设计历史知识

1. 如何设计历史学科的教学案

初中历史学科教学案设计评选活动总结
为发挥历史“教学案”导学的作用，提高历史教师备课的质量，调动历史教师积极主动参与网络教研活动，总结前一段“教学案设计”教研活动，明确下一步教研工作思路，按照教研工作计划，进行优秀教学案设计评选活动。
一、教学案设计教研活动的提出原因
历史学科以往教案设计重点是知识的梳理与教法的选取，缺少师生探究问题设计与学法的选取，也很少站在学生的角度设计教案，教案的作用不大，有的老师书写教案就是应付检查。
近两年多数学校使用学案的同时，教案还要写，老师认为增加备课的负担，有反感情绪。有的学校还是重视教案，对学案要求与重视程度不够。
初中历史学科每课内容多，课时又少，传统的教案与单一的学案，都不能适应新的形势要求，如何提高备课质量，提高课堂教学效率，就成为我县历史学科需要解决的教研课题。
二、教学案设计教研活动的理论依据
依据历史课程倡导的“转变教师的教学方式，树立以学生为主体、改变学生死记硬背和被动接受知识的学习方式，”的新课程基本理念。
遵循“教”与“学”的客观规律，以较少时间、精力和物力的投入，实现教学目标和学生的个性培养与全面发展的有效教学理论。
借鉴杜郎口与杨思中学的外地成功经验。
依据我们全体历史教师的实践经验。
贯彻教育局与进修学校开展“网络教研”、“教研为基层学校服务”的文件精神。
基于以上原因和理论依据，历史学科确定：“以历史学科中心教研组成员为核心，全体历史教师参与，每人完成两课的教学案设计，利用网络教研的方式，实现教学资源共享的教研活动”。
三、教学案设计教研活动的阶段性成果
在2009——2010学年度，全县80%的历史教师，每人完成了两课教学案设计的任务，历史中心教研组五位成员，还承担了中国历史与世界历史专题知识的归纳，教学案与专题知识归纳等资料，都上传到“群共享空间”，到现在已经上传作品达140多个，实现了教学案设计等资源共享的目的。
为了总结前一段教研工作经验，明确下一阶段教研活动的思路，根据《教研工作计划》，决定进行初中历史学科优秀“教学案”设计评选比赛。
在10—19日教学案设计评选初赛活动中，全县有22所学校27位教师参加此次评选比赛，参赛教师利用自己的休息时间，按照通知文件要求，完成教学案设计与课件制作，及时上传到群共享空间。于19日，由七位评委进行初选，有12位老师的作品进入了决赛。
今天参加决赛的十二位参赛教师，运用现代化技术手段，站在理论的高度，阐述了自己的教学案设计基本思路，还说出这样设计的原因与理由，这是我们在研讨课上所学习不到的。 应该说今天的参赛作品，大多都是课堂教学真实的教学案例，他们的教学案设计：每个环节目的明确，设计符合历史知识呈现与学生的认知规律，科学有效，值得借鉴与推广。下面就结合参赛教师的作品，说明一下历史学科教学案设计的特点，
（1）情景导入的设计：
目的：引起注意力，激发兴趣，开启学生的思维。
学生主体的现状：每周两课时，时间跨度大；前节课学习其他学科的内容，课间学生户外活动，精力分散。
教师的导学是：利用现代化技术手段，创设历史思维情景，联系旧知识、结合本节课的重点内容，制造悬念，引起学生注意力，激发学生学习历史知识的兴趣，开启学生的思维。
