历史知识说唱

① 饶舌说唱该怎么入门

饶舌音乐的发音、用字及文法

当黑人由非洲被白人人口贩子带到美国大陆后，他们 落地生根，但他们来自非洲不同的地区，不同的部落，彼此也不能通话，在黑人的社会共同体内，唯一可 以通用的交际工具，就是英文了。 十六到十九世纪，欧洲殖民者从非洲（主要是西非刚 果和安哥拉）载运大批黑人奴隶到美洲，其中一半到 了美国；并在南部诸州的棉花、甘荐种植场和矿山当 苦工。为了彼此沟通，也为了适应环境，他们学会英 文，并混合原有的语言和英文文法，形成了语言接触
的一些特殊形式。黑人语言在这个过程，和英文发生 密切关系，吸收英文的一些成分，放弃自身的一些特 色，结果在基本保持原有素质的条件下，「黑人英语 」逐渐成形。
黑人英语被视为黑人间为沟通而库存的符码，他们自 成一套系统；而社会的文化格局也有异于欧洲裔白人 ，所以在发音、文法及用法上，也有所不同，这是了解黑人英语最先具备的认知。 我们如果从「因为美国黑人贫民成长的孩子，因使用 的方言和符码有限，或不通行于美国大众社会」来推论美国黑人的社会机会受到某种程度限制，而使非洲裔美国人不得不被拘限在黑人区，自然地黑人英语也 就越来越自成一格了。 从饶舌乐的发音、文法及单字用法来看黑人英文是一 个很好的方法，饶舌歌手将黑人区特有的文字符码串 连在一起，用惯用的文字表现出来，从他们的用字遣 词，了解日常生活中的社会行为。 黑人英语融合了黑人民族原有的精神及英文的普遍性 ，经由黑人饶舌歌手快歌快语的说唱，将一些原来白
人英语文法中使用到的字体都改变了，有的不但在快 言快语中，改变了发音方式，有的则将连接词的部分 简化，从历史上文字演进的原则——「由繁而简」来 看，饶舌用字是方便多了。 饶舌歌曲不但用字简化许多，在文法使用上，也有所 转变，自成一格，更与白人英语形成极大分野。在以 下的部分，笔者将从饶舌歌曲的用字，发音先做分析 再从文法部分做简介，让各位读者了解美国黑人特有的文字风格。

发音部分：如前所述，饶舌歌手在用字上因连音的出现而简化了拼字，用字也修简了不少。如最常见的，就是把er结尾的字母改成单一的"a"，如最为黑人垢病的字眼nigger（黑鬼）被简化成nigga，另一字motherfucka也被简化成uthafucka，
此外如player一字，也改成了playa，只要字尾是er的，都可照此一语法改成a。此外，如ks 或 cks结尾的文字，也以一个x代替 ，因为ks(cks)和x的发音相同，如thanks改成thanx，checks（现金）也改成chex，此用法也成为定则。o的用法也很特色，如Love改成了Luv，nothing改成了nuthin'，之前说到的字motherfucker改变的 muthafucka也合此文法。此外，像字中的s，常改成了z，如cause改成了kuz，easy改成了EZ，都有所变化了。而有二文法已成为不只黑人使用，也要成为通行全美的通则了，即如going to改成了gonna, want to改成了wanna。此外，如out of改成了outta，kind of改成了kinda，sort of改成了sorta，已成一新英文文法。 如re或e此种在快速演唱下几乎听不到的字，都被省略了，如more成了mo（如黑人电影move money，即缩写成mo money），for改成了fo，或用数字"4" （音同）取代。 "ing"之中"g"的省略，也成了全美通用的文法，如nothing改成了nuthin', comming改成了commin'等，只要是ing进行式就可以省略g。而有些字，因为说唱的关系，发音也改变了，如through一字，gh不发音是众人皆知的，而th的发音为"θ"，但在饶舌歌中，它发成了"t"，因此字被减化成thru， 而发音和true一字的发音相同，而nothing的th的发音也 同此文法，由"θ"改发成"t"音。在拼字上简化成 wit，但发音仍/WIθ/，为一例外。顺便一提，有些饶舌歌手抓到快言快语的好处，把一大串的字都串在一起，写在专辑上，感觉专辑名称或歌名特别的炫，但实际上，念起来还是一样的。如饶舌团out kast 的首张专辑, Ice Cabe的专辑Bootlegs B.B. Side中之最后一首混音曲D'VOIDOFPOPNIGGAFIEDMEGAMIX，一大串，看的令人头痛的很，但多念几次就知道发音及字意了。此外，如 Digital Underground的歌曲Wussup with The LUV，即是 What's up with The Love的实体，字体虽改变，但发音仍 相同。以上只是简单的简介，但却是黑人用字上出现频率最高的用字，以下再为读者介绍一些饶舌歌中出现的字眼，并介绍其用法，而有些用字用语可用「俗字」「鄙字」或「俚语」来称呼，但却是最实用的黑人用字。
用字，以下再为读者介绍一些饶舌歌中出现的字眼，并介绍其用法，而有些用字用语可用「俗字」「鄙字」或「俚语」来称呼，但却是最实用的黑人用字。
首先说到的，当然是曝光率最高的字眼Fuck，这个字不只在饶舌歌中出现，在全美，此字已成为生活用字，被广泛使用。Fuck一字如世人所知的，它有「与人性交」的用法，当然也是一个非常鄙俗的用字，常用来怒骂对方的行为或为人，且Fuck一 字也可代表任何物，任何动物，也可当成加强用语使用，只要可以骂人，都合Fuck的文法。而且Fuck也自成一套，形成了一堆词组，介绍如下：
最常见的词组即是I don't give a fuck，表示I don't care之意；fuck about/around则表示不信任某人或某事；fuck off同get out滚蛋之意；至于Don't fuck sb up， 则是Let me alone，别烦我的意思；而fuck sth up则有把事搞砸之意。当然，如前所述，Fuck此字可以代替 任何动词、名词，只要对方听得懂即可。而Fuck有一用法则同于究竟（on earth）或是咒骂人的词组（the hell），即「the fuck」，为强调之用法，如What the fuck you gonna do?或How the Fuck sho' I fly? 有时可和shit一字通用，但少用为妙。此外，另一个可和Fuck一字媲美的字眼则是shit。此字是"粪""屎"之意，有时甚至可指毒品（海洛英），用法和Fuck一样，也是随使用者的嗜好而定，但多为名词用法，用以怒骂某人的不争气。和Fuck一样的，shit一字常成发语词，有点像古文的"夫""唉"，但口气强烈了点。如shit ！what's up, ya？或是骂人的用词you lil (little) son of bitch shit！很粗俗的用法，或「吃我一记」「给我记得」的用语eat my shit！只要是在饶舌歌中出现此字眼，就没有好事。当然，shit此字被使用的情形，有时是指向好的事物，而用法就如同代名词一般。如What Da shit！这个shit曾在饶舌歌中被指为毒品，也曾指为女孩。Yo！ My Big Shit！此语的shit则指的是Baby，可见shit的用法很自由！
而最令人熟悉的shit用法，一定是Bull shit了！胡说是Bull shit！空口说白话也是Bull shit！曾有笑话说「那里的大便（shit）最多？」答案是「美国人的嘴里！」可见美国人对此字的偏好已成国际笑话了！
以下，再介绍一些出现频率特别高的饶舌字眼，分述如下：

1.用数字表示的字眼
由于有些字眼和阿拉伯数字发音相同，因此直接用数字代替，如to用2，for用4，night用9，而Straight之aight部分常用8代表成「Str 8」，形成又有字母又有数字的新英文字。
而有些数字也是必须知道的，如之前上映过的电影187，所指的即是「加州杀人犯的刑罚号码」，而有位饶舌歌手即取名187 Fac，或是饶舌团体The Whitehead brother的成名曲「My Lover is a 187」也都是用187当代表号。其它和数字有关的代号，则多与枪枝有关，到下一部分枪枝代号再做简介。

2.用字母代替之字眼
A表示最好的，B则为差的，如B-Side即指最劣的事物，但A plus (A+)则是最优的代表。C常为see的任用字。G则来头不小，可指帮派分子(Gangstar)、也可指男女之间的性事，因女方在性交过程中发出"G"的声音、也可指枪(Gun)
。N则为And的缩写，R则为ARE的缩写，U为You的缩写。此外，曾以消灭美国黑人，保障白人优越的白人强势团体三K党KKK(Ku Klux Klan)或是W.A.S.P。新教徒的盎格鲁撒克逊裔美国人(White Anglo-Saxon Protestant)，也因WASP为今日主宰美国社会的主要阶级，而与非洲裔美国人的低下阶级正好成对比，也一再在饶舌歌中提及在Wu-Tang Clan的成名曲C.R.E.A.M(Cash, Rules,Everything, Around, Me)中，歌名开宗明义的说到希望，现金能滚滚而来的心愿，歌中开始说到，Raekwon The Chef（Wu-Tang Clan成员之一）为了金钱，所以在没有母亲照顾下，来到了Wu-Tang的发迹地，New York的Shaolin land，16岁就接触到毒品，并用枪枝在街头讨生活，用这些东西获得他的everything，当然也包含了Cash公司。读者可由这首歌一小段歌词中，了解到

