历史学家的修养与技艺PPT

⑴ 读史指南

范文澜《中国通史》人民出版社，1978年版
推荐理由：本书从古代人理解历史的角度来编写历史，说明历史的发展规律。用历史唯物主义的观点和方法结合中国古代史构画出一个基本的历史轮廓。阅读这本书有利于我们了解中国历史，学习中国历史。

白寿彝《中国通史》上海人民出版社，1997年版
推荐理由：这本书是从现代人理解历史的角度来编写历史的。在内容上，于“通”字上下功夫，重视各种社会现象的内在联系，重视贯通古今的发展规律，论述与中国史有关的一些重要问题，有在马克思主义理论的基础上，探索中国历史发展的进程及其特点的特色。

历史名著推荐阅读书目
杨玉圣（中国政法大学人文学院教授） 来源:学术批评网
题记:这是一份企图供非历史学专业的大学生和其他历史爱好者参考的历史学名著推荐阅读书目。本书目涵盖古今中外，以名家名著为主要选择取向，特别是兼顾其学术权威性、阅读美感性和不可替代性等方面，希望能有助于人们对历史学的基本了解与理解,推进读书与思想风尚，并努力把握历史的原脉、现况与可能的未来走向,关心祖国的未来与人类的命运。
一、概论
01《历史是什么》，爱德华•H.卡尔著，吴柱存译，商务印书馆1981年版。
02《历史的观念》，柯林武德著，何兆武等译，商务印书馆1997年版。
03《历史学家的技艺》，马克•布洛赫著，张和声等译，上海社会科学院出版社1992年版。
二、中国史
03《史记》，司马迁撰，中华书局版。
04《资治通鉴》，司马光撰，中华书局版。
05《国史大纲》，钱穆著，商务印书馆1996年版。
06《观堂集林》，王国维著，河北教育出版社2003年版。
07《中国文明起源新探》，苏秉琦著，三联书店1999年版。
08《东晋门阀政治》，田余庆著，北京大学出版社1989年版。
09《万历十五年》，黄仁宇著，中华书局1982年版。
10《叫魂——1768年中国妖术大恐慌》，孔飞力著，陈兼等译，上海三联书店1999年版。
11《中国官僚政治研究——中国官僚政治之经济的历史的解释》，王亚南著，中国社会科学出版社1991年版。
12《多视角看江南经济史（1250-1850）》，李伯重著，三联书店2003年版。
13《剑桥中国晚清史》，费正清主编，中国社会科学院历史所编译室译，中国社会科学出版社1985年版。
14《近代中国社会的新陈代谢》，陈旭麓著，上海人民出版社1992年版。
15《天朝的崩溃——鸦片战争再研究》，茅海建著，三联书店1995年版。
16《中国近三百年学术史》，梁启超著，东方出版社1996年版。
三、世界史
17《伯罗奔尼萨战争史》，修昔底德著，谢德风译，商务印书馆1969年版。
18《意大利文艺复兴时期的文化》，雅各布•布克哈特著，何新译，商务印书馆1981年版。
19《西方世界的兴起》，道格拉斯•诺斯著，厉以平等译，华夏出版社1999年版。
20《民主和专制的社会起源》，巴林顿•摩尔著，拓夫等译，华夏出版社1987年版。
21《论美国的民主》，托克维尔著，董果良译,商务印书馆1993年版。
22《现代化新论——世界与中国的现代化进程》（增订版），罗荣渠著，商务印书馆2004年版。
23《全球分裂——第三世界的历史进程》，斯塔夫里亚诺斯著，迟越等译，商务印书馆1993年版。
四、人物传记
25《孔子评传》，匡亚明著，齐鲁书社1985年版。
26《柳如是别传》，陈寅恪著，三联书店2001年版。
27《胡适口述自传》，唐德刚注译，安徽教育出版社1999年版。
28《富兰克林自传》，姚善友译，三联书店1985年版。
五、历史地图集
29《中国历史地图集》，谭其骧主编，中国地图出版社 1982-1988年版。
30《泰晤士世界历史地图集》，杰弗里•巴勒克拉夫主编（中文版编辑:邓蜀生），毛昭晰等译，三联书店1985年版。

⑵ 艺术与人生修养

经常有人问起：什么是艺术？艺术是怎样产生的？艺术有什么作用？这些看似简单的问题，如若确切地回答，解释清楚，并不是太容易。虽然人的一生都离不开艺术，从呱呱坠地起便听妈妈唱摇篮曲；以后长大成人，少不了要看戏、看电影电视，买几张画挂在家里；直到寿终正寝，人们以哀乐、挽歌相送。如果将艺术扩大，在日常的衣食住行中，也无不与艺术结缘。然而，如何说明这些事实呢？这里涉及到一些艺术原理的问题。有人借哲学上的“本体论”来解释艺术，说艺术本来是什么样子，应该是个什么样子，结果使问题更复杂了。因此，我想从艺术与人生的关系入手，对此加以探讨。一、 人与艺术