（2）学习目标的设计：
按照课标确定“三维目标”，结合校情、学情等实际情况，设计有效的探究过程与方法，课程标准对过程与方法的目标没有具体内容，他们所选取的过程与方法，就是课堂教学实际运用的，而不是给别人检查看的，这样设计学习目标是有效的。体现学习目标科学性与适用性。
（3）自主学习的设计：
目的是让学生感知历史知识。
教师的导学是：在教学案设计时要求明确，如：预习指导、阅读指导、设计检测题、课上组织与引导学生全员、有序的参与。
学生主体参与是：课前主动预习、课上自主学习、独立完成检测习题、学生互相交流。通过自主学习过程的有效实施，实现学生感知历史知识的目的。
（4）合作探究的设计：
目的是让学生理解、体验历史知识的发生过程，培养学生分析问题、解决问题的能力，提升学生的人文素养。
教师的导学是：有效整合教材资源，联系已有知识设计问题情境，利用现代化技术等手段创设历史情境，围绕重点内容与情感目标，有效地质疑思考问题，思考题设计不偏、不难，遵循课程标准的要求，符合初中学生年龄特点，没有增加学生的负担。组织与引导学生得法、有效参与。
学生主体参与是：积极思考问题、阅读相关材料、提取有效信息、互相协作，通过合作探究过程的学习，落实了学生理解、体验历史知识的发生过程，培养学生分析问题、解决问题的能力，提升了学生的人文素养。
（5）知识梳理的设计：
目的是归纳历史知识结构，得出值得借鉴的历史结论。
教师导学是：鼓励与引导学生梳理知识结构，揭示历史知识的内在联系，得出值得借鉴的历史结论。
学生主体参与是：学生在感知、理解、体验历史知识的基础上，学生自己归纳历史知识，培养学生良好的学习习惯。
（6）巩固训练的设计：
目的是掌握重点知识，学以致用。
教师的导学是：结合中考题型与重点内容，设计巩固训练题，组织与引导审题、分析与解决问题。
学生主体参与是：阅读题干、分析问题、独立完成。实现当堂所学习的内容当堂掌握。
十二位参赛教师，遵循新课程与有效教学的基本理念，设计的教学案：学习目标明确、环节齐全、内容科学完整、设计思路清楚、便于操作，有利于教师导学与师生共同探究，把教案与学案融合成一个整体，把教师导学与学生合作探究融合成一个整体；把知识呈现与问题质疑融合成一个整体；以教师导学为主导，以学生主动探究为主体，能帮助学生最有效地理解和感悟历史学科知识的教学案，值得我们大家借鉴！
四、今后历史学科教研工作的要求。
1、教学案设计的教研活动，还是我们历史学科今后教研活动的一个主要内容之一，每个学期、每位老师、上传一篇、自己在教学中认为比较成功教学案设计及课件，形成主动参与网络教研的一种习惯，以实现资源共享。
2、设计教学案不要简单模仿，要体现自己的风格与特点，使用教学案要课前下发、课下收回，发挥“教学案”的导学作用，实现“教学案”让学生“学会”的目标，更要实现教学案让学生“会学”的目标。
3、今天举行的教学案设计评比活动，应是历史学科网络教研活动的起步，下一步教研活动的方向已经明确，期待没有参与的三所学校与十一位没有参与网络教研的老师主动地参与，只要我们调整一下工作的思路，就能提高我们的备课质量，就能提高我们的课堂效率，更能丰富我们教书育人的美好人生。

