木马上海历史博物馆文创

A. 新时代博物馆文创该如何才能真正健康持久地发展

新时代博物馆文创制造健康体系的发展，就是要把文物的，历史传承写清楚

B. 博物馆文创曾经被吐槽，今后会越来越好吗

我认为今后博物馆的文创工作会变好，但是在变好的过程中也会遇到很多难题。

第三，取其精华，去其糟粕，我们要不断的在吸取经验的基础上前进，不管是国内市场还是国外市场，都应该学习其优秀之处。在融合自己文化的基础上，创造更好的文创作品。

C. 有人在国家博物馆官网上的文创中心网购过东西吗

中国国家博物馆内有讲解员，可分两种：收费或义务。 收费方面主要是有讲解员和语音导览器，通常组团游客请收费讲解员。时价20元上跳 义务讲解员通常是大

D. 朝珠耳机、容嬷嬷针线盒，“脑洞大开”的文创还有哪些

谈起文化遗产，我们脑海中总会浮现起中国厚重的历史文化。但现如今，随着文化创意产业的兴起，让越来越多时尚的元素拥有了与文化遗产结合的机会。

故宫发布的“萌版”雍正形象，手中折扇正是故宫文创产品。

实景舞台秀《印象?西湖》的表演场面。

头戴灰色帽盔，身披墨绿铠甲，这是腾讯近日推出的三个“长城小兵”形象，分别代表山海关、娘子关、偏头关，把万里长城的形象拟人化。腾讯表示，在未来“长城小兵”将会推出动漫和手办，与消费者见面。与此同时，《王者荣耀》团队也宣布加入腾讯发起的“长城你造不造”计划，推出全新游戏英雄“长城守卫军”，以此方式宣传长城文化。

随着文化建设的不断深入，我国文化创意产业已经具备了挖掘传统文化遗产资源的自觉。通过年轻人喜欢的方式，把文化遗产向公众介绍，并在此基础上调动各方资源，形成保护文化遗产的合力，是当下我国文化创意发展的一个重要方向。

把文化遗产打造成IP

近些年来，IP产业风靡全国，成为了文化产业增长的重要动力。IP，是知识产权的缩写，广义上讲，是指被大众广泛接受和认知，拥有开发潜力的文学艺术作品，或者文化实体，甚至文化概念。从这个意义上来说，我国为世人熟知的历史文化遗产，都属于可以开发的文化IP。

将文化遗产打造为IP，故宫走在了前面。

故宫早在2010年就在淘宝开通了网店，销售周边产品，但因为设计风格和营销手段都较为传统，一直不温不火。自从2014年开始，故宫充分发挥想象力，结合网络热点和流行品位，打造了一批“脑洞大开”的周边。比如朝珠耳机、容嬷嬷针线盒，还有结合穿越剧红人雍正皇帝推出的“朕亦甚想你”折扇，都获得了年轻人的青睐。

据了解，目前故宫文创产品的年销售额已经超过了10亿元，而在这背后，是故宫9000余款精心打造的文创产品支撑的结果。目前故宫藏品超过186万件套，其中包含超过53000件绘画、75000件书法、28000件碑帖，这些都成为了故宫开发文创产品的基础。

故宫博物院院长单霁翔在接受媒体采访时表示，做文创的一条捷径，就是从这些丰富的藏品中，深入挖掘文化内涵。比如，提炼藏品图案到文创产品设计中，或者把各种宫廷元素，牛、马、侍女??提取出来做创意产品。只要趣味性、互动性够强，产品就会受欢迎。

在国家博物馆的网络商店，一批文创产品也有不俗的销量。一款金步摇夜光书签，总销量达到了7670件。另一款以明清瓷器为原型的夜卧灯，则卖出了4674件。据记者观察，这批销量靠前的文创产品，标价大多在几十元人民币的区间，而且做工精细，并有相当的实用性。产品素材则来自于杏林春燕碗、红山玉龙、圆明园兽首、四羊方尊等国家博物馆的经典藏品。

