俄罗斯历史学家普罗科菲耶夫在

⑴ 普罗科菲耶夫第三钢琴奏鸣曲的分析

普罗科菲耶夫的第三钢琴奏鸣曲一首朝气蓬勃一往无前的青春颂诗

俄罗斯作曲家普罗科菲耶夫虽多年受教于多位作曲大师的门下(如里亚多夫,里姆斯基一科萨柯夫,格拉祖诺夫等),但他善于接受新事物,不愿按学院派的循规蹈矩和繁缛教条进行创作,当时正值法国印象派的和声风格风靡一时,但普氏仍不为其所动,而是走了一条既发展了传统,超脱出新于传统:又极具个人特色的"创新"之路,正因为普氏能在年轻时期就能有如此的"悟化",这就为他一生的创作开掘出了取之不尽的源泉,为他日后必将取得如日中天的成就奠定了基石,这在他的早期作品中(如第一,二,三奏鸣曲),也就完全表现了出来.
例1第三奏鸣曲虽系1907年之作又经1917年改写,但据作者自称:"该曲的展开部和再现部为配合钢琴的弹奏技法需要,都曾有所改变,不过整体构思大体未变川,因此,我们今日看到的版本应当认为是相当接近于原作的.本曲由呈示部,展开部,再现部三部分组成:呈示部(1—93),开始有一段较长的引子(1—28),虽说是引子,但有两个主题材料是非常重要的,在展开部里多次用到.&;&;1.—-.#乍每?"..一.,一在此例前面尚有两小节低音区的三连奏型,强烈振奋,犹如开场的进军鼓声惊天动地,接着,精冲抖擞的年轻人的大军,在号角主题声中浩浩荡荡的出场了,左手的低音下例2行,表现着队伍的豪迈,四小节为一句,但每句前均加入鼓声的前奏.
例二是继例一钢铁般的号角声之后,展现青年人神采飞小节是由例一旋律经过压缩而成的过渡短句,直接引导29小扬,心在跃动的迭宕旋律,以上的和声都在调上,2一28节真正的主部出现.例3这是真正的主部主题,四小节为一乐句,由双手反行音阶和右手的下行号角式音调构成,这一主题就是例一的压缩和逆行,经过多次模进反复,并在-.撑.—各调上运作(29例4—52),发展成为此起彼伏八方呼应的小高潮(44),经45—52把高潮撤下来,以及五小节的连接(53—57)而进入副部./—一——\^一..-'广-—-',.,一厂"广丁_丁1丁-=]1厂广/—一—\^一一/广-1.广-—'———————一;'"厂厂几厂门这是副部主题(58—77),明显的带有俄罗斯民歌风味,抒情开朗,散发着俄罗斯泥土的芬芳,展现了青年一代美好隋愫的精神风貌,同一乐句多次反复,又有四小节在大调上做例5.对比,构成了简短的歌谣式的三段体结构(58—77),副题在展开部里得到了极为丰富的多层次多侧面的发展.._,?,,_,卜,,卜一这是结束部(78—93),也是副题的伸延部分,这一材料在展开部中以及全曲的结束部里都得到了极大的发挥,但在此时,这一主题却在极其安谧的气氛中宣告呈示部的结束(93).当然,安谧,宁静,只是短暂的,预示着波澜壮阔的场面,即将来临.刘明:普罗科菲耶夫的第三钢琴奏鸣曲165例6展开部(94—153)-—-一?-—,.一.一广..一1-._'.&;1&;^&;&;&;一._____●■■一这是展开部的一开始,左右手反行上升的音阶,象征着不平静的海洋,涌动着浪涛,主部材料在这里已然经过压缩而成为号角式的短句(双手穿插),以及左手夹速平行三度半音进例7行为背景,接踵而至的引出结束部(见例五)的材料(在114—117),以及引子的第二个主题(见例二)的材料(在118—121),由122小节起副题的材料得到了充分的发挥(见例七).^...1—.^广.-1.0_——1,———巅^皿,棚左手是以半音平行三度的三连音为背景,高音是副部主题在一_一等一系列诃生上进行展开,四次在右手(122—131)左手三连音伴奏,四次在左手(132—139)右手三连音和例8.弦伴奏,历经_—_—等猾生,以及三次右手以极高音区左手以切分和弦为伴奏继续向上升,造成此起彼伏声势浩荡,以一泻千里不可阻挡之势冲入高潮(146—153),(见例八).厂币……,….芒￡…&;;主.广一_—-_1&;=三;这是展开部的最后高潮,也是全曲的高峰,由副部的伸延材料构成(见例五),这一大段音乐(由118起),极富交响性,这那里是在弹奏钢琴曲,这是真正的交响乐队在演奏。
我们听得出来,这里有汹涌澎湃的浪涛,有肆虐的狂风,有险恶的暗礁,但,更有我们的主人公一无所畏惧的弄潮儿,战狂风斗恶浪,历经艰险,披荆斩棘,前赴后继,终于迎来了胜利的曙光,发出了骄傲自豪的歌唱.这是一个极难演奏的段落,也是一段极富戏剧性的演奏,右手的高音旋律要突出坚强有力,左手上下行的平行六和弦进行要汹涌澎湃无可阻挡,演奏的既要有激情又要有过硬的技巧,要弹奏出金属般的声音来.这个激情的展开部,最后结束在小调的强有力的属十一和弦上.为再现部的到来充分地做好了各方面的准备(特别是和声上的).再现部(154一最后234)真正的再现部应从164小节算起,(154—163是小连接部),由于在展开部中副部的材料一用再用,占了很大的篇幅,已然得到了淋漓尽致的发展和发挥,尤其是在高潮处出现的旋律,也和副部有着"血缘"关系,因此,在再现部中就没有必要再再现副部了,这是情理之中的事情,主部主题在再现部里,自然而然的就会上升为主要角色,从164小节起,即为主部再现,和呈示部相比在格局上大体相同,但在和声上有较大的变化,由小调历经....等调(164—188)又回到了小调,进入了—段左手的和弦伴奏,:--为上下翻飞的快速三连音群,从205小节起进入了全曲的结束部,是运用副部的伸仍9,延材料(见例五,82—90)做成.由低音()开始,使用半音下行与固定低音(主音)相结合的方式,右手是平行三度旋律,从213起还响起了号角之声,孕育着一个更大更猛烈的结束高潮的来临,象征着朝气蓬勃的年轻一代,无所畏惧永远胜利永远向前,在这里也充分显示出普氏的和声手法的新颖和自己独有的特色,层次非常鲜明的分为四个小阶段,205—208以及这四小节的高八度重复为第一段,