2. 设计的历史与发现

是三皇五帝，这一时期主要是神话，女娲、后裔、蚩尤等。
再是夏朝，终回于夏牃。
夏朝之答后是商朝和周朝，比如商纣王、周武王、姜子牙、周公
周朝分成东周和西周，东周时中国可以说进入了春秋时期，随后便是战国。这一时期百家争鸣。是中国的一次民族大融合和大发展。

之后秦国通过商鞅变法变得强大了，秦始皇一统天下，结束诸侯纷争的乱世，成为历史第一人。
秦朝只有三世皇帝，亡秦必楚，楚霸王项羽和刘邦争夺天下。最终楚霸王四面楚歌，自刎于乌江之畔。从此汉朝开始。

汉朝时期也分东汉和西汉，东汉末年，天下大乱，诸侯并起，三国登上了历史舞台。
魏国统一了三国，成为了后来的晋朝，也是东西两晋。
中国又再一次进入了一个乱世——南北朝，最终隋朝力压群雄，登上了中国的最高政治舞台。
因隋炀帝荒淫无道，唐朝取而代之。
唐末也是个乱世，像南北朝，成为五代十国，宋朝就在此时出现了。
北宋和南宋统称为宋朝，后来被蒙古人所灭，建立了元朝。
明朝又推翻了元朝，清朝又颠覆了明朝。
中国古代史就此结束。
这只是一个概括，泱泱中华岂是这几行字就能概括的呢？中间有不妥之处还望各位指出，让我们共同进步。

3. 设计史论

简论设计史论与创新能力的培养
――暨设计史教学中创新能力的培养
摘 要：新世纪呼唤具有创新意识和创新能力的全面发展的人.艺术教育作为培养全面发展的人的重要途径,对于培养创新型人才具有不可推卸的责任。从事艺术教育的教师应不断更新观念，积极探索各种方式，培养学生的创新意识和开拓精神以适应社会的发展。
关键词：艺术教育 创新能力 培养途径
一、创造能力的培养是艺术设计的核心
设计艺术是门实践性和创造性极强的艺术门类。从物的创造角度而言,一个时代有一个时代的设计,新时代的设计总是在旧设计基础之上注入新的时代内涵和文化特征而推出的崭新的设计。从精神层面而言，设计思维本身就是一种创造性的思维，任何一种优秀的设计都是设计师独具匠心应用新的材料、新工艺对某种新见解的独到表达。另外，设计艺术作为一门交叉和综合的学科，它涉及自然科学、人文和社会等众多的科学领域，设计艺术的综合性特点也体现了创造的本质特点。特别是在电脑技术日益发展完善的今天，设计的表现和设计效果图的绘制，已不是设计的关键，也不是设计师水平的标志，创意即创造性突现出来成为第一重要的东西。从这个角度而言，创新就是整个设计艺术的生命和灵魂。艺术教育作为培养人全面发展的重要途径之一，其宗旨就是通过艺术理论和实践的教学，培养受教育者正确的审美观念以及感受美、鉴赏美、创造美的能力。所以我们认为创造性是艺术设计教育的本质属性，培养学生的创造能力和创新思维是设计教育的基本要求。
二、设计创新需要艺术史论支持
设计史论作为设计艺术学三大内容板快之一，对于设计师个人的成长成材以及大胆开拓创新，都具有不可忽视的重要意义。
前面我们提到，创新是设计的生命线，但创新不是空想，它需要一个基础，一个平台，一种智慧。这个平台基础，一是自然生活的启迪。一是历史经验的积累。没有这些泉流汇集，是不能推动设计前进浪潮的。因此，设计既要紧跟时代潮流，又要继承传统优秀的文化遗产，而设计史所要解决的就是这个问题，所以设计创新需要设计史论支持。
