Ⅰ 含有历史知识的歌
邓丽君《在水一方》——《诗经》中的《蒹葭》
王力宏《盖世英雄》中的《花田错》——选自《花田错》
刘德华最近的MV《继续谈情》中也加入了粤剧元素，曲风悲怆雅致，歌词更唱出“泪似帘外雨点滴到天明”这句经典的粤曲唱词。
《新鸳鸯蝴蝶梦》——部分选自李白的“抽刀断水水更流”
王菲的《但愿人长久》
徐小凤的《别亦难》
《烟花三月》，《朝云暮雨》均为吴涤清演唱
毛宁的《大浪淘沙》。。。。。
这方面成功的例子不少，最有名的是一张《淡淡幽情》的专辑，其中收录了李煜的《相见欢》（无言独上戏楼），苏轼的《水调歌头》（明月几时有），范仲淹的《苏幕遮》（碧云天，黄叶地），秦少游的《桃园忆故人》（玉楼深锁多情种），聂胜琼的《鹧鸪天》（玉惨花愁出凤城），李煜的《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》，欧阳修的《玉楼春》（别后不知君远近），朱淑真的《生查子》（去年元夜时，花市灯如昼）（这个琼瑶也用过，用在她为《烟锁重楼》还是《新月格格》所写的插曲《鸳鸯锦》里，柳咏的《雨霖铃》，辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味），李之仪的《卜算子》（我住长江头，君住长江尾）等，有台湾名声卓著的曲作家古月、刘家昌、翁清溪、陈杨等谱曲，曲与词可谓珠联璧合，相得益彰，是这张专辑成为现代音乐史上足以传颂的极品，《音像世界杂志》曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。这张专辑里最有名的两首，一个是李煜的《〈虞美人〉（“春花秋月何时了，往事知多少”），一个就是后来王菲翻唱的《但愿人长久》，那倒是对这首古典佳作现代版诠释了。这首词其实在大陆也有多个谱曲版本，映象最深的是在83、84年播出的电视连续剧《武松》中，张都监家的丫鬟，后来为武松跳楼的那个，就曾弹唱了这一曲。但这些多属于声乐作品的范畴，与流行隔着一段距离。但从另一个角度上，说明了经典诗词与音乐的融合性。我们再来换一个角度，流行歌曲多表现一种通俗文化，而古典诗词的介入，恰好将其雅的一面也推到了众人面前，也正说明了，艺术其实并无雅与俗不可逾越之鸿沟，关键在于融合的手段了。
要说的是，很多拿来主义的诗词歌曲，较为普遍地被运用在反映一些历史题材的影视作品中，恰到好处来表现或烘托剧中人物的一种情绪或胸怀。大家比较熟悉的有岳飞的《满江红》，在电视连续剧《射雕英雄传》和其他一些与岳飞相关的影视作品中都曾被谱曲配唱，最有名的可能要数张明敏的那个版本到了。香港的武侠剧和历史剧中是最爱用这类作品的。而大陆方面，则多在表现某一主题的文艺活动中，喜欢讲一些相关的唐诗宋词谱曲演唱，比如孟郊的《游子吟》等，来表现一种既定的主题，籍诗词的影响力与歌曲的感染力来引导听众进入状态，从而受到预定的效果。另外一首广为传唱的则是徐小凤的那首《别亦难》，用的是李商隐的《无题》“相见时难别亦难／东风无力百花残／春蚕到死丝方尽／蜡炬成灰泪始干”。
唐诗宋词构成了现代流行歌曲与创作的一个重要素材来源,并成为其创作的一种表达方式.
