① 美术学史论包括哪些
美术学(理论类或史论)专业方向属美术学学科，侧重研究美术活动的发生、发展及各种美术
现象的内在规律。范围包括建筑、雕塑、绘画、工艺美术、书法、篆刻等美术种类的历史，
涉及到美术家、美术作品、美术理论、美术思潮和美术流派等各个方面;还包括艺术策划、展示、鉴赏以及艺术市场、经营、管理等领域的探索和研究。
美术学(理论类或史论)专业需要哲学、美学的指导，但它却是以具体作品阐明美术历史的发展。另外，本学科还涉及到：历史学、考古学、文化学、民族学、人类学等，但由于本学科侧重在审美判断上，所以，又与以上学科拉开了距离。
美术学(理论类或史论)专业以美术史论为基础，强调从美术本体发展的学理角度进行教学和研究。
美术学(理论类或史论)专业方向旨在培养学生具有良好的道德品行和深厚的文化艺术素养，通晓文、史、哲基础和美术史论专业知识以及艺术鉴赏、艺术市场、经营与管理知识，掌握逻辑思维、综合分析、理论表达、审美判断和一定的艺术品直觉鉴赏的方法和规律，强化研究创新和社会实践能力，熟练掌握一门外国语和计算机应用能力，能够承担美术学(理论类或史论)专业领域及相关行业的岗位工作，全面发展的创新型美术史论专业人才。
专业发展方向：美术史论、美术馆管理、艺术管理、美术考古学、文化遗产学、美术理论与批评、艺术品经营与拍卖、鉴定与修复、市场管理、公共艺术策划与传播等。
院校推荐：中国美术学院、中央美术学院、西安美术学院、鲁迅美术学院、湖北美术学院、天津美术学院、广州美术学院、南京艺术学院、广西艺术学院、上海大学、四川大学等。
② 学习中外美术史有何意义
了解艺术的发展，如果你是学过艺术的，只有懂得乐这些，对与本身专业才能更好的掌握，因为在每一次的作画中，你有时会浮想这些源自何处，这时，你就需要懂得这些了。
③ 美术史论究竟是一门怎样的学科
美术史论，包括两大方面，一方面是史，一方面是论。具体来说：
美术史，又可分为美术的历史和美术史，一个作为美术史的子学科（art history），一个作为历史学的子学科（history of art）。作为美术史的子学科，倾向于研究艺术的形式、创作规律、风格演变，甚至包括我们在对宗教美术、民间美术等研究过程中概括总结的“图式”，如“画稿”等，这些算是内部美术史的研究。作为历史学的子学科，主要运用的是“图像学”的研究方法，不再过多关注艺术作品的价值（也就是画得好与不好），而是分析图里面有什么内容，反映了什么样的社会观念，有什么样的意义等问题，这个方面来说即使不是学美术的也能做。但目前来说，往往都是交叉进行的；讲求学科交叉的今天，图像已经成为一个平台，美术史学者、历史学者、社会学家、人类学家、经济学家等都从自己的学科角度出发来共同理解这幅画，对画的理解和认识，就是今天对美术史研究的主要方面。如果仅仅是“以图证史”“以图补史”“以图纠史”，那么其研究实际是偏向了历史学了。
美术史又可细分为国别史、断代史、专题史、个案研究等等。这个你应该知道吧，如中国美术史、日本美术史；唐代美术史、宋代美术史；绘画史、工艺美术史；吴门四家研究，元四家研究；沈周研究，李成研究等等。
论，偏向于美术学理论。你可参考王宏建的《艺术概论》，首先知道讨论艺术是讨论艺术的哪些方面，该书分为两大部分，总论和系统论。总论包括艺术的发生、发展、分类；系统论包括艺术家、艺术创作、艺术作品（批评和接收）。目前的艺术学概论的研究，大多是美学和社会学角度的研究，是研究宏观的艺术理论以及走交叉学科方向的研究，如艺术人类学、美术地理、美术考古等。
欢迎你加入到美术史论研究的队伍之中，壮大美术史论的研究。目前该学科还很薄弱，跟文学、史学、哲学等人文学科相比，还差很多很多。
④ 能推荐几本了解中国美术史的书籍吗
中国美术史方面书籍
一、 文献史料
目录之书
余绍宋：《书画书录解题》北京图书馆出版社2003版
谢巍：《中国画学著作考录》上海书画出版社1998年版
丁福保、周青云编《四部总录艺术编》。从传统文献分类的方法出发，将书学画学文献目录的范围扩展至法帖、版画，收书数量也由《解题》的860种扩大为1500种。
卢辅圣：《中国书画文献索引》上海书画出版社2005年版
王晖、贾俊侠：《先秦秦汉史史料学》，中国社会科学出版社2007年版。
工具书：
清段玉裁注：《说文解字注》，上海古籍出版社1981年影印经韵楼本