在设计界，成为一名优秀设计师，或许是每一位设计从业人员共有的理想，但只有其中少数人成功了，大多数都默默无名或者昙花一现，究其缘由，不外乎与他们忽视史论学习，缺乏创新思维有关，而缺乏创新就只有死路一条。广大消费者对产品设计至臻至善的无止境追求，决定了设计人员必须具备全面的素养，紧跟时代步伐，才不会被时代淘汰，才能令顾客满意。但遗憾的是，当前我国正处于社会主义市场经济体制转型期，由于设计市场不够成熟，条例规章还不健全，在设计业丰厚利润的驱动下，许多非专业缺乏设计才能创新意识的人员一涌而上，导致设计界从业人员鱼目混珠，良莠不齐，缺乏创意，漠视设计。有的思维麻木，视野狭窄；有的过于追求技巧，零碎摘抄模仿他人，孰不知，模仿越多，创新能力就越弱。当然也不排除有一些看似标新立异的设计，但忽视民族底蕴、文化内涵的所谓“立异”，不过是多重风格的随意堆砌，甚至只是理论上的异想天开罢了。所以，设计创新不是空中楼阁、空穴来风，它是建立在深厚渊博的理论素养基础之上，设计史论便是设计创新的基础。
三、设计史教学中培养学生创新能力的途径
设计史教学内容包括了几乎所有的人类物质文明和精神文明成果，体系庞杂，内容丰富，信息量大，光靠课堂上 45 分钟教学，无论对教师还是对学生都是远不够的，特别是它还肩负着学生创新思辩能力的培养，因此需要采取课内和课外教育相结合的方式，使这两种方式互为补充，相得益彰.
引导置疑法 “疑问”的存在，从某种程度上说对整个教学活动起着至关重要的作用。因为只有存在疑问，才能促使学生不满足于现状，去思考去创造。在教学中，教师要自觉地使问题贯穿于教学的全过程，从而培养学生发现问题、分析问题和解决问题的能力。例如在学习商周时期饕餮纹这种纹样的时候，教师可以有意识的鼓励学生去分析这种古老原始纹样的构成以及这种纹样形成的原因…通过学生思考分析教师总结，从而发挥学生的主动性，锻炼了他们的思考力，并为今后对问题的发现、分析和解决奠定基础。
问题讨论法 讨论交流的目的在于鼓励学生积极思维，培养学生善于思考、群体协作、相互取长补短的能力。在方式上，教师可以组织学生在课堂上就某一个问题即兴讨论，也可以在广泛征询学生意见的基础上，教师事先确定一个在学生中能引发矛盾和争鸣的讨论话题，要求学生利用图书馆丰富的资源，搜集相关的史料和论文，然后课堂上分组讨论或者辩论，辩论双方谁赢谁负并不重要，重要的在于通过学史，培养学生创新思维。 办学术讲座 举办学术讲座也是一种拓展学生视野的积极有效的方法。教师可以抽课余时间自己讲，也可以请本校在相同专业领域有较高学术造诣的前辈讲，还可以请外省外校在国内外的知名学者讲。内容可以是考古新发现，学界新动态，或者对某一现象的深入探讨，这样做其目的在于开阔学生的视野，启迪学生的思维，使学生摆脱教材一家之言的束缚。
深入乡间采风 如果说课堂教学是学生获取知识和能力的主阵地，那么深入民间，下到基层无疑是学生扩大视野、激励创新的又一重要窗口。几千年历史沉淀下来的艺术精品很多都遗留在民间，特别是都市的快速发展使得一座座古老的建筑、房屋都相继消失殆尽，只有在广大的农村，一些偏僻的地区还完好的保留着一些历史的遗迹，艺术的珍品，鼓励学生到农村去观察、发现，为充分发挥学生的特长，为培养学生探索、创新精神创造条件。
总之，新世纪是以"创新"为根本特征的新知识经济时代.这一时代呼唤具有创新意识和创新能力的全面发展的人.艺术教育作为培养全面发展的人的重要途径之一,富有不可推卸的责任，教师决不能固守陈旧的知识结构体系, 受制于单一的教材内容, 教条地运用传统的教学方法从事新世纪的教与学。而必须具有全面创新精神和开拓精神, 及时掌握国际先进艺术教育理念信息,让学生通过自主活动自己去发现美、感受美、创造美。