文学创作素来讲究一个广征博引,引经据典,物为我用,从而提示其所表现主体的广泛性.许多现代的流行词作人,更是希望借用一些古典诗词中的典故或内容,将其展开或以其为思路加以演绎，继而展现一段现代的故事情感。这方面最为突出的有两个人，一是台湾的琼瑶，她的很多歌词里都喜欢借用一些唐诗宋词中的名句，如“才下眉头，却上心头”，“庭院深深几许”，“青山依旧在，几度夕阳红”等，这与她一贯苦恼经营的古典婉约女子的形象是十分吻合的，也非常配合她所创作出的各种形象，一派的诗情画意，不食人间烟火状。
另一个是大陆的陈小奇，他是大陆歌坛岭南派创作人的领军人物。他又一个颇有吴市影响的的“涛声依旧三部曲”，《涛声依旧》（毛宁）、《白云深处》（廖百威）和《巴山夜雨》（李进），单从歌名上来看，已经是和古诗词有扯不断的联系了。《涛声依旧》中他分别用到张继的《枫桥夜泊》（“留下一盏渔火让它停泊在枫桥边”，“月落乌啼总是千年的风霜”），《白云深处》则分别用到“白云深处有人家”还有杜牧的《山行》（“坐在路口对着夕阳西下，白云深处没有你的家，你说你喜欢这枫林景色，其实这霜叶也不是当年的二月花”，“等车的你走不出你心中的那幅画，卷起这片秋色才能找到你的春和夏”，“等车的你为什么还惨不破这一霎那？别为一首歌把你的心唱哑”。后来他又写了《烟花三月》，《朝云暮雨》（均为吴涤清演唱），还有一首毛宁的《大浪淘沙》，他是大陆词作家里古风最重的一个，喜欢讲古诗词中的名句或典故经过演绎与现代人的情感相结合而成歌词，由此而形成他独特的陈氏风格，也为中文流行歌词创作形成一个典范。不过他主要是以描写个人情感为主.
后来有一个冯小泉，因为他本身史学民族乐器出身的，所以对民族文化自认就有很深的兴趣与植根，他的词作中也较多运用古诗词典故或名句，多是以古诗词来营造一种氛围，表现一种气魄，表达一种情怀，更偏重于一种社会责任和民族情怀的东西，比较熟悉的有《中华民谣》（“朝花夕拾杯中酒，寂寞的人在风雨后，醉人的笑容你有没有，大雁飞过菊花插满头”）哈有《秋水长天》等。
还有一些流行歌曲喜欢用唐诗宋词的标题或名句来作为歌词，这方面的例子就比较多了，有刘海波的《人面桃花》，白雪的《声声慢》，AGIN乐队的《烽火扬州路》，陈明的《回首灯火阑珊处有你》，唐朝乐队的《梦回唐朝》、《月梦》等等，这些歌词创作只是借用唐诗宋词或其中某个著名词语，其实与原诗词并无太大关联，但却提示了现代流行歌曲与唐诗宋词以及其他一些古典诗词的那种丝丝缕缕，扯不断理还乱的密切关系了。
从创作的形式上看，唐诗宋词也为现代流行歌曲的创作提供了一种思路，或是确立了另一种风格。
我觉得这也是整个中华文化一脉相承的结果。谈到现在流行歌曲在写作形式上，仍不可避免地借鉴或套用或模仿了唐诗宋词的语言格式和风格。用古典诗词的形式来创作现代流行歌曲，一方面使得词作上继承了传统诗词语言上的提炼与表达方法上的含蓄内敛，另一方面，在主题表达上也无疑有一个先入为主的捷径，无论是说家国情怀，还是儿女情思，古典诗词往往具有将语言与情感一同浓缩，从而增添许多回味无穷的空间和意境悠长的韵味。
先说香港，香港的流行歌词创作我一直都以为是一个很怪的现象，提到香港，大家自然和最现代的生活节奏联系到了一块，那是因为香港本身受外来文化的影响很深，快餐文化非常盛行，流行歌曲方面 曾经有一个时期，很多歌手的作品都是直接拿欧美日本的热门曲子谱上中文的词，但是香港的流行的流行歌曲中古典诗词的渗透却明显超出大陆和台湾两个地方，我想，这可能也是和香港古典武侠剧和历史剧的盛行是扯不断干系的。另一方面很注重粤语文化的渗透，歌词创作多以广东方言用词造句方式为基础，广东话本身就叫白话，其语言方式与文言有很多类似，所以很多香港词作人的作品，往往是大俗大雅于一身。但也必须承认的是，香港的很多词作家，他们的古文化功底相当深厚，从他们的作品中可以看出很多的用典，甚至用唐诗宋词的写作方式，规范来进行创作。