② <说唱俑>的年代问题

说唱俑又称说书俑或侏儒导俑。汉代由侏儒演出“倡优戏”，犹如现代各类表演中的逗乐角色，最早的记载见于墨子《耕柱篇》“能谈辩者谈辩，能说书者说书”。《国语楚语》说“史不失书，朦不失诵。”是说古代的史官用文字写史，而“瞽蒙”双目失明，善于记诵，以传诵说史或持鼓说唱史诗，所以“瞽蒙”又称“瞽史”，后来变成普及历史知识的民间艺人。汉代的俳优表演有说，有唱，有乐，有曲辞, 他们以聪敏机智的口才，演唱史诗和民间传说，秦汉时代，宫廷盛行畜养俳优之风。据刘向《说苑反质篇》记载，秦始皇统一天下后，“修离宫数百所，倡优成千。” 《史记滑稽列传》：“优旃者，秦倡侏儒也。善为笑言，然合于道。”这里的优旃是秦始皇时代宫中的名优。据《汉书徐乐传》载，汉武帝时，“俳优侏儒之笑，不乏于前。” 据东汉桓谭《新论》：“昔成帝时，余好为乐府令，凡所典倡优伎乐，盖且千人。”

雕塑是艺术的最高表现形式之一，中国传统的意象造型是以不失常态的夸张变形为特征的，艺术家在总结意象造型的特征时，用“似与不似之间”六个字作了归纳；“似”是客观物象的依据，不是主观造型的变化；有“似”而无“不似”；就是有物无我，有“不似”而无“似”，则失去了物象的常态特征。说唱俑在我国古代雕塑中被列为代表性的重要代表作，类似作品鲜有被挖掘。藏于中国国家博物馆的镇馆国宝之一---抬腿击鼓说唱俑，为中国古代雕塑的经典代表之作，举国上下，耳目能祥，说唱俑的艺术魅力和社会影响，给人们曾留下了较深的印象，曾被评为中国最佳吉祥物之一，其图像被收录在教科书中，同时也被《故事会》注册为刊徽。说唱俑为我国重要的文化遗产代表标志之一，曲艺节目中的相声、鼓书、快书、快板等各种滑稽、逗人的演唱，就是古代说唱俑的延续，说唱俑被称为说唱艺术门类的开山鼻祖。

