河南唐三彩历史博物馆

A. 国家博物馆 唐三彩在几层

在国博的地下二层《古代中国陈列》展览的隋唐部分。

B. 洛阳唐三彩陶艺博物馆的建筑布局

博物馆内还有一个唐三彩传统工艺展示区，在这里我们能直观地看到唐三彩传统制作工艺的流程，从原料高岭土的选取—轮制工艺的原理—手工印胚的过程—唐代时期各种釉色的诞生—烧制成品的柴窑—烧制过程以及唐三彩被发现时的情景等过程，都会通过展示区展示在游客面前，特别是配合我们专业讲解员的讲述，可以让游客对唐三彩这一传统工艺有个详尽的了解。
馆内藏品份四大类：人物、马匹、骆驼、器皿。
人物类：人物造型以女性形象尤为突出，众所周知，唐代女性以丰腴为美，馆内的贵妇造型端庄富态、笑容祥和迷人、眼神柔和亲切，宛如穿越千年的人物在与我们交谈，人物刻画的栩栩如生、姿态万千。
马匹类：马匹造型敦实有力，肌肉线条清晰可见，而身上的装饰却华美灵动，充分将“力”与“美”融合在了一起，彰显了盛世大唐的力量与风采。
骆驼类：走形驼、载丝驼、静立驼…造型各异、生动鲜活的骆驼，真实再现了大唐盛世时，丝绸之路上的热闹场景。广阔无垠的大漠上，驼铃声声声悦耳，头顶烈日炎炎，商人和骆驼大汗淋漓，但仍旧冲着自己的目的地，一步一个脚印地走着走着…骆驼造型饱满敦厚，厚重有力，尤其是呈嘶鸣状时，牙齿和舌头清晰可见，动态感十足。
器皿类：器皿类大多饱满圆润，色彩绚丽，在满足当时实用性的同时极大地注重了观赏价值，将普通的盘子、罐子塑造成了精美的艺术品，充分说明了唐代时期国民之富足。
博物馆功效：唐三彩陶艺博物馆成立后主要会起到以下四种功效。一是以博物馆为平台，展示唐三彩悠久的历史文化，传承河洛文明与华夏文明，普及三彩文史知识，强化当代乃至未来国人对民族优秀文化的认同感与自豪感。二是艺术品收藏功能。对于流传于民间的唐三彩古代艺术珍品与当代优秀作品，进行征收购藏，让唐三彩艺术重现昔日的辉煌与灿烂。三是学术研究功能。以博物馆为载体，整合全市、全省、全国唐三彩学术资源，进行学术研究与课题攻关，将学术成果转化成为社会经济优势。四是人才培育功能。大力培养培育唐三彩工艺人才，为唐三彩文化产业可持续发展，提供专业人才保障。

C. 参观洛阳博物馆时，发现其中陈列的唐三彩中有很多人俑的头部不施釉，

楼上答的什么玩意。。。还五个赞
不施釉的原因是为了再烧成之后再施开相，使人物形象更加生动

D. 洛阳唐三彩陶艺博物馆的馆藏文物

馆内现有文物真品10余件，以汉代到宋元时期的陶瓷珍品为主，真实而形象地展现了唐三彩从起源、兴盛到衰落的发展历程；同时还有高馆长精心制作的高仿作品180余件，人物、马匹、骆驼、器皿均有涉及，全面展现了盛世大唐的风采。馆内拥有一批流失海外的“作品”，这些作品是馆长高水旺亲赴美国、德国、日本等地通过各种摄影器材将文物原型记录下来，回国后将其复制出来，以这样的方式将国宝“带”回来的。
唐三彩《中国马》
三彩中国马H.66cm
此作品是作者按照文物真品比例采用传统手工技艺制作、经柴窑烧制而成的唐三彩高仿艺术品。该马白色胎质，通体施以黑釉，鞍饰用经典的黄绿白三色加以点缀，在庄重中透露清新，大气里散发高贵。马匹鞍饰俱全，雕饰华丽，马鬃齐整，额鬃分流，双耳后抿，颈若弯弓。神满气足，膘肥体壮，四肢劲键，似走欲奔。唐代时期，黑色釉料来自于西域，非常稀有名贵，专供皇家贵族所用，该马通体施以黒釉，可见该马原型在当时之尊贵。真品创作于盛唐时期，1977年洛阳市关林唐墓遗址出土，业界为之震惊，堪称绝世珍品，誉称“中国马”，现藏中国国家博物馆。
唐三彩《啃蹄马》
三彩啃蹄马 H.42cm
此作品是作者按照文物真品比例采用传统手工技艺制作、经柴窑烧制而成的唐三彩高仿艺术品。该马通体施以黄釉，鞍施绿釉，马鬃施以黄白间釉，色彩饱满绚丽，浑厚凝重。马匹臀部两边各挂三个铃铛，鞍饰华丽飘逸。马头右勾，双耳后抿，两眼有神，右后腿前抬，作啃蹄状，生活活泼，灵性非常。该作品造型之难、艺术美感之高非常罕见。真品创作于中国盛唐时期，1975年洛阳市孟津唐墓出土，现被民间人士收藏。
唐三彩《饮水马》
三彩饮水马H.52cm
此作品是作者按照文物真品比例采用传统手工技艺制作、经柴窑烧制而成的唐三彩高仿艺术品。该马通体施以黄釉，釉线自然，恰似汗血，优雅华美。马匹鞍毯施以绿釉，色彩明丽简洁。马颈修长，马头低垂，鸳鸯两耳，双眼圆睁，目光警觉，肌体劲健，线条流畅。此马原形为汗血宝马，极为名贵。这件作品的马尾在唐代时期工匠采用真实马尾加以安装，历经千年，其马尾被岁月所吞噬，是以在出土时为无尾造型。真品创作于盛唐时期，西安市唐墓出土，现已流失海外。
唐三彩《抱物胖佣》
三彩离手胖俑H.60cm
此作品是作者按照文物真品比例采用传统手工技艺制作、经柴窑烧制而成的唐三彩高仿艺术品。该俑为唐代贵族妇女的形象典范，身着蓝色丝质长裙，缀黄白色花纹，脚穿黄色尖头鞋，服饰华美。人俑头梳高髻，齐如花瓣；面部丰润，青黛描眉，巧鼻樱唇。双手离于胸前，恰似与人婉婉交谈，体态丰腴闲雅，雍容华贵。作者将一个盛唐时期丰腴端正的女子表现的栩栩如生。真品创作于盛唐时期，1968年西安市唐墓出土，现已流失海外。
唐三彩《菱形盖罐》
三彩菱形盖罐H.30cm
此作品是作者按照文物真品比例采用传统手工技艺制作、经柴窑烧制而成的唐三彩高仿艺术品。该罐敞口、短颈、阔肩、鼓腹、宝珠纽盖。罐身施以黄釉，菱形格子图型。交错装饰蓝底白花和绿底白花图案。罐口点缀红釉，化龙点睛之妙。造型敦厚饱满，色彩绚丽夺目，控釉技法精湛。真品创作于盛唐时期，1972年洛阳市关林唐墓出土，现藏于洛阳市博物馆。