人为什么创造艺术？须要从人之所以为人说起。从最早的历史看，人事从动物中分化出来的。从猿到人经历了漫长的岁月，由直立行走到锻炼了手的灵活并带动了脑的发达，进而开始了复杂的造物活动。动物所有的特点人也全有，可是人所特有的则是动物所无。如思维和创造，特别是按照理想和不同的需要而创造。历史学家称人类最初的原始社会为“旧石器时代”和“新石器时代”，也就是分别以粗糙的“打击石器”和精致的“磨制石器”为代表。旧石器时代经历了几十万年乃至上百万年。人们将坚硬的石头打磨成各种用途的工具，为了便于把握，逐渐认识了物体的对称形。在山西阳高县的许家窑村，发现了一千多个大小不同的石球，表面虽不光滑，可是十分圆整，是十万年前的原始人用来狩猎的投掷武器，小的则是“飞石索”上的弹丸。这些石器固然不能说就是艺术品，但值得注意的是，人们对于对称形和圆形的认识和掌握，却为艺术的形式美铸造了一把钥匙。

新石器时代距今约四千年至八千年左右，各种磨制石器已相当精致和规范。在这个历史阶段，以农耕和畜牧的出现为标志，表明已由依赖自然的采集渔猎经济前进到改造自然的生产经济。制陶、纺织、制玉等工艺的产生和发展，其制造品大大丰富了人们的生活，也说明农业和手工业开始有了分工。大量的彩陶图案丰富而精美，变化无穷。在彩陶器皿上，除了气象万千的几何形图案外，还有想象的龙，图腾式的崇拜物，以及文身的人物。在青海大通县上孙家寨出土的一件陶盆内面，画着一群人，手拉着手分成三组跳舞，说明舞蹈艺术已很发达。就各地出土的陶埙和一件精美的骨笛表明，已可用来为舞蹈伴奏或吹奏乐曲。在这已时期，艺术不但产生，并且得到了普遍的发展，艺术的门类和样式也已多样化。

现代人论艺术，多是侧重于所谓“纯艺术”，如绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等，以区别于实用性的艺术，如工艺美术、装饰艺术、建筑艺术。实际上，艺术是伴随着劳动而发展起来的，按艺术发生学的序列看，是实用先于审美。鉴赏性的“纯”艺术是从实用性艺术中派生出来的。俄国普列汉诺夫在《没有地址的信》中，以民族学的大量资料论证了艺术最初都是起源于劳动，由实用转化为审美的。即使舞蹈也是为在劳动中减轻疲劳，而绘画则是用于记事，有点近似于地图。近些年来，我国有上百处的地方发现了岩画，有的年代很早，可远推到新石器时代；有点则是后来的边远地区的放牧者所作，但其性质仍然属于原始时期。岩画的题材很多，大量的是动物和人物，也有各种符号。从内容上看，大都是表现他们的生活和信仰，有的则是某一事物的记录。在内蒙古乌兰察布岩画中，有不少刻画的马蹄印、鹿蹄印、牛蹄印、羊蹄印等，作为一种符号是无疑的，它的功用，似乎是告诉猎人某种动物出没的地方。
《吴越春秋》中记载着一首远古时代的《弹歌》：

“断竹，续竹
飞土，逐肉。”
歌很短，只有四句八个字，读起来颇感古涩。所谓“弹歌”，就是歌唱一种古老武器的制造和功能。这武器叫“弹（音旦dan）”,是一种利用弹（音旦tan）力发射的弹弓。“断竹”即截断竹竿；“续竹”是用弦连接竹片的两头；“飞”系发出，“土”指弹丸；“逐”状追赶，猎取，“肉”指鸟兽。如果译成现代语体，可为：

“截断竹竿劈成片，弯成弹弓装上弦，
发射泥丸快如飞，猎取鸟兽作美餐。”
意思懂了，却有些乏味。这大约就是语言艺术的一个特点。另一方面，在现代人看来其内容也过于平淡。假如我们推后几千年，在原始时代，谁能发出巧思并做出这样的好武器，便于射猎鸟兽，那种喜悦的心情可真要放声而歌了。