王力：《同源字典》，商务印书馆1982年版。
容庚：《金文编》，中华书局1985年版。
周祖谟：《广韵校本》，中华书局1988年版。
周法高：《金文诂林》，香港中文大学1963年。
商承祚：《说文中之古文考》，上海古籍出版社1983年版。
唐作藩：《上古音手册》，江苏人民出版社1982年版。
李孝定编著：《甲骨文集释》，中央研究院历史语言研究所1970年版。
李圃主编：《古文字诂林》，上海教育出版社1999年版。
徐中舒主编：《甲骨文字典》，四川辞书出版社1989年版
宗福邦等：《故训汇纂》，商务印书馆2003年版。
龚延明：《中国历代职官别名大辞典》上海辞书出版社2006年版
李崇智：《中国历代年号考》中华书局2001年版
丛书
于安澜编：《画史丛书》上海人民美术出版社1964年版
卢辅圣主编：《中国书画全书》新版20卷，上海书画出版社
华东师大古籍整理研究室：《历代书法论文选》上海书画出版社1979年版
各时期史料
（一）先秦
（宋）聂崇义：《新定三礼图》，宋淳熙二年刻本。
顾颉刚，刘起釪：《尚书校释译论》，中华书局2005年版。
杨伯峻：《春秋左传注》，中华书局1981年版。
陈奇猷：《吕氏春秋校释》，学林出版社1984年。
吴毓江撰：《墨子校注》，中华书局1993年版。
袁珂：《山海经校译》，上海古籍出版社1985年版。
黄怀信等：《逸周书汇校集注》，上海古籍出版社2007年版。
闻人军：《考工记译注》，上海古籍出版社1993年版。
扬之水：《诗经名物新证》，北京古籍出版社2000年版。
清徐鼎纂辑，王承略点校解说：《毛诗名物图说》，清华大学出版社2006年版。
杨宗荣：《战国绘画资料》中国古典艺术出版社1957年版
（二）两汉
汉司马迁：《史记》中华书局点校本
（三）三国魏晋南北朝
晋张华：《博物志》，清指海本
（唐）张彦远：《历代名画记》人民美术出版社1964年版
余嘉锡：《世说新语笺疏》中华书局1983年版
俞剑华等：《顾恺之研究资料》人民美术出版社1962年版
姜亮夫：《莫高窟年表》上海古籍出版社1985年版
（四）隋唐
（唐）张彦远：《历代名画记》人民美术出版社1964年版
毕斐：《<历代名画记>校笺与研究》中国美术学院2003年博士学位论文
（唐）朱景玄：《唐朝名画录》明王氏画苑本
陈高华：《隋唐画家史料》文物出版社1987年版
陈清华：《王维年谱》学林出版社1988年版
（五）五代宋辽金
宋李诫撰、邹其昌点校：《营造法式》, 人民出版社2006年版
宋陆游：《老学庵笔记》，中华书局1979年版。
（宋）佚名：《宣和画谱》台北故宫博物院1971年景元大德吴氏刻本
（宋）佚名著，俞剑华注译：《宣和画谱》江蘇美术出版社2007年版
（宋）郭若虚著，黄苗子点校：《图画见闻志》人民美术出版社1964年版
（宋）邓椿著，黄苗子点校：《画继》人民美术出版社1964年版
（宋）黄休复：秦岭云点校：《益州名画录》人民美术出版社1964年版
陈高华：《宋辽金画家史料》文物出版社1984年版
（六）元
陈高华：《元代画家史料》杭州出版社2004年版
孙国彬：《元四家年表》，《朵云》第47期，1997年版
宗典：《柯九思史料》上海美术出版社1985年版
【日】近藤秀真、何庆先：《图绘宝鉴校勘与研究》江蘇古籍出版社1997年版
（七）明
明黄成著，明杨明注：《髹饰录》，中国人民大学出版社2004年版
王永顺主编：《董其昌史料》华东师范大学出版社1991年版
单国强：《戴进年表》，《朵云》第61集，上海书画出版社2004年版
（八）清
张升编著：《王铎年谱》上海书画出版社2007年版
童一鸣：《王时敏年谱》，《朵云》第46期，1997年版
李志钢：《程邃研究》，《朵云》第46期，1997年版
陈三弟：《程邃之交游考议》，《朵云》第46期，1997年版
二、 图录
邵宇等：《中国美术全集》（全60册），人民美术出版社1996年版。
金维诺等：《中国美术全集》（新版全51册），黄山书社2010年版。
耿宝昌等：《故宫博物院藏文物珍品大系》（全60册），商务印书馆，上海科技出版社
国家文物局主编：《中国文物精华大辞典》（全四卷）上海辞书出版社1995年版
杨伯达主编：《中国玉器全集》河北美术出版社2005年版
洪再新：《中国美术史图像手册·绘画卷》中国美术出版社2003年版（有光盤）