⑵ 普罗科菲耶夫是什么时候的是作曲家还是

作曲家、钢琴家

姓名：

普罗科菲耶夫

生平介绍：

（Sergey Sergeie Prokofiev，1891～1953）苏联作曲家、钢琴家。自版幼学习音乐，权1904年入彼得堡音乐学院，1909年毕业于该院里亚多夫作曲班，1914年又在该院安娜·叶西波娃钢琴班上和尼古拉·齐尔品指挥班毕业。在毕业演奏会上独奏自己创作的《bD大调第一钢琴协奏曲》并获安东·鲁宾斯坦奖。最初以钢琴家身份活跃在国内外乐坛。1918～1932年间侨居国外，并周游世界。1932年回国。早期作品的音乐语言清新而有朝气，继承了古典传统而又有大胆革新的精神，某些作品则受现代主义影响。晚期作品风格简朴而抒情，尤以，第七交响曲》最为典型。主要作品还有童话歌剧《三个桔子的爱情》，交响童话《彼得与狼》，声乐-交响组曲《冬日的篝火》，舞剧《罗密欧与朱丽叶》、《灰姑娘》、《宝石花》，清唱剧《亚历山大·涅夫斯基》、《保卫和平》，歌剧《战争与和平》，以及不少钢琴、小提琴的器乐作品。是当代杰出的作曲家之一。

趣闻轶事：

代表作品：

《第七交响曲》、歌剧《灰姑娘》

⑶ 普罗科菲耶夫的创作有什么特点

普罗科菲耶夫的创作继承了俄罗斯“五人团”和柴可夫斯基的传统，但带版有讽刺性与权抒情性结合的倾向。他常用固定音型、托卡塔式的节奏，有时采用不协和音及复合调性。他强调大、小三和弦的对比和矛盾，配器上常用低音弦乐、铜管、木管、钢琴、竖琴加强低音的旋律。许多作品的终止前，常用很宏伟的积累。他的曲式比较清晰。乐曲中的民间因素也很多。

⑷ 普罗科菲耶夫是哪个音乐时期

谢尔盖·谢尔盖耶维奇·普罗科菲耶夫 1891年4月23日－1953年3月5日），原苏联著名作曲家、钢琴家；自幼学习音乐，后入圣彼得堡音乐学院学习，20岁举办首次个人音乐会，1918—1936年寄居美国、法国，从事创作和演出，1936年回国；1947年获俄罗斯联邦人民艺术家；1943—1951年，6次获苏联国家奖金，1957年获列宁奖金（追授）