首先是黄霑，最有名的是《笑傲江湖》的主题曲《沧海一声笑》：“沧海一声笑，涛涛两岸潮，浮沉随浪只记今朝·····清风笑，竟惹寂寞，豪情还腻了一襟晚照······”，还有《射雕英雄传》里的一首《千愁记旧情》“红日／再不会升／热心渐似冰／彼此星沉天际／剩我低回血泪凝”，（《射》里还有一首《四张机》。手法相当规整“四张机／鸳鸯织就欲双飞／可怜未老头先白／春波／碧草／晓寒／深处／想对浴红衣”，，不过这应算是金庸的作品了）。还有著名的《上海滩》“浪奔／浪流／万里滔滔江水永不休／淘尽了／世间事／幻作滔滔一片潮流”，他的风格恰似一位笑傲江湖的大侠，豪情奔放，热情不羁。
再有邓伟雄。他和黄霑一样，写了很多电视剧歌曲，这是当时香港音乐创作的一个主要源泉。在《京华春梦》中他写到“如梦人生芳心碎／空对落花我泪垂／为何缘逝似水／大江去／那堪追······无恨情深遭抛弃／漂泊如今怨恨谁／奈何又逢暴风雨／落花飞尽碎。”《万水千山总是情》中说“莫说青山多障碍／风也急／风也劲／白云过山峰也可传情／莫说水中多变换／水也请／水也静／柔情似水爱共永”，《射雕英雄传》的主题歌《铁血丹心》也是他的作品“依稀往梦似曾见／心内波澜现／抛开世事断仇怨／相伴到天边／逐草四方／沙漠苍茫／哪惧雪霜扑面／射雕引弓／塞外奔驰／笑傲此生无厌倦······应知爱意似流水／斩不断／理还乱／身经百劫也在心间／恩义两难断”。邓的作品写情事机遇，擅长描摹内心感受，颇有宋词的词风。
另外还有卢国沾也是这类高手，他总是背负着家国情重，作品中很浓的民族情怀与历史评判的味道，这正是诸多唐诗宋词名家为世人所景仰的品质。来看他的《万里长城永不倒》：“昏睡百年／国人渐已醒／······／万里长城永不倒／千里黄河水滔滔／江山秀丽／叠彩峰岭／问我国家哪像染病”《〈少女慈禧〉：“巾帼历次胜男儿／男女代代对峙／曾否推测过／明天举世／重由弱者再把持”。
再如许冠杰，也善用诗词典范来描绘世态人生“难分真与假／人面多险诈”《浪子心声》，“夜风凛凛／独回望／旧事前尘”《沉默是金》，写情“曳摇共对轻舟飘／互传誓约庆春晓／两心相对影相照／愿化海鸥清唱悦情调／艳阳下与妹相亲／望谐白首永不分／美景醉人心相允／绿柳花间相对缘分／泪残梦了烛影深／月明独照冷鸳枕／醉拥孤衾悲不禁／半夜饮泣空帐独怀恨”《双星情歌》。
再看台湾方面，台湾方面的歌词创作更偏重于现代文本，更多关注风花雪月，但这也恰好是许多旧诗文的一个主要素材。最突出的我觉得还是琼瑶，她最善用古诗旧典，来表现恋爱儿女的浪漫情怀。如“绿草苍苍／白雾茫茫／青山依旧在／几度夕阳红／且拭今宵泪／留与明夜风／风而携我梦／天涯绕无穷”《几度夕阳红》。
小虫也有几首有名的作品，都表现出古诗词中的一些情怀，但距离唐诗宋词，已经有些距离了，更像元曲什么的。如他写给陈淑华的《情关》：“我本有心／我本有情／奈何没有了天／爱恨在泪中间／才能拥有这个梦”，《红楼梦》“昨夜红楼入梦中／多少伤心往事上心头／今晨醒来梦已空／徒留红楼在梦中／红搂，红搂／为何浓浓的红妆遮不住你的轻愁／红搂，红搂／你轻愁只因为人们将你遗漏”，还有给潘越云写的《红娘》“盼你来／盼到桃花谢又开／问天也不能明白／······／对望两相爱／心似祝英台／这应是天的安排”。
台湾流行歌曲创作的另一个特点，就是很多词曲创作者表现出一种厚重的社会责任感，关注人群，重视表象之下的普遍现实，再就是较多的表现乡愁的东西。在表现这些方面，古诗词形式也会是一种很自然的方式我很喜欢张洪量的一首《一程山水一程歌》，歌手后来昙花一现了，这首歌却让很多人都还记忆犹新。歌中写到“是我将愁耽成醉醒作睡／还是愁与我的心共已累／非我赋诗诗赋我／非我饮酒酒饮我／何时鞋声经已沾上苍苔冷／世上何物最易摧少年老／半是心中积雪半是人影沓／非我离月月离我／非我思乡乡思我／归得昔日桥边红叶不识人／究竟是我走过路／还是路正走着我／风过西窗客渡舟船无觅处／是我经过春雨秋／还是春秋经过我／年年一川新草遥看却似归／夜深孤灯照不悔／回首清江尽是泪／风清拍肩怕见明月间清辉／一程山水一程歌／一笛疏雨寒吹撤／梦在也叶声声尽处轻轻和“正是这种诗风词韵的作词方式，在当时一片直白地恋爱表白和翻来覆去的琐琐碎碎中显得清丽脱俗，从而使得这首歌得以突出于当时的歌坛，也让歌手风光一时，这正是古诗词风的魅力所在了。