周积寅，王凤珠：《中国历代画目大典》（全4卷），江蘇教育出版社2002年版
王乃栋：《中国书法墨迹鉴定图典》文物出版社2004年版
张正明，邵学海主编：《长江流域古代美术》（全6册），湖北教育出版社2002年版。
三、 考古与文物鉴定资料
历年期刊：
《考古》
《文物》
《中原文物》
《江汉考古》
《故宫博物馆院刊》（北京故宫博物院）
（台北）《故宫文物月刊》（台北故宫博物院）
（台北）《故宫学术月刊》（台北故宫博物院）
单行本：
湖南省博物馆，中国科学院考古研究所：《长沙马王堆一号汉墓》，文物出版社1973年版。
睡虎地秦墓竹简小组：《睡虎地秦墓竹简》，文物出版社1978年版。
中国社会科学院考古研究所：《殷墟妇好墓》，文物出版社1980年版。
上海市纺织科学研究院，上海丝绸工业公司文物研究组：《长沙马王堆一号汉墓出土纺织品的研究》，文物出版社1980年版。
中国社会科学院考古研究所：《宝鸡北首岭》，文物出版社1983年版。
湖北省荆州地区博物馆编：《江陵马山一号楚墓》，文物出版社1985年版。
河南省文物研究所：《信阳楚墓》，文物出版社1986年版。
半坡博物馆，陕西考古研究所，临潼县博物馆：《姜寨》，文物出版社1988年版。
广西壮族自治区文化厅：《广西左江岩画》，文物出版社1988年版
卢连成、胡智生：《宝鸡鱼国墓地》，文物出版社1988年版。
湖北省博物馆：《曾侯乙墓》，文物出版社1989年版。
湖北省荆沙铁路考古队：《包山楚墓》，文物出版社1991年版。
文物出版社：《新中国考古五十年》，文物出版社1999年版。
四、 美术史研究成果
相关学科通论
王伯敏主编：《中国美术史》（8卷本）山东教育出版社1996年版
王朝闻主编：《中国美术史》（12卷本）齐鲁书社、（香港）明天出版社
彭德：《中国美术史》上海人民出版社2004年版
【美】高居翰，【台湾】李渝译：《中国绘画史》雄狮美术图书股份公司1985年版
于非闇：《中国画色彩研究》，朝花美术出版社1955年版。
王定理：《中国画颜色的运用与制作》，台北艺术家出版社1993年版。
蒋玄佁：《中国绘画材料史》，上海书画出版社1986年版。
杨仁恺：《中国书画》上海古籍出版社1990年版
杨泓、郑岩：《中国美术考古学概论》中国社会科学出版社2008年版。
陈淳著：《考古学研究入门》北京大学出版社2009年版
[英]科林·伦福儒等著，中国社会科学院考古研究所译：《考古学：理论·方法与实践》, 文物出版社2004年版。
张舜徽：《中国古典文献学》华中师范大学2004年版
张舜徽：《中国古代史籍校读法》云南人民出版社2004年版
齐佩瑢：《训诂学概论》中华书局2004年版
荣新江：《学术训练与学术规范》北京大学出版社2011年版
沈从文：《中国古代服饰研究》，上海书店出版社2002年版。
卢嘉锡总主编，赵承泽主编：《中国科学技术史（纺织卷）》，科学出版社2002年版。
陈振中：《先秦手工业史》，福建人民出版社2008年版。
刘敦桢：《中国古代建筑史》, 中国建筑工业出版社1984年版。
傅熹年：《中国科学技术史（建筑卷）》，科学出版社2008年版。
王世襄：《髹饰录解说：中国传统漆工艺研究》，文物出版社1998年版
诸葛铠：《墨朱流韵：中国古代漆器艺术》，北京三联书店2000年版
陈振裕：《楚文化与漆器研究》，科学出版社2003年版
[德]格罗塞著，蔡慕晖等译：《艺术的起源》，商务印书馆1984年版。
[美]鲁道夫·阿恩海姆，滕守尧译：《艺术与视知觉》，四川人民出版社1998年版。
综合研究
[德]雷德候著，张总等译：《万物：中国艺术中的模件化和规模化生产》，北京三联书店2005年版。
【美】杜朴，【美】文以诚：《中国艺术与文化》世界图书出版公司2011年版
李松：《土木金石：传统人文环境中的中国雕塑》陕西人民美术出版社2005年版
【美】方闻：《心印：中国书画风格与结构分析研究》陕西人民美术出版社2005年版
年代分类研究成果
先秦
张光直：《中国青铜时代》北京三联书店2002年版
马承源：《商和西周的金文》，《书法》1981年第2期
马承源：《中国古代青铜器》上海人民出版社1982年版
袁德星：《商周时代的绘画概念》，《台北故宫博物院院刊》1974年版
高明：《中原地区东周时代青铜礼器研究》，《考古与文物》1981年第2期至第4期