谢尔盖·谢尔盖耶维奇·普罗科菲耶夫（Sergei·Sergeyevich·Prokofiev
谢尔盖·谢尔盖耶维奇·普罗科菲耶夫
，1891－1953），苏联作曲家、钢琴家。普罗科菲耶夫出生于乌克兰顿涅茨克州，父亲是一个庄园管家，母亲会弹钢琴，他早年就显示出其音乐才华，三岁即随母亲学习钢琴。 五岁时，他就写出第一首钢琴小曲。六岁时，就创作了一首进行曲、一首圆舞曲和一首回旋曲。九岁时，他竟写出一部歌剧《巨人》。
1902年和1903年普罗科菲耶夫在作曲家格里埃尔底下接受家庭授课，在接下来的1904年初，老师就介绍他认识了格拉祖诺夫，后者立刻促成了普罗科菲耶夫在圣彼得堡音乐学院的学习。他的老师是里姆斯基-科萨科夫和里亚多夫。他在那里一直学习作曲，对位法，配器，钢琴和指挥直到七年后以优异成绩毕业。在毕业演奏会上独奏自己创作的《降D大调第一钢琴协奏曲》，并获安东·鲁宾斯坦奖。
1914年，他写的《斯基夫组曲》，以不协和音响而使这位二十三岁作曲家引人瞩目。直到1918年他一直留在俄国，不定期旅游还做过不少演出。
1918年十月革命之后的混乱时期，普罗科菲耶夫为躲避战乱周游世界。他取道西伯利亚、日本、檀香山，到达美国。但不久出现的财政危机使他1920年4月回到法国，1922年在德国巴伐利亚州埃塔尔镇，1923年他又在巴黎与西班牙歌手卡罗林娜·科丁娜结婚，开始他的十年定居生活。
1927年
谢尔盖·谢尔盖耶维奇·普罗科菲耶夫
，思乡之情日上心头，将他第一次带还回苏联，他在接下几年来穿梭于巴黎于莫斯科之间。
1932年，作曲家决定返回祖国，在苏联普罗科菲耶夫经历了自己的创作之春，他许多重要的作品就是诞生在这片大地之上。1941年他抛妻弃子，选择了25岁的女作家米拉·门德尔松（Mira Mendelson）同居。
1948年。他曾受到苏共中央谴责，把他同肖斯塔科维奇等人称为“颓废的形式主义”，犯上了形式主义的错误，并被要求要注意作品的“民族性”。尽管这件事影响了普罗科菲耶夫的健康，可是他到死也没有停止过创作。
1952年，普罗科菲耶夫恢复了在苏联音乐界的名誉，相继创作出一些优秀作品，并获斯大林奖金和列宁奖金。1952年起他获得了国家津贴。1953年3月5日去世。

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⑸ 普罗科夫耶夫的作品怎么样

自幼从母学习钢琴，5岁试写钢琴曲、9岁试写歌剧。14岁进圣彼得堡音乐学院学习作曲和钢琴，20岁举行首次个人交响乐音乐会。1918-1936年旅居美国、法国，从事创作和演出，36年回国定居，继续从事音乐创作。1947年，获俄罗斯联邦人民艺术家称号；1943-1951年，6次获苏联国家奖金。1957年获列宁奖金。普罗科菲耶夫的创作大致可分为三个时期：
（1）、早期（1902-1914）以管弦乐作品和钢琴作品为主，富于青春气息，音调具有俄罗斯民族风格；
（2）、旅居国外时期（1918-1936）受西方现代音乐流派的影响，作品的节奏强烈、和声复杂、曲调仍带有俄罗斯悠长的音调；
（3）、后期（1936-1953）创作追随国际音乐新潮流，倾向于新古典主义。
他的作品具有青春的活力、热情、乐观、清晰而富有魅力。二十年代前后的十五年间，他侨居国外，在日、美、英、法、德、比、意、西等国弹奏、指挥自己的作品演出，享有世界性声誉。 回国后选取爱国主义主题，把苏联现实生活中的人物放在首位进行创作。先后获得极高荣誉：劳动红旗勋章、人民艺术家，六次获斯大林奖；外国诸多有名音乐组织成员。世界各国艺术界一致认为他是二十世纪最著名的作曲家之一。
普罗科菲耶夫的重要作品几乎包括各种曲式，主要作品有：
（1）舞台作品：歌剧《马格达伦》，《赌徒》，《火天使》，《谢苗·科特科》，《三桔爱》，《修道院的订婚礼》，《真正的人》；
芭蕾舞剧６部，包括《罗密欧与朱丽叶》和《灰姑娘》。
（2）乐队作品：7部交响曲，小交响曲，序曲，交响组曲，5部钢琴协奏曲，两部小提琴协奏曲，大提琴协奏曲，电影配乐多部。
（3）室内乐４首；钢琴曲十几首以及声乐曲多首。
代表作：交响童话《彼得与狼》；D大调《古典》交响曲（第一交响曲）。附：普罗科菲耶夫作品目录（曲名 编号 作曲年份 音乐类型） （*表示该曲为被改编成其他形式的作品，且改编者非作曲家本人）