从这首歌中，也可看出艺术的功力目的。人为了自己的需要创造了艺术，艺术又反过来给人以鼓舞。不论是纯精神的艺术还是与实用结合的艺术，都是为了人的自身的利益。它的产生，既是心灵之美的抒发，又是同科学技术同步。科技也是为了人的需要，它与艺术在形式和手段上虽然不同，但目的是一致的，甚至做着同一件工作。如在手工业时代，制陶的工艺与陶器，纺织的工艺与锦缎，髹漆术与漆器等，表现在科技与艺术的关系上，实在是不可分的。高尔基称人类用理智的力量所创造的文化是“第二个自然界”，以区别于客观存在的“第一个自然界”。他认为“三个人”是创造文化、创造第二个自然界的，就是科学家、艺术家和工人（见《说文化》）。这里所说的“三个人”，是指三种工作的人。科学家发明了科学和技术，艺术家对形体进行塑造，最后由工人制造成品。这是分工，又是协作。随着社会分工的细致，协作也就更多样。现在有种人从实利出发，带着世俗的观念将职业强分尊卑，是恨庸俗的。

人的造物活动已经延续了数千万年，考古学家在不停地发掘、鉴定，数不尽的东西充满了博物馆，可以排出一条壮阔的文化长河。究竟谁是“造物主”呢？古代的哲人也在思考。中国人说是“圣人”，西方人说是“上帝”；柏拉图在《理想国》中列举了画家画床是根据木匠造的床，那么木匠又是根据什么而造床呢？最后只有归结到“神的理念”。马克思在《1844年经济学一哲学手稿》中说：“动物只是按照它所属的那个动物的尺度和需要来进行塑造，而人则懂得按照任何物种的尺度来进行生产。并且随时随地都能用内在尺度来衡量对象；所以，人也按照美的规律来塑造物体。”我们理解，这里所指的“美的规律”，是需要和理想，当然也包括美学的要求在内。人的需要是无穷的，只能是相对的满足；人的理想也是永在追求，不过是逐渐升高。因为人都有一种进取心，用马克思的话说是“人的本质力量的新的显现和人的存在的新的充实。”（同上）

我们所说的“文化”，通常被分作“精神文化”和“物质文化”，由两种文化导致了两种文明。因而将自然科学划为物质文化，将人文社会科学划为精神文化。大致看来，这种划分是必要的，但不能过于机械。因为，物质和精神是不能硬性分开的。事实上，人类最早的文化是融为一体的，可以叫做“本元文化”。以后文化的多元分化并没有将本元文化解体，而是相并列。也就是说，在物质文化和精神文化之外或之间，还有未经分解的“本元文化”。当然它也兼有两种文明，即物质文明和精神文明的综合。在人的造物活动中，每每都说明了这一点。值得注意的是，随着现代科技和艺术的发展，以及人民生活的提高和需要，两者正在产生新的综合，而且层次越来越高。如果说，实用性的艺术本来就兼有文化的双重性，那么，所谓“纯”艺术也不可能离开物质的载体。这“载体”已经不仅是画画用纸、用颜料，演奏要乐器，而是反作用于艺术。当摄影术发明之后，曾经冲击过绘画，特别是西方的油画肖像；一百年前电影的出现，一方面是随着产生了电影艺术，另一方面无疑也直接影响到戏剧；现在是电视进入家庭，各种不同形式的电视艺术应运而生，不仅戏剧、电影受到冲击，连儿童连环画也受到影响，甚至影响到家庭的生活方式。

再过一百年艺术会是什么样子呢？谁也无法估计。即使原理不变，但在艺术的形式上和体裁上必然是五花八门。就因为将物质文化和精神文化生硬地分开，又忽视了“本元文化”的存在，从历史上到现在便产生了“功能主义”与“唯美主义”之争，以及“为人生的艺术”与“为艺术的艺术”
之争，还有与此相联系的“唯物主义”与“唯心主义”的辩论。说到底，只有明确艺术与人的关系，艺术对人的积极作用，立论才不致偏颇，才能辩证地看问题。

人的思维方式有抽象思维和形象思维。艺术是形象思维的升华和结晶，是表现人的心灵之美的意识形态。就艺术与人的关系看，人生离不开艺术，艺术也不能脱离人生。

二、艺术的种类

人类社会的文化积淀已有数千年的历史，人们对于艺术的需要并非从一个角度出发，而创造艺术更不是使用一种模式；加之东西方的文化背景不同，艺术便显得种类多样，形式纷繁。直到电影的产生，西方曾有“八大艺术”之说，即文学、音乐、绘画、戏剧、建筑、雕刻、舞蹈和电影。所以电影也叫“第八艺术”。我国古代在艺术上只有专称，没有总称。“五四”新文化运动时期，对“艺术”和“美术”还有混称，以后才逐渐分开，艺术是个大概念，美术史艺术的一个门类。丰子恺先生曾做过一些艺术的分类工作，也没有通行。对于“文学”，西方是作为语言艺术对待的，但在我国却习惯与艺术并列，统称“文艺”，只是在美学研究中还有人在艺术中谈及文学。

作为艺术的分类，至今还没有定型的分类法，常常从不同的角度分别加以说明。从一个角度是分不清楚的，可能会越分越乱。因此，为了便于了解艺术的性质和体系，我们也列举出一下的几种分类法：
（一）以作者而分