③ hip-hop和rap分别怎么定义

rap是一种音乐形式,hip-hop是一种文化形式,包括DJ,音乐,舞蹈,涂鸦.
当它们表示音乐时,是相同的

④ 请教一下音乐基础知识有哪些

给你一下基础知识的目录 但是要看你是学什么音乐 是流行还是摇滚还是民间？1．音乐学是研究什么的?
2．音乐学采用什么样的研究方法?
3．音乐学这一名称是从何而来的，它与音乐理论在概念上有哪些联系与区别?
4．音乐学包括哪几大研究领域，它们又各有哪些分支学科?
5．西方的音乐研究经历了哪几个发展阶段?
6．历史音乐学仅仅是研究音乐历史的吗?
7．如何确定音乐史学的研究课题?音乐史料包括哪些，如何对它们进行评估?。
8．风格史研究中有哪些值得注意的问题?
9．中国音乐史学起始于什么时期，具有什么特点?
10．西方音乐史研究始于什么时代，后来在哪些领域取得了重要进展和成果?
11．西方音乐史研究在第二次世界大战后有何新的动向?
12．什么是音乐考古学?
13．什么是音乐图像学?
14．音乐学中有哪些分支学科是与自然科学相关的，它们各自都研究什么问题?
15．什么是音乐美学?
16．音乐与其他艺术相比具有哪些特殊性?
17．音乐心理学的研究对象是什么，采用哪些研究方法?
18．什么是音乐治疗学?
19．什么是音乐社会学?
20．民族音乐学是研究民族音乐之学吗?
中国民族民间音乐
21．什么是我国的民族音乐?什么是我国的传统音乐?
22．民间音乐在我国传统音乐中占有怎样的地位?
23．我国民间音乐包括哪些类别?
24．我国民间音乐有哪些特点?
25．什么是民间歌曲?它具有哪些特点?
26．民歌在我国人民的生活中具有怎样的作用?
27．古代文献上所记载的我国民歌的历史发展脉络是怎样的?
28．我国汉族民间歌曲的两种音乐分类方法所侧重的角度是什么?
29．劳动号子的艺术特征和主要种类是什么?
30．山歌的艺术特征和主要种类是什么?
31．小调的艺术特征和主要种类是什么?
32．与汉族民歌相比，我国少数民族民歌有哪些明显的不同?
33．我国少数民族有哪些主要的民歌代表种类?
34．民间歌曲与我国民间音乐其他类别具有怎样的关系?
35．民间舞蹈是怎样产生的?民间歌舞和民间乐舞有什么区别?
36．民间舞蹈在我国人民的生活中具有怎样的作用?
37．我国民间舞蹈在历史上的发展脉络是怎样的?
38．我国汉族有哪些民间歌舞的主要种类?
39．我国少数民族有哪些民间歌舞和乐舞的主要种类?
40．我国民间舞蹈音乐的特点是什么?
41．民间舞蹈音乐与我国其他民间音乐类别具有怎样的关系?
42．什么是说唱音乐?
43．说唱音乐在我国人民的生活中具有怎样的作用?
44．我国说唱音乐在历史上的发展脉络是怎样的?
45．说唱音乐有哪些表演形式?
46．汉族说唱音乐主要分为几种类型?
47．我国少数民族的说唱音乐代表种类主要有哪些?
48．说唱音乐的唱腔结构方式有几种?各有什么特点?
49．为什么对于说唱音乐素有“南词北鼓”的说法?在“南词北鼓”中最具有代表性的曲种是什么?
50．京韵大鼓有哪些主要的唱腔流派?它们的特点是什么?
51．苏州弹词有哪些主要的唱腔流派?它们的特点是什么?
52．说唱音乐的艺术特点是什么?
53．说唱音乐与我国其他民间音乐类别具有怎样的关系?
54．为什么说我国的戏曲是综合性的艺术类别?
55．戏曲表演中演员的“唱、念、做、打”包括哪些内容?
56．我国的戏曲艺术是怎样产生和发展的?
57．什么是戏曲的“剧种”和“声腔”?
58．什么是昆腔?它有哪些特点?
59．什么是高腔?它有哪些特点?
60．什么是梆子腔?它有哪些特点?
61．什么是皮黄腔?它有哪些特点?
62．戏曲音乐由哪些因素构成?
63．戏曲音乐的唱腔结构形式有几种?
64．为什么说京剧是“国剧”?
65．壮剧有哪些主要形式和特点?
66．侗戏有哪些主要形式和特点?
67．藏戏有哪些主要形式和特点?
68．戏曲音乐与我国其他民间音乐类别具有怎样的关系?
69．我国民间乐器是怎样产生和发展的?
70．我国常用的乐器分类方法有儿种?
71．我国民间器乐曲的发展脉络是怎样的?
72．我国民间笛曲的发展有哪些特点?
73．我国民间筝曲的发展有哪些特点?
74．我国传统琵琶曲的发展有哪些特点?
75．阿炳创作的二胡曲的艺术特色是什么?
76．我国民间丝竹乐有哪些主要形式和特点?
77．我国民间鼓吹乐和吹打乐有哪些主要形式和特点?
78．纳西族的白沙细乐有哪些艺术特色?
79．景颇族的文崩音乐有哪些艺术特色?
80．土家族的“打溜子”有哪些艺术特色?
81．民间器乐与我国其他民间音乐类别具有怎样的关系?
82．我国民间音乐的发展前景是怎样的?
中国古代音乐史
83．远古时期的音乐形式及特点如何?原始古歌与古乐舞有哪些?
84．夏商时期音乐发展的情况如何?
85．我国音乐文化有约9000年可考的历史，依据是什么?远古、夏商时期的乐器有哪些?
86．周代的礼乐制度如何建立和实施?
87．西周时期代表性乐舞有哪些?
88．什么叫“八音”?
89．我国西周宫廷音乐机构的建立及其职能。
90．什么是“十二律”、“五声”、“旋宫”、“三分损益法”“隔八相生法”?
91．曾侯乙墓编钟的出上有何重大意义?有何音乐特点?
92．简述《诗经》和《楚辞》，
93．春秋战国时期儒、墨、道三家的代表人物是谁?他们各自的音乐思想有哪些?
94．我国早期儒家最重要的音乐美学思想著作是哪一部?其主要内容有哪些?
95．“乐府”的产生、任务及意义是什么?
96．汉代俗乐的发展如何?
97．三国、两晋、南北朝时期音乐文化大融合是如何形成的?
98．什么是“清商乐”、“吴歌”和“西曲”?
99．《声无哀乐论》的主要音乐思想是怎样的?
100．京房、何承天和荀勖在乐律学方面做出了哪些贡献?
101．什么是歌舞戏?其代表性剧目有哪些?
102．什么是隋唐宫廷燕乐?
103．什么是“大曲”和“法曲”?它们各自有什么特点?
104．唐代有哪些音乐机构?它们担负着什么样的职能?
105．唐代民间俗乐中，“曲子”和“变文”是怎样的两种音乐形式?
106．什么是“八十四调”、“二十八调”和“十八律”?
107．词调音乐在宋代的发展如何?流传至今的宋代歌曲集是哪一部，作者是谁?
108．宋代市民音乐的发展及其历史意义如何?
109．宋代器乐合奏有哪些新发展?其特点是什么?
110．为什么说宋元说唱音乐已由发展走向成熟?
111．宋杂剧与元杂剧有何区别?元代南戏与杂剧有什么区别?元杂剧兴盛的原因是什么?
112．唐、宋、元时期主要的乐器有哪些?
113．唐、宋、元各时期主要的音乐论著有哪些?
114．历史上流传至今的古琴音乐作品主要有哪些?
115．明清戏曲发展中代表性声腔和剧种有哪些?
116．明清时期说唱音乐的形式与流行情况如何?
117．明清时期有哪些具有代表性的民间器乐合奏形式?
118．明清时期有哪些珍贵的和有价值的曲谱流传至今?
119．全面而系统地论述古琴表演艺术的美学理论专著《豁山琴况》是由谁撰写的?
120．中国古代主要有哪几种记谱法?
121．在中国古代律学史上，三分损益法造成的“黄钟不能还原”的千古难题是由哪位乐律学家来解开的?他的律学理论成果还有哪些?
中国近现代音乐史
122．中国近现代音乐史所讲述的是哪一个阶段的音乐历史?还可分为几个阶段?
123．中国传统音乐在近代是如何发展的?
124．近代的戏曲音乐、说唱音乐和民族器乐音乐是怎样发展的?有哪些突出的代表人物?
125．在近代京剧的发展过程中，产生了哪几位重要的戏曲艺术家?他们对当时的戏曲发展产生过什么影响? I
126．广东音乐是怎样产生发展的?在它的发展过程中有哪几位民间艺术家做出了突出的贡献?
127．“新音乐”一词的含义都有哪些?本书所说的“新音乐”指的是什么?其发展脉络如何?有哪些特点?
128．学堂乐歌是怎样产生的?它的内容和创作方法是怎样的?学堂乐歌的出现在中国音乐史上有何重大意义?在学堂乐歌的发展过程中有哪些代表性的音乐家和乐歌作品产生?
129．“五四”运动前后在大城市中相继出现了哪些新型音乐社团及音乐教育机构?它们都开展了什么活动?
130．我国第一所专业音乐学院创建于何时何地?谁为它的创建做出了重要贡献?
131．著名歌曲《教我如何不想他》的作者是谁?他还有些什么作品?他的艺术风格是怎样的?
132．二胡是怎样从一件普通的民间乐器走向舞台的?谁为此做出了突出的贡献?
133．黎锦晖是何人?他在音乐史上都有哪些作品?
134．王光祈是何人?他对近代中国音乐发展做出了哪些贡献?
135．20世纪20年代北伐战争、工农运动和革命根据地都产生了哪些著名的革命歌曲?这些歌曲的创作方式是怎样的?
136．20世纪30年代有一位著名的作曲家、音乐教育家对当时的专业音乐创作产生了重大的影响，他是谁?有哪些主要作品?他作品的艺术风格是怎样的?他在中国近代音乐史上做出了哪些功绩?
137．20世纪30年代，上海国立音乐专科学校的师生都有哪些创作及论著，对当时音乐界有何影响?
138．左翼革命音乐组织是怎样建立起来的?他们都开展了哪些革命音乐活动?
139．《中华人民共和国国歌》的原歌名是什么?它的曲作者是谁?他对我国革命音乐事业做出了什么突出的贡献?他还有什么作品流传于世?
140．抗日战争时期，抗日救亡歌咏运动是怎样形成发展的‘在这场运动中有哪些著名的抗战歌曲产生?
141．著名作曲家贺绿汀在30、40年代创作了哪些优秀的音乐作品?
142．《黄河大合唱》的曲作者是谁?这部作品在思想上、艺术上有哪些特点?这位作曲家在当时还创作了哪些优秀的音乐作品?他作品的艺术风格是怎样的?
143．著名小提琴曲《思乡曲》的作者是谁?他的小提琴音乐主要有哪些特色?他的小提琴创作在中国近代音乐发展中起到了什么重要作用?
144．20世纪40年代，在国统区的专业音乐创作中有哪些优秀的作品出现?它们的作者是谁?
145．在中国近代音乐家中有一位著名的台湾籍作曲家，他是谁?有哪些重要的作品?
146．解放区的音乐事业是怎样发展起来的?有哪些突出的代表性作品产生?
147．什么是秧歌剧?秧歌运动是怎样产生的?有哪些重要的作品?
148．歌剧《白毛女》讲述了一个什么故事?有哪些作曲家参加了创作?在其艺术创作上有哪些特点?它对我国新歌剧创作和发展产生了什么影响?
149．中华人民共和国成立50多年来，音乐生活的总体面貌如何?
150．50多年来国家对传统音乐的保护是怎样进行的?
151．50多年来有哪些优秀的歌曲广为流传?
152．50多年来我国有哪些优秀的合唱作品?
153．1949年后我国民族器乐发展呈现出哪些喜人的景象?有哪些突出的作品?
154．50多年来我国作曲家创作了哪些著名的钢琴、小提琴作品?
155．50多年来我国管弦乐创作中有哪些突出的作品?
156．哪两部歌剧作品在20世纪五六十年代我国歌剧创作中被人们誉为“两座高峰”?它们的作者有谁?
西方音乐史
157．西方音乐文化之源为什么要追溯到古希腊?
158．格里高利圣咏是一种怎样的音乐?
159．中世纪世俗音乐文化有何发展?
160．复调音乐早期的发展情况是怎样的?
161．中世纪音乐采用什么样的乐谱和记谱法?
162．“新艺术”新在何处?
163．音乐史上的文艺复兴是旨在复兴古代文化吗?
164．勃艮第乐派和佛兰德乐派创作的是什么样的音乐?
165．宗教改革与反宗教改革对音乐有何影响?
166．文艺复兴时期法国尚松和意大利牧歌是怎样的?
167．威尼斯乐派与威尼斯画派是否具有其些相似的艺术倾向?
168．文艺复兴时期已有哪些乐器和器乐音乐?
169．为什么用“巴罗克”一词来冠以一个音乐历史时期?巴罗克时期音乐发展的基本面貌是怎样的?
170．意大利歌剧是怎样产生的?
171．意大利歌剧是怎样发展成在欧洲占主导地位的音乐戏剧的?
172．法国歌剧为何能独立发展?英国和德国歌剧发展状况怎样?
173．什么是清唱剧?什么是康塔塔?
174．巴罗克时期意大利提琴音乐发展状况是怎样的?
175．巴罗克管风琴和古钢琴在哪些国家获得发展?
176．巴赫在巴罗克时期的地位怎样?
177．亨德尔是怎么成为一位“英国音乐家”的?
178．古典主义时期音乐生活和音乐风格发生了什么变化?
179．喜歌剧给歌剧艺术的发展带来了哪些清新的气息?
180．格鲁克为什么要进行歌剧的改革?
181．古典主义时期最重要的器乐形式和体裁是什么?
182．古典主义早期的器乐音乐有何发展?
183．海顿的历史贡献是什么?
184．莫扎特音乐的艺术特征是什么?
185．为什么把贝多芬称为时代的音乐巨人?
186．浪漫主义时期音乐有哪些主要特征?
187．浪漫主义最初在哪两位作曲家的音乐中表现出来?
188．门德尔松和舒曼的音乐艺术有什么浪漫主义特性?
189．肖邦和李斯特对19世纪浪漫主义钢琴音乐做出了什么贡献?
190．标题交响乐与柏辽兹、李斯特的创作有何关系?
191．瓦格纳追求的综合艺术是怎样的?
192．勃拉姆斯是浪漫主义潮流中的传统主义者吗?
193．19世纪法国歌剧的状况怎样?
194．从罗西尼到威尔第意大利歌剧有何发展?
195．什么是真实主义歌剧?普契尼的歌剧是怎样的?
196．斯美塔那和德沃夏克是怎样以音乐焕发出民族精神的?
197．北欧格里格的作品有什么独特气质?
198．俄罗斯民族乐派是如何形成和发展的?
199．晚期浪漫主义的主要代表是谁?
200．19世纪末、20世纪初东欧、北欧有哪些重要作曲家?
201．印象派作曲家所关注的是什么?
202．何谓表现主义音乐?
203．20世纪民族主义倾向的音乐有何新的特征?
204．20世纪的新古典主义是要恢复古典主义传统吗?
205．什么是微分音音乐、噪音音乐?
206．1945年以后西方音乐有哪些发展倾向?

