时尚历史学

Ⅰ 时尚芭莎的期刊历史

《时尚芭莎》是与《时尚》拥有137年悠久历史的国际著名时装杂志，最能体现时代风尚的权威引领者，进入中国仅一年半的时间，阅读率高居同类时尚杂志排行榜第三位，跻身最畅销时尚类女性杂志前五名。高品味的职业女性奉献的时装杂志。她不仅提供最新的时尚资讯；精辟的流行趋势报道；最受关
注的人物专访和女性话题；还时刻与读者分享着当代女性生活的乐趣和美学——做个现代、优雅代言人。现代社会人们越来越不关注文学，读者的阅读品味也越来越倾向于读图化，所以时尚芭莎首创“平面电影文学”的概念，用最美的形式来表现文学，从而吸引更多的人来关注文学，品味文学，接受文学。2011年，《时尚芭莎》杂志国内首创平面电影文学，邀请国内知名作家和著名演员共同创作国内顶尖书香电影，一经刊出即引起不小反响。此次蓝狮子图书与时代华语共同策划2011~2013年时尚芭沙“平面电影文学”专题中的内容出版，以图书的形式，赋予了这系列故事更文艺、更安静也更厚重的质感。
如今已在国内形成一定规模的影响。在中国时尚道路上的开辟与探索已具先驱者姿态。在具体形态表现上，从最开始的单纯的婚纱摄影发展到后来具有小规模的文化艺术公司扩大了“传播美”这一主旨的途径。在更深一层次上，将“时尚芭莎”的理念和文化艺术的魅力带入了大众生活。《时尚芭莎》后来与广告公司的合作以及与大型商业活动的合作更是将自我推广和品牌扩大更进了一步！如“新思路模特大赛”、“明日之星”等等的商业艺术活动的成功举办，除了品牌知名度的扩大以为，也为其自身创造了极大的物质财富。《时尚芭莎》杂志的成型，更是凭借纸媒这一媒介平台，将自身的“为美而服务”的概念扩大到各个角落。《时尚芭莎》现已成为最能体现时代风尚的权威引领者，而作为一本成功的杂志，
《时尚芭莎》又凭借其在大众以及媒体间的号召力和知名度成功牵引做成了“芭莎慈善之路”。通过分享杰出的时装品味和女性力量，打造卓越的社会影响力。同时身体力行，连续7年举办年度盛会“BAZAAR明星慈善夜”，累计捐款高达2744万余元，开创全新慈善模式。2007年向民政部递交《申请中国慈善日建议书》，呼吁建立中国慈善日。2009年，为了积极响应以温总理为代表的国家政府

Ⅱ 与时尚有关的专业

写作的话，就是时尚专栏作家了。当然如果你会画画，就试试服装设计。学人专体摄影的属画，也能参与时尚的。学编辑的，也可以为时尚杂志服务。很多啦，就是去当个助理，什么都不会也没什么。大学的话，有条件就找好一点的学校，每个学校都有这些专业的，关键是你学的怎么样了。

Ⅲ 什么专业与时尚有关像奢侈品管理有关的。

1、时尚管理：时尚管理是在发掘潜在客户需求和把握潮流动态基础上，通过供应链管理、生产线管理、公关活动策划、市场营销、销售战略制定等各个环节促使产品及企业获得广泛的社会认可。

目前国内有清华大学美术学院独立开设此课程，时尚管理课程作为清华大学美术学院研究生专业课程之一，供研究生作为学位课程选修。此外，国内有些大学和国外学校合作开办了时尚管理课程。

2、服装设计：服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。

它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。

3、陈列设计：“陈列设计”专业源于欧洲、兴起于各大发达资本主义国家，而陈列最早则是在中国进入春秋后期，从事陈列设计师这一职业人群目前在国外已被视为“金领”一族，而在中国这一行业才刚刚起步。

主要工作职责是使商品陈列的形态吸引更多顾客眼球，即在面向顾客的营销场所，通过商品和背景空间的布置装饰，力图体现一系列相关时尚产品的互相关系、内在含义、价值定位、品牌文化以及销售战略等方面，以此来提升其商品本身价值并能达到销售目的的工作。

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相关就业方向:

时尚管理专业的就业方向非常广泛，可以经营自有品牌，服装品牌代理、或成为时尚产业的产品管理者，营销管理者，品牌管理者，商店管理者，零售管理者以及时装买手。

目前各大品牌争相来华开始子公司，本土品牌成长迅速，因此，对于拥有国际背景又熟悉本土行情的专业时尚管理人才成为稀缺资源。

时尚买手:

时尚买手是设计师和消费者的桥梁，往返于世界各地，时时关注最新的流行信息，掌握一定的流行趋势，追求完美时尚并且手中掌握着大批量订单，他们组织商品进入市场，满足消费者不同需求。

作为时尚买手，除了对时尚有敏锐的触觉外，还得具备一定管理能力，因为除了需要了解公司的运营模式，还要考虑到购买成本、预定销售数额，以及从店长、导购收集消费者信息并分析.