就艺术与人的基本关系而言，最初的艺术不过是有感而发，任何人都会表现出来，如果得以流传，也就是“艺术”。以后有了分工。艺术分成了若干种职业，从事这类职业的人，先是叫匠人‘艺人，以后才称为“艺术家”。丰子恺先生说：“艺术即有情，有情即有艺术。故艺术非专科，乃人所本能；艺术无专家，人人皆生知也。晚近世变多端，人事烦琐，逐末者忘本，循流者忘源，人各竭其力于生活之一隅，而丧失其人生之常情。于是世间始立‘艺术’为专科，而称专长此道者为‘艺术家’。”(《艺术漫谈》序，1936年)。因此，在社会上便有专门的艺术家和非专门的艺术创作者之分，有专业和业余之分，有高雅和通俗之分。从艺术分类学的角度看主要的不是横向的排列，而是纵向的层次关系。有几种不同的情况：

1.专门艺术与民间艺术——这是相关联的两个艺术层次。民间艺术是民族文化中的一种重要基础，也是专门艺术家吸取营养的宝藏。一般的说，专门艺术家经过了长期严格的专业训练，并以此为社会工作，专门从事艺术的创作、设计、表演、演奏‘其艺术是带有娱他性的，个人的风格也较强。民间艺术则是带有民族性的群众艺术，在我国主要是农民（以及牧民和部分手工业者）的艺术，他们从事艺术活动多数是为了自娱，只有少数当作副业。民间艺术的最大特点是具有强烈的地方风格，个人的创造多是融汇在集体之中，形成一个地区的带有历史性的集体创作。民间艺术的作者多是书本文化不高，没有经过专门的艺术训练，是在传统的地域文化的熏陶下，逐渐发展起来的，，所以民间艺术作品都表现得比较率真质朴。

2.专门艺术与业余艺术——两者的关系也只是层次的差异。业余艺术的作者多是在城市和农村中有其他职业者，或是退休的老年人，

3.高雅艺术与通俗艺术——这是艺术上的两个层次，在社会上也分属两个不同的“文化圈”，但对作者很难说有层次之分。所谓“高雅艺术”，也有的叫“精致艺术”，在音乐上一度称作“严肃音乐”，实际上是相对与“通俗艺术”而言，在名称上并没有严格的的规范。而“通俗艺术”则相近于“流行艺术”和“大众艺术”。通俗艺术的特点是流行性强，通俗易懂，为大众所乐于接受。如传统的相声，月份牌年画，香港的武打片，，和近些年兴起的通俗音乐.戏剧小品.卡拉OK等，都比别的艺术拥有较多的读者观众，特别是在通俗音乐方面，许多青少年对于名“歌星”的追随，到了如醉如狂的程度。丰子恺先生说：“浅见的人误解艺术，原是难怪的。因为艺术这件东西，内容很严肃，而外貌很可爱。不像道德.法律似的内外性状一致。因此眼光短浅的人就上了它的当，以为它不过是一种休闲的玩意吧了。”（《艺术必能建国》，1938年）。确实，很多人把艺术当做消遣，二很多艺术又迎合了这种要求。于是泥沙俱下，推波助澜，用时髦的话说，变成了“炒”艺术。顺便讲一句，对于“流行”问题不能笼络的论是非，每个时代都应有显示自己特点的时尚。通俗也不庸俗。关键在于艺术的创作和积极的引导，纺织他的负面效应。在通俗音乐方面，所谓，“追星族”的产生，就是，就是将事物引向了反面。即便是消遣，也是人生的正常需要，只要健康活泼，同样是应该发展的。试想，们创造艺术的目的是为了丰富自己的生活，如果对人生无益，不是多此一举吗！
（二）以用途而分

前已提及，艺术的具体用途有两个层次，一是鉴赏性的艺术，二是实用性的艺术。
所谓“鉴赏性的艺术”，是倾向于精神方面，在观赏、欣赏、鉴赏艺术中受到一些熏陶和感染，进而在精神上各道鼓舞，培养高尚的情操。艺术作品以其“有意味的形式”，独特的、典型的艺术形象，能够扣动人的心弦，产生无比的积极力量。

所谓“实用性的艺术”，主要是指建筑艺术、工艺美术和现代工业艺术设计等，几乎包括人们衣、食、住、行、用的各个方面。它是在生活中被实际应用的，以其独具的形色及其装饰，使人在用的过程中得到心神的怡悦，对精神起到潜移默化的作用。生活的美好是人的积极进取的一个重要方面。生活环境的美化、理想化也是文明层次的一个重要标志。早期美学曾忽略了这一点，只是在近半个世纪才逐渐有所认识。从现代科学技术的进步和人们生活的提高来看，未来实用性的艺术的发展潜力将是巨大的。