说到大陆的歌词创作，其实是更多人才的，毕竟那才是中华传统文化的根基所在。大陆方面除了陈小奇冯晓泉，还要说一个陈涛，他的词作也是极具典雅风韵，这与他的频频借鉴引用古诗词经典很有关系。看看他的作品，他写过《霸王别姬》：“我站在／烈烈风中／恨不能／挡住绵绵情痛／看苍天／四方云动／剑在手／问天下谁是英雄／我心中／你最重／悲欢共／生死同／来世也当称雄／归去斜阳正浓。《孔雀东南飞》：“孔雀东南飞，飞到天涯去不回······我愿有情人，共饮一江水，红尘外，······”《精忠报国》（均为屠洪刚演唱），还有《红花红颜》：“一朵红花在今夜，匆匆带走残阳如血”（书剑恩仇录主题曲），最喜欢他近期的一首《雁衔泥》（眉佳唱）：“金陵的美人横吹笛／引来了燕子衔春泥／燕子双双筑柳堤／柳荫深处传来浅声笑语／江南的春雨润如玉／从来不湿行人衣／······／唱繁华，颂太平，天遂人意／且听丝竹悠扬，管弦急，”精巧别致，其意境又让人想到那句“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”，极富画面感。写过《苦乐年华》的张藜也有一首很有名的《未了情》。电视剧《夜深沉》的主题歌其中写道“虽有灵犀一点通，却落得劳燕纷飞各东西”恰好映衬了李商隐的那两句“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”。有着戏曲创作的背景的阎肃老人也颇多诸如“小楼昨夜又东风／故国回首月明中／······／天浩渺／水迷蒙／上下求索空缱绻／回望九州曙色红”（电视剧《戊戌风云》主题歌，那英唱）之类的作品。
除去形式上的模仿与借鉴，在歌词的写作手法上，现代流行歌曲也是从唐诗宋词身上汲取了不少营养。向讲究韵律感与意境美，这都是诗歌创作的基本要求了，唐诗宋词里更常用到的比兴手法，在现代歌词的写作中，例子那更是不胜枚举。
尽管现代歌词的创作沿袭着古典诗词的创作的路子起步发展起来的，然而，唐诗宋词与现代的流行曲曲毕竟还是不同时代的产物，毕竟表现出不同时代的语言和内容特征，并接受不同时代标准的审视与评判。
我们说文学是为了体现生活而存在的，那么任何的一种文化形式必然反映一个时期的生活现实，体现一个特定时代的特征。正如我们都说唐诗宋词，而并没有泛称为唐诗宋词，就是因为它们分别体现了那个时代的特征。而流行歌曲则显然是这个时代的产物，不同于唐也不迥异于宋，所以它和前二者之间，还是有着更多显而易见的区别，这也正是如今很少讲他们主动放在一起比较的原因。
我们还是先从表现主题与内容上来讲吧。诚然，诗歌，任何时代的诗歌，都不会没有表达情感为主题，但不同时代的人，情感表达方式与内容却经常会是大相径庭的，这与每个时代的人们的生活内容与社会规范首先标准都不无关系。中国几千年的封建文化使得人们更多地将目光主要投向国家家庭社会，求知求仕，江山社稷，祖国河山等方面在唐诗宋词中，想必你更多读到的是如“国破山河在／城春草木生”这样的忧国情思，或是“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”的无边盛景，或是“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的坦荡胸襟，又或是“鸟宿池边树，僧敲月下门”的高无境界，也有“举杯望明月，对影成三人”的个人感伤，也有“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”的人生顿悟。大文豪如李白杜甫白居易，更多地在描写山河世事等，或是个人成败得失间的情怀，而对于个人情感的东西，却小心地收藏起来，较少提及。