“文创+”是文化建设的必然要求

走文化创意与文化遗产结合的道路成为各个文化单位广泛实践的背后，是我国文化建设顶层设计对此提出的一系列指导和要求。

在2014年，国办印发了《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》。这份意见指出，要依托丰厚文化资源，丰富创意和设计内涵，拓展物质和非物质文化遗产传承利用途径，促进文化遗产资源在与产业和市场的结合中实现传承和可持续发展。

2016年，国办又转发了文化部等部委印发的《关于推动文化文物单位文化创意产品开发的若干意见》，要求深入发掘文化文物单位馆藏文化资源，发展文化创意产业，力争到2020年，逐步形成形式多样、特色鲜明、富有创意、竞争力强的文化创意产品体系。

文化部部长雒树刚在解读“十三五”文化建设纲要时就指出，要鼓励博物馆、美术馆、图书馆、纪念馆、非物质文化遗产保护中心等文化文物单位开发各类文化创意产品，推动历史文化资源真正“活起来”。

从根本上来说，用文创推动文化遗产的发展，不仅要运用科技发展的最新成果，更是要走一条市场主导，创新驱动的市场化道路。开发好的文化创意产品，需要在人才运用、管理机制、品牌运作上，都跳脱出僵化的既定模式，充分发挥市场的作用。

故宫方面的介绍，“爆款”文创产品的诞生，是因为招聘了一批“有毒的设计师”。而在过去，事业单位的招聘或者通过应届生招聘，或者通过体制内的平行调动，很难短期收获大批专业人才。提高产品质量，就必须打破体制壁垒，扫除身份障碍，营造有利于创新型人才健康成长、脱颖而出的制度环境。

而对于文化单位来说，文创产品开发销售也存在“收支两条线”的限制。上海博物馆、浙江博物馆等9家共建国家级博物馆，平均每个单位文创产品年销售收入可以达到1000万元以上。资金如何管理，如何使用，成为了问题。对此，2016年国家也明确，文化文物事业单位的文创开发取得的收入，按规定纳入本单位预算统一管理，可用于加强公益服务、藏品征集、继续投入开发、人员绩效奖励等，调动了资金的活性。

商业成功以外，还要有更高追求

虽然通过文化创意对文化遗产进行开发，成为了业界的共识，也有了政府的大力支持，但现状仍然不容乐观。有媒体援引《艺术市场》的报道称，2016年全国4526家博物馆，具备文创开发能力的只有2256家，盈利的仅18家，比例不到1%。

这样的现状后面，是产品雷同、性价比低、不接地气等国内文化遗产周边产品开发长期以来积攒的问题。

旅行爱好者小吴向记者透露，现在市面上的博物馆文创产品大致分为两类，一种是高仿品，这些东西虽然好，但是笨重而且昂贵，旅行的时候不可能买；一种是明信片、钥匙扣、水杯这类大路货，虽然有一点特色，但这类周边一般比较贵，如果没有做得太精彩，也不至于让人有消费的欲望。

“购买文创周边，并不是购买实用品，我想购买的，是物品背后的文化内涵，这个才重要。”小吴说。

除此之外，相比于博物馆藏品这类实体文化遗产，我国的山川湖泊、历史工程、传统艺术等文化IP，由于概念相对宽泛且所有权不够明晰，导致文化开发力度还不够。

2003年起，“印象”系列舞台秀风靡全国，《印象?丽江》《印象?刘三姐》《印象?大红袍》等产品风靡全国。此类实景舞台秀，立足旅游目的地，意在通过全国顶尖的导演和演出团队，展示当地的文化特色。但与此同时，这一系列也引发了不小的争议。比如一度年盈利6000万元人民币以上的《印象?西湖》，确实实现了商业上的成功。但是，舞台搭建对西湖传统景观和生态环境破坏的风险，也引发不少人的担忧。文化创意产品开发时，如何做到商业、文化、生态的多赢，同样是值得考虑的问题。