⑹ 18世纪末期俄罗斯雕塑家普罗科菲耶夫在创作上有何特点

普罗科菲耶夫是戈捷抄耶夫的学生。他早期的艺术带有洛可可艺术的影响，在艺术成熟时期他成为古典主义雕刻的代表人物。彼得宫喷泉雕刻《欢乐的海神》《伏尔赫夫》等，严整典雅，一派古典风范。普罗科菲耶夫还在浮雕艺术上展现了杰出的才华，《绘画天才》(1785)、《冬》(1819)以简洁的平面为背景，在构图方面有条不紊，富于节奏感，又带有一种田园诗般的意境。

⑺ 谢尔盖·普罗科菲耶夫的人物评价

普罗科菲耶夫的作品力图表现出形象鲜明的俄罗斯民族风格，又表现出对十八世纪古典作曲家的偏爱，有时也能反映出现代主义倾向。他的作品具有青春的活力、热情、乐观、清晰而富有魅力。二十年代前后的十五年间，他侨居国外，在日、美、英、法、德、比、意、西等国弹奏、指挥自己的作品演出，享有世界性声誉。 回国后选取爱国主义主题，把苏联现实生活中的人物放在首位进行创作。先后获得极高荣誉：劳动红旗勋章、人民艺术家，六次获斯大林奖；外国诸多有名音乐组织成员。世界各国艺术界一致认为他是二十世纪最著名的作曲家之一。
普罗科菲耶夫自称其作品是四条基准线合作的结果。古典线一方面来自于他对历史元素如古舞蹈的怀缅，另一方面则是他对传统的继承。但这种新古典主义的作品只有一部，就是他的《古典交响曲》。而现代线则彰显他对大胆的和声，不和谐音和新颖的和弦组合的偏好。这些作品已到达调性的底线。第三条线被普罗科菲耶夫称为动力线。他的很多作品有着紧凑的节奏和粗犷的旋律。与之相对的是抒情线。普罗科菲耶夫能够将抒情和恬静的旋律突然带到尖锐强烈的情感冲击之中。另外，他的作品中幽默和讽刺也并不少见。普罗科菲耶夫的管弦乐有着独特的音响，这全赖其独特的配器，例如部分的小提琴和大号齐奏。
普罗科菲耶夫的创作并未中断，但还是可以从中划分为三个阶段。第一阶段为俄国阶段，这期的作品是他出走之前写下的。这时期的作品，以普氏特有的旋律，尖锐地不协调音，挖苦式的幽默和强大的生命力为标志。
虽然此时的他已和欧浪漫主义泾渭分明，但是其风格仍未和传统完全脱节，遵守调性创作。这些作品中还引起过丑闻（如《斯堪特人组曲》）。经过短暂的休整（1部小提琴协奏曲，3部钢琴协奏曲），他的音乐语言进入第二阶段外国阶段（从1918年起），这时他的音乐更为现代，第二主线分明。这时的普罗科菲耶夫开始不理会调性。聚集的音响，旋律的突然爆发是这时期作品的特色。虽然如此，他的前卫相比起一些同僚程度还是不一样的。1930年代起其风格开始转变。搬回苏联之后，他的新风格开始露头，故该时期被称为苏联阶段。
普罗科菲耶夫一直相信，作曲是行使一种社会职能。这一信念可在其简化和声，写出鲜明的织体的行动中看出来。他大量运用俄罗斯民间音乐，写出不但不艰涩而且易懂的音乐。此外他还坚守调性，注重使用复调音乐。二战期间，他的音乐就更尖锐更辛辣，导致了苏共的指责。普罗科菲耶夫更进一步简化自己的音乐。他晚期的作品，就是多旋律，抒情声调，平淡的隐退和浪漫的音色的结合体。