宋词中描写个人情感算比较多了，但大多极尽含蓄之能事，像写离别，只能“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，写思念，明着不能来，只得“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，两情相悦，顶多也就企盼着一个“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，更多的只能感叹一下“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”。而现在的社会，人们对情感的态度更为开放，而个人化的东西也越来越受关注与重视，所以很多描写个人感情的作品大行其道，而在语言表达上，刚更直接坦白，比如初次相见便“一见钟情不能忘”，然后“为了这次约会，昨夜我想你想得无法入睡”，恋爱中总会问“我是不是你最疼的人”，分手时会说“舍不得你走，怎么能让我一个人留”，感情出变，居然连“第四者”都能出现，一方面大声质问“为什么背着我爱别人”最后只能面对“无言的结局”“分手时说分手，请不要说难忘记”，却搞不清楚“为什么思念总在分手后”，而这些东西，却恐怕连以风流著称的李后主恐怕也只是想想都不敢想的问题。
另外在用语上面，那时代特征就更加明显了，比如说很多流行歌曲都会提到电话，因为那是现代人交流的一个主要方式，这在唐宋时期就是闻所未闻的事情了，更不用提“穿新衣啦，剪新发型啦，奔腾电脑，WINDOWS98”和什么“穿着风衣听着MD”了。而唐宋时期的“宫墙柳，黄腾酒，红酥手”或者什么“一骑红尘妃子笑”，什么“酒榭歌台”，“红袖添香”，也都只能是那个时代的浪漫了，很少会出现在现代的流行歌曲里。这些都是有着深刻的时代烙印的，那是任谁也改变不了的。
再从语言表达上来说。固然不少的现代歌词作品都在不同程度上借鉴或引用唐诗宋词这些东西，但生活化的语言已不可避免地成为了现代歌词创作的主流，现代词汇与文法依然是始终占据着歌词创作的主导地位。语言格式上要求也不同，唐诗宋词对格式都有严格的要求，而流行歌曲则只要压韵就行，甚至有的都不需要压韵。唐诗宋词的遣词造句十分考究，历史上曾有贾岛的“推敲”佳话传颂（“鸟宿池边树，僧敲月下门”），而现代的流行歌曲的语言则重现代白话为基础和主导，更为直白，也更加口语化。古诗中诚然有少数的叙事体，但依然是“卖炭翁，采薪伐炭南山中，满面尘灰烟土色”这样的文学腔，相信是不可能直白如“亲爱的爸爸妈妈，你们好吗，现在工作和忙吗，身体好吗”的。
当今的歌词很多在语言上不太讲究规范性，更多是服务于曲调，所以其中的错误很多。尤以香港的歌词创作为甚，奇怪地现象是，最好的词作与最滥的词作都出现在香港。相比较而言，台湾的一些老牌词作家，更注重于诗词文化的结合，而且注重结合的方式。香港的词作爱用诗词文化，但多是滥用甚至曲解，这也是香港城市快餐文化的一个显著特点。
不管怎么说，作为一种宝贵的文化遗产，探视宋词永远都会对现代包括今后的流行歌词创作起着这样或那样的影响，现代文化对古典文化的借鉴与沿袭是永远不会停止的。唐诗宋词会是流行歌词创作中一个不可舍弃的的主题，一种取用不尽的源泉，一个无法回避的诱惑，从遣词造句，主题营造，已经铺陈方面，都为现代的创作者提供了很多好的思路。
很小的时候过一首歌：“春花秋月何时了，往事知多少，小楼昨夜又东风，故国不堪回首夜明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改，问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”歌曲由一位名叫朱小玲的女歌手演唱，其唱腔清新哀婉，年少的我虽未经风雨，仍是被那种忧伤的气氛年感染----考虑直到现在，每当我看到映衬着历史的雕梁画栋时，耳畔仍会不知不觉地响起这首歌。后来，我才知道她唱的是唐后主李煜于国破后所填的词《虞美人》，道不尽对故国的思念。这是我接触由中国古代诗歌改编的现代流行歌曲的伊始，它间在当年众多咿咿呀呀的所谓“甜歌”中，竟有着一丝独自绽放的山百合的味道。
年纪再大些，陆陆续续又听了好些这种由中国古代诗歌改编的歌曲，其中全文选录编曲的，以邓丽君演唱的苏轼《水调歌头》最为著名。词风豪放清奇的东坡居士，肯定没有想到，他在密州任所对天空奇妙景象的驰想，对月之阴晴圆缺及人生这悲欢离合的感叹，于九百余年后，竟会再度被谱上新曲，传唱于大江南北，感动着更多新的痴男怨女。我个人认为古诗词之新编新唱，此曲堪称经典。