需要同多方的沟通协作，才能达到最终目标。时尚管理专业不仅仅包含了潮流趋势、设计研究等课程，还涉及时尚产业的管理学习，这些都是成为时尚买手的必要条件。

Ⅳ 求关于时尚的发展史

从一万八千年前山顶洞人的骨针，到基督教文化中亚当夏娃的无花果叶，我们人类就此开始了漫长的穿衣史。事物的发展总是物极必反。经历了几千年的穿衣史，人类终于厌倦了繁文缛节的“穿”衣，而开始了“脱”。原来的外衣被脱却；曾经是内衣的角色又变成了外衣，似乎像节肢动物的蜕皮一样。

1、维多利亚时代的贵妇

人类衣服渐渐脱去的过程相当缓慢。我们不可能想像上古的吉布森少女装（Gibsongirl）一夜之间会脱成比基尼泳装。像维多利亚时代的贵妇在穿着极不科学的紧身胸衣和大撑裙外，还须穿九件衣服和七至八条裙，若要外出还须加一件厚重的羊毛披肩和一顶插上羽毛、花朵、丝带及面纱的大帽子。据统计，体面的淑女至少背负10磅—30磅重的衣饰。我们不难想像，若将路易十六或伊利莎白一世那一件又一件的华贵衣袍都卸去，他们将会变得多么羸弱和寒碜。在这一段历史里，服装的某些功能被夸张到畸形的境地，人们把“穿”衣的行为变得如此冗长与困难。

2、女人也是两足动物

人类身上衣物的清减始于二十世纪。故事当然应该回到“衣多为贵”的穿衣史的终结，即十九世纪末与二十世纪初。但必须强调，使人类选择脱衣的绝不是衣着者们自身的主观意愿。有这样一则寓言：风和太阳打赌，说谁能让行人脱下衣服。求胜心切的风使劲鼓吹，却未能奏效，行人反而将衣服裹得更紧了。而太阳轻轻地洒下热浪，不一会行人就脱却了上衣。其实，让人类脱下衣裳的“太阳”，正是现代工业文明。人们顿悟，这么多的衣服已不适应现代气候。现代化的机器生产方式改变了人们的生活方式、价值观念乃至衣着方式。现藏于布鲁克林博物馆内的一件对襟长袍，外加长斗篷，这是二十世纪初的海水浴衣，即如今的“沙滩装”，其层次与繁琐令人咋舌，可见上世纪初人们面对脱衣问题，远比今天的想像要困难得多。当淑女们的曳地长裙刚离开地面，舆论界便戏谑道：“原来女人也是两足动物。”

3、夏柰尔的减法设计

早年的网球装是长袖衣，长裙和帽，直到第一次世界大战前，一位叫兰格林的人将网球女装的裙下摆稍稍改短，立即引起舆论界的惊呼，称为网球场的“裸腿之战”。最早的解脱应该归功于一位对东方艺术狂热的爱好者，法国时装大师，保罗?波烈（PoulPoiret）。他在服装的传统与现实冲突中，率先让女人脱去了紧身胸衣（corset），那种令女性保持43cm细腰的胸衣，实际上已成为一种损害健康的枷锁。穿，原本应是在人体上进行包装，美化，但最终导致对人体的束缚。而沉重衣物褪去的历史，则一开始就从人类自己罗织的樊笼中解放人体。波烈脱去了紧身衣，却无法摆脱对华贵、浓艳的审美喜好。所以，当夏奈尔（Chanel）那种极具现代感的减法设计出现在世人面前时，波烈曾讥讽她的设计是“高级的穷相”。所谓“穷相”，无非是指夏奈尔的设计脱却了铅华，就像当时的建筑设计，完全丢弃了洛可可、新艺术运动的装饰，剩下的就是“功能”。