（三）以感官而分

人的感官与外部世界接触，与艺术关系最大的莫过于眼睛的视觉、耳朵的听觉和人体的动作。说来并不奇怪，人类最早的艺术也是从这几方面开始。所谓“综合艺术”，即兼有视、听、动作和语言的，是后来的发展如戏剧、戏曲、电影、电视等。

1.视觉艺术——主要指美术。它与特具的形与色，诉诸视觉，通过眼睛进入人们的心灵。从原始时代起，便发展成为一种最普遍的艺术。

2.听觉艺术——主要指音乐。声音的和谐、悦耳，通过歌唱、乐器演奏，诉诸听觉。人们感受音乐的节奏和旋律，可以想象出有关的艺术形象，如诗如画，情感交织。

3.动作艺术——主要指舞蹈。舞蹈是身体的“律动”，即有节奏的动作。闻一多说：“舞是生命情调最直接，最本质，最强烈，最尖锐，最单纯而又最充分的表现，生命的机能是动，所以它直是生命机能的表演。”他认为，这是舞的“真面目”，而非对日常生活经验的模拟。“一方面，在高度的律动中，舞者自身得到一种生命的真实感（一种觉得自己是活着的感觉），那是一种满足。另一方面，观者从感染作用，也得到同样的生命的真实感，那也是一种满足，舞蹈的实用意义便在这里。（《神话与诗·说舞》）”

4.综合艺术——主要指戏剧、戏曲和电影、电视。戏剧和戏曲又称“舞台艺术”，电影和电视又称“影视艺术”。旧时戏园的舞台上写着“舞台小世界，世界大舞台”的对联，说明了综合艺术的能量是很大的。它足以反映整个社会，揭示全部人生。因此，其意义是恨重大的。
（四）以时空而分

作为艺术的形态，有的以其声响占有时间，有的通过造型占有空间，当然也有的两者都占。这种分类法虽不多用，但也说明了认识艺术的一个侧面。

1.时间艺术——主要指音乐。声音无形，但占有时间。

2.空间艺术——主要指美术。美术作品是能看得见、摸得着的，都占有一定的空间。所以美术也称作“造型艺术”。

3.综合艺术——主要指戏剧、戏曲、电影、电视，有形有色有动作，同时占有时间和空间。舞蹈也是“造型艺术”，同时也占有时间和空间，因此带有综合性。

（五）通常的分类

在现实生活中，人们总是具体的接触某种艺术。因此，通常的分类都是约定成俗，也可以称作“综合分类法”，即以各种独立的艺术门类并列。举其大者，可分六大类。

1.美术——美术作为艺术的一个大类，形式很多，种类也很多。一般分为绘画、雕塑、建筑、工艺、书艺和摄影。
绘画包括许多画种，有中国画（分为花鸟画、山水画、人物画，及工笔画、写意画）、油画、水彩画、水粉画、粉画、丙烯画、版画（包括木刻、铜版画、石版画等）、年画、连环画、宣传画、壁画、漫画等。

雕塑包括雕刻与泥塑，又分圆雕和浮雕。在材料上有泥塑、彩塑、石雕、木雕、铸铜和不锈钢等。在体积大小和用途上有案头、雕塑、建筑装饰雕塑和纪念碑雕塑等。

建筑包括纪念物建筑、公共建筑、民居建筑、园林，以及城市规划设计、小区设计、环境设计等，建筑是无声的音乐。

工艺即工艺美术，包括现代工艺和传统手工艺，以及工业艺术设计等。现代工艺有染织、服装、陶瓷、玻璃、皮革等。传统手工艺有刺绣、编织、牙骨砖石雕刻、漆艺、景泰蓝、纸扎、金银首饰等。工业艺术设计是新兴的一门艺术，主要同现代技术和工业生产结合，应与工艺美术相并列。一般包括装潢设计、工业产品设计和环境艺术设计三个方面。
书艺，即书法和印章，包括大篆、小篆、楷书、隶书、行书、草书、魏碑等。由汉字而为艺术，是我国文化立于世界之林的一种特殊现象。它是具体的，却又是抽象的符号，在艺术上具有独特的表现力。
摄影包括人像摄影、风光摄影、空中摄影等。

2.音乐——可分为声乐和器乐两大部分。声乐包括独唱、对唱、重唱、齐唱、领唱、合唱等。器乐包括弦乐（有小提琴、大提琴竖琴和二胡、板胡、琵琶、古琴、扬琴等）、管乐（有木管如短笛、长笛、双簧管，铜管有2、小号、长号、大号）、打击乐（有定音鼓、小鼓、亳、锣、三角铁）、键盘乐（有钢琴等）。在演奏上有独奏、齐奏、重奏、合奏以及歌唱、舞蹈的伴奏等。交响乐是音乐中规模最大的一种乐器形式，以管弦乐为主，也配以其它乐器，有的还加用合唱。音乐又往往与诗歌、戏剧、舞蹈等组合，成为歌剧、舞剧、戏曲等。