E. 河南博物馆的镇馆之宝有哪些，有什么特别之处，为什么能成为镇馆之宝呢

河南城市博物馆“镇馆之宝” 焦作绞胎纹瓷罐 焦作馆藏绞胎纹瓷罐，器型很小，样子有点儿像小时候家中用的小盐罐。罐体遍绘棕白两色相间的羽毛状花纹，不显精致，我看着有点儿莫名其妙。馆里人小心翼翼地将它拿起来，让我顺着罐口向内望，原来棕白相间的花纹贯透胎体，自罐外延伸到罐内，嗬，这倒是头一回见。 “见过小孩子玩的彩色橡皮泥吗？工匠们把黑白或褐白相间的泥料，像小孩玩泥一样交替叠摞，互相糅合，再经盘卷、切割滚压，纹饰入胎。成型之后纹理多变，如木理纹、野鸡翅纹、羽毛纹、曲折纹、团花纹等，给人一种梦幻般感觉。”焦作市博物馆副馆长袁爱民先生解释道。这件瓷罐，产于焦作修武的当阳峪窑。这种瓷器又称绞胎瓷、绞泥瓷、透花瓷，焦作百姓叫它花馍瓷。这种陶瓷装饰方式，起于唐，盛于宋，据说灵感来自于古漆器的一种工艺。 当阳峪窑的绞胎瓷，挂透明釉或绿釉，花纹有自然纹和规整纹两类。自然纹如流水潺潺、群岚叠翠、大漠孤烟，有中国画泼墨韵致。规整纹则神秘端庄，更贴近人们的生活，有羽毛纹、草编纹、花卉纹、麦穗纹、漩涡纹、放射纹等。 绞胎瓷器在线条变幻间，完成了花纹构成，更蕴含了天地间循环轮回的深沉哲理。图像入其胎泥，内外相同，表里如一。线条宛转，辗转回旋。起止玄妙，画面写实写意共存，与中国传统人文思想息息相通，充分展示出中国陶瓷文化的特有韵味。 完整的绞胎瓷器存世很少，袁爱民先生说：“当阳峪宋代绞胎残片，指头大的就能卖几十块，稍大一点的成百上千。”纵观中国陶瓷发展史，能在坯胎上做文章的，除去绞胎瓷，便是景德镇的青花和醴陵的釉下彩绘。当阳峪绞胎则是两种或两种颜色以上的泥在胎体中的内外通体装饰，烧造短暂，存世稀少，焦作以外很多搞古瓷收藏的人听都没听过，更谈不上见到器物了。 窑还在，烧窑人何往？ 这种奇妙的瓷器，因何会诞生于焦作的修武县呢？ 焦作古属“三河”地区之“河内”，“九州”中央之“冀州”，太行山南之“山阳”，是黄帝统一中原、百族交汇融合、孕育中华文明的摇篮。修武县是黄帝所封陶正（主管制陶之官职）宁封子诞生地，是我国陶瓷文化的一个根源地，此处“陶事”较景德镇不知要早上多少年。 绞胎瓷创烧于唐代，产地主要在河南巩县窑和陕西耀州窑。入宋以后，河南焦作修武当阳峪窑继续烧造，成为绞胎瓷的鼎盛时期。 距焦作市区3公里之处，焦作的后花园缝山公园东部，有一个依山傍水的小村庄——当阳峪村，人家不过百户，鸡鸣犬吠，岁月流长，乍一看，是个普普通通的北方小村。但你绕着村子走走，就能捡到釉面开着细纹的宋代古瓷片。每年六七月间，暴雨还会冲刷出古瓷残片。 据1933年的《修武县志》记载，当阳峪附近裸露于地面的宋代古窑址有四百余座，是我国宋代瓷窑中风格变化最多、造型与装饰品种最为丰富、做工特别精细的大规模窑场。 小村东南角有一个荒凉小院，院里立着窑神碑，这是目前我国仅存的三座窑神碑之一，另两座一在陕西耀州黄堡镇，一在河南禹州神篨镇。窑神名百灵翁，是东晋一位神奇的制瓷工匠，北宋熙宁年间被封为德应侯，成为行业供奉的神灵。 窑神碑上记载：宋崇宁四年即1105年，当阳峪人远赴山西耀州黄堡镇恭请窑神百灵翁德应侯至当阳峪立庙，护佑当地发展。当时的当阳峪窑烧窑者有百余家，以此为生者万余户。 当阳峪窑出产多种瓷器，其中的绞胎瓷器，尤为时人所重。宋朝人对它的追求已近“癫狂”，达官显贵以拥有一件为荣，两件为富，三件为贵。 北宋“靖康之乱”后，瓷业渐衰，绞胎瓷也成了人们记忆中的“玉香飘渺”。之后，当阳峪窑和绞胎瓷都消逝于岁月深处。 绞胎瓷重新进入世人视野，缘于几个到中国淘金的“老外”。 上世纪30年代，居住于开封的英国大收藏家司瓦洛（Ｒ·Ｗ·ＳＶＡＬＯＷ）到设于焦作的英国公司任职，他到当阳峪遗址调查，以行家的眼光意识到窑址的价值，他又邀请瑞典工程师卡尔贝克（Ｏ·ＫＡＬＢＥＣＫ）前来，两人雇用当地农民多次挖掘，得到大批瓷器及碎片，取走大量文物标本，并发表了《关于焦作陶瓷器的记录》。 1941年，日本陶瓷专家小山富士夫看到该文章，对精美的当阳峪瓷器激赏不已，发表了《北宋修武窑》一文。从此，修武当阳峪窑在文博界名声大噪，文物商不断将收购的完整器和瓷片运到北京。 1951年及1962年，故宫博物院曾两次派陶瓷专家陈万里等人到当阳峪实地调查，陈先生发表了《谈当阳峪窑》，指出：“黄河以北的宋瓷除了曲阳之定、临汝之汝以外，没有一处能与当阳峪相媲美。” 到了2003年10月至2004年5月，河南省考古研究所对当阳峪窑址进行了首次考古发掘。2004年5月22日，国内外50余位知名考古专家汇聚焦作当阳峪窑发掘现场，再度认定“当阳峪瓷窑堪与汝窑、钧窑、定窑等著名瓷窑相提并论”。 