⑤ 关于知识的音乐歌

正式的中国音乐历史文字记载，始于周朝。
中国音乐从很早已经掌握七声音阶，但一直偏好比较和谐的五声音阶，重点在五声中发展音乐，同时将中心放在追求旋律、节奏变化，轻视和声的作用。中国音乐的发展方向和西方音乐不同，西方音乐从古希腊的五声音阶，逐渐发展到七声音阶，直到十二平均律；从单声部发展到运用和声。所以西方音乐如果说像一堵厚重的墙壁，上面轮廓如同旋律，砖石如同墙体，即使轮廓平直只要有和声也是墙，正像亨德尔的某些作品。中国音乐则不同，好像用线条画出的中国画，如果没有轮廓（旋律）则不成其为音乐，但和声是可有可无的。所以西方人听中国音乐“如同飘在空中的线”，而从未接触西方音乐的中国人则觉得西方音乐如同“混杂的噪声”。
<1>史前古乐
中华民族音乐的蒙昧时期早于华夏族的始祖神轩辕黄帝两千余年。据今六千七百年至七千余年的新石器 骨笛时代，先民们可能已经可以烧制陶埙，挖制骨哨。这些原始的乐器无可置疑地告诉人们，当时的人类已经具备对乐音的审美能力。远古的音乐文化根据古代文献记载具有歌、舞、乐互相结合的特点。葛天氏氏族中的所谓“三人操牛尾，投足以歌八阕”的乐舞就是最好的说明。当时，人们所歌咏的内容，诸如“敬天常”、“奋五谷”、“总禽兽之极”反映了先民们对农业、畜牧业以及天地自然规律的认识。这些歌、舞、乐互为一体的原始乐舞还与原始氏族的图腾崇拜想联系。例如黄帝氏族曾以云为图腾，他的乐舞就叫做《云门》。关于原始的歌曲形式，可见《吕氏春秋》所记涂山氏之女所作的“候人歌”。这首歌的歌词仅只"候人兮猗"一句，而只有"候人"二字有实意。这便是音乐的萌芽，是一种孕而未化的语言。河南舞阳县贾湖遗址的骨笛溯源于公元前距今8000年左右，是全世界最古老的吹奏乐器。其中的一支七孔骨笛保存得非常完整，专家们进行过实验，发现仍然能使用该骨笛演奏音乐，能发出七声音阶。但中国古代基本上只使用五声音阶。
<2>古代音乐
中国古代“诗歌”是不分的，即文学和音乐是紧密相联系的。现存最早的汉语诗歌总集《诗经》中的诗篇当时都是配有曲调，为人民大众口头传唱的。这个传统一直延续下去，比如汉代的官方诗歌集成，就叫《汉乐府》，唐诗、宋词当时也都能歌唱。甚至到了今天，也有流行音乐家为古诗谱曲演唱，如苏轼描写中秋佳节的《水调歌头》还有李白的《静夜思》。
中国古代对音乐家比较轻视，不像对待画家，因为中国画和书法联系紧密，画家属于文人士大夫阶层，在宋朝时甚至可以“以画考官”（其实也是因为宋徽宗个人对绘画的极度爱好）。乐手地位较低，只是供贵族娱乐的“伶人”。唐朝时著名歌手李龟年也没有什么政治地位，现在的人知道他也是因为他常出现在唐诗中，受人赞扬。
中国古代的“士大夫”阶层认为，一个有修养的人应该精通“琴棋书画”，所谓的“琴”就是流传至今的古琴。不过古琴只限于士大夫独自欣赏，不能对公众演出。古琴音量较小，也是唯一地位较高的乐器。
总结：中国古代的音乐理论发展较慢，在“正史”中地位不高，没有能留下更多的书面资料。但音乐和文学一样，是古代知识分子阶层的必修课，在古代中国人的日常生活中无疑有着重要地位；民间则更是充满了多彩的旋律。
<3>夏、商时期音乐
夏商两代是奴隶制社会时期。从古典文献记载来看，这时的乐舞已经渐渐脱离原始氏族乐舞为氏族共有的特点，它们更多地为奴隶主所占有。从内容上看，它们渐渐离开了原始的图腾崇拜，转而为对征服自然的人的颂歌。例如夏禹治水，造福人民，于是便出现了歌颂夏禹的乐舞《大夏》。夏桀无道，商汤伐之，于是便有了歌颂商汤伐桀的乐舞《大蠖》。商代巫风盛行，于是出现了专司祭祀的巫（女巫）和觋（男巫）。他们为奴隶主所豢养，在行祭时舞蹈、歌唱，是最早以音乐为职业的人。奴隶主以乐舞来祭祀天帝、祖先，同时又以乐舞来放纵自身的享受。他们死后还要以乐人殉葬，这种残酷的殉杀制度一方面暴露了奴隶主的残酷统治，而在客观上也反映出生产力较原始时代的进步，从而使音乐文化具备了迅速发展的条件。据史料记载，在夏代已经有用鳄鱼皮蒙制的鼍鼓。商代已经发现有木腔蟒皮鼓和双鸟饕餮纹铜鼓，以及制作精良的脱胎于石桦犁的石磐。青铜时代影响所及，商代还出现了编钟、编铙乐器，它们大多为三枚一组。各类打击乐器的出现体现了乐器史上击乐器发展在前的特点。始于公元前五千余年的体鸣乐器陶埙从当时的单音孔、二音孔发展到五音孔，它已可以发出十二个半音的音列。根据陶埙发音推断，中国民族音乐思维的基础五声音阶出现在新石器时代的晚期，而七声至少在商、殷时已经出现。
<4>西周、东周时期音乐
西周和东周是奴隶制社会由盛到衰，封建制社会因素日趋增长的历史时期。西周时期宫廷首先建立了完备的礼乐制度。在宴享娱乐中不同地位的官员规定有不同的地位、舞队的编制。总结前历代史诗性质的典章乐舞，可以看到所谓"六代乐舞"，即黄帝时的《云门》，尧时的《咸池》，舜时的《韶》，禹时的《大夏》，商时的《大蠖》，周时的《大武》。周代还有采风制度，，收集民歌，以观风俗、察民情。赖于此，保留下大量的民歌，经春秋时孔子的删定，形成了中国第一部诗歌总集－－《诗经》。它收有自西周初到春秋中叶五百多年的入乐诗歌一共三百零五篇。《诗经》中最优秀的部分是"风"。它们是流传于以河南省为中心，包括附近数省的十五国民歌。此外还有文人创作的"大雅"、"小雅"，以及史诗性的祭祀歌曲"颂"这几种体裁。就其流传下来的的文字分析，《诗经》中的歌曲以可概括为十种曲式结构。作为歌曲尾部的高潮部分，已有专门的名称"乱"。在《诗经》成书前后，著名的爱国诗人屈原根据楚地的祭祀歌曲编成《九歌》，具有浓重的楚文化特征。至此，两种不同不同音乐风格的作品南北交相辉映成趣。
周代时期民间音乐生活涉及社会生活的十几个侧面，十分活跃。世传伯牙弹琴，钟子期知音的故事即始于此时。这反映出演奏技术、作曲技术以及人们欣赏水平的提高。古琴演奏中，琴人还总结出"得之于心，方能应之于器"的演奏心理感受。著名的歌唱乐人秦青的歌唱据记载能够"声振林木，响遏飞云"。更有民间歌女韩娥，歌后"余音饶梁，三日不绝"。这些都是声乐技术上的高度成就。
周代音乐文化高度发达的成就还可以一九七八年湖北随县出土的战国曾侯乙墓葬中的古乐器为重要标志。这座可以和埃及金字塔媲美的地下音乐宝库提供了当时宫廷礼乐制度的模式，这里出土的八种一百二十四件乐器，按照周代的"八音"乐器分类法（金、石、丝、竹、匏、土、革、木）几乎各类乐器应有尽有。其中最为重要的六十四件编钟乐器，分上、中、下三层编列，总重量达五千余公斤，总音域可达五个八度。由于这套编钟具有商周编钟一钟发两音的特性，其中部音区十二个半音齐备，可以旋宫转调，从而证实了先秦文献关于旋宫记载的可靠。曾侯乙墓钟、磐乐器上还有铭文，内容为各诸侯国之间的乐律理论，反映着周代乐律学的高度成就。在周代，十二律的理论已经确立。五声阶名（宫、商、角、徵[三声]、羽）也已经确立。这时，人们已经知道五声或七声音阶中以宫音为主，宫音位置改变就叫旋宫，这样就可以达到转调的效果。律学上突出的成就见于《管子－地员篇》所记载的"三分损益法"。就是以宫音的弦长为基础，增加三分之一（益一），得到宫音下方的纯四度征音；征音的弦长减去三分之一（损一），得到征音上方的纯五度商音；以次继续推算就得到五声音阶各音的弦长。按照此法算全八度内十二个半音（十二律）的弦长，就构成了"三分损益律制"。这种律制由于是以自然的五度音程相生而成，每一次相生而成的音均较十二平均律的五度微高，这样相生十二次得不到始发律的高八度音，造成所谓"黄钟不能还原"，给旋宫转调造成不便。但这种充分体现单音音乐旋律美感的律制一直延续至今。
<5>秦、汉时期音乐
秦汉时开始出现"乐府"。它继承了周代对采风制度，搜集、整理改变民间音乐，业绩终了大量乐工在宴享、郊祀、朝贺等场合演奏。这些用作演唱的歌词，被称为乐府诗。乐府，后来又被引申为泛指各种入乐或不入乐的歌词，甚至一些戏曲和气越也都称之为乐府。
汉代主要的歌曲形式是相和歌。它从最初的"一人唱，三人和"的清唱，渐次发展为有丝、竹乐器伴奏的"相和大曲"，并且具"艳--趋--乱"的曲体结构，它对隋唐时的歌舞大曲由着重要影响。汉代在西北边疆兴起了鼓吹乐。它以不同编制的吹管乐器和打击乐器构成多种鼓吹形式，如横吹、骑吹、黄门鼓吹等等。它们或在马上演奏，或在行进中演奏，用于军乐礼仪、宫廷宴饮以及民间娱乐。今日尚存的民间吹打乐，当有汉代鼓吹的遗绪。在汉代还有"百戏"出现，它是将歌舞、杂技、角抵（相扑）合在一起表演的节目。汉代律学上的成就是京房以三分损益的方法将八度音程华划为六十律。这种理论在音乐实践上虽无意义，但体现了律学思维的精微性。从理论上达到了五十三平均律的效果。
<6>三国、两晋、南北朝时期音乐
由相和歌发展起来的清商乐在北方得到曹魏政权的重视，设置清商署。两晋之交的战乱，使清商乐流入南方，与南方的吴歌、西曲融合。在北魏时，这种南北融合的清商乐又回到北方，从而成为流传全国的重要乐种。汉代以来，随着丝绸之路的畅通，西域诸国的歌曲以开始传入内地。北凉时吕光将在隋唐燕乐中占有重要位置的龟兹（今新疆库车）乐带到内地。由此可见当时各族人民在音乐上的交流已经十分普及了。
这时，传统音乐文化的代表性乐器古琴趋于成熟，这主要表现为：在汉代已经出现了题解琴曲标题的古琴专著《琴操》。三国时著名的琴家嵇康在其所著《琴操》一书中有"徽以中山之玉"的记载。这说明当时的人们已经知道古琴上徽位泛音的产生。当时，出现了一大批文人琴家相继出现，如嵇康、阮籍等，《广陵散》（《聂政刺秦王》）、《猗兰操》、《酒狂》等一批著名曲目问世。
南北朝末年还盛行一种有故事情节，有角色和化妆表演，载歌载舞，同时兼有伴唱和管弦伴奏的歌舞戏。这已经是一种小型的雏形戏曲。
这一时期律学上的重要成就，包括晋代荀瑁找到管乐器的"管口校正数"。南朝宋何承天在三分损益法上，以等差迭加的办法，创立了十分接近十二平均律的新律。他的努力初步解决了三分损益律黄钟不能还原的难题。
<7>隋、唐时期音乐