3.舞蹈——分独舞、双人舞、群舞（集体舞）和舞剧等种类。在形式特点上有古典舞、民间舞、芭蕾舞、抒情舞、交际舞（交谊舞）等。
4.戏剧（戏曲）——戏剧与戏曲有同有异。一般戏剧主要指话剧，按作品性质可分为悲剧、喜剧（包括闹剧）、正剧等类型。正剧被称为“严肃的戏剧”，主要特点兼有喜剧和悲剧的因素，能多方面反映社会生活。另外还有多种体裁，如诗剧、哑剧（默剧）、街头剧（广场剧）、活报剧、秧歌剧、广播剧、戏剧小品等。戏曲是我国传统的戏剧形式，以歌舞（包括杂技、武术）、剧三者有机结合为表现手段，其艺术综合性更大。戏曲的剧种除京剧外，各地的地方剧有三百多种。

5.电影（电视）——电影和电视是现代科技的产物，在反映生活说上不受时间和空间的限制，并能大量复制、携带方便，放映简易，是最为大众化的现代艺术形式。电影和电视的片种很多，并且还在不断地创造，有故事片、纪录片、文献片、科学教育片、美术片（动画片、木偶片、剪纸片）等。

6.曲艺（杂技）——曲艺是各种说唱艺术的总称，它的形式活泼，演出简便，群众性强，历史悠久，在全国各族、个地区共有三百多种。主要种类有：评书、相声、快板书、弹词、大鼓、琴书等。杂技是各种杂耍、技艺表演的总称，包括蹬技、手技、顶技、踩技、走索、车技等。一般吧戏法、魔术、马戏、驯兽包括在内。
以上六大类，只是主要者。即使不够全面，也足以说明艺术的多样性。反映了人生的充实和丰富。正因为人生需要艺术，所以艺术一直在被创造着，形成五花八门，姹紫嫣红的局面。

三、艺术的社会作用

人们的每一种活动都是有目的的，艺术当然也不例外。只是要看这一活动的意义，其目的是否有益于人生，有益于社会。汉语中对“功利”和“功能”这两个词的解释，内容上毕节哦接近，在艺术上也常使用。似乎对鉴赏性的艺术多用“功利”，而对实用性的艺术多用“功能”，也可能是著文者的习惯所致，但推敲起来倒是很确切的。然而不论是“功利”还是“功能”，都要考虑其实际的效益。作为艺术，须要从社会的广角，对人生的作用看其是否产生积极的效应。归纳起来，可有四个方面：
（一）认识的作用

人生在世，需要学会认识世界，并尽可能作出正确的判断，直到人生观的建立。但知识来源于实践，是长期积累起来的，只靠个人的经验是远远不够的，大量的知识要从社会获得。社会科学在揭示人生方面最为深刻，但也太抽象，不是所有人都能领悟的。自然科学解释宏观世界和微观世界有独到之处，却又往往受到专业的隔阂。唯独文学和艺术，是通过想象的塑造，揭示人生和解释世界。而艺术的魅力是任何东西都无法取代的。艺术的认识作用是全方位的，包括人生的各个层面。从儿童的认识事物，游戏、儿歌和玩具，以及看图识字，都是开发智力，增长知识。青年人走上社会，选择职业，树立远大理想，往往会受到一部文学著作或意见艺术作品的影响。即便到了晚年，不论是再学习还是回顾人生，也存在一个认识的问题。在这里，艺术是大可借鉴的。
（二）教育的作用