4、T恤来了

20世纪20年代建筑界掀起了“功能主义”（functionalism），在服装界亦表现得颇为彻底，具体而言，脱去所有浮华。事情好像倒了个儿，原来穿上的，如今脱下；原来长的，现在剪短。服装造型愈来愈简洁，裙子下摆离地愈来愈远。到二十世纪50年代，伊夫?圣洛朗的名为“梯形”的成名之作，红遍巴黎。这是一款极为简洁的梯形裙，可爱的圆领，两只大口袋；没有蕾丝，没有丝带，简洁得近乎“贫寒”，但这正是一发而不可收的潮流。其实，要论解脱得彻底，当数T恤衫。近年来时装界时兴“内衣外穿”，而T恤恰是开此风气之先河。这种紧身的针织圆领衫，据说原系法国军服的内衣；又说美国马里兰安纳波利斯码头工人所穿，被美国青年当作便装穿着。特别是好莱坞影星马龙?白兰度在《欲望号街车》的T恤形象，令T恤风靡全球。如今针织T恤比比皆是，成为内衣外穿最普遍的形式。

5、剪刀裁出迷你裙

二十世纪60年代无疑是服装减负史上重要的时期。一位来自威尔士的英国女子，玛丽?奎恩特（M?Quant），她一剪刀裁出的迷你裙，开创服装史上最短小的裙子。这种玉腿毕露的“迷你”风迅速迷倒了全世界。一方面是现代人越穿越少的态势；另方面，一位法国学者佛鲁吉尔（J?C?Flugel）提出了更为惊人的预见，他预言：人类终将抛弃衣服这个拐杖，回到裸体。显然目前尚难证明其预言的科学性，但在60年代一片反叛的喧嚣声中，确有一批先驱者脱光了衣服，实践了裸体。这就是当时沸沸扬扬的“裸体文化”、“天体运动”。显然，他们“脱“得太彻底。许多到过天体营的人都表示：裸体的人类身体比穿衣还无趣。

迷你裙趣味档案

历史上第一个将迷你裙推上全球流行最前线的，是设计师MaryQuant，那是1965年，也被称为Mini之年！

六十年代末期，迷你裙方兴未艾之际，伦敦有许多餐厅不接待穿裤装的女士，这引发人们玩起了一种颠覆成规的游戏：女孩们故意中规中矩地在迷你裙下穿上长裤，外罩长大衣，来到餐厅用餐。当门口的接待员拦住她们并为难地解释餐厅的规定时，这些大胆狂放的女子便会在众目睽睽之下，脱下长裤，交给一旁早已满脸通红的衣帽间人员，然后昂首阔步地迈入大厅，完全不理会旁人的议论与跌碎了一地的眼镜片。

6、爆炸比基尼

精简衣物的历史中最具冲击力的应该是比基尼泳装的诞生。1946年6月30日，美国在被其托管的南太平洋上的一个名为比基尼的珊瑚岛上空，引爆了和平时期的第一颗原子弹，比基尼从此震惊、闻名世界，并成为英语“耸人听闻”、“惊天动地”、“轰动效应”等词汇的同义词。在比基尼岛第一颗原子弹爆炸的第18天，法国的一位名叫路易斯?瑞尔德的泳装设计师，于1946年7月18日在巴黎推出了一款由三块布和四条带子组成的泳装，这种世界上遮掩身体面积最小的泳衣，形式简便、小巧玲珑，仅用了不足30英寸布料，揉成一团可装入一只火柴盒中。这种泳装面世令世界震惊的程度不亚于那一颗原子弹爆炸。别出心裁的瑞尔德不失时机地利用比基尼岛爆炸原子弹的影响，果断命名这种两片三点式泳衣为“比基尼”。在这种泳装出现之始，地中海沿岸国家视其为瘟疫；意大利明令禁止；西班牙海岸警卫队驱逐穿比基尼泳装者；甚至美国也曾为比基尼抓过人。

7、内衣外穿潮流

二十世纪80年代，一批前卫的时装设计师决定混淆内外衣的界定，这就是“内衣外穿“的潮流。这是一个大胆、蛊惑的年代。美国著名歌手麦当娜在其巡回演唱的舞台装完全以内衣表现，该片在1991年戛纳影展时，麦当娜穿着纯白丝胸罩与束裤出席，着实是对以往传统服装观的彻底反叛与藐视。