史树青：《我国古代的错金工艺》，《文物》1973年第6期
郭沫若：《关於晚周帛画的考察》，《人民文学》1953年第12期
蒋玄怡：《长沙楚民族及其艺术》上海古籍书店1949年版
孙新周：《中国原始艺术符号的文化破译》，中央民族大学出版社出版1998年版；
严文明：《鹳鱼石斧图跋》，《文物》1981年第12期，
彭德：《屈原时代的一幅情节性绘画--荆门楚墓彩画《王孙亲迎图》》，《文艺研究》1990年第4期。
【日】林巳奈夫：《神与兽的纹样学：中国古代诸神》北京三联书店2009年版
秦汉
夏鼐：《洛阳西汉壁画墓中的星象图》，《考古》1965年第2期
金维诺：《秦汉时代的壁画》，《美术研究》1980年第1期
孙作云：《长沙马王堆一号汉墓出土画幡考释》，《考古》1973年第1期
孙作云：《长沙马王堆一号汉墓漆棺画考释》，《考古》1973年第4期
周士琦：《马王堆汉墓帛画日月神话起源考》，《中华文史论丛》1979年第2期
王今栋：《南阳汉画像石研究》，《美术》1984年第3期
李亚东：《秦俑彩绘颜料及秦代颜料史考》，《考古与文物》1984年第4期
[美]巫鸿著，杨柳等译：《武梁祠》，北京三联书店1998年版；
[美]巫鸿著，施杰译：《黄泉下的美术》，北京三联书店2010年版；
信立祥：《汉代画像石综合研究》 文物出版社2000年版。
沈寿：《西汉帛画《导引图》解析》，《文物》1980年第9期。
陈振裕：《楚国车马出行图初论》，《江汉考古》1989年第4期。
孙机：《中国古舆服论丛》（增订本）文物出版社.2001版
魏晋
邹清泉:《顾恺之研究文选》上海三联书店2011版；
杨新：《从山水画法探索女史箴图的创作时代》，《故宫博物院院刊》2001年第3期
陈传席：《六朝画论研究》天津人民美术出版社2006年版
阮璞：《谢赫“六法”原义考》（上、下），《美术史论》1985年第5、6期
徐书城：《山水画起源辨》，《美术史论》1982年第2期
陈传席：《山水画与玄学》，《朵云》第5辑，上海书画出版社1984年版
沙孟海：《略论两晋南北朝隋代书法》，《中国书法》1985年第4期
金维诺：《职贡图的时代与作者》，《文物》1960年第7期
隋唐
金维诺：《阎立本与尉迟乙僧》，《文物》1960年第4期
杨仁恺：《簪花仕女图研究》朝花出版社1962年版
【美】谢弗：《唐代的外来文明》陕西师范大学出版社2002年版
滕固：《唐宋绘画史》，《滕固艺术文集》上海人民美术出版社2003年版
承名世：《论孙位<高逸图>的故事及其与顾恺之画风的关系》，《文物》1965年第8期
【台湾】蘇莹辉《院藏随画两轴析论－兼谈成陀罗在莫高窟凿窟造像的相关问题》，《故宫学术月刊》第二卷第二期（1983年冬季号）
【台湾】陈葆真：《图画如历史：传阎立本<历代帝王图>研究》，《美术与考古》（上册）中国大网络全书出版社2005年版
向达：《唐代长安与西域文明》河北教育出版社2001年版
黄苗子：《吴道子事辑》，《中国画研究》第二辑
【台湾】佘城：《唐代画坛奇杰李邕和他的书法艺术》，《故宫学术月刊》第二卷第二期（1983年冬季号）
五代宋辽金
令狐彪：《宋代画院画家政治地位与待遇》，《中国画研究》（第1辑）人民美术出版社1981年版
【美】谢柏轲：《一幅古代作品（<溪岸图>）的现代释读》，《朵云》第58集，上海书画出版社2003年版
【美】姜斐德：《宋代诗画中的政治隐情》中华书局2009
赵广超：《笔记清明上河图》三联书店2002年版
【台湾】王正华：《<听琴图>的政治意涵：徽宗朝院画风格与意义网络》，《美术与考古》（下册）中国大网络全书出版社2005年版
【台湾】彭慧萍：《“南宋画院”之省舍职制与画史想像》中央美术学院2006年博士论文
元代
【台湾】嵇若昕：《王冕与墨梅画的发展》，《故宫学术月刊》第二卷（1983年秋季号、冬季号）
元代：
【美】高居翰：《隔江山色：元代绘画，1279-1368》三联书店2009年版
卢辅圣主编：《倪瓒研究》，《朵云》第62集，上海书画出版社2005年版
洪再新：《元季蒙古道士张彦辅<棘竹幽禽图>》，《新美术》1997年第3期
【美】文以诚：《王蒙<青卞隐居图>中的个人家境与文化类型》，《朵云》第65集，上海书画出版社2006年版