E. 博物馆文创如何开启我们的文化消费

文化与趣味结合、美观和实用性兼得、价格接地气是博物馆文创产品迅速火遍版大江南北的三大权特征。所谓爆款，归根结底是博物馆文创在展现文化底蕴的同时，能够给用户带来更好的消费体验，为消费者提供再生的文化资本和可传递的生活乐趣。

例如，大英博物馆将火遍全球的小黄鸭和博物馆藏品，如古罗马战士、维京海盗、狮身人面像做结合，一下子让博物馆藏品爆红。而网络流传一则哆啦A梦“穿越”进入古画的系列图片，利用时空错位的幽默效果一下子吸引了网友的注意力。当正襟危坐的皇帝皇后开始“萌萌哒”动起来，古董和文物也可以变得活泼有趣，完美诠释了“用生命卖萌”的生活方式。来源：思客问答

F. 国外博物馆文创有什么值得学习的地方

外国博物馆文创产品如何用文化“卖萌”

经过数十年发展，欧美国家的著名博物馆在开发艺术衍生品方面已相当成熟。从2000年底起，英国国家博物馆和美术馆就实现了免费开放，来自政府的资金支持只占其总收入的30%，而纪念品销售成为主要收入来源之一。大英博物馆的艺术衍生品年营收高达两亿美元（约合人民币12.7亿元）。
在西方博物馆，衍生品商店一般会设在大门口的显眼位置，而且不止一处，满足沿不同路线参观的观众需要。统计数字称，40%的观众会在博物馆内购物，60%则在位于参观路线末端的商店里选购。

比如说，大都会、卢浮宫等所有大的美术馆或博物馆，都有专门的衍生品开发的部门，制作一些衍生的明信片、纪念品，也包括高端的复制品。卢浮宫有古典风格衍生品，奥赛美术馆有现代主义风格的衍生品，蓬皮杜也有跟自己风格相近的衍生品，这些衍生品能够满足不同类型人的需求。纽约大都会博物馆一年的艺术衍生品销售金额高达4至5亿美金，占其全部收入的80%，总计开发的衍生品数量多达2万余种，比如依照数幅名画里人物所戴的项链样式，就能开发出一个女性饰品系列。其艺术商店仅在纽约市内就有8家。

大英博物馆：小黄鸭遇上斯芬克司
英国文化往往给人一种正统古板的感觉，大英博物馆也理应如此，不过实际上大英博物馆“卖萌”同样有一套。

小黄鸭在西方文化中的地位，可能国人不甚了解。英国家庭的浴缸里，往往漂着几只橡皮小黄鸭，它因此成为承载英国人童年记忆的符号。1970年歌手吉姆·汉森创作了一首流行歌曲《小黄鸭》，小黄鸭从此成为一种流行文化元素。

小黄鸭在西方文化中的地位，可能国人不甚了解。英国家庭的浴缸里，往往漂着几只橡皮小黄鸭，它因此成为承载英国人童年记忆的符号。1970年歌手吉姆·汉森创作了一首流行歌曲《小黄鸭》，小黄鸭从此成为大英博物馆纪念品商店里，英国自有的文化也不能落下，于是便有了身披各国特色服饰的小黄鸭。大英博物馆的纪念品商店最近推出了一套小黄鸭纪念品，萌萌的鸭子们或装扮成古埃及的狮身人面像斯芬克司、或身披古罗马战士或者维京海盗的铠甲、或头戴印第安人的羽毛头饰。通过深得英国人喜爱的小黄鸭，来展示大英博物馆包罗万象的收藏品。

大英博物馆的展外活动同样精彩。博物馆每天都会选出一部分藏品，观众可以在工作人员的指导下对其进行把玩与鉴赏，零距离接触馆内藏品。在学术领域，博物馆与一些大学合作开设选修课程，一些课程还可以计入学分。博物馆还与剑桥大学ESOL考试中心合作设立了特别的学**项目，供新移民学**英国历史文化。