失传数百年，谁人复活？ 当阳峪绞胎瓷器技法，自宋代之后至上世纪三四十年代，已失传数百年。令人难以置信的是，这种技艺是在日本复活并用在陶艺上，复活者就是日本的小山富士夫。 小山富士夫上世纪30年代曾来焦作，但却与当阳峪古瓷窑址擦肩而过。因为，当时小山从日本到焦作，是为了考察焦作西部月山一带宋代古窑遗址。那时的他，并不知道当阳峪窑的存在。好几年后，卡尔贝克给他寄去了《关于焦作陶瓷器的记录》，还有当阳峪绞胎瓷的残器和一些碎片的照片，本意是想请他看一看那是不是失传已久的古中国的一个瓷种——绞胎瓷。 小山富士夫慧眼识珠，他仅凭考察报告和照片上的残器碎片，便感受到当阳峪绞胎瓷技艺的独特魅力和价值，撰写了《北宋修武窑》一文，把当阳峪绞胎瓷介绍给了日本陶艺界。 这件事有点不可思议，三个外国古陶瓷专家的交流阴错阳差，考察过当阳峪古窑遗址的司瓦洛和卡尔贝克，只是做了做学问。没考察过当阳峪古窑遗址的日本人，却让当阳峪绞胎技艺在日本开花结果，绞胎技艺最终成为日本陶艺界引以为荣的一种技法，还有了一个日本名字——“练上手”。其中两位陶艺大师——松井康成和伊藤赤水，艺术成就最为显赫，他们在享有国际声誉的同时，也被日本当做“国宝”。 与日本相比，国内是另一种情形。当阳峪古窑遗址及其历史文化价值由于陈万里等专家的考古发现，逐步被人们所认知，古窑遗址表层的瓷器碎片，被收藏爱好者席卷一空。但绞胎瓷技艺的复活，却无人问津。 直至上世纪80年代后，中央工艺美术学院梅健鹰教授及焦作本地的多家企业和个人，才先后投入到复活绞胎瓷的工作中。 超乎自由抵达自在 绞胎瓷器很特别，但诞生于中国并不意外。一个能将一把黏土玩到出神入化的民族，绞胎瓷不过是其随心所欲的小游戏而已。 绞胎工艺最早诞生于唐代，至宋代发展到极致，元以后逐渐衰亡。 专家们经过分析，发现唐代绞胎残片在时代、窑口、质地、器型和装饰特征等方面和唐三彩有着密切关系。唐代绞胎瓷是贵族日用品，传世极少。唐三彩是殉葬品，较易保留，传世量就比唐绞胎瓷大太多。 宋代统一后，经济大发展，全国窑场纷立，绞胎陶瓷在北方多个地区都有出产，郑州收藏专家张杨先生告诉记者：“山东淄博也产绞胎器，但时间短，数量极少；河南宝丰段店绞胎器工艺较为粗糙，主要表现在两种或几种胎泥颜色对比度较弱、所施颜色釉较混沌。修武当阳峪窑及其附近矿山、恩村诸窑的绞胎产品数量最大，且质量、纹饰也最为精美。” 绞胎瓷的制作方法是：用黑、白多种颜色的胎泥，交替糅合、折叠、盘卷、切刮，经拉坯或模压成型，再粘贴、镶嵌、拼接而成。坯体上出现两色或多色相间的美丽图案，之后施以透明釉或黄、绿、棕、翠蓝、三彩釉入窑烧成（也有先高温素烧，施釉二次入窑烧成）。 绞胎瓷既可整体绞胎，也可按构图需要将绞好的胎料，贴塑于成型器物之上。目前，已发现的烧造绞胎瓷器窑址大多在河南境内。山东诸地所见绞胎瓷器，系由河南输入或在河南影响下仿制。 “当阳峪绞胎瓷，羽毛纹对称整齐有序，木理纹似木纹流畅，水波纹如行云流水，编织纹如草编、竹编般逼真，还有条带纹、石理纹、树叶纹、麦穗纹、蒂纹、涡纹等，开创了我国陶瓷胎变装饰的先河。绞胎装饰，由胎而生，表里如一、五彩渗化的效果，构成了绞胎瓷的特有韵律。”袁爱民先生说。 除绞胎瓷外，还有一种绞釉瓷，两者几乎同时出现。所谓绞釉瓷，绞的并不是釉，也不是绞的化妆土，而是“绞花”，是各种彩料的综合运用。施彩方法不难想见，是运用各种特殊技巧，或借助外力，使胎体在不同角度倾斜的状态下，或在旋转运动中，使彩料形成绞花纹饰，具有流动韵律之美。常见品种有白釉黑绞花、翠蓝釉黑绞花、三彩黑绞花、绿釉黑绞花、棕黄釉绞花等。 当阳峪绞胎瓷的鼎盛时期是在北宋，当时，官、民两大系统都蓬勃发展，“和光同尘，分外妖娆”。据陈万里先生分析，当阳峪窑的鼎盛时间，正和北宋北方瓷业同步。也就是说，北方当阳峪窑和耀州窑两处民窑最发达时期，定窑汝窑，也正发展到最高点。定瓷“云蒸霞蔚如冰如雪”，汝瓷“玛瑙为釉，珍如拱璧”，它们都洋溢着令人低眉的尊贵华美。与它们同生同在的民窑如当阳峪窑，却充满着随心所欲的逍遥意趣，艺人们越朴素越笃实，越有无上之美，因其无心，反留下美的深深烙印。超乎自由，抵达自在。 专家点评 绞胎瓷有着独特的文化特质，它表里如一被称为“瓷中君子”，每一件绞胎瓷纹饰都不尽相同，被诠释为“君子和而不同”。 焦作馆藏的宋代绞胎纹瓷罐，直口、丰肩、圆腹、矮圈足，胎质坚硬细腻，口沿为白釉，其余部分用棕白两色瓷土，糅合成棕白相间的孔雀羽毛纹样。罐体为上下两段拼接而成，致使上下两部分图案互相交错，富有变化，极为别致。这种工艺复杂、风格别具的绞胎瓷器是当阳峪窑的独特装饰手法。