继而，在香港拍摄的电视剧《射雕英雄传》中，出现了粤语版的《满江红》，罗文用他低则婉转、高则激昂的中国古典式唱腔，把岳飞抗敌雪耻、收复失地的爱国情感和英雄气慨演绎得畅快淋漓，于高昂处，那磅礴的气势和激越的情感由不得你不随之动容 。
类似的感受，你也可以从电视剧《三国演义》的片头曲----同时也是小说《三国演义》的开篇词中获取，“一壶浊酒喜相逢，古今多少事，都付笑谈中的豪气，委实曾让我有未生于斯世的遗憾。
将中国古代诗词新编于现代流行歌曲中的尝试，从些也渐渐屡见不鲜。全篇改编难免会有它的局限性，莫若取其数理化，用在新歌的关键之处，以求“画龙点睛”。
于是港星蒋志光、韦绮珊的对唱歌曲《相逢何必曾相识》中，有了《瑟琶行》“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的句子，所不同的是，白乐天欲抒发的是被贬谪的凄苦，而新歌中的男女主人公似是想藉此名句来呼唤久候的爱情。是啊，同样的一句话，流入处在不同境遇、有着不同渴望的不同的耳里，自然触动着不同的心事，自古就是如此。
又看到陈百强的歌曲中竟出现了《对酒当歌》的名字，不禁大惑：难道此君亦有着曹公“时光易逝、功业款就”的苦闷吗？忙细细听来：干净的声线，深情且难掩忧伤的基调，竟是在倾诉着一个“失了踪”的爱情故事，“这颗心”虽“真的很痛”，但仍“不断地寻梦”，“两眼尽红”地“依稀觉得这样傻也只是为情重”。歌曲内容固然与《短歌行》所表达的相去甚远，但感情之充沛、情调之悲凉，未必就逊之多少。
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回答者： 燕
Ⅱ 中国通史填词中有哪些历史知识
《史记》是中国历史上第一部纪传体通史，作者是西汉时期的司马迁是一部贯穿古今的通史，此书记事始于传说中的黄帝时期，一直写到汉武帝元狩元年，叙述了中国古代三千年左右的历史。
Ⅲ 作歌和作词要准备哪些
[编辑本段]含义
所谓作词，是指因歌而去写作表达感情的词。从《诗经》到后来风靡几世的宋词，从远古的部落传唱到如今的地方戏曲，所有的词无一不是因“歌”而作。因为人类天生的具有情感，在需要宣泄或表达的时候，就会需要“歌”，而“歌”的过程中又需要适当的词来填充。于是，作词这个概念就这样诞生了。
作词有广义与狭义之分。
1、狭义作词：就是不受曲子的影响，自由写词。可以在无曲的情况下，根据词人的主观感受，写出任意段落数目、任意长短字数的句子。
2、广义作词：包括作词（狭义）和填词两部分。填词也是作词，是在有曲子的前提下，根据曲子所传达的风格和段落、乐句长短，从而填写出适合的歌词，达到二者既合拍又在意境上相得益彰的效果。
还有一种特殊情况，就是词曲几乎同时作出，灵感一起出现，结合紧密，很难说出词和曲是谁先谁后、谁影响或调整了谁。此时的作词，就既是狭义的作词，也可以说是填词了。此乃词曲合一的作者最希望达到的境界。
[编辑本段]源流
我们不难想象，远古的作词肯定是口头上的。发展到后来出现了文字，文字一开始也并不是用来作词的，而是一系列用来代替“结绳记事”的符号，慢慢的，符号被赋予了各种含义，于是就成为了我们交流时所使用的一种重要工具。
从先秦到南北朝，再到唐宋时期，作词发展到了顶峰时刻，科技的发展，交通的便利，文化的交流，使得唐宋诗歌特别是宋词获得了极大的营养。由于本身就是因“歌”而作，在感情上就很容易感染人，于是阳春白雪、下里巴人都流行起填词作词来。到明清、民国直至新中国成立，宋词依然是很多才子佳人的偏爱，各种词牌名也随之融入各类戏曲中，有的已经失传，有的经过创新继续在流传着。