8、淡极始知花更艳

这样到了上个世纪90年代。当巴黎、米兰或纽约的时装大师再一次剪短上衣的下摆，使女士露出了肚脐时，舆论不再惊讶。同样，当T型台上的模特穿着透露的时装时，仿佛人类的衣服又被脱去半层皮，再次显示了人们对衣服的眷恋与困惑。倒是一位来自德国汉堡的姑娘，以其品牌JILSANDER，旗帜鲜明地树起90年代的简约主义。这种风格为纷繁的世纪之末抹上了极淡极雅的一笔。回首百年，我们不难看出：从穿到脱，这不只是简单的衣着行为的逆行，而是现代人类社会发展的必然。

比基尼女人的态度

BBright欢乐的，闪亮的

IInternational国际化的，世界性的

Kknowing知性的，智慧的

IInternational国际化的，世界性的

NNature自然的，本性的

IInternational国际化的，世界性的

这里，比基尼只是比基尼女人的态度：B-I-K-I-N-I。

Ⅳ 时尚类的专业有哪些

服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计（）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。
概念定义
服装设计
服装设计是一个总称，根据不同的工作内容及工作性质可以分为服装造型设计，结构设计，工艺设计，设计的原意是指“针对一个特定的目标，在计划的过程中求得一种问题的解决和策略，进而满足人们的某种需求”。设计所涉及的范围十分广泛，包括社会规划、理论模型、产品设计和工程组织方案的制定等等。当然，设计的目标体现了人类文化演进的机制，是创造审美的重要手段。服装设计顾名思义是设计服装款式的一种行业，服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。
设计同时具有"事实要素和“价值要素”。前者说明事态的状况，后者则用理论和审美的命题来进行表述，即是“好坏和美丑”。
不同类型的设计侧重的思维类型往往有所差异。例如，在工程设计中更重视理性分析，而在产品造型设计和工业设计则重视整体的过程，需要运用形象思维的因素，在服装设计方面则更注重“美感”等等。
设计的任务不仅仅的满足个人需求，它同时需要兼顾社会的、经济的、技术的、情感的、审美的需要。由于这些众多的需要中本身存在一定的矛盾，所以设计任务本身就包括各种需要之间的协调和对立关系。现代的设计理念在更新中，同样要遵循设计的规范，要考虑这众多的“需要”。
设计是物质生产和文化创造的首要环节。它总是以一定的文化形态为中介。例如，运用大致相同的建制材料进行建筑工程的设计，不同的社会文化会诞生不同的建筑形式；运用相似的服装设计构思，不同的社会规范也会产生完全不同的设计风格。

就业前景
服装设计就业前景是容量无限，前途一片光明。作为中国最具有国际竞争力的产业之一，中国的服装业这几年正经历着由简单的加工仿制向开发创新的巨大转变。服装设计师的功劳不言而喻。也正因为此，优秀的服装设计师成为各大服装企业争抢的对象，尤其是在现阶段，很多服装企业都感叹设计人才高薪也难求。
环境促使服装设计师供不应求，中国有5万多家服装企业，随着市场竞争的加剧，企业意识到原创设计对产品生命力的重要性，由此对服装设计师的需求可谓求贤若渴。拥有独特设计理念，深谙市场，能够进行原创设计的服装设计师十分紧缺。因此，服装设计师就业前景可谓是非常可观。有多年经验、了解国际服装市场潮流的设计师也深受欢迎。

艺术设计是一门独立的艺术学科，主要包含：环境设计、平面设计、多媒体设计等。它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类；同时，艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。

概念：

所谓艺术设计，就是将艺术的形式美感应用于日常生活紧密相关的设计中，使之不但具有审美功能，还具有实用功能。换句话说，艺术设计首先是为人服务的（大到空间环境，小到衣食住行），是人类社会发展过程中物质功能与精神功能的完美结合，是现代化社会发展进程中的必然产物。

就业方向
学生毕业后，可到广告策划与设计企业、印刷包装企业设计部门、出版社与媒体设计部门从事艺术设计或策划工作。
还可以可从事数字艺术设计、环境艺术设计、新闻出版行业、室内设计、会展设计行业、建筑效果图设计、绘图员、平面设计师 、橱柜设计师、家具设计师、施工图设计师、效果图表现、预算员、工装设计师、设计师助理、施工监理等行业。