F. 谁知道哪个博物馆收藏了唐三彩

有很多啊~收藏最多的应该是洛阳市博物馆!

G. 如何欣赏国家博物馆 唐三彩 三花马

三彩三抄花马,形体高大,通身施袭釉,四足挺立在踏板上,双耳竖立,双目炯炯有神。马面鬃毛修成刘海式,马鬃修剪成当时流行的“官样”——三花式,马头饰绿色镳和杏叶式装饰物,马嘴微张,马尾经过精心的梳理、打结,马尾上翘。马鞍上搭有绿色的障泥。

三花是盛唐时期流行的宫廷样式。文人郭若需曾经说过：“唐开元天宝,承平日旧,世尚轻肥,三花饰马。”并且明确地指出了所谓的“三花”,就是将马鬃剪成“三辫”。著名的昭陵六骏石刻中马的形象也有剪成三花的。马身上的各种装饰物在唐诗中都有描写。对于流行于盛唐时期的宫廷用马——三花马,在唐白居易诗中就有“风笺书五色,马鬃剪三花”的诗句；马鞍上绿色的障泥,在李白《白鼻》的诗中也有“绿地障泥锦”的诗句；对马头与马身上的辔饰,在王勃《春思赋》中有“杏叶装金辔”诗句~

H. 河南郑州历史博物馆简介

一、从河南博物馆到河南博物院
河南博物院是我国历史上创建较早的博物馆之一。早在1927年6月，时任国民革命军总司令、`河南省政府主席的冯玉祥将军在治豫政纲中就提出了“教育为立国根本要政”的主张，并身体力行，极力扶持文化教育事业。同年7月，在冯玉祥将军的亲切关怀下，由省政府委派郭须静、徐金泉 、何日章三人为河南博物馆筹备委员，隶属省教育厅，指定开封法院西街前法政学校校舍为馆址(即今开封市三圣庙街)，是为河南博物院发韧之始。
然而，这座解放前河南唯一的博物馆，从其诞生之日起，便随着时局的动荡，走上了一条坎坷之路。1928年5月，原河南省政府为表现各民族的历史和现状，宣传民族共和和世界大同的理想，遂将河南博物馆改名为“民族博物院”，并改由省政府直接领导，同时划拨 刘师古堂充公遗产的一部分为专款，限期开放。民族博物院以“启发民众知识文明、激增命思想、促进社会文明”为办院宗旨，广泛征集历史、自然科学、农业、艺术、生理卫生等方面的实物料。同年10月10日，在藏品缺乏的情况下，大量运用模型等手段，成功举办了第一次陈列展览。
1930年12月1日，河南省政府将“民族博物院”恢复为“河南博物馆”，并确定为社会教育机关，直属省教育厅领导。12月23日教育厅委任关百益为馆长，并收回民众师范房舍为古物陈列室。1931年1月20日，河南省教育厅又颁布了《河南博物馆组织条例》，其中明确博物馆的宗旨为：“一、发扬固有文化；二、提倡学术研究；三、增长民众知识；四、促进社会文明”。同时设立了保管部、搜集研究部两个大部，成立了由民政厅厅长、教育厅厅长、河南大学校长、博物馆馆长等组成的7人理事会，将原民族博物院的19个陈列室调整为7个，撤去了大量民族服饰和模型，充实了历史文物。1930年至1937年的8年间，是河南博物馆空前发展的时期，藏品中的历史文物最为丰富、精致，具有河南地方特点，而且涌现出以关百益为代表的一批高水平的研究人员。从此，河南博物馆名声鹊起，得到了国内外的广泛赞誉。1937年“七七事变”爆发，日本帝国主义大肆侵入。为避免文物被毁，馆藏主要文物68箱被迫移运重庆，工作处于停滞状态。1940年日伪期间，河南博物馆被更名为“河南省立博物馆”，下设事务部、保馆部、研究部等。抗战结束后，国民党河南省政府派谢孟刚为接收委员，接收了日伪当局控制下的河南省博物馆，但终因解放战争的爆发，国民党政府忙于内战，经济严重匮乏，经费拮据，博物馆步履维艰。
1948年，中国人民解放军势如破竹，一举解放了古都开封。党和政府十分重视文化教育和文博事业，立即成立了以赵干亭为主的三人管理小组，进驻博物馆，整饬馆务。1949年11月，河南省政府任命省教育厅厅长曲乃生兼任馆长，开始组织人员，整理文物、展室，修缮房舍、设施，进行业务活动，博物馆再次出现生机，蓬勃发展。
1953年，根据中央文化部颁发的《对地方博物馆的方针、任务、性质及发展方向的意见》，河南省博物馆被确定为地志性博物馆。1961年，河南省博物馆由开封迁至省会郑州，有了较好的陈列展览场地。然而，正当博物馆有计划、有秩序地全面开展各项业务活动的时候，一场史无前例的文化大革命开始了。
文革10年中，博物馆组织瘫痪，业务荒废。党的十一届三中全会以后，河南省博物馆渐入佳境，进入了一个新的历史发展时期。尤其是进入80年代，博物馆力量不断壮大，机构设置趋于合理，设立了陈列部、保管部、社会教育 部、图书室、研究部、《中原文物》编辑部、办公室、行管科、保卫科等科室，建立建全了岗位责任制和各项规章制度，博物馆呈现出一派欣欣向荣的新景象。
日月交替，沧桑更迭。历史的车轮驶入90年代。随着改革开放的深入，国际间日益频繁的文化交流，旅游事业的飞速发展，进一步促进带动了全国博物馆事业的发展。由于河南省博物馆建筑是1958年大跃进时期突击在郑州兴建的，它无论在建筑形式、建筑规模、还是在内部设施上，都很难适应今天博物馆日益发展的需要。为此，河南省委、省政府领导高瞻远瞩，决定“八五”期间在省会郑州建设一座具有当今先进水平的现代化博物馆。1991年秋，根据李瑞环同志的有关指示，经原省委书记侯宗宾、原省长李长春等领导同志的积极争取，国务院决定由国家和河南省共同投资筹建新馆舍。