我们现在所说的作词，主要是指为流行歌曲或者民间戏曲作词。而这段历史，是从1978年底十一届三中全会召开后开始的。作曲家曾经压抑的自主意识开始复苏，在伤痕累累的大地上放飞心中的旋律。这是流行音乐的一个过渡时期，“人”的意识开始抬头，人们摆脱了束缚多年的精神枷锁，开始追求新的精神生活，开始用“黑眼睛”去寻找“光明”（顾城诗歌《一代人》）。当时有名的歌曲有：施光南的《祝酒歌》、《在希望的田野上》，张丕基的《乡恋》，刘诗召的《军港之夜》，王祖皆、张卓娅的《小草》，姜春阳的《幸福在哪里》，谷建芬的《妈妈的吻》，铁源、徐锡宜的《十五的月亮》，郑秋枫的《我爱你中国》，王立平的《大海啊，故乡》，刘锡津的《我爱你，塞北的雪》，刘虹的《妈妈教我一支歌》等等。1979、1980年是港台通俗歌曲风靡大陆的时期。十年浩劫造成了民族文化素质的急剧下降，形成了青年人对流行音乐的饥渴，内地青年们对港台音乐趋之若鹜。这期间港台流行音乐大量涌入内地，从邓丽君到张明敏，从齐秦到王杰，无不让人们疯狂。
90年代到20世纪这段时间，流行乐更是如火如荼的发展着。如今，虽说民乐、戏曲也一直在发展和创新，但流行乐早已成为社会上的音乐主流。为流行乐作词也开始流行了起来，随之也产生了许许多多知名的作词家。
[编辑本段]中国知名作词家
1、黄沾[James J.S.Wong]：香港首屈一指的音乐人，也是一大填词人。与金庸、倪匡、蔡澜一起被称为“香港四大才子”，又与倪匡、蔡澜一同被称为“香港三大名嘴”。
作为香港四大才子之一的黄沾有太多的古灵精怪，学识渊博、才思敏捷。既能写曲有又会填词的人不多，能写出极合影视意境词的人更少。 黄沾是一个，而且功力深厚。
代表作：[男儿当自强][笑傲江湖][狮子山下][我的中国心][倩女幽魂]
2、林夕[Albert] ：这个人文学修养极好，一首[似是故人来]无论从文采，意境，中文造诣都算得是中国流行词坛排第一位的一首词作。目前无人可越，以后，相信也是很难的一件事。他自己也无法超越这首词所达到的高度了。 他是一位纯粹填词人，才华横溢，作词如信手拈花。
代表作：[似是故人来][身外情][流年][相爱很难]
3、罗大佑[lotayu] ：华语流行歌坛当中，不可否认的，罗大佑创作所带来的音乐省思和人文关怀，至今仍有着重要的地位及影响力。他写的曲太多经典。
代表作：[船歌][爱的箴言][童年][光阴的故事][恋曲1990]
4、申宝峰：80后年轻一代代表作词人，被称为文坛才神，80后四大才子之一，同时也是作曲兼诗人兼文化历史学者，著名社会评论家。代表作《好媳妇来亲个嘴》被称为中国亲嘴歌，中国传统婚礼进行曲，《我们都是中国人》深受国家领导人的喜爱，为澳门首富何鸿燊，影帝周润发都写过词。为刘德华写《华仔颂》，深得华仔歌迷影迷的肯定和认可。
5、黄伟文[WymanWong Wy Man] ：这个人是林夕的一大对手，也相当有才情，写的词更华丽迷离，灵活善变，莫测难定。他是一个意念丰富，思想奇妙，机警而潇洒的填词人。他与林夕一样是一位纯粹填词人，也有同一个通病，写的词作豪情不足，华丽感性有余。
代表作：[你没有好结果][约会][芳华绝代][倾城 ][最佳损友]
6、 姚谦：
代表作：[举棋不定][味道][爱情开了我们一个玩笑][我愿意]
7、李宗盛：写词圣手，有才气。
代表作:[鬼迷心窍]等等，太多了……
8、李安修：写的词灵活，娓娓到来，是一个在商业运作上也相当成功的词人。
代表作：[女人花][床前明月光][再说一次我爱你]
9、李子恒：能写曲，会作词，简练老到。
代表作：[归航][有空来坐坐][牵手][爱][爱要怎么说][你是我永远的乡愁][红尘有你][双飞][风雨无阻]
10：潘协庆：能写会填之人，有才气。
代表作：[半途而废][当爱在靠近][拔河][偏心][爱你不是两三天]
11：林振强：在80年代至90年代是叱咜乐坛的填词人，透过故事，穿越想像，变成具有时代感和娱乐性的新鲜面貌。林振强在80年代末期高产，极尽奇思妙想，但后来的歌词重复及夸张。深度不够。
代表作：[傻女][每天爱你多一些][夕阳之歌][坏女孩][冰山大火][妖女]
12、方文山：
代表作[东风破][威廉古堡][爱在西元前]