【美】文以诚：《关於元末山水画受10世纪风格影响之新论》，《朵云》第65集，上海书画出版社2006年版
明代：
【美】高居翰：《江岸送别：明代初期与中期绘画，1368-1580》，北京三联书店2009年版
【美】高居翰：《山外山：晚明绘画，1570-1644》，上海书画出版社2003年版
【台湾】江兆申：《从唐寅的际遇来看他的诗书画》，《故宫学术月刊》第二卷第二期（1983年冬季号）
【美】何惠鉴：《董其昌对历史和艺术的超越》，《董其昌研究文集》上海书画出版社1998年版
【美】方闻：《董其昌和艺术的复兴》，《董其昌研究文集》上海书画出版社1998年版
【日】铃木敬：《戴进的绘画风格》，《朵云》第61集，上海书画出版社2004年版
皮道坚：《吴伟研究》，《朵云》第61集，上海书画出版社2004年版
【台湾】石守谦：《浙派画风与贵族品味》，《朵云》第61集，上海书画出版社2004年版
【英】柯律格：《明代图像与视觉性》北京大学出版社2011年版
清代：
【美】乔迅著，邱士花译：《石涛：清初中国的绘画与现代性》北京三联书店2010年版
【美】高居翰：《气势撼人：十七世纪中国绘画的自然与风格》，上海书画出版社2003年版
单国霖等：《扬州画派研究文集》天津人民美术出版社
徐邦达：《龚贤生平及其考订》，《朵云》第63集，上海书画出版社2005年版
【美】张子宁：《龚贤与髡残》，《朵云》第63集，上海书画出版社2005年版
五、 美术史研究方法：
王尔敏：《史学方法》广西师范大学出版社2005年版
【台湾】石守谦：《风格与世变：中国绘画十论》北京大学出版社2008年版
邓福星：《美术史研究方法刍议》，《朵云》第52集，上海书画出版社2000年版
邵大箴：《美术史论研究随想》，《朵云》第52集，上海书画出版社2000年版
凌利忠：《明清画学著述的反思与启示》，《朵云》第52集，上海书画出版社2000年版
薛永年：《20世纪中国美术史研究的回顾和展望》，《朵云》第67集，上海书画出版社2008年版
薛永年：《美国研究中国画史方法述略》，《朵云》第67集，上海书画出版社2008年版
陈池瑜：《黄宾虹对中国美术史学的贡献》，《朵云》第67集，上海书画出版社2008年版
李淞：《略论考古学的影响与中国美术史学的学科性》，《朵云》第67集，上海书画出版社2008年版
洪再新：《中国绘画史学的叙事模式》，《朵云》第67集，上海书画出版社2008年版
黄专：《阮璞画学研究中的实学传统》，《朵云》第67集，上海书画出版社2008年版
【美】高居翰：《中国绘画史方法论》，《朵云》第52集，上海书画出版社2000年版
【台湾】石守谦：《中国绘画史研究中的一些陷阱》，《朵云》第52集，上海书画出版社2000年版
【台湾】石守谦：《对中国美术史研究中再现论述模式的省思》，《朵云》第67集，上海书画出版社2008年版
【美】方闻：《西方的中国画研究》，《朵云》第67集，上海书画出版社2008年版
【日】古原宏伸：《日本近八十年来的中国绘画史研究》，《朵云》第67集，上海书画出版社2008年版
⑤ 美术史和文化史的关系
一般的史学是客观的，以旁观者的立场去观察那些人类足迹留下来的片段线索，加版以整权理组合成篇，叙述给後世的我们了解。
而美术史虽仅是历史的一环，但他不仅是纪录各个时期的创作者、各个时期的画派亦或是各个时期的素材；他也可以代表人类精神发展的轨迹。创作者的思想受到年龄的影响，受到环境的影响，受到世界潮流的影响；他们常常透过创作传达自己的思想，那些作品是他以个人的方式为那个时代的历史做了纪录。透过美术史的演变，我们也看见了人类精神的进化。
所以我认为历史是人类表象演变的指标，而美术史可以代表精神层面的转变。
⑥ 美术学和美术史论的关系
美术学专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。 主要课程 中外美术史、美术概论、中外画论概要、古文字学与古代汉语、美术考古学基础、书画鉴定概论、美术与摄影基础 美术史是由美术史家和历史学家或考古学家对历史发展过程中的美术作品、美术文献、美术遗迹进行发掘、研究、探讨，客观地揭示美术发展的历史过程和基本规律的科学。 美术史论即美术史和美术理论，美术学专业的一个下属学科。主要课程：中外美术史、美术概论、中外画论概要、古文字学与古代汉语、 美术考古学基础、书画鉴定概论、美术与摄影基础