艺术是教育作用是不能忽视的，中外古今的许多优秀艺术作品都说明了这一点。我国早在《尚书·舜典》中就提出：“诗言志，歌永言，声依永，律和声。八音克谐，无相夺伦，神人以和。”孔子重视美语，重视《诗》的教化作用，提出“兴于《诗》，立于礼，成于乐。”《乐记·乐本》直接指出：“乐者，通伦理也。”张彦远在《历代名画记》中指出绘画具有很大的教育功能，能“成教化，助人伦，穷神变，测幽微”，因而“与六籍同功，四时并运”。这些古人所讲的具体内容和观点同我们不会一致，但在强调艺术的教育作用上则是相同的。
问题在于，作为马克思主义指导下的社会主义文艺，其教育的作用本来是恨清楚的，近些年却被一些人搅得很乱。由文学生的“游戏人生”、“跟着感觉走”、“过把瘾就死”为发端，几乎影响到艺术的各个方面，最为突出的就是现代派艺术的泛滥，甚至到了在国家美术馆里用枪打电话亭、摆摊卖对虾、发放避孕套的程度，并把这种恶作剧美其名曰“行动艺术”。现代派的“理论家”竟扬言现实主义过时了，未来的艺术必定是现代派艺术。作为一种现代艺术思潮和艺术流派，只要有存在的价值，总会逐渐走向成熟。我们对现代派艺术也应该持一分为二的态度，既不能笼统否定，也无法全盘肯定，要对具体作品作具体分析。就像物极必反一样，“历史的经验值得注意。”以往饿艺术曾一度变成了政治的附庸，将艺术当做政治和政策的图解。毋庸讳言，艺术创作、艺术作品和政治的关系，总是相互影响的，不可能硬性割裂；既然同是一个经济基础的上层建筑，必然有着这样那样的联系，至少是不应发生严重的矛盾和冲突。但若变为“服务”关系，有了主从和隶属，关系是单纯了，可艺术的个性也就不复存在。事实上，若深刻地揭示生活，哪个严肃的艺术家不是苦心探索。艺术的内容和思想性，在不同题材和形式的作品中所表现的程度也是不同的。待到“文革”后期出现的“三结合”创作班子，即“领导出思想，群众出生活，艺术家出技巧”，艺术也就走向了彻底的败落。从历史的因果来看，现在所出现的倾向，谁能说不是对前一种倾向的反拨呢？

书归正题，艺术的教育作用必须以作品的思想性为依托，而现实主义创作方法永远也不会消失。优秀的现实主义艺术作品，是人生的教科书。这不仅是我们现代的优秀作品所证实了的，也为历代的优秀作品所证实。

⑶ 历史学以人类的活动为特定的对象，……因此它比其他学科更能激发人们的想象力。这句话出自

这句话出自抄法国历史学家马克·布洛赫袭的《历史学家的技艺》一书中！你可以详查这本书...
马克·布洛赫是西方年鉴学派创始人之一,法国史学大师。20世纪末法国出版的《历史科学辞典》称他为“本世纪两到三位最伟大的历史学家之一”。他一生著作颇多且备受瞩目。《历史学家的技艺》是其生平中一部最为重要的著作之一,虽然是未竟之作,但他在该书中所体现的史学方法论思想对后世影响深远。

⑷ 优秀的历史学家应该具备怎样的精神文化修养

在历史学家的修养方面，书中讲到身为治史者要有大的眼界；同时，还需要专有人文关怀；以及对属前人的研究抱有敬畏之心，不应妄加评论。很多人在自己学问有一定深度之后，往往会忘记和丢失一些最基本的素养，或许在他们刚入门的阶段，并没有对这些方面加以重视。前不久听闻某君在背后评论某位老师学术造诣仅此而已，并不断炫耀自己读书多，然其涉猎的仅仅只是自身专业领域，何来博览群书之说？后又听闻某君指责和批判农民工的素质。这些人往往自恃学识渊博，但敢问其“史德”在哪？在学会做学问之前请先学会如何尊重别人，学习一下什么是一位学者该有的修养~

⑸ 历史学科核心素养包含哪些具体内容

历史素养的基本要素包括历史知识、历史思维能力、历史意识和价值观。

1、历史思维版能力是用以权再认识和再现历史事实，解释和理解历史现象，把握历史发展进程，分析和评价历史客体的一种素养。

2、历史意识和价值观是人们在历史认知基础上凝聚、升华而成的经验性心理、思维、观念和精神状态。

3、历史知识是发现问题、思考社会和人生的基础。

(5)历史学家的修养与技艺PPT扩展阅读：

历史素养的好处：

1、有利于形成正确的价值取向和积极向上的人生态度。历史教育把育人、立人作为基本目标。

2、有利于激发青少年对自己民族、国家、文化的认同感、自豪感和责任感。历史是民族安身立命的基础和精神家园。历史素养体现着民族精神和国家意识。

3、有利于形成开放意识和世界意识。历史纵贯古今，横联中外，中囊网络，包含着丰富的人类文明成果。历史素养的养成，能够认识人类社会历史发展的基本趋势及人类文化的多样性，理解和尊重世界各国、各民族的文化传统，汲取人类创造的优秀文明成果，认识和平与发展是当今时代主题，追寻历史演进的规律，形成面向世界的视野和意识。

⑹ 历史学家的技艺怎么样

经典之作。这个译本用了新的书名，文字还是用的上海社科院出版社的旧版。但没有版权说明，译文依据的是什么版本不清楚，这一点失误降低了本书的学术引用价值。（法......