新馆位于郑州市农业路中段，占地10 余万平方米，建筑面积7.8万平方米，累计投资近3亿元人民币，历时5年建成。主体展馆位于院区中央，呈金字塔形，后为文物库房，四隅分布有电教楼、综合服务楼、办公楼、培训楼等。整体建筑结构严谨、气势宏伟，造型古朴典 雅，具有独特的艺术风格，同时也体现了中原文化的特点。
按照国家级现代化博物馆的要求，新馆内部设施完善，功能齐全。内有自动消防系统、安防监控系统、办公自动化管理系统、文物保护系统、电教系统、楼宇自动化系统等设施。1997年7月，河南省政府决定，将中原石刻艺术馆与河南省博物馆合并，成立河南博物院。河南博物院的成立，是河南博物馆事业发展的一个里程碑，也是中国博物馆发展史上的一桩盛事。
二、从白手起家到文物收藏大馆
河南地处中原，历史悠久，文物丰富，是中华文明重要的发源地之一。自古以来，我们的祖先就在片辽阔的土地上繁衍、生息，创造了绚丽多彩的古代文化，这就为河南博物院的发展奠定了坚实的物质基础。
河南博物院创建之初，就十分重视文物的征集工作，但由于当时缺泛经验，博物馆工作带有很大的盲目性和随意性，征集藏品往往是单纯的"网罗珍奇"，藏品颇为复杂，而且良莠不齐。
1930年至1936年间，是旧河南博物馆藏品保管工作的繁荣时期，无论是在藏品的征集、整理或在对藏品的研究上，都做了大量卓有成效的工作。尤其是在关百益先生的带领下，先后接收了古物保存委员会所存的所有文物，其中包括1923年新郑出土的春秋铜器，1925年11月鄢陵城关出土的宋代窖藏瓷器，洛阳等地的历代石刻等。1934年、1935年又先后征集了大量的古代名人书画及现代艺术品，从而大大丰富和提高了博物馆藏品的数量和质量。特别值得一提的是，博物馆还主动进行了几次田野发掘，获得了大量的出土文物。这个时期拥有的藏品不仅数量多，而且质量精，弥足珍贵。如新郑出土的莲鹤方壶、大型列鼎、王子婴次炉、编钟等；登封县的九柄玉如意；石刻中的北魏石棺，刘根造像碑、魏志8种、隋代四面造像、舍利塔铭、唐代泉男生墓志、宋代二体石经、金代进士题名碑等。正因为拥有大量的文物精品，所以在全国博物馆界的地位大大提高，在国外也深受赞扬。当时曾有这样的评论：“统中国博物馆所藏物品，除故宫博物院外，河南博物馆堪居第二之位置。”
抗日战争时期，为了确保文物安全，河南博物馆工作人员以满腔的爱国热忱和高度的责任心，精心挑选文物珍品5678件，拓片1162张，图书1472套（册），分装68箱运汉口，存放于法国租界。1938年9月，随着国内形势日趋危急，存放于汉口的文物又辗转运至重庆，从而避免了日寇的劫掠和破坏。而存留于开封的文物，在开封沦陷后，大部分铜器、铁器下落不明。存放于重庆的68箱文物，于1949年11月，由国民党政府挑选38箱，其中文物5119件，图书1450套（册）运往台湾。至此，河南博物馆元气大伤，苦心经营20余年的文物大馆，已无精品可言，博物馆名存实亡。
新中国成立后，在党和政府的关怀支持下，河南博物院得天时，占地利，重整旗鼓，大力开展文物征集工作，通过调查、收购、接受捐赠、发掘、拣选、调拨等，很快恢复了元气。而且，馆藏文物的数量和质量已非昔日可比。迄今为止，馆藏文物达十万件，特别是史前文物、商周青铜器和历代陶瓷器，享誉世界，具有较高的历史、科学、艺术价值。如郑州的大河村遗址出的新石器彩陶、临汝出土的彩绘鹳鱼石斧图陶缸、郑州窑藏青铜器、淅川下寺出土的楚国青铜器、平顶山应国墓地出土铜器、三门峡虢国墓地出土铜器、扶沟出土的楚国金银币、洛阳唐三彩、汝瓷、钧瓷等。另外，从1954年开始，博物院还曾多次派出征集人员，分赴革命老区，进行调查访问，征集了一大批宝贵的革命文物。同时，还接收了省军区、省民政厅等单位拨交的部分革命文物和有关资料，其中有许多珍品，如太平天国的布告、义和团的旗帜、吉鸿昌烈士就义时的血衣、彭雪枫烈士的遗物、《响导》周报、《新青年》杂志、《红旗报》、《中州评论》、《拂晓报》等。
近十年，随着文物工作的不断深入，湮埋已久的地下文物精品，终于重见天日，再现风采。为了配合河南博物院建设，发挥河南文物大省的优势，从不同侧面再现灿烂的河南古代文化，在省委、省政府及文化厅、文物局大力支持和关怀下，又陆续从中央、省直及各地市文物单位征调一大批文物精品。这些文物精品，犹如镶嵌在中原大地上的颗颗明珠，放射出斑斓璀灿的光华，它必将以无穷的魅力，吸引无数海内外的观光客。
三、从《民族模型陈列》到《河南古代文化之光》
陈列展览是各项业务工作的中心环节。河南博物院创建伊始，就围绕这个中心开展工作。"民族博物馆"时期的《民族模型展览》，是河南博物院历史上举办的第一次陈列展览。陈列以塑像为主，配合照片，展出古今中外各民族模型。展出后，引起了当时开封各阶层和市民的轰动，"参观者为之途塞"。