⑦ 为什么学习美术史学习美术史对我们有何帮助
中国的古人常把“读万卷书，行万里路”作为画家提高艺术素养的一个基本要求。就学养和创作的关系方面来论，古人也有各种不同的表述。但是对于史论研究和创作的关系却很少有直接的论述，其中之一的原因就是，史论在过去的历史中并没有形成一个独立的学科，所谓的“史”就是画家和作品的著录，而“论”通常是一些具体的绘画技法的总结或者是对一些作品的评说。因此这一论题具有现代特征。
在20世纪的历史发展过程中，美术史论的研究逐步开始学科化，是伴随着人文科学研究的整体推进而表现出超于以往的快速发展，这一发展的速度在80年代以后更是前所未有。
为了美术的发展，也为了史论学科的发展，史论家们不断地提出史论研究与创作的关系。其主要的目的就是希望那些不重视史论的画家们重视史论工作，一方面是通过此而提升当代美术创作，另一方面是推动史论的研究，以此确立史论这一学科在美术界的地位。
尽管这样的叙述对于史论家来说感到有点被动，但这是基本的事实，也是这一学科在发展过程中的一个必然的阶段。它表明了这一学科的中国特色。
中国20世纪美术史论研究与创作的关系，其主流可以简单地概括为两个方面：寻找史论根据；希望史论支持。
美术史论的研究影响和促进了美术创作
中国20世纪社会历史的发展有着与历史上任何时期都不同的特殊性和复杂性。如果研究其中的任何一个文化课题，都必须联系这些有着特殊性和复杂性的时代背景，否则就难以说明问题。而这一背景反映到任何一个文化问题上，都有着大致相同的史料和视点。在这种历史背景下发展起来的20世纪的中国美术史论研究，基本上表现了与时代同步的历史轨迹，甚至在一定程度上配合了历史的发展过程。美术史论的研究影响和促进了美术创作，成为20世纪文化发展的一个现象。
1、美术史论研究影响了美术创作的思想
在20世纪的社会动乱（战乱）时期，美术史论的研究往往随着社会潮流的动向而决定研究的内容，以此来满足社会的需要，在整体上突出了它的社会功能，并呈现出文化功能的偏移。“五四”时期，打倒了“孔家店”，也打倒了“四王”，从康有为、陈独秀到鲁迅的美术批评，影响到当时许多人对传统美术的认知，从而激发了改革中国画的思潮；在1949年后，对像石涛、八大等画僧和“扬州八怪”的研究，特别注重他们反叛复古思想中的革新精神，这一研究不仅成为20世纪中国画改革的历史依据，也呼应了一个时期内的国画革新运动。至于像《石涛画语录》的研究，在各个时期都反映出了研究者是为了从现实的需要中寻找理论的依据，表现出了史论研究与美术创作之间的内在关系。如60年代初傅抱石在“新山水画”的创作中通过《石涛画语录》而提出“笔墨当随时代”；90年代吴冠中为了反击传统国画的保守势力，也是通过《石涛画语录》而提出“笔墨等于零”。
在民族化的现实要求中，50年代对敦煌、麦积山等石窟的系统考察和研究，是一个时期内美术史论研究结合美术创作的典范，同时也在时代的要求中以民族艺术的成就，论证了油画、雕塑、版画等民族化的必然性。
2、美术史论研究影响到美术创作的题材
抗战时期，在激烈的民族斗争中，美术史论家比较多地倾情于历史上爱国志士的研究，其中傅抱石对明末艺术家的研究而编写的《中国明末民族艺人传》，就是以此来激发国人的抗日热情。这些具体的研究，反映到美术创作的题材中，傅抱石的画中就出现了《屈原》、《苏武》等许多具有民族气节的圣贤。在延安时期的革命美术和50年代开展的新年画创作运动中，对传统年画的整理和研究，直接作用于当时的版画和新年画创作，出现了新的“娃娃戏”和新的“门神”。
3、美术史论研究，促进了美术作品风格的转变
包括徐悲鸿在内的许多人对于中西融合的论述，成为国画融合西法的思想基础。在这种思想的导引下，许多画家致力于中西融合的试验，以西画的素描法画人物面部的阴影，以西画风景的审美方式运用到山水画中染天染水，如此等等，使国画出现了新的风格。而50年开始的对苏联文艺理论的研究、宣传、介绍，促使了现实主义的创作方法广泛运用于美术创作之中，从而导致了一个时期内美术创作整体风格的转变。这一时期对传统版画的研究，也促使了从延安以来借鉴德国版画而形成的延安版画风格与传统版画风格的融合，使水印木刻广为流行。
50年代对西方形式主义和各种流派的批判，造成了艺术风格的单一化。