卢浮宫：蒙娜丽莎抱猫咪
卢浮宫的艺术品位在世界各大博物馆里是出了名的，因此卢浮宫的纪念品也都颇具艺术范儿。而作为卢浮宫三大镇馆之宝之一的蒙娜丽莎，则是在纪念品商店中出镜率最高的。

按照卢浮宫纪念品商店提供的信息，最畅销的蒙娜丽莎纪念品是以此为封面的卢浮宫导览。当然法国人一定不会把所有的蒙娜丽莎都以千篇一律的面貌呈现在游客面前，于是在卢浮宫的纪念品商店里，蒙娜丽莎也屡屡“变身”，融入到各种纪念品中，魔方、七巧板、马克杯等等都能见到蒙娜丽莎的影子。而其中最“萌”的一件纪念品，则是面向儿童读者的一本卢浮宫导览。在这本导览的封面上，蒙娜丽莎的怀里多了一只小猫，这只小猫正准备畅游卢浮宫，蒙娜丽莎则将为小猫充当向导。

东京国立博物馆：陶俑袜气质呆萌
位于日本东京上野的东京国立博物馆的纪念品商店中，以藏品陶俑为主题的原创周边产品目前人气极高。让双脚“变身”陶俑形象的“陶俑袜”（432日元，约合人民币22元）已售出1万多双，物美价廉，成为史无前例的热销产品。

该产品原型是埼玉县熊谷市野原古坟出土的两尊人物陶俑“跳舞的人们”。单手上扬、状似舞蹈的姿势，单纯的表情受到了广泛的喜爱，甚至还登上了教科书，成为东博的“门面”。

脚背部分印着陶俑的大脸，独特的设计，粉色、橙色等取自糕点意象的色彩俘获了女性消费者的喜爱，后又推出儿童袜。店长田中智惠子表示：“因为颜色不同，有些顾客为此买了许多双，还有不少专门为了袜子前来博物馆的亲子顾客。”

大都会博物馆：蓝色河马圆滚滚
相比前两家博物馆，美国纽约大都会博物馆可能要正经一些，这倒是与美国人不羁的天性背道而驰。纵览大都会博物馆的纪念品商店，商品要么展现艺术、要么力求实用，算得上“萌”的商品并不多，反倒是一件埃及蓝色河马陶器的复制品做得惟妙惟肖、憨态可掬，圆滚滚的外形颇为引人注目。这只蓝色河马是大都会博物馆古埃及艺术品收藏的缩影。除开罗之外，这里聚集着世界上最多的古埃及艺术品，大约3.6万件展品包括了历史文物、文化遗产等等，从旧石器时代到古罗马时期都有。

值得一提的是，这件蓝色河马陶器的复制品不但在大都会博物馆有售，在卢浮宫的纪念品商店中也能见到一模一样的商品，只是法国人别出心裁地增加了一款全身为亮银色的产品。而在大英博物馆，这只憨态可掬的河马以更加圆润、五短身材的萌样外形等着游客们“领走”。

大都会博物馆会定期举办与馆内展品相关的公开讲座，或者根据近期举办的主题展览的情况邀请相关领域的专家来讲课。此外，大都会博物馆的网站会时常发布与藏品有关的纪录短片和互动节目，同时还有各种移动应用和互动游戏，通过猜谜、卡牌等一系列简单的小游戏，把相关内容以寓教于乐的方式呈现。

对于很多国外参观者来说，在逛完博物馆和美术馆后带走几件纪念品已经成了人们的一个消费**惯，在国外，几乎所有美术馆、博物馆都拥有其所属的艺术商店。衍生品也早已延伸到服装、玩具、家庭装饰、音像书籍、网络游戏、食品饮料等人们日常生活的各个领域，成为了博物馆营收的重要支柱。

G. 新时代博物馆文创该如何才能真正健康持久发展

新时代博物馆文创能健康持续的发展，首先要顶着。保持传统文化的初心