1930年至1937的"河南博物馆"时期，在广泛收集历史文物、民俗文物和各类自然标本的基础上，先后开放的陈列室有13个。如安阳殷墟出土器物陈列室、新郑古器物陈列室、洛阳古物陈列室、岩石陈列室、民族模型陈列室、开封相国寺旧藏文物陈列室、石刻室、藏经陈列室、植物、矿物标本陈列室、书画陈列室等。由于当时的陈列水平有限，在"唯器物论"的思想指导下，采取器物堆砌的办法，陈列质量较差，但仍能看出当时的"河南博物馆"已初具规模，是我国博物院中的皎皎者。
1937年，在馆藏文物精品运抵重庆后，开封本馆所属藏品仍继续陈列开放，但数量和质量均大为逊色。1938年日本侵略军占领开封，博物馆被迫停止活动，直到1940年日伪统治下，把博物馆改名为"河南省立博物馆"，才将原陈列开放。
解放后，河南博物院获得了新生。1949--1961年间，除举办《河南自然环境与资源》、《河南历史》、《河南革命文物》三个基本陈列外，还举办展览数十个，内容多数与各个时期的中心任务和政治运动有关。如《从猿到人展览》（1950年）、《镇压反革命展览》（1951年）、《伟大祖国展览》（1952年）、《青铜器展览》（1952年）、《历代服饰展览》（1954年）、《肃反展览》（1956年）等。
1961年至1966年五六年间，是河南博物院稳步发展的时期，也是举办展览较多的一个时期。迁郑之初，立即与省文物队联合举办了《河南省历史文物展览》，展出文物2000余件，每天观众如潮，川流不息，赢得了广大群众的好评。1963年举办的《河南革命文物展览》、以实物、图片、绘画、文字等较为系统地再现了河南革命斗争史。1964年，在原有《历史文物展览》的基础上，经过深入的研究、设计、制作，举办了迁郑后的第一个基本陈列--《河南历史陈列》，集中反映了河南古代历史概况。
"文化大革命"时期，陈列展览工作受到了极大的冲击，展览被污为"黑展览"而被查封。在这种恶劣的环境下，博物院职工还是以高度的责任心举办了几次富有教育意义的展览。如《抗大校史展览》、《焦裕禄事迹展》、《林县红旗渠展览》、《洛阳煤矿史展览》等。
1977年到1997年的20年，可以说是河南博物院大发展的20年，陈列展览工作做得有声有色，并逐步确立了全国文物大馆的地位。首先于1980年重新恢复了《河南历史陈列》。该陈列在"文革"前陈列的基础上，增加了新的内容，采用了新的陈列设备和手段，使之更趋于科学化和大众化，真正成为人民群众喜闻乐见的文化园地。1981年以来，又先后举办了《河南革命文物陈列》、《古代雕塑艺术陈列》、《古代建筑艺术陈列》、《馆藏明清书画展》、《馆藏文物精品展》以及《楚国青铜器展》等几十个展览，观众人数逐年递增，年平均观众达30余万人次。
尤为引人注目是，通过六年多的酝酿和深入研究，集河南博物院集体的智慧，在中央、省、地市各级领导和兄弟单位的支持下，河南博物院在落成之日便隆重推出了《河南古代文化之光》、《中原百年风云》、《河南古代石刻艺术》、《河南古代玉器》、《河南古代建筑》、《楚国青铜器》、《明清工艺珍品》、《恐龙世界》等1个基本陈列和7个专题陈列，内容丰富，蔚为大观。尤其是《河南古代文化之光》，是70年来河南博物院规模最大、技术最先进，内容更充实的大型陈列，展厅面积达3200多平方米、展览文物1000多件（套），均属馆藏文物精品，重点展示了河南古代文化的光辉成就。在内容上，一改传统的模式，尽可能地增加了观众参与项目；在形式上，普遍采用了声、光、电等现代化科学技术手段，使观众真正能够赏心悦目；在讲解手段上，配备了电脑控制的自动扩放录音讲解、扩放录像、声控幻灯、感应录音讲解等先进设备，增加了观众参与的一些项目，能够最大限度地满足观众对文物的求知鉴赏、娱乐等需求。
另外河南博物院自创建以来，一直在中原文物如何走出河南、走向世界这个问题上做出积极的努力和尝试。如1935--1936年在英国伦敦举办的《中国艺术国际展览会》，当时河南博物馆选送的新郑出土的8件青铜器，在伦敦引起轰动，受到海外观众的高度赞扬。70年来，举办和参加的出国展览还有：1980年丹麦、瑞士的《中国珍宝展览》，1985年日本的《中国历代陶俑艺术展》，1986年日本的《黄河文明展》，1987年美国的《中国历代陶俑艺术展》，1990年日本的《河南省文物展》，1990年新加坡的《中国汉代文明展，1991年法国的《河南省史前文物展》，1992年澳大利亚的《帝王的中国展》，1993年丹麦的《华夏帝王展》，1996--1997年英国、德国、瑞士和丹麦的《人与神展》，1998年的《大黄河文明展》等。通过展览，增强了我们与各国人民之间的友谊，使更多的海外观众进一步了解河南，了解源远流长、博大精深的中原文化。
四、从《河南博物馆馆刊》到《中原文物》