隋唐两代，政权统一,特别是唐代，政治稳定，经济兴旺，统治者奉行开放政策，勇于吸收外城文化，加上魏晋以来已经孕育着的各族音乐文化融合打基础，终于萌发了以歌舞音乐为主要标志的音乐艺术的全面发展的高峰。
唐代宫廷宴享的音乐，称作"燕乐"。隋、唐时期的七步乐、九部乐就属于燕乐。它们分别是各族以及部分外国的民间音乐，主要有清商乐（汉族）、西凉（今甘肃）乐、高昌（今吐鲁番）乐、龟兹（今库车）乐、康国（今俄国萨马尔汉）乐、安国（今俄国布哈拉）乐、天竺（今印度）乐、高丽（今朝鲜）乐等。其中龟兹乐、西凉乐更为重要。燕乐还分为坐部伎和立部伎演奏，根据白居易的《立部伎》诗，坐部伎的演奏员水平高于立部伎。
风靡一时的唐代歌舞大曲是燕乐中独树一帜的奇葩。它继承了相和大曲的传统，融会了九部乐中各族音乐的精华，形成了散序－－中序或拍序－－破或舞遍的结构形式。见于《教坊录》著录的唐大曲曲名共有46个，其中《霓裳羽衣舞》以其为著名的皇帝音乐家唐玄宗所作，又兼有清雅的法曲风格，为世所称道。著名诗人白居易写有描绘该大曲演出过程的生动诗篇《霓裳羽衣舞歌》。
唐代音乐文化的繁荣还表现为有一系列音乐教育的机构，如教坊、梨园、大乐署、鼓吹署以及专门教习幼童的梨园别教园。这些机构以严密的考绩，造就着一批批才华出众的音乐家。文学史上堪称一绝的唐诗在当时是可以入乐歌唱的。当时歌伎曾以能歌名家诗为快；诗人也以自己的诗作入乐后流传之广来衡量自己的写作水平。在唐代的乐队中，琵琶是主要乐器之一。它已经与今日的琵琶形制相差无几。现在福建南曲和日本的琵琶，在形制上和演奏方法上还保留着唐琵琶的某些特点。
受到龟兹音乐理论的影响，唐代出现了八十四调，燕乐二十八调的乐学理论。唐代曹柔还创立了减字谱的古琴记谱法，一直沿用至近代。
<8>宋、金、元时期音乐
宋、金、元时期音乐文化的发展以市民音乐的勃兴为重要标志，较隋唐音乐得到更为深入的发展。随着都市商品经济的繁荣，适应市民阶层文化生活的游艺场"瓦舍"、"勾栏"应运而生。在"瓦舍"、"勾栏"中人们可以听到叫声、嘌唱、小唱、唱赚等艺术歌曲的演唱；也可以看到说唱类音乐种类崖词、陶真、鼓子词、诸宫调，以及杂剧、院本的表演；可谓争奇斗艳、百花齐放。这当中唱赚中的缠令、缠达两种曲式结构对后世戏曲以及器乐的曲式结构有着一定的影响。而鼓子词则影响到后世的说唱音乐鼓词。诸宫调是这一时期成熟起来的大型说唱曲种。其中歌唱占了较重的分量。
承隋唐曲子词发展的遗绪，宋代词调音乐获得了空前的发展。这种长短句的歌唱文学体裁可以分为引、慢、近、拍、令等等词牌形式。在填词的手法上已经有了"摊破"、"减字"、"偷声"等。南宋姜夔是既会作词，有能依词度曲的著名词家、音乐家。他有十七首自度曲和一首减字谱的琴歌《古怨》传世。这些作品多表达了作者关怀祖国人民的心情，描绘出清幽悲凉的意境，如《扬州慢》、《鬲溪梅令》、《杏花天影》等等。宋代的古琴音乐以郭楚望的代表作《潇湘水云》开古琴流派之先河。作品表现了作者爱恋祖国山河的盎然意趣。在弓弦乐器的发展长河中，宋代出现了"马尾胡琴"的记载。
到了元代，民族乐器三弦的出现值得注意。在乐学理论上宋代出现了燕乐音阶的记载。同时，早期的工尺谱谱式也在张炎《词源》和沈括的《梦溪笔谈》中出现。近代通行的一种工尺谱直接导源于此时。宋代还是中国戏曲趋于成熟的时代。它的标志是南宋时南戏的出现。南戏又称温州杂剧、永嘉杂剧，其音乐丰富而自然。最初时一些民间小调，演唱时可以不受宫调的限制。后来发展为曲牌体戏曲音乐时，还出现了组织不同曲牌的若干乐句构成一种新曲牌的"集曲"形式。南戏在演唱形式上已有独唱、对唱、合唱等多种。传世的三种南戏剧本《张协状元》等见于《永乐大曲》。戏曲艺术在元代出现了以元杂剧为代表的高峰。元杂剧的兴盛最初在北方，渐次向南方发展，与南方戏曲发生交融。代表性的元杂剧作家有关汉卿、马致远、郑光祖、白朴，另外还有王实甫、乔吉甫，世称六大家。典型作品如关汉卿的《窦娥冤》，《单刀会》，王实甫的《西厢记》。元杂剧有严格的结构，即每部作品由四折（幕）一楔子（序幕或者过场）构成。一折内限用同一宫调，一韵到底，常由一个角色（末或旦）主唱，这些规则，有时也有突破，如王实甫的《西厢记》达五本二十折。元杂剧对南方戏曲的影响，造成南戏（元明之际叫做传奇）的进一步成熟。出现了一系列典型剧作，如《拜月庭》、《琵琶记》等等。这些剧本经历代流传，至今仍在上演。当时南北曲的风格已经初步确立，以七声音阶为主的北曲沉雄；以五声音阶为主的南曲柔婉。随着元代戏曲艺术的发展，出现了最早的总结戏曲演唱理论的专著，即燕南之庵的《唱论》，而周德清的《中原音韵》则是北曲最早的韵书，他把北方语言分为十九个韵部，并且把字调分为阴平、阳平、上声、去声四种。这对后世音韵学的研究以及戏曲说唱音乐的发展均有很大的影响。
<9>明、清时期音乐
由于明清社会已经具有资本主义经济因素的萌芽，市民阶层日益壮大，音乐文化的发展更具有世俗化的特点明代的民间小曲内容丰富，虽然良莠不齐，但其影响之广，已经达到"不论男女"，"人人习之"的程度。由此，私人收集编辑，刊刻小曲成风，而且从民歌小曲到唱本，戏文，琴曲均有私人刊本问世。如冯梦龙编辑的《山歌》，朱权编辑的最早的琴曲《神奇秘谱》等。
明清时期说唱音乐异彩纷呈。其中南方的弹词，北方的鼓词，以及牌子曲，琴书，道情类的说唱曲种更为重要。南方秀丽的弹词以苏州弹词影响最大。在清代，苏州出现了以陈遇干为代表的苍凉雄劲的陈调；以马如飞为代表的爽直酣畅的马调；以俞秀山为代表的秀丽柔婉的俞调这三个重要流派。以后又繁衍出许多新的流派。北方的鼓词以山东大鼓，冀中的木板大鼓、西河大鼓、京韵大鼓较为重要。而牌子曲类的说唱有单弦，河南大调曲子等；琴书类说唱有山东琴书，四川扬琴等；道情类说唱有浙江道情，陕西道情，湖北渔鼓等，少数民族也出现了一些说唱曲如蒙古说书、白族的大本曲。明清时期歌舞音乐在各族人民中有较大的发展，如汉族的各种秧歌，维吾尔族灯木卡姆，藏族的囊玛，壮族的铜鼓舞，傣族的孔雀舞，彝族的跳月，苗族的芦笙舞等等。以声腔的流布为特点，明清戏曲音乐出现了新的发展高峰。明初四大声腔有海盐、余姚、弋阳、昆山诸腔，其中的昆山腔经由江苏太仓魏良甫等人的改革，以曲调细腻流畅，发音讲究字头、字腹、字尾而赢得人们的喜爱。昆山腔又经过南北曲的汇流，形成了一时为戏曲之冠的昆剧。最早的昆剧剧目是明梁辰鱼的《浣纱记》，其余重要的剧目如明汤显祖的《牡丹亭》、清洪升的《长生殿》等。弋阳腔以其灵活多变的特点对各地的方言小戏发生重要影响，使得各地小戏日益增多，如各种高腔戏。明末清初，北方以陕西西秦腔为代表的梆子腔得到很快的发展，它影响到山西的蒲州梆子、陕西的同州梆子、河北梆子、河南梆子。这种高亢、豪爽的梆子腔在北方各省经久不衰。晚清，由西皮和二黄两种基本曲调构成的皮黄腔，在北京初步形成，由此，产生了影响遍及全国的京剧。 京剧明清时期，器乐的发展表现为民间出现了多种器乐合奏的形式。如北京的智化寺管乐，河北吹歌，江南丝竹，十番锣鼓等等。明代的《平沙落雁》、清代的《流水》等琴曲以及一批丰富的琴歌《阳关三叠》、《胡茄十八拍》等广为流传。琵琶乐曲自元末明初有《海青拿天鹅》以及《十面埋伏》等名曲问世，至清代还出现了华秋萍编辑的最早的《琵琶谱》。明代末叶，著名的乐律学家朱载育计算出十二平均律的相邻两个律（半音）间的长度比值，精确到二十五位数字，这一律学上的成就在世界上是首创。
<10>近代音乐
19世纪末，中国被迫开放南方沿海，开始接触西方音乐和乐器，广东音乐首当其冲，首先吸收西方和声方法，创造了新乐器扬琴和木琴，发展了乐队合奏的音乐，至今广东音乐仍然有其独特的魅力，是中西结合比较成功的典范。
1838到1903年(即狭义的“学堂乐歌”运动兴起前的六十多年)教会音乐也对中国现代音乐教育产生了巨大影响。在鸦片战争后，传教士赴华数量增加，西方传教士在中国传教时，往往用唱圣诗来做为辅助方法，因此半音等概念都得到了传播。 近代乐器民间音乐家为中国乐器的演奏发展创造了新的阶段，二胡作曲家刘天华创作了大量的二胡独奏曲，如《良宵》、《光明行》、《江河水》等，演奏家华彦钧（瞎子阿炳）创作了《二泉映月》等二胡和琵琶曲。尽管当时时世动乱，但中国民族音乐不论在独奏和乐队合奏方面都有很大的发展。
1910年代到1920年代的新文化运动期间，很多到海外留学的中国音乐家回国之后，开始演奏欧洲古典音乐，也开始用五线谱纪录新作品。大城市里组成了新兴交响乐团，混合欧洲古典音乐和爵士乐，在音乐厅和收音机里非常流行。在20世纪30年代的上海达到其鼎盛时期。
虽然使用西方的乐器和音乐手段，但通俗音乐仍然是以中国的方式，即旋律为主，五声音阶为主，才能受到最多人的喜爱。周璇是当时最受欢迎的表演家之一，是当时通俗音乐的代表，其为电影《马路天使》演唱的主题歌《天涯歌女》和《四季歌》一时极为流行，符合当时的民众的抗日情绪，被称为“金嗓子”。
中华人民共和国建立之后，流行歌曲除革命歌曲之后，又加入翻译成中文的苏联流行歌曲。各地开始建立交响曲团，演奏西方古典音乐，和中国作曲家的新作。东欧的乐团曾多次到中国表演，中国乐团也参加了许多国际表演会。中国音乐家也尝试用西方的乐器方法写作具有中国风味的音乐，比较成功的有小提琴协奏曲《梁祝》，采纳了越剧的部分旋律。
和第三世界的国家交往也不断增加，为此成立了东方歌舞团，专门学习、演唱亚洲、非洲和拉丁美洲国家各民族的民歌乐曲，在中国广受欢迎，从此发展中国家的音乐开始对中国音乐产生影响。中国民族乐队的配器、合奏方式也基本定型，产生了不少成功的民族器乐交响曲。
近年来，中国的民族音乐开始受到世界各国的广泛关注，每年春节，都会被邀请到维也纳金色大厅举行中国新年音乐会，并座无虚席。
在台湾的校园歌曲和香港邓丽君开创的演唱方式，使中国通俗音乐发展到一个高峰，具有中国音乐独特的风格和魅力，邓丽君在美国开演唱会时，吸引得许多舞台剧务美国人在后台全程欣赏，虽然他们听不懂中国唱词。
10-1、革命音乐
在北伐战争时期，中国的音乐家配合革命，作了大量的革命歌曲，在国民革命军中广为传唱，有的是用国外通俗歌曲旋律直接配以革命歌词。

