别于外省戏曲的独特之处在于，它既属于中国写意派戏剧范畴，又具有轻快流畅、新款善变的个性，享有“南国红豆”的美誉 。
粤剧源自南戏，又称“大戏”或者“广东大戏”，发源于佛山 。早在汉代，佛山的表演艺术已十分盛行。自明朝嘉靖年间开始在广东出现，粤剧是揉合唱念做打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等等的表演艺术。是融汇明清以来流入广东的海盐腔、弋阳腔、昆山腔、梆子等诸腔并吸收珠江三角洲的民间音乐所形成的以梆子、二黄为主的我国南方一大剧种。 19世纪40年代中，粤剧已从开埠后的香港，传到东南亚的星马(新加坡、马来西亚)了。以后，星马的粤剧也颇兴盛，故新加坡有“粤剧第二故乡”之称。粤剧到了外国，西人称之为Cantonese Opera 。 粤剧的名称 ，虽在清光绪年间才出现，但其源流却可以追溯到四百多年前的明代中叶。建国以前的三十年间，粤剧基本上分为“省港大班”与“过山班”（或称“落乡班”）两大派系。
明代，南戏——弋阳腔已在广东流行，昆班、徽班及江西、湖南戏班常入粤演出。受外来的薰陶，粤人亦习演戏，继而组成本地人为主体的戏班，并过渡到本地人为全体的戏班。”为区别两者，前者被称为“外江班”，后者被称为“本地班”。清道光时，杨掌生先生认为：“广东乐部分为二：曰外江班，曰本地班”。“大抵外江班近徽班，本地班近西班，其情形局面，判然迥殊”。尽管如此，但本地班建立的初期（明代），它与外江班的区别，主要非是指声腔的迥异，而主要是指该班是由本地人组成。狭义来说，它是指本地艺人组成的专业戏班；广义来说，也可包括农民、手工业者在进行季节性演出活动而临时组成的演出团体 。
究竟粤人（本地人）参加戏剧演出活动是何时开始呢？郭秉箴先生在《粤剧古今谈》一文中认为：最早见于明朝归有光编写的《庄渠遗书》，其中记录了明代正德十六年钦差魏校的谕民文告，内有“倡优隶卒之家，子弟不许妄送杜学。”“不许造唱淫曲，搬演历代帝王，讪谤古今，违者拿问”等语。郭秉箴先生认为这是广东有戏剧演出活动的最早记载，认为通过谕民文示可以反证，说明在明正德年间便有本地人参加演剧，即在距今四百多年前，广东就有演剧活动。这无疑是一个超前的发现，可是，在佛山石湾《太原霍氏族谱》内发现了比上述更超前的一个反证。即在正德年间再上溯两个皇帝的成化年间，便有佛山本地人参加戏剧演出。该族谱有如下的记载：“一年之景，元宵之灯酒，三月三之扮饰，五月五之龙舟，七月七之演戏，世俗相尚，难于禁革。……三月三扮饰，好事者，大众赁人衣服，借人首饰，或雨致湿，或造成损破，用价赔偿，此事何益。……七月七之演戏，良家子弟不宜学习其事。虽学会唱曲，与人观看，便是小辈之流，失之大体……后之子孙，遵吾明嘱。”这段霍氏仲房七世祖晚节翁家箴是写于明成化十七年（即公元一四八一年），比正德十六年（在《粤剧古今谈》一文内误为公元一五一二年，正确应为一五二一年）应提早四十年。况且，从该族谱所载：“七月七之演戏，世俗相尚”之言来分析，可以说，早在公元一四八一年前，即距今五百多年前，佛山人早就“世俗相尚”参加戏剧演出活动 。
“封仔封王”的李文茂，是世界戏剧史上绝无仅有的由艺人成为农民起义领袖。首任粤剧“八和会馆”会首的邝新华，不但是“同治中兴”的代表，也是著名的文武老生，演过《苏武牧羊》《太白和番》《李密陈情》等名剧。
清末民初之交，更是群星闪耀，名伶辈出，如千里驹、肖丽湘、小生聪、周玲利、李雪芳等等，俱皆驰名于海内外。千里驹有“花旦王”之称，李雪芳则被康有为誉为“南雪北梅”，与梅兰芳并提。
三十年代在粤剧史上称为“薛马争雄”的时代，薛觉先接近京剧风格，表演技巧比较全面，生旦净丑无所不能，有“万能老倌”的绰号，但以演小生出色，代表性剧目有《胡不归》等四大悲剧的马师以丑角取胜。他在以“孤寒种”（吝啬鬼）为主角的组剧中，尽情揭露封建财主资本家的丑态，有莫里哀之风。不但在两广、港澳和东南亚等地，为广大观众所倾倒，在美国多年，也深受欢迎。
粤剧流行于广东、广西、台湾和港澳。在新加坡、马来西亚、越南、缅甸、柬埔寨、菲律宾、印度尼西亚、澳大利亚、美国、加拿大、墨西哥、古巴以及中南美洲等有广东华侨聚居的地区，都有粤剧的演出。