有着70年历史的河南博物院，不仅是文物荟萃之地、文化教育的场所，同时又是科学研究的重要阵地。特别是在解放后的40多年来，河南博物院人才辈出，在科学研究领域取得了丰硕成果。
1929年，殷墟文物进馆之后，当时的河南博物馆即聘请考古学家关百益为编辑委员，研究考订甲骨文字和各种器物刊印成书。1930年底，关百益先生接任馆长职务，同时成立了研究部，科学研究工作步入正规。据粗略统计，1931-1938年间，河南博物馆出版文物图录和研究著述达一百多册、卷。比较重要的如《伊阙石刻图表》（关百益）、《石华》（关百益）、《殷墟器物存真》（关百益）、《殷墟文字存真》（关百益）、《新郑古器图考》（关百益）、《南阳汉画像集》（关百益）、《河南金石志图》（关百益）、《老君洞石墨撷英》（关百益）、《繁塔石墨撷英》（关百益）、《南阳汉画像汇存》（孙文青）、《殷墟文字存真第一集考释》（许敬参）、《馆藏石刻整理汇报》（孙文青）、《河南博物馆自然科学汇报》一、二、三册（傅桐生）等。在研究内容上，具有浓厚的河南地方特色，充分发挥了地方博物馆的优势。在研究方法上，他们重视实践，研究人员经常走出书斋，亲自参加文物、标本的搜集和整理。如1935年8月，关百益在汲县山彪镇发掘战国墓；1936年春，孙文青参加殷墟第十三次发掘；1936年9月至11月，许敬参、郭豫才等在辉县琉璃阁进行发掘等。
1936年7月，王幼侨任馆长后，为了"阐扬文化，研究学术"，创办了《河南博物馆馆刊》，到1938年3月因日寇入侵而停刊。短短的两年时间，共出版15期，其内容丰富，引人入胜，真所谓"琳琳琅琅，萃集一堂，遂为中州古代文化之大观。"不仅能够从中详细地了解到河南博物院的发展史，而且还有一批重要的考古学理论、考古调查报告和考古研究论文，直至今天，仍不失为重要的学术参考资料。
建国以后，随着博物馆事业的迅速发展，科学研究也逐步走向深入。40多年中，虽然经受了多次政治运动的冲击，但仍取得了前所未有的成绩。考古发掘报告、学术论文数以千计，出版专著目录和普及读物也有几十部之多，比较重要的如《中国陶瓷小品》（河南省博物馆编）、《龙门造像题记》（河南省博物馆编）、《河南省博物馆》（中国博物馆之七）、《中国奴隶社会》（许顺湛）、《汉代叠铸》（ 汤文兴）、《中原远古文化》（许顺湛）、《夏文化研究论集》（郑杰祥编）、《中岳汉三阙》（吕品）、《河南汉代画像砖》（汤文兴、吕品）、《黄河文明的曙光》（许顺湛）、《河南文博考古文献叙录》一、二（孙传贤主编）、《汉画--河南汉代画像研究》（周到、王晓）、《河南博物院落成论文集》等。
1977年，由河南省博物馆主办的全国第一家省级文博期刊《河南文博通讯》创刊，已故考古学家、历史学家郭沫若先生亲笔题写了刊名。刊物问世后，很快引起了国内外读者的关注。1980年，为了进一步扩大其影响，改为国内外公开发行，并于1981年更名为《中原文物》。20年来，《中原文物》始终担负着向社会宣传文物保护政策和弘扬优秀民族文化，加强爱国主义教育，促进学术繁荣的多重使命，逐步形成了具有地方特色和独特风格的学术期刊，越来越受到文博界的重视，已成为研究史前文化、夏商文化、汉画、楚文化及科技考古等领域的重要园地，并且连续被评为河南省一级期刊和中国社科类核心期刊。截至目前，《中原文物》出版发行近百期，发表学术论文、考古报告等2000多篇，并出版了《河南省考古学会论文集》、《魏晋南北朝佛教学会论文集》、《论仰韶文化》等特刊，从不同的角度和侧面，反映了中原大地文物博物馆工作的面貌。
从《河南博物馆馆刊》到《中原文物》，不仅使我们看到了河南博物馆数十年来的光辉历程，同时也使我们深切地体会到，累累硕果的背后，有着河南博物院几代人的不懈努力。他们呕心沥血，默默耕耘，为河南博物院的发展和科学研究，做出了突出的贡献。关百益先生，是30年代著名学者，近代考古学家，也是河南博物院的奠基人。他知识渊博，著述宏富，于史学、金石学、考古学、甲骨学、方志学等皆有很深的造诣和卓绝的创建。孙文青先生，早在30年代，就开辟了汉画研究的新天地，为汉画研究奠定了基础。解放后，河南博物馆更是人才济济。诸如许顺湛、韩绍诗、杨焕成、孙传贤、任常中、周到、王瀛三、张维华、汤文兴、吕品等同志，著述甚丰，在国内乃至国外享有较高的知名度。如今，他们有的已年届七旬，有的已接近退休年龄，但在文博战线默默奉献，不知老之将至。更为可喜的是，在老一辈专家学者的带领和鼓舞下，涌现出一大批后起之秀，他们不仅有扎实的文博知识，而且善于接受新思想、新方法，这是我们事业后继有人，兴旺发达的根本保证。从他们身上，可以看到河南博物院美好的未来。
河南博物院辉煌的今天，是各级政府和各界人士关心支持的结果。是河南博物院几代人共同奋斗的结果。有得天独厚的地理条件、丰富的文物资源以及全体职工的不懈追求，河南博物院将会以更加坚实的步伐，以崭新的姿态、现代化的管理、多功能的服务、优美典雅的环境独领风骚，为中原大地增添新的光彩。