50年代末期至60年代初期，对民族化问题的探讨，使油画的“民族风格”成为一时的主流。
80年代开始的以对“四王”、赵孟頫的重新评价为出发点的相关研究，呼应了国画界的回归传统的思潮，影响了流行一时的“新文人画”的风格。
当然，形成风格的转换有多方面的原因，可能不一定是“理论先行”，但是史论研究的呼应则是必不可少的一个环节。
美术史论家与画家不断变换身份
在20世纪中国美术的发展过程中，美术史论家和美术家经常变换着自己的身份，这或许反映了中国美术的传统。其中表现为几种不同的情况：
一种是双重身份的兼备。即美术史论家兼画家，或画家兼美术史论家，这一部分人较多，特别是国画界的居多，如黄宾虹、潘天寿、傅抱石、郑午昌、俞剑华、谢稚柳、启功、徐邦达……；油画界如刘海粟、徐悲鸿、艾中信、吴冠中、钟涵、……；版画界如江丰、王琦、……；工艺界如陈之佛、邓白、罗叔子……。这之中有些人是在两方面都有杰出的成就，有些人的成就则偏向于其中的一个方面。
一种是身份的转换。原来是画家或雕塑家，后来成为专业的美术史论家；或原来是美术史论家，后来成为专业的画家。前者如在法国学雕塑的王子云，后来专门研究中国雕塑史；后者如在日本学史论的傅抱石，后来成为专业的国画家。还有原来是雕塑家的王朝闻、原来是画家的刘汝醴、蔡若虹等，后来都成为专业的美术理论家。如此等等，不一而足。
社会的现实决定了身份变换的趋向是以史论家转变为画家、或者是史论家兼画家的居多，这在本世纪90年代表现得最为明显。其原因是史论家的社会地位与经济收入的现实所造成的。从80年代开始，主要院校和研究机构的美术史论研究生成批出现，他们之中有一些原来在美术院校中学习美术专业，后来考入美术史论专业，他们比较自然地进行着身份的转换。而另一部分原来学文科或学美术史的美术史论家，经过了数十年在美术圈中的浸染后，也悄然地进入了绘画界。
当代美术理论家的作品已经屡见于展览和画册之中，有的还进入了笔会和艺术市场。这之中除了极少数的理论家画油画外，绝大多数都是活跃在国画、书法界。
身份的变换是20世纪中国美术的一个值得研究的现象，可以说明许多方面的问题，其中所反映出的与美术创作的关系，能够解释20世纪中国美术能够得到高度发展的一个原因。
身份的变换对于史论的研究，有促进的作用，但是，对于学科的发展，也有不能忽视的负面影响：
1、这种身份的变换对学科发展的直接影响是促使了史论研究人才的流失，同时也分散了史论家研究史论的精力。
2、身份的变换动摇了史论学科的独立性的建设。坦言史论研究的独立性，就是明确史论学科的治学基础与方法的学科意义。90年代以来由画家发起的“笔墨”之争，所出现的问题实际上就是因为身份的变换后所表现出的基础理论的薄弱，同时又因为缺少必须的史论研究的基础，所以导致了结论上的偏颇。这也是双重身份所产生的问题。
美术史论的研究服务于美术创作
虽然美术史论作为一个学科有其独立性，但是美术史论的研究却很难离开美术作品。因此相对于美术创作而言，美术史论的研究是滞后的。
从独立的学科出发，美术史论的研究可以显示出它的独立性。
但是，中国20世纪美术史论的研究并没有表现出太多的独立性，而是以服务于美术创作成为一个时代的特色。50年代以来的美术创作在很长的一段时期内是服务于社会需求，所以史论的研究往往也反映了社会的需求。
这种服务的特色，表现在史的研究中是“古为今用”，当然这之中的“用”可能会表现出它的社会意义，但是，实用的要求往往使研究偏离于历史的真实，偏离于研究的科学性。比如，对“扬州八怪”的研究，在60至70年代的一段时期内，是以“反潮流”的面目出现，在论述中就成了清代绘画的主流，显然这不符合绘画史的真实情况。今天的人可以喜欢石涛的风格，但是石涛在清代绘画史上的地位绝对不是主流形态，在当时的影响也不可能超过“四王吴恽”。或许这之中还有史学的态度和研究的方法问题。
当然，在美术史论中，理论和评论的服务特色，表现得就更为明显。
90年代以来的美术评论已经化服务为附庸，更成为一个突出的现象。而附庸的进一步发展所形成的美术批评的商品化，又不仅仅是服务和附庸的问题，更多地表现出了80年代以来商品经济的特色，从而化解了批评的文化意义。
服务的特色，使美术评论一直跟随着美术创作。服务虽然使美术史论研究失去了独立性的品质，但是只要不违反学术的准则，并不形成弊端。如果服务转化为附庸，将有可能造成质的变化，其中的商业化问题在现代社会中将不可避免。