⑺ 求问什么是历史——彭刚教授在中国人民大学的讲演

——彭刚教授在中国人民大学的讲演
历史学家只能通过文本才间接地接触到过去，但真实不妄的过去对于史家的制约和束缚，却不断通过史料展现出来。历史学长期以来所形成的学科规范、历史学家的技艺，乃是其生命力和合法性的来源。
彭刚1969年生。北京大学法学学士，清华大学历史学硕士，中国社会科学院哲学博士。曾任哈佛大学、法国国家社会科学高等研究院访问学者。现为清华大学人文社会科学学院历史系教授，主要从事西方思想史和史学理论的研究和教学工作。著有《叙事的转向：当代西方史学理论的考察》、《精神、自由与历史：克罗齐历史哲学研究》、ACritical History of Classical Chinese Philosophy（合著）等，译有《自然权利与历史》、《德国的历史观》、《新史学：自白与对话》等。
如同所有别的学科一样，历史学的发展，经常需要历史学家和史学理论家们，不断地对自身的学科前提进行反思。“什么是历史”这一问题，因而就历久弥新。它涉及历史学的学科性质、历史学的研究对象、历史学家与他所研究的历史之间的关系等诸多方面。在我看来，通过对20世纪西方史学理论发展轨迹的考察，可以将对这一问题的追索和解答，归结成三种路向，它们分别是重构论、建构论和解构论的历史观。
重构论：历史的本来面目可以重建和还原
历史学从19世纪领受来的一笔重要遗产中一个核心的成分，是认为历史学要以求真、以重建和还原历史的本来面目、以达到客观性为自己的目标。
在欧洲，相比于18世纪，19世纪是一个历史的世纪。对于启蒙运动的反动，带来了历史意识的萌生和发展。历史学得到长足发展，逐步走向专业化，成为一门现代学科。这是历史学从19世纪所领受来的一笔重要遗产。
这笔遗产中一个核心的成分，是认为历史学要以求真、以重建和还原历史的本来面目、以达到客观性为自己的目标。这就是后来美国史学家比尔德所说的，历史学家们的“那个高贵的梦想”。可以说，这也就是我们所谓的“重构论”的历史观。奠定历史学专业化规范的兰克，本身固然是一个思想面相很复杂的人物，但他留给后世历史学家的印象，最深刻的还是他那句“如实直书”的名言。
20世纪初期，实证主义风靡之时，有的历史学家认为，历史学终究可以像自然科学那样，发现属于自身的规律。不少历史学家，否认历史中存在着类似于自然科学领域中的规律，但他们也认为，在求真这一目标和达到真实客观的能力上，历史学与自然科学并无分别。因此，就有了伯里的名言：“历史学就是科学，不多也不少。”
历史学要实现那个“高贵的梦想”，跻身科学之列，需要两个条件。一个条件，是对史料的竭泽而渔的收集和严格精详的考订。历史学研究的对象不同于别的学科——过去人类的活动，已经消失殆尽、往而不返了。可是，人类的活动留下了各种各样的史料。收集和考订史料，可以帮助我们确立过去的事实。过去的事实不断积累，就会自然而然地将它们相互之间的关联、将历史过程的模式和意义呈现出来。另一个条件，是历史学家在从事研究和写作时，需要排除主观因素，不将自己民族的、政治的、个人爱好的偏向掺杂进去，他必须尽可能地客观、中立，不偏不倚。
这样两个条件的集合，仿佛就可以成就历史学的客观性。兰克说过，他写的宗教改革的历史，要让新教徒和天主教徒都能接受。后来主持“剑桥现代世界史”的阿克顿爵士也要求，滑铁卢战役的写作，要让法国人、德国人、荷兰人都满意。历史学家像一面虚己以待的镜子，清晰地反映史料中所呈现的事实，就成了历史学家工作的一幅完美图景。也正因此，从19世纪末到20世纪中期，持有类似信念的历史学家中，颇有人怀着几分自得、再加上几分失落地表示：在有的研究领域，史料已经收罗齐备，研究已经足够深入，历史学家的诸般技艺已经使用殆尽，后人再也无事可做了。这就有了阿克顿“终极历史”的说法，大概的意思是，每个历史学家的工作完全可能与别人隔行如隔山，你研究古希腊的货币，他研究希特勒的战争决策。但归根结底，大家研究成果的积累，都在指向揭示人类全部文明在过去的真实面貌的“终极历史”。
重构论的历史观，有如下几点蕴含：历史事实蕴藏在史料之中，不偏不倚而又具有足够技艺的历史学家能够将它揭示出来；历史事实的积累自然就会呈现出过去的本来面貌和意义；人类有着一个单一的、统一的过去。
于是，我们可以看到，一方面，历史学家们相信“宏大叙事”，相信过往人类的历史终归是按照某一线索发展而来的统一体，不管这一线索能否被人们认识到；另一方面，是历史学家工作的日益专业化，学院派的历史学家和其他学科的专家一样，变得对越来越小的事情知道得越来越多。
这样两个方面的情形，奇妙地结合在了一起。

⑻ 求《历史学家的技艺》

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