⑥ rap和hip hop和R&B分别给我仔细介绍一下

R&B与Hip-Hop发展到现在，已经成为时尚，无论是国外，还是港台，甚至国内，很多主流歌手都在玩这两种风格的音乐。
先说说Hip-Hop，这种音乐节奏直接针对和适合街舞，很容易形成视觉冲击。如今“韩流”的成功，在很大程度上就是依靠Hip-Hop旋律所编排的舞蹈，而且更进一步用OLD SCHOOL的节奏来诠释NEW SCHOOL的舞步，新奇刺激，颇具挑逗性。韩国乐队H.O.T在舞台上就是把这种音乐表现得十分到位。不过相对于Hip-Hop音乐发源地的美国来说，由于地理、历史、民族、文化上的差异，使像H.O.T这样的乐队没有太多黑人劲舞的色彩，同样也避免受到太多的RAP音乐旧弊影响。所以，亚洲的Hip-Hop音乐就别具一格，不同于美国式的NEW YORK style与L.A.style。
说到美国式的Hip-Hop音乐，就必须从听觉而不是视觉上去感受了。因为美式的Hip-Hop演变进化中，舞蹈是跟随音乐的变化而改变的，由OLD SCHOOL发展到NEW SCHOOL，很大程度上是因为节奏快慢的变化所致，这也许正是Hip-Hop音乐亚、美之间最大的差异吧。而且要说Hip-Hop音乐，必须追溯到Dr.Dre的RAP时代开始讲述。
Hip-Hop是由RAP音乐发展而来的。而RAP这种音乐极具冲击力和表演方式极具争议性，歌词也扭曲混乱，充斥着暴力和煽动。以Dr.Dre与Eminem这对“黑白双煞”为代表的专辑《Strange Outta Compton》和《The slim shady》很能反映RAP音乐在思想上的阴暗性的反动性。
等RAP音乐发展到2PAC这位饶舌大师的时代，RAP正渐渐地被艺术化，内容上也出现较多的文化成份.2PAC饶舌歌曲中加进了一些柔性摇滚的成份，尽管像《Until the end of time》专辑制作很次，混音嘈杂，但仍然可以听出弦乐隐约的断奏和内容上对性权利的探讨。随着进一步的演化，这种被正统音乐视为音乐界异类的音乐形式，由于过于特立独行和迥异突兀，同时因为能够对年轻人造成巨大的心灵冲击，而被主流社会的音乐卫道士视为不入流的街头垃圾文化。因此发展到Hip-Hop时代，无法从内容还是从形式都演变的比较温和折中了。音乐形态上融入了许多其它音乐元素，歌曲内容上正面攻击的词汇锐减。
不过在这里，我并不想太多地阐述Hip-Hop在音乐上的妥协，反而想介绍一下具有叛逆风格的硬核说唱手DMX。作为说唱界的新生力量，DMX惯于粗口歌词，性格桀骜不驯，喜欢惹是生非，而且从DMX的音乐中可以感受到重新回到Hip-Hop音乐那种原始混乱的街头说唱时代的风格。