Ⅵ 如何用实事、实情、时尚来增加历史教学的趣味性

一、导课要新颖学生对新知识学习的欲望，参与教学的程度及学习的效果，都与教师的导课有很大关系。经过课间十分钟重新回到课堂上的学生还处于一种比较兴奋的状态，教师用一种什么样的导课方式抓住学生的心，把他们真正引入新课的学习之中至关重要。新颖的导课形式能引发学生的好奇心，集中学生的注意力，激发学生的求知欲望，使学生的思维能够顺势进入新课的轨道。常用的导课方式是复习旧知识，然后过渡到新知识，这样缺乏新意。笔者认为教师在上课的时候要因材施教地选择材料，精心设计导言，并使之新颖。二、设问要巧妙历史本身看不见、摸不着，光凭简单的讲述，很难激发学生的兴趣。如果在教学的过程中，能把一些较为枯燥的文字变成有趣的提问，那么既可以激发同学们的想象力，又可以增强历史课堂教学的趣味性。例如在讲到“西安事变”蒋介石被张学良、杨虎城二位将军扣押时，可以提出这样一个问题：“你认为蒋介石该杀还是不该杀？为什么？”引导学生一场辩论。在辩论发言的过程中，既回顾了蒋介石在南京国民政府建立以来的十年间对共产党人和革命群众所欠下的累累血债，也对共产党人宽广的胸怀、事事从国家和民族利益考虑的优秀品质有了更深的理解。另外，提出的问题还应根据难易程度的不同面向每一个学生。如果一堂课中参与到学习活动之中的只是极少数学生，那么提高学生的学习兴趣也就无从谈起。要让每一个学生在回答问题的过程中都能体验到成功的愉悦，教师必须要在课前下功夫，精心设计课堂上要问的每一个问题。三、教学语言有艺术性、技巧性准确严谨、精练简洁、通俗生动、幽默语言、深情并茂、生动有趣的讲述能拨动人的心弦,陶冶人的情操,使听者乐此不疲。一个合格的教师在不断钻研历史专业和教学方法的同时,还要努力提高自己的语言素养，把历史讲“活”。例如,讲圆明园被八国联军焚毁时,教师就应使用控诉性的语言和悲愤的语调来讲述侵略者的贪婪和无耻,感染学生,使他们对帝国主义的残暴行径无比憎恨。著名历史教育家赵恒烈教授毕生研究历史教学,他对中学历史教师的语言表达技能分出了三个境界“:第一境界是把你所想的东西能如实表达出来,使学生听了,也如你所想的那样,想得清楚、说得明白,能完整地表达思想。第二境界是声情并茂,使语言、表情、动作配合起来,表达得活灵活现,使之传神而动听。第三境界是充分调动学生的想象力。通过教师的讲述,如带领学生到了历史现场,入其境、见其人、闻其声。选词有方,文有限而意无穷;点拨着力,思路清晰而受益不尽。教师不妨“对号入座”，按照这“三个境界”的标准进行自我检测,明确自己已达到的“境界”,而后继续努力,向更高“境界”前进。四、创设情境，重温历史历史是对过去事实的记载,具有“过去性”的特点,因此它不可能再现也不会重演,而且有些历史与现在的距离比较遥远,内容也比较刻板,所以很多东西对学生来说太陌生、太抽象,以致难以激发起他们的兴趣。我们可以充分运用电视、投影、录音、电影录像剪辑、网上文字和图片资源、FLASH动画、PowerPoint课件以及电视录像技术由无声变有声,由无色变有色,刺激学生的听觉、视觉,给学生生动形象的感性认识,使教学内容充实,资料丰富,把抽象的内容直观化,把已逝去的历史现象还原,把本来不能再现的历史现象真实或近似真实地展现在学生面前,帮助他们在头脑中形成历史形象和情景,增进对历史知识的理解,使学生有身临其境之感,加深学生对所学历史知识的印象,从而调动起学生对历史学科的学习爱好，大大提高课堂教学效率,完成教学目标。历史上发生的一切不存在于今天，会给人以陌生感，而学生对事物的认识还处于感性认识阶段。在这种情况下，教师在教学过程中，注意教学的趣味性，既可以调动学生的学习积极性，又可以增强知识点对学生大脑的“刺激度”，使其加深印象，以收到良好的教学效果。五、善于表扬学生善于表扬学生，这是增强历史课堂教学趣味性的一个情感因素。在教学过程中，坚持对学生的优点、努力、进步、成绩进行肯定，采取以表扬为主的教育方法是非常重要的。因为人类本质中最殷切的要求就是渴望被肯定。无论什么人，受到激励而改过，是很容易的；受到责骂而改过，则不太容易，而孩子尤其喜欢听好话，不喜欢听恶言。一次讲公开课，笔者忽然在举手回答问题的人群中发现了一个学生，他可是从来不举手发言的。笔者怀着欣喜的心情点了他的名字，这个学生涨红着脸回答了问题，而且回答得非常棒。当着全班学生和所有听课教师面，笔者表扬了他，他的脸更红了，但在以后的课堂上，教师们经常看到他举起的右手。总之，在历史教学过程中，教师必须采用多种多样的形式来增强历史课堂教学的趣味性，只有这样，才能不断激发学生学习历史的兴趣。学生有了兴趣后就愿意去学、去求知、去探索，从而在轻松愉快的气氛中牢固掌握知识，这样才能不断提高教学质量。