20世纪末期直至今日，美术评论的商业化是一个必须正视的现实。许多美术评论家在当代美术批评的商业化潮流中失去了操守，而美术家出钱买美术评论已经成为公开的秘密，报刊上发表的评论大都是隐性的软广告。因此纵观今日的美术评论——吹喇叭、抬轿子的肉麻吹捧，颠倒是非、黑白不明的胡乱叫好，美术评论几乎成了美术家的广告。这一切都证实了这样一个基本的现实：美术评论的话语和话语权已经成为美术评论家赖以生活的工具。
美术批评的市场化又连接了美术创作的市场化，美术批评成了炒作美术创作和美术家的工具。这种紧密联系、互为依存的关系，是20世纪末期的一个特殊的现象。许多美术家依赖于美术批评家，忽视了创作中的自我思考；而批评家的指手划脚，不仅误导美术创作，同时也为当代美术创作制造了许多问题。另外一部分美术评论家正在向策划人的角色过渡，由一些美术评论家策划的一些活动明显带有商业色彩，或者为商业活动所利用，那么，冠以学术头衔的评论就很难取信于社会。
在市场化的影响下，美术史论的研究出现了新的格局。80年代之前，从事史的研究的人多，从事论的研究的人少；从事古代史研究的人多，从事近现代史研究的人少；专业从事理论研究的人多，专业从事评论的人少；义务评论的人多，直接收润笔费的少。现在这种关系已经发生变化。
在市场化的潮流和现代化的进程中，美术史论的研究正处于低迷状态，但是与之相应的教育、出版等却在不断扩大规模，进一步说明了美术史论研究的服务特色使之不能在独立性中发挥自身的价值。尽管各地院校的美术史论专业不断增加，院校和研究机构的硕士、博士研究生也在不断招生，但是投入到学术性的史论研究的人数并没有太多的增长。其中大多数分流到新闻出版与美术场馆等机构之中，这一部分人基本上服务于商业社会的种种需求，而较少有精力投入到学术研究。
虽然，美术出版在今天已经显得格外的繁荣，但是美术史论的出版却日渐萎缩。原来有数的几家美术史论的刊物在90年代相继转向或断断续续，学术研究的成果因为市场的原因几乎很难找到出版单位。另一方面又有一大批美术史论家忙于应付出版单位挣钱的编著选题之中，而这之中一大批是重复出版。所以，史论名家们都很忙，但是却很少有时间埋头于史论 研究。
出现这样的问题，也要解决这样的问题，更要面对更多的社会问题。美术史论家生活待遇太低，特别是与美术家们相比，在生活上形成了巨大的反差。以提高美术史论家的生活待遇作为突破口，是解决目前美术史论研究存在问题的一个重要的方面。另外，美术史论家自身素质的提高更是重中之重。其次，强化史论研究的独立性，也是不容忽视的一个问题。
⑧ 美术考古学与美术史的关系
美术考古学与美术史的关系
1、美术考古学与美术史有着共同的研究资料。
西方对史前、希腊、罗马美术史的研究常与古典美术考古重合,在研究中国史前甚至是研究夏、商、周美术史时。也是与美术考古学有着更为特殊的密切关系,因为二者都牢牢的建立在考古学发现的资料基础上。
2、美术考古学与美术史在研究内容和重点方面有着较明显的差异:
①美术史研究的绘画艺术，主要是研究宋、元、以后的卷轴画,美术考古学由于研究的重点在宋、元以前,而宋、元以前卷轴画现存真迹较少，仿者甚多，往往把鉴定宋、元卷轴画真伪问题和明清绘画主要归为鉴定学，美术考古主要研究的事建筑壁画、石窟壁画、墓室壁画、绘制的岩画、工艺美术装饰画和宋元以前的纸绢画。
②古代碑志铭文和文字书法是美术史研究的另一部分内容。他很少注意古代碑志的形式及造型风格和装饰纹样的演变，而这些正是美术考古所主要研究的内容。同时，美术考古也注意研究铭文内容和书体艺术。
③大多数美术史家把中国古代电科的岩画和画像石、画像砖都归在绘画艺术中，其实他们与绘画的表现技法和艺术效果都不完全一样，美术考古学认为他们是雕塑艺术，但和一圆雕、浮雕为主要表现技法的其他其他雕塑艺术又稍有差别，是一种比较特殊的雕塑艺术；再就是，美术史还系统的硏究美术家美术理论、美术思潮、流派争鸣和美术批评等问题，对这些问题美术考古学虽偶有涉及，但不属系统研究的内容。
3、美术考古与美术史都是为了美术发生与发展的历史。
都有着为实现自己研究目的而逐步建立和建全起来的艺术分析研究方法,这种共同研究目的的,共同使用的艺术分析研究方法使二者结合的甚为密切,情同手足,亲如姊妹。但二者二者在艺术研究方法上各自遵循的准则不能混淆