⑤ 粤剧的历史和演变过程

粤剧

粤剧是岭南最重要的地方剧种，流行于广东方言地区。粤剧的形成大约经历了300余年的过程。从明未清初弋阳腔、昆山腔由“外江班”传入广东，广东出现了“本地班”，到太平天国革命前，是粤剧的萌生期；而从粤剧名伶李文茂响应太平天国起义，率粤剧界举旗反清到“粤剧中兴”，是粤剧的扬花期；从志士班的改良活动到“五四”运动前后，则为粤剧的定型成熟期。在志士班的改良活动以前，粤剧是用“官话”演唱的，改良期间才开始用广东方言演唱。这一改良，使粤剧的特点得到明显的加强，并显示出一种完全独立的自为的状态。

早期粤剧唱腔以梆子为主，受徽班影响以后也以西皮二黄为基础唱调，并保留部分昆弋腔。志士班的改良从演唱语言入手，在将“官话”变为广东方言时，唱腔也随着得到改良，改良后的唱腔也就叫作“新腔”。新腔较旧腔来说，基本音调虽不变，但节奏变慢，旋律更为丰富多姿，而且调性可以灵活外理，曲调的使用越来越多样化，在此基础上，利用节拍的延伸或缩减，还创造出一些新的板式。

在音乐方面，粤剧吸收了广东民间音乐素材和表现手法，更好地为剧情服务。粤剧的一些曲牌就是来自广东音乐名曲。早期粤剧使用的乐器只有二弦、提琴、月琴、箫笛、三弦和锣钹鼓板，声调简单。进入成熟期以后，粤剧所使用的乐器达四十余种之多，甚至接纳了多种西洋乐器，如萨克斯管、小提琴等，使音乐效果更臻完善。这在当时的戏剧界是少见的，显示出岭南戏剧勇于革新的精神。

粤剧最初的演出剧目“江湖十八本”并非粤剧独有，而是从其他剧种传来。“粤剧中兴”以打开，粤剧的主要科目是“大排场十八本”。即《寒宫取笑》、《三娘教子》、《平贵别室》等十八个传统剧目，影响面较广。幸亥革命前，为了宣传推翻封建帝制的革命主张，革命党人通过志士班对粤剧进行改良，“借古代衣冠，实行宣传党义”。新编了不少具有现实意义的粤剧。如《地府革命》、《文天祥殉国》、《博浪沙击秦》等等。黄鲁逸、陈少白、梁垣之等或编或演了不少带有革命意味的新剧。

粤剧界著名的演员，早期有李文茂、邝新华、萧丽湘、千里驹、靓元亨等；后来的“四大家”薛觉先、马师曾、白驹荣、廖侠怀享誉极高；当代以红线女最为突出，影响最大。

⑥ 粤剧的发展历史和基本特点

粤剧又称大戏或者广东大戏，源自南戏，自嘉明朝嘉靖年间开始在广东、回广西出现，是揉合唱做念答打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等等的表演艺术。粤剧每一个行当都有各自独特的服饰打扮。最初演出的语言是中原音韵，又称为戏棚官话。到了清朝末期，文化人为了方便宣扬革命而把演唱语言改为粤语，使广州人更容易明白。粤剧名列于2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。

详见 网络
粤剧 http://bk..com/view/16733.htm

⑦ 有关粤剧的历史文化

粤剧的起源于中国民间齐言民歌的兴起，最早可上溯先秦的《诗经》，但这是中国全部板式变化体戏曲如京剧、粤剧，以及诗赞类戏曲如上海越剧、黄梅调的共同起源。

中国齐言体民歌，发展至中古时代，即魏、晋和唐代，达到空前的高峰，更形成了一代的文学体式——唐诗。这些讲求平仄，秩序井然的齐言体民歌，在唐代佛教寺庙的俗讲表演中，不但形成说故事的内容，也加入了节以木鱼的节拍特色。可是，由于长期处于社会低层，加上受外来音乐影响的宴乐〔或称燕乐〕，在唐代一直为统治阶层所欣赏，所以并没有很大的发展。而由宴乐发展出来的词乐，历经唐宋，更形成了律分宫调的戏曲。