Ⅶ 想学习了解时尚发展史，有哪些书可以推荐

想要对于时尚发展史进行了解的话，首先初学者可以在碎片化的了解一些时尚的演变，所以的，在这一方面的话可以先看一本书叫做100个改变时尚的伟大观念，它的作者是哈里特沃斯里，这一个作者他是CSM的教授，这本书它是彩色的，可以通过阅读以及看图片来对于时尚的发展进行了解。

而如果说是作为进阶的了解时尚的发展史的话可以对接下来的这些书进行探索像中国古代服饰研究。还好就是在时尚中文化时尚审美与女性独立这本书，它是在中西对于时尚理念和文化的差异的介绍，还有对品牌时尚以及品牌珠宝的由来的介绍。

Ⅷ 想学习与时尚有关的专业知识，鞋，帽，衣，奢侈品，香水等我希望全面的了解，包括时尚的发展历史，我希望

这些要自己积累，在生活中多观察学习。

Ⅸ 时尚管理专业有什么好的大学推荐

美国时尚管理类专业或是奢侈品管理类专业比较好的学校都在一些艺术类院校里，比如旧金山艺术大学，罗德岛设计学院，芝加哥艺术学院等等。如果一定要选综合类大学，加州大学系统下的大学都有开设，例如20位的加州大学伯克利分校，23位的加州大学洛杉矶分校，或者可以申请52位的俄亥俄州立大学哥伦布分校，62位的雪城大学。

Ⅹ 时尚的历程怎么样

我是被这本书封面吸引过来的，乍一看整一个怀旧的调子、经典的梦露再加上哥特式老建筑，上个世纪的富丽与颓废一并迎面扑来。听说书中除了时尚的历史讲得“完整、清晰、通俗”，还有上百张各个历史时期的插图----让所有爱美图者心为之念念。 有朋友说现在很流行攒书，找个命题，搜集资料，有点文笔有点观点就可以噼里叭啦“造”出一本书，这类书或者无意中投了读者的缘，变成畅销书，或者因为太烂而无人问津。这其中“有趣的攒书”总会投其所好地关注一些新潮流行谓之时尚方面的话题，比如穿衣打扮、美妆或各种母婴育儿等。翻阅此书之前，心里还有些疑虑，担心这又是一本攒书，拿到这本书后放心了，这本有关时尚前世今生的《时尚的历程》并非攒书，而是以专业、厚重、渊博的知识为我们讲述时尚的演变，宫廷时尚、资产阶级时尚、贵族时尚、街头时尚等等。特别是西方不同历史时期服饰风格的表现形式、追溯其形成的各个方面因素----这种以服饰演变展现时尚，对服饰风格变化的梳理、规律性的挖掘以及西方时尚发展趋势的探索也是以小见大，由此展示不同时期的时尚的真实面目。更难得的是作者也从历史事实的基础上概括论述了时尚背后形成的各种理论，尤其时尚中的人类心理成因。这些都不让人失望。 17世纪到18世纪法国的宫廷最受人瞩目，路易十四本人就是一个时尚潮人，甚至可以说他本人引领着时尚的潮流。孟德斯鸠总结路易十四对法国时尚的影响时说，“法国人根据国王的年龄变换风格。君主甚至可以使全国变得严肃庄重，如果他决意这样做，因为国王可以把他的精神传给宫廷，宫廷传给都城，都城传给外省。国君的心灵是一个模子，全国人的思想都按这个模子铸成。”而在探讨贵族对于声誉的获得时则说“有地位和有声望的人，他的全部声誉存在于日常行为的合宜性之中。”而这些的代名词就是时尚。 作者杨道圣是位年轻的七零前，哲学系博士出身，现为北京服装学院的教授。这本《时尚的历程》有副标题“细说时尚的历史、领袖和理论”，每章节后皆有大量的引文出处，整体偏学术，但好在主题轻松，角度选择上有新意，论述也比较细致深入，易于理解与接受。