2 回复：【音乐知识】HIP-HOP与R&B的对比
DMX从沙哑粗犷的嗓音里，透露出一种敏感、愤怒、孤独的感情渲泄。如歌曲《SOMETIMES》，纯粹的说白，粗俗野蛮，但情绪真实，表达真切。《SCHOOL STREET》则用枪声、教堂钟声如警铃声作为音乐背景，暗示着死亡和犯罪，歌曲结尾的爆炸声，具有感动性的音响效果。最能反映DMX硬核风采的歌曲《BLOODINE ANTHEM》，在电吉他强劲生硬的喧响中，DMX的嗓间被衬托得崛峭突兀，加以粗鄙恶毒，直言不讳的说词点缀，硬核风格凸现。
其实，DMX的嗓间相对于死亡金属和黑色金属来说，并不是一种无法无天的声音极端。他的音乐是构架于一种消极意识上的，是无政府主义的野蛮与对现实生活的挫折感相结合的声音艺术，具有粗糙直观的批判精神，这种声音不仅试图颠覆传统美学的价值体系和动摇正统音乐的地位，而且想用机械唯我论的宿舍观来反抗社会传统的价值观。但由于Hip-Hop音乐本身并未构建完整的价值体系，因此，DMX的声音只能表现Hip-Hop音乐中另类的亮色，而不能代表其全部。
接着再说说R&B，它比Hip-Hop出现地早一些，由早期布鲁斯演变而来，风格上相对Hip-Hop来说，更具音乐性和富于旋律感。R&B简化了纯粹布鲁斯中乐器演奏的成份，更加注重歌手的演唱水平。早期R&B出现过不少出色的歌手，典型的如Bill Haley。不过R&B发展到现在，已经与早期R&B大相径庭。像被誉为“最年轻的R&B音乐诗人”的英国歌手Craig Daivid，其R&B音乐中的Garage成份较多，而且融入了较多的摇滚、JAZZ、福音元素，并在专辑《BORN TO DO IT》中开创“两步/Garage”曲风。对于听惯了传统R&B音乐的人来说，他的歌曲无疑新鲜感人，热情柔和，具有较强的青春气息与活力，但从正统R&B音乐形式上审视，他的R&B（包括现今大多数R&B音乐），都已偏离早期的R&B框架。所以想在现今的R&B艺人中听到早期R&B音乐的风格，已经比较困难了。不过华语听众相对比较幸运一些，因为港台歌手周杰伦的专辑中，有一些作品是早期风格的，譬如《威廉古堡》、《双截棍》等等，少数作品为Hip-Hop，如《爸我回来了》。尽管在唱功上不敢苟同，但从风格上说，还值得一听。
R&B与Hip-Hop音乐风格上的分别，因为它们之间有太多的音乐元素交织渗透，绝对化的区分是不可能的。从音乐史的角度上讲，它们的发展演变都有着黑人底层文化色彩，尽管在表现方式上不同，但在早期思想内涵上是相近的。而且它们是由多种音乐元素演变过来，而这些音乐元素在演变中又相互影响，因此，R&B与Hip-Hop发展到现在，仍还有很多的共性。如果一定要加之区分的话，那只能简单的概括：R&B大多时候是唱的，Hip-Hop大多时候是说和跳（舞）的。

RAP是说唱,其中包括有很多种说唱方法~还包括Gangsta Rap一种加入了摇滚（ROCK）的强悍的说唱音乐类型；而Hip Hop 则是将说唱中加入了RNB的音乐类型，并有摇晃殿部，腿部，加上脚步踩踏的Party式音乐类型，很受年轻人的喜爱．！（在欧美和韩国十分胜行！） 总之Hip Hop 是加入电子舞曲，RNB的综合式样音乐类型，比较适合很多人的聚会场合～ 而Rap则比较单一为说唱而以，音乐比较单一。
hip-hop是20多年前始于美国街头的一种黑人文化，也泛指rap（说唱乐）。hip-hop 文化的四种表现方式包括rap （有节奏、押韵地说话）、b-boying（街 舞）、dj-ing（玩唱片及唱盘技巧）、raffiti writing（涂 鸦 艺 术）。 因此rap （说 唱 乐）只是hip-hop 文化中的一种元素，要加上其它舞蹈、服饰、生活态度等才构成完整的hip-hop 文 化。比较有名的hip-hop 乐团（乐手）有 public enemy 、l .l .cool .j 、m .c.hammer 等

2.

Hip-Hop
源头是美国街头黑人文化，包括音乐、舞蹈、涂鸦、刺青和衣着。美国纽约的黑人社区BRONX于是成为Hip-Hop文化的源头。 易影手机图片铃声免费下载
HIP HOP是源自美国纽约的黑人社区BRONX，他们将生活上的娱乐发展成为现今多样的HIP - HOP 文化，发挥黑人独有的特质，如节奏感及歌声进而舒缓情绪和消遣。
Rap
Rap音乐主要来自美国，是由Hip-Hop音乐所发展出来的一种音乐模式.Hip-Hop是在十六年前开始于美国，日后流传到全时间的一种音乐.在结合了美国的黑人音乐，语言，舞蹈，在、穿着打扮等风格于一体，变成了今日不断创新的RAP音乐风格.
Rap音乐是一段固定的旋律，节奏，配上Keyboard,刮唱片和快的听不太懂的Rap所组成.如今Rap音乐已被许多乐迷所接受，就连许多排行榜及奖项都有Rap音乐的份而Rap的团体也逐渐分支:有讲篮球的乐团，有反抗社会的乐团，有带有种族主义的乐团，有政治化的乐团，也有由地方帮派组成，话题围绕在枪械，毒品，暴力和求生存的乐团.但无论如何,这些不同的Rap形式，都充分表现出美国黑人的心声及不满，而有话想说，又有才华的年轻人，也能在不同形式的Rap当中,找到自己的天空.

3.
Hip-Hop的发展主要是源自於Rap--饶舌歌，但和Rap不同的地方是Hip-Hop有著反覆的旋律和比较复杂的节奏。一首典型Hip-Hop歌曲就是由百变女郎蓝心湄所演唱的 “三心二意”。
Hip-Hop流行於美国早期的黑人社会，70年代之后，许多舞厅开始陆陆续续使用这一类的舞曲，不过在当时并不流行。一直到了85年之后，Hip-Hop才开始被广泛的使用，并且逐渐被主流音乐所接受！Hip-Hop的表现概念主要是来自於Rap，在内容上它要传达的是当时的一种生活形态，像是当时流行的语言、服装或是音乐类型！而和Rap不同的地方是，Hip-Hop在速度上并没有像Rap那麼样的快，同时在节奏段落的部份也显得比较抒情、柔和！和Rap比较起来，Hip-Hop反而是更适合用在舞厅拿来跳舞。
在美国70年代的初期，黑人电台一直在音乐和文化传递上扮演著相当重要的角色，而Hip-Hop这样的舞曲音乐最早也是从这些黑人电台所流传开来的。Hip-Hop的拥护者大多数是来自於年轻人，因为他们喜欢Hip-Hop音乐当中所强调的自我表达意念！在国语歌坛中向来颇具自我风格的黄大炜所带来的Hip-Hop歌曲--别停下来！就是一个例子。
在Hip-Hop盛行的同时，当时的年轻人也流行著一种活动，那就是他们喜欢聚集在游艇上面，一边唱著这类的舞曲，一边跳舞。到目前为止，Hip-Hop已经有20多年的历史了。不过，它依旧是现今最具有创意和活力的电子舞曲。不仅如此，它同时还影响了日后House, Techno, Jungle, 和Acid-Jazz等音乐类型的发展

R&B的全写是Rhythm & Blues，译作「节奏怨曲」或「节奏布鲁斯」。它衍生了多种不同音乐类型，如我们熟悉的Rock'n'Roll，Disco和Rap，都可算是由R&B发展而成。

起源——蓝调

R&B的前身，出现在40年代的美国黑人区。

那时，负担得起多姿多采娱乐的人不多，热爱音乐的黑人就喜欢茶余饭后聚集街头，以结他和口琴等简单乐器玩奏音乐，一抒生活、工作、离乡别井等种种感受。这就发展出蓝调(Blues)——R&B的前身。