I. 洛阳三彩艺术博物馆的建设背景

“洛阳三彩”发展到今天，中国陶瓷艺术大师郭爱和创立的“三彩艺”专釉画又以无可比拟的丰富属釉彩当之无愧的站在了历史的至高点。它是在“洛阳三彩”传统工艺的基础上，采用独特的施釉和烧制技术创造出的平面陶瓷艺术品。郭爱和大师的直觉、敏感与控制力，让他总能找到一个临界点，有着更大的自由空间来创作个性化的作品，表达出难以描述的微妙感受。
“洛阳三彩艺术博物馆”以中国陶瓷艺术大师郭爱和创立的“洛阳三彩”学说（在三彩前冠以“洛阳”二字，明确地体现出洛阳是三彩发源地的地理属性，涵盖“唐三彩”及其它三彩艺术，体现三彩这一艺术体系的历史演变过程）为基础，并以其二十多年来的“三彩艺”釉画作品及不同时期的“洛阳三彩”藏品为主体，使公众对“洛阳三彩”有全面及全新的了解：洛阳三彩——“流光溢彩烁古今”。
三彩艺术博物馆负责人、中国陶瓷艺术大师、中国陶瓷设计艺术大师郭爱和介绍说，洛阳三彩历史悠久，始于汉，盛于唐，经宋辽，至明清，有着上千年的历史。尤其是近些年， 洛阳三彩在国内外各项大型赛事和活动中摘金夺银，蜚声国际，让更多人了解到洛阳三彩的独特艺术魅力。因此，洛阳需要有这样一个让市民、游客了解三彩发展历 史脉络的展馆。

J. 唐三彩武士俑的河南博物院藏“唐三彩武士俑”

【名称】：唐三彩武士俑
【类别】：陶器、唐三彩
【年代】：唐代（公元618──907年）
【文物原属】：陪葬品
【文物现状】：河南省洛阳市出土，现藏河南博物院
【简介】：
通高88厘米。俑戴盔，穿甲，腰束绳形粗带，围项护，两肩有覆膊，甲附双护胸及护心，下着条纹小口裤，足蹬尖头靴，左手叉腰，右手原持有兵，立于方形座上。俑身及座施黄、绿、白三色釉。