4. 艺术设计的发展历史过程

“艺术设计”的发展历史过程：

“艺术设计”是中国大陆教育部于1997年确定的本科招生学科名称，英文翻译为Art and Design。在中国大陆教育部门的设计类学科分类中，艺术设计和工业设计是并列的关系。

比如平面设计、展示设计、环境艺术设计、装饰设计、服装设计等。当然，设计概念本身就有狭义和广义之分，狭义的设计仅指工业设计。不过一般说到设计都是指广义的设计概念，即包含艺术设计部分的设计。

1998年，中国大陆国务院学位委员会制定了一个不同于教育部的学科分类，“艺术设计”在国务院的学科分类中被称作“设计艺术学”。中国大陆的高校本科（大学部）招生使用了教育部的学科分类，而研究生招生则使用了国务院学位委员会的分类。

在中国国内的设计艺术学界除了在个别专门探讨学科命名的文章中，这两个名称基本上可以互换。其实这两个名称，在内涵上并无显著差异，英文文献中统一称为“设计（Design）”。

学科科目：

景观建筑设计、网络艺术、三维动画、视频设计、音频艺术、互动媒体、工业设计等。

动画设计方向强调坚实的绘画基础和美术功底，注重学生的审美素质和创造性思维的培养。学生在该专业将学习诸如动画运动规律、动作设计、动画材料等专业基础课程，同时学习剧作、视听语言、表演与肢体语言等相关的电影知识。

在综合艺术素质提升的同时，学生将学习各种动画制作软件并探索各种先进的创作技术。学生在校期间有条件根据自己的想法创作独立动画艺术短片，教师将根据学生具体情况指导学生完成短片创作；学生毕业时将掌握从前期策划、中期制作和后期合成这一完整的动画制作流程，制作出具有专业水平的动画作品。

动画运动规律、 材料动画、动画艺术概论、动作设计、电影视听语言、分镜头剧本设计、导演基础、动画片创作等。

景观建筑设计方向主要是为我国的景观建筑设计和规划事业输送专业人才。教学内容综合了艺术设计、景观建筑设计规划和园林方面的专业课和基础课，除教学以外，景观建筑设计专业设立了研究工作室。

其主要职能是在推进专业教学的同时，积极开展本领域的研究工作和创作设计实践，为推动景观建筑设计的发展做出贡献。

(4)设计历史知识扩展阅读

“艺术设计”主要特点：

艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性非常强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。所以说，艺术来源于生活，反过来又作用于生活。(独立性和综合性）

艺术设计贵在创造活动与实践，是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。

不论是平面的还是立体的设计，考生首先要面对的是一个对所设计对象的理解——对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。（思想性和行动性)

艺术设计的最大的特点就是服务性。艺术设计的第一动机不是表达，是对生活方式的一种创造性的改造，是为了给人类提供一种新的生活的可能，不论是在商业活动中的信息传达里的应用，还是日常生活的行为方式中的应用，艺术设计就是让人类获得各种更有价值，更有品质的生存形式。

他让生活更加简单、舒适、自然、效率这是艺术设计的终极目的。艺术设计最终的体现是优秀的产品，这个体现我们从乔布斯和苹果的产品中可以完全感受的到，苹果的设计就改变了现代人的行为方式。

乔布斯的设计梦想就是改变世界，他以服务消费者为目的，用颠覆性、开拓性的设计活动来实现这一目标，好的艺术设计产品能改变世界，好的艺术品能触动世界，这是不同的。

其次艺术设计的特点就是科学性和合理性。艺术设计的实现手段是理性的，这和艺术品的实现是有区别的，你可以光凭艺术灵感的爆发创作出震撼的艺术品，但你绝不可能光凭借灵感去造出一个好的产品。

一个好的产品不是的设计者的纯自我的表达，是有严谨的科学精神在里面的，是一个合理统筹的一个有目的的活动，要把自己的观点和观念通过科学的调查、合理的流程归划一步步的完善出来的，中间会有各种科学的实验。

会有各种数据的考量，会有设计师在艺术追求与实际生活需求的各种妥协，艺术设计产品没有绝对的艺术理想的纯粹性，它最终要以人为本，用体验去征服人们。

艺术设计还是一个综合性的设计活动。任何艺术设计都不是一个或两个学科能够完成的，在实现阶段是一个工业化的过程，在纸上的创意只是一个概念的产生过程，一旦要去制作那就需要各种其他学科理论和技术的支持，靠一个人来完成几乎是不可能的。

但是艺术品的创作就往往是一个人的事情，人多了反而会阻碍艺术观点表达。各种材料的研究、电脑技术的应用、数据的整理、工业化的生产以及产品的销售等等。

都是艺术设计不能绕开的问题，这是个庞大的工程，不是一个人光凭激情就能做到的事，艺术设计师不但要有艺术设计的才能，更要有合作的精神，还要有合理统筹整个流程的能力。

艺术设计的特点就决定了，你不但是个艺术家还要是个思想家，更是个行动家。

5. 设计史为什么会涉及到那么多的知识

肯定啊 设计范畴大 关于设计理论 设计发展 不同设计方向都得学 要考研吧 王受之吧

6. 如何设计历史专题复习

gzqip多情却似总无情, 唯觉樽前笑不成.蜡烛有心还惜别 ,替人垂泪到天明.