到了元朝，杂剧成了最受欢迎的戏剧种类。当时称一幕戏为一折。以后只选演一幕戏便称为折子戏。粤剧有很多剧目是由元朝杂剧流传下来的，甚至某些粤剧的传统戏码是跟杂剧完全相同，例如《西厢记》（被称为元杂剧之冠）、《窦娥冤》、《踏雪寻梅》、《倩女离魂》、《赵氏孤儿》等。

随著中国内地实行改革开放政策，不少在文革期间遭到打压的文化事业亦开始重生，其中包括粤剧。二十多年间，不少粤剧团纷纷在内地涌现，遍布广州、佛山等地。同时间各地方省市的文化局亦相当重视粤剧，利用当地文化资源和历史题材，打造出很多的粤剧新品牌。例如佛山青年粤剧团以黄飞鸿英雄大侠形象，推出黄飞鸿系列粤剧《禁烟记》、《奇情记》等等，其中《奇情记》还荣获省艺术节8项大奖。而该粤剧团在国内演出常达100场以上，并经常远赴新加坡、美国、加拿大、香港、澳门等地演出。

而在其他华人社会如香港，由于经济发展，大量新兴娱乐事业涌现，粤剧的观众群亦因而日趋老化。大部份新一代香港青年人都视看粤剧是一种老套的行为，对粤剧加以排斥。加上粤剧界亦面对欠缺新血的问题，遂不断推出措施解决问题。如香港八和会馆与香港中文大学校外进修学院在1996年合办粤剧培训证书课程，1998年改为与香港演艺学院合办夜间粤剧培训证书课程。但由于学生人数不多，加上合作上出现问题，香港演艺学院主动解除和八和会馆的合作关系，八和粤剧学院只有十二名学生及两名导师继续留下。虽然如此，香港各间大学仍然设有粤剧学术研究中心。例如：成立于2000年3月1日的香港中文大学戏曲资料中心及成立于1998年的香港城市大学中国文化中心。香港大学音乐系也有有关粤剧的课程。

2005年8月，粤剧表演场地新光戏院由股权易手，新业主突然宣布不再出租予粤剧剧团，曾任香港八和会馆主席的汪明荃代表粤剧界与新光戏院的业主商讨续租，希望业主为了香港粤剧界的前途而准许新光戏院以现时的租金续租三年。会后，双方召开记者招待会。汪明荃在记者会上直指香港政府的各个局长口里说支持本地艺术发展，但对这件事件一直不予理会，是只说不做，并炮轰政府只提供位置为偏僻的高山剧场作为粤剧表演场地，最后要身为民政局长的何志平承诺增拨资源大搞。

参考:维基网络

⑧ 粤剧历史资料_!

粤剧的起源于中国民间齐言民歌的兴起，
最早可上溯先秦的《诗经》，
但这是中国全部板式变化体戏曲如京剧、
粤剧，
以及诗赞类戏曲如上海越剧、黄梅调的共同起源。

⑨ 粤剧的历史发展概况

粤剧又称大戏或者广来东大戏，源自南源戏，自嘉明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现，是揉合唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等等的表演艺术。粤剧每一个行当都有各自独特的服饰打扮。最初演出的语言是中原音韵，又称为戏棚官话。到了清朝末期，文化人为了方便宣扬革命而把演唱语言改为粤语，使广州人更容易明白。粤剧名列于2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。

详见 网络
粤剧 http://bk..com/view/16733.htm

⑩ 粤剧的来历

粤剧，又称广复东大戏或广府大制戏，属于皮黄系统，受昆、戈、汉、徽、秦、湘等剧种的滋润和影响，借取其唱腔之所长又吸收地方音乐和民谣并以粤语方言演唱，既与传统中华文化一脉相承，又别具典型的地方特色。
清雍正五年间，北京名伶张五，人称摊手五，因躲避清迁的追捕，化装易服逃亡来粤，寄居于佛山镇大基尾以京剧昆曲教授红船子弟（粤伶以红船为交通工具，“红船子弟”便成为粤剧艺人的代称），建立“琼花会馆”，是粤剧界最早的戏行组织，佛山遂被称为粤剧的故乡。其时佛山多迎神赛会，逢神诞必要上演粤剧，清代有一首竹枝词描写了这一盛况：“梨园歌舞赛繁华，一带红船泊晚沙，但到年年天贶年，万人围住看琼花”。
粤剧的清唱形式是粤曲，特别喜唱以广东音乐填词的小曲。民间业余自发的粤曲演唱会称“私伙局”，以其自备乐器，自由组合，自娱自乐而得名。这是佛山文化的一大特色，至今长盛不衰。