随著录音带的发明，和越来越多的小型电台出现，蓝调音乐开始跳出黑人圈子，在芝加哥流行起来。不知是否因蓝调音乐说愁说得太久，乐迷都渴望听到节奏感强、调子节拍明快，内容又不太悲伤的蓝调歌曲。

乐手们顺应大众口味的转变，在作品中加入钢琴、鼓、色士风和当时的超新科技——电子结他，让听众可随著这种节奏感(Rhythm)强的新派蓝调音乐(Blues)起舞，成就了经典的「节奏怨曲」。

新鲜节奏感

50至60年代重要的R&B乐手有Ray Charles、Ruth Brown和The Drifters等。听他们的经典作品，会发现跟我们熟悉的R&B音乐，如周杰伦、宇多田光等，大大不同。但就音乐元素而言，它们还是有不少共通点。最突出的，就是节奏部份。

大部份的R&B作品以4拍为一小节，12节为一段落。有别於传统的白人流行音乐，节奏怨曲强调一节中的第2和第4拍，是种很新鲜的节奏效果。

音质多变化

不论歌声或乐器的音质(timbre)，都会有很大变化。

音质就是声音的「质地」。听到《烂泥》，我们会觉得许志安唱得很悲惨；而木童笛的声音，很多时则会给我们一种很活泼的感觉。这就是不同歌声和乐器的音质所带来的效果。

在R&B作品中，如周杰伦的《斗牛》或《娘子》，我们都可很容易地发现，不论在音乐或声线运用上，始段和副歌部份都有明显不同的处理。

歌声和乐器部份经常互相呼应——在R&B歌曲中，当歌手唱出某几个音后，音乐部份或和音歌手会重复再奏／再唱那几个音，像「有问有答」，又或做成「应声虫」似的效果。

R&B另一特点是，多次重复一些乐句、句子。就如《龙卷风》中连绵不断的「我不、我不、我不」，便是一个很明显的例子。

热 潮 遍 全 球

50年代的R&B能为美国的白人青年带来震撼，除了因节奏感强烈外，那坦白直接、不忸怩作态的歌词也是主因之一。

受不同音乐类型、市场、科技和文化的影响，今日R&B已由昔日的街头黑人音乐，演变为攻陷英美欧亚各大销量流行榜的世界大热。

R&B带来的冲击，不只局限於音乐上，就连我们的时装打扮文化口头襌生活态度行为举动也因著R&B音乐而有著某些改变。Hey man！鸭嘴帽癞屎裤宝黛丽辫仔头，相信你我都不会陌生！就是这样，R&B成了令很多黑人红人黄人白人互相了解、欣赏对方文化的渠道！

⑦ 怎么练习说唱

1、从伴奏鼓点简单，歌词语速较缓的歌曲开始练习。

6、当整首歌下来，每一句单独都跟得上的时候，放原唱，跟唱直到不会卡词。在说唱翻唱里，气息的停顿也非常重要。如果与原唱的气息点不一样，很大可能会出现拖拍掉拍。

最后，当跟上原唱毫无压力了，可以找来纯伴奏进行录制并反复听，再反复录制。基本上一首歌就翻唱成功了。

(7)历史知识说唱扩展阅读：说唱

Rap是一个黑人俚语中的词语，相当于“谈话”（talking），中文意思为说唱。即有节奏地说话的特殊唱歌形式。发源于纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。斥责或说唱音乐的节奏，布鲁斯音乐风格包括vocals 等巧妙地和音乐融合。陪同一般包括电子鼓敲打与样品（数字式地被隔绝的酣然的叮咬） 被结合从其它音乐录音。

2018年1月，广电总局发布了最严的禁令，明确规定节目中纹身艺人、嘻哈艺人、亚文化（非主流文化）、喊麦说唱、丧文化（颓废文化）不得请用。

网络-说唱

⑧ 中国音乐的历史

中国音乐，文献一般追溯到黄帝时代，据考古发现，中国音乐可追溯至7000多年前，中华民族在几千年的历史长河中，创造了丰富的音乐文化。

中国音乐曾经对中国周边地区的音乐产生了深远的影响。同时从孔子传六艺到唐代的胡琴再到近代的西方音乐，中国音乐又在吸收外来音乐要素的过程中不断充实发展。

中国素号“礼乐之邦”，古代音乐在人格养成、文化生活和国家礼仪方面有着很重要的作用和地位。孔子提出“兴于诗，立于礼，成于乐”的学习步骤。

(8)历史知识说唱扩展阅读：

中国音乐从很早已经掌握七声音阶，但一直偏好比较和谐的五声音阶，重点在五声中发展音乐，同时将中心放在追求旋律、节奏变化，轻视和声的作用。中国音乐的发展方向和西方音乐不同，西方音乐从古希腊的五声音阶，逐渐发展到七声音阶，直到十二平均律。

从单声部发展到运用和声。所以西方音乐如果说像一堵厚重的墙壁，上面轮廓如同旋律，砖石如同墙体，即使轮廓平直只要有和声也是墙，正像亨德尔的某些作品。

中国音乐则不同，好像用线条画出的中国画，如果没有轮廓（旋律）则不成其为音乐，但和声是可有可无的。所以从未接触中国音乐的西方人听中国音乐“如同飘在空中的线”，而从未接触西方音乐的中国人则觉得西方音乐如同“混杂的噪声”。

⑨ 我想知道hiphop舞蹈的历史、动作名称等内涵知识

Hip-Hop这个词中文译作嘻哈，诞生于1974年美国纽约，发明者是著名的DJ和MC爱虫斯塔尔斯基（Love Bug Starski）。在20世纪60年代末70年代初，以纽约为首的美国东海岸城市，兴起了一系列黑人文化艺术形式，它们包括：涂鸦（Graffiti或Writing）、比波舞或霹雳舞（B-Boying）、打碟（DJing或Deejay，DJ是指Disk Jockey，意为唱片骑师，即驾驭唱片的人）、说唱（MCing或Emcee，MC是指Master of Ceremony，意为司仪）。
Hip-Hop这个词最初是爱虫斯塔尔斯基在说唱中用来押韵的， Hip的意思是屁股，Hop的意思是跳动，连起来可以解释为跳动的屁股。20世纪80年代初，“嘻哈教父”阿弗里卡·班巴塔（Afrika Bambaataa）借用嘻哈这个词来统称以上述四种文化形式为代表的黑人城市文化运动，很快被广泛接纳，而上面四种文化就成为我们通常所说的嘻哈四大元素了。
Hip－Hop翻译过来是嘻哈，RAP翻译过来是饶舌，这两个概念不同。 街舞Hip－Hop实际上不是音乐名词而是文化名词，包括说唱、涂鸦、街舞和DJ打碟四部分；RAP起源于60年代，而作为音乐理解的Hip－Hop则起源于70年代初，它的前身是RAP(有时候会加一点R(B)。
Hip－Hop从字面上来看，Hip是臀部，Hop是单脚跳，加在一起就是轻扭摆臀，原先指的是雏形阶段的街舞(也就是我们以前说的霹雳舞)，后来才逐渐发展成一种巨大的概念——我们现在说的Hip－Hop文化还包括了那些宽大的衣服、沉甸甸的纯金饰品、平时说起话来就“YoYo?what’s up？”的口语习惯——总之就是那种美国贫民街区里黑人的生活方式以及他们的“范儿”。
舞蹈型街舞，有Popping、Locking、Electric、Turbo、House等多种风格。它们都不如Breaking那样需要较高的技巧，但更要求舞者的动作协调性和舞感，以及肢体灵活性和控制力。好的Hip-Hop舞者同样需要艰苦的练习。由于Hip-Hop Dance不如Breaking那样技巧性强，也缺乏竞赛性，以前没有受到街舞爱好者足够的重视，现在随着舞蹈观念的增强，这种情况得到了改变，甚至B-Boy也开始练习并出现了许多全能型的街舞好手。
Hip-Hop是人们最常接触的一种舞蹈，它有着幅度大而简单的舞步，能够表现出复杂的舞感。因为容易学习，跳起来也相当好看，所以很受大众喜爱

⑩ 关于音乐的百科知识，越多越好！

1总述制
▪ 声音艺术
▪ 听觉艺术
▪ 情感艺术
▪ 时间艺术
2起源
▪ 弦乐器
▪ 管乐器
▪ 古代乐器
3分类
▪ 声乐
▪ 器乐
4种类风格
▪ 古典音乐
▪ 流行音乐
▪ 民族音乐
5记谱方法
▪ 五线谱
▪ 简谱
6要素
7西方音乐史
▪ 宗教音乐时期
▪ 文艺复兴时期
▪ 巴洛克时期
▪ 古典主义时期
▪ 浪漫主义时期
▪ 印象主义音乐
▪ 表现主义音乐
▪ 新古典音乐
▪ 具体音乐
▪ 偶然音乐
▪ 电子音乐
8中国音乐史
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▪ 西周、东周时期
▪ 秦、汉时期
▪ 三国、两晋、南北朝
▪ 隋唐时期
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