7. 设计历史及理论该如何复习

在复习时，从内容上来说，尽量选择与课文关系密切的内容来复习。这样，不仅完成课文的的复习任务，而且可以有助于自己形成迁移的能力。另外，每次复习的内容不要太多，量要适当，要注意语文、数学等学科之间的交错进行，尽量不要针对一门学科集中较长时间进行复习，否则容易引起疲劳，复习效果也不太理想

8. 艺术设计史主要说的是什么

艺术设计史抄是以设计为主要研究对象，重点考察设计的特殊性和个别性，力求阐明设计的一般原理和普遍规律的一门专业必修课程。它的任务是使学生掌握设计学的基本理论，基本知识，并初步具有理解、把握和分析设计理论知识的能力。
本课程的教学总体目标为：通过本课程的教学，帮助学生形成具有独特视角的研究领域，扩大自己对该课程更深层次的探索。把艺术设计的理论知识灌输到学生脑中，使学生尽快树立自己的观点，形成自己的世界观，促进对专业设计的深度理解，并再次基础上与时代文化发展密切联系，把握时代的脉搏，创造出合理化的与现实生活密切相关的理想设计。

9. 求中国设计的发展史

变革－－中国的设计发展史

上海消息–中国的制造商和设计师必须发展更具创意的思维，以此激发创新并创建有附加值的品牌, 但是由于缺乏设计经验和阻碍创造性思维的传统价值观作怪，他们往往裹足不前。

但是变革已经到来。这场由外向型思维的互联网一代所推动的变革可能使此过程缩短到寥寥数年间。

这是地处上海的、中国首家提供设计管理咨询服务的桥中（上海）设计咨询管理有限公司（China Bridge International）的总经理和创始人黄蔚的观点。

黄蔚曾是中国电器巨头海尔集团的项目经理及通用电气(中国)研究开发中心的市场总监。她指出工业设计上世纪八十年代才在中国出现，目前仍是一门新的学科。

她以每十年为节点，概述了中国的设计发展史:

·20 世纪80 年代是直接复制别国商品的时期。

·20世纪90 年代被归结为追随期，即中国公司往往倾向于模仿别国创造的流行设计并进行少许的修改。

·21世纪前十年是本土设计崛起的时期，意味着针对中国用户的特定消费心理和需求，对现有产品进行改造。

·21世纪的第二个十年，中国本土的设计师将针对中国和其它市场的需要推出真正的设计创新。

但是她的一个主要担心是面对大量热切的设计系学生们，中国缺少合格的教师。大多数教师直接转行自技术或艺术门类的专业背景，缺乏设计领域的深度知识或实际经验。

2004年7月6日，黄蔚在上海的一次采访中说，“设计院校师资水平不容乐观。教师们不知道该如何去教工业设计。” 她认为这是一个严重的问题，但是却没有立竿见影的解决办法。她估计中国大约有300所院校设置了设计系。她说，大多数顶级设计师和杰出设计教育者会选择收入高的地方，不大可能留在中国，至少从中期来看是这样。

黄蔚毕业于南京理工大学的工业设计专业。她说：“当我在上世纪90 年代早期学习工业设计的时候，没有人知道工业设计是什么。 现在，许多学生知道这一专业，并了解品牌对于中国制造型企业的重要性。但是大多数的中国企业至今依然不理解设计的价值。”

但是中国依然有一些优势。中国设计专业的学生善于使用计算机，对于Pro/Engineer, Alias, Rhino等计算机辅助设计软件的应用也很擅长。