除了上面这些（排名不分先后），还有姚若龙，许常德，陈乐融，向雪怀，石飞，陈蝶衣，李焯雄，王中言，钟鑫，杨立德，许世昌，林秋离，余光中，甄健强，王海涛，郝雷，徐世珍，梁鸿斌（天天），易家扬，刘沁，天明，崔恕，周耀辉，黄小茂，林敏骢，乔羽，陈辉阳，顾嘉辉，雷颂德，磊子，“深白色”，厉曼婷，黄家驹，李偲菘（李思松），梁天山等等知名的作词家。
[编辑本段]如何作词
一、作词的两个基本途径：
1、未有曲而先有词。也就是根据自己的灵感和对词结构的把握，在没有曲调的情况下先作词。然后再让曲作者根据词来谱写曲子。
2、依照曲子填词。这也很明显，就是根据别人提供给你的曲子，把握它的情感基础以及受众方向，然后填词。
二、歌曲的“词”的特性：
首先，词不等于诗，尽管词与诗一样在结构、格律和情感特征等方面有类似之处，但诗歌是写在纸上供人吟读玩味的，而词是要根据曲子的旋律来创作的，语言上也要求口语化、通俗化。诗歌可以用典，可以写得很深奥，可以通篇感叹，也可以设置潜台词让人意犹未尽，但是歌词不可以这样，歌词要尽量直白通俗，要精练优美但不可深奥难懂，要有高潮部分的反复歌唱但又不可一味高调。因为唱歌是现场式的传情表意，所以更来不得潜台词
。
其次，对于作词者来说，歌词是为歌者写的词，而歌者的每首歌都是要表达特定的感情或场景，所以要求词曲作者在感情、人物、形式、以及歌唱者的技巧等的功能方面来考虑，量体裁衣，作出最适合歌者的词来。
再者，初学作词者，一定要多和同行交流切磋，不能将自己的作品当成宝贝一样藏着掖着。最好是能找到作曲者一起合作。如果没有交流切磋，那作词者是很难有进步的。可能你手中的作品在你的眼中的确很好，但如果你将它一直尘封在故纸堆中，那样永远也不会有得到指正的机会，你也就无法得知自己的作品到底好在哪里，又差在哪里，就更不用谈进步了。
作词的几个要点：
第一 词应该有一定的情景。（又写公文了）
第二 词的结构应该简单，有规律。句子不宜太长。
第三 多学一点曲式分析的基础知识，（不懂乐理一样能学会的，不相信试试）你的词才有意义。
第四 不要人云亦云，认为哪个台湾的就是高手，（还不是很多垃圾）就是标准，如果大家都写成一样了，还要新人干嘛。坚持自己的风格，放开杂念才能写出好西。艺术从来就没什么绝对的标准。
第五 别指望单靠写词就能怎样怎样，如果你真心爱这门艺术，就用真心去投入，名利放一边吧。
第六 只想着赚钱的话趁早别写了。
Ⅳ 求填词技巧（特别是古风的）。谢谢了
古风填词技巧：
1、踩点
在古风歌曲填词中，踩点是很重要的第一个环节，虽说现在的古风歌曲大多是填现成曲或是写原创词，有些已经有人填过词的歌曲可以根据原词的格式与字数来写，但有些曲子是没有填过词找不到参照的，或是有的词作并不喜欢原词的格式想自己来找旋律填词（例：《百鬼夜行》与《山雨》，《月江西》与《春弄》），那就需要靠词作自己来听曲子，根据他想要的旋律找出每一句去掉要填几个词几个字，它的句式是怎样分的，整首歌下来要分为几段，这首词的大致格式是怎样，这就是踩点。
如何踩点呢？用《因缘劫》这首歌作为例子，如果这只是一首没有歌词的纯音乐，听着伴奏，先摸清从哪里开始，到哪里结束，大体分为几段，做好这些准备之后就可以听着曲子，根据它的节奏去听它的句式与字数，那《因缘劫》的句式和字数就是这样的：
00:37 A1 4 4 7 4 4 8 7 6 13 7 7 11 B 5 5 11 5 5 9 5 5 11 5 5 9
02:31 A2 4 4 7 4 4 8 7 6 13 7 7 11 11
然后就可以根据这个来填词就容易的多，当然，有原词参照的曲子就可以跳过这一步。
2、灵感
古风歌曲填词的灵感一般取决于两个方面，一是曲风，二是词作个人的思想。古风歌曲可以分为婉约派和豪放派。豪放派曲子一般适合征战、帝王等剧情词，婉约派曲子可选填的故事题材就比较多，爱恨离愁是最常见的，但同时也能从《诗经》、唐诗宋词等文献中获取题材，也可以写历史人物，典故等。（例《大唐红颜赋》《采薇》《春弄》）。抒情词的灵感往往来源于一首诗词，一栋古建筑或是一个风景，一副画面。（例《思凡》《碧江涵秀》）
灵感是突发性的、稍纵易逝的，如何获得灵感呢？
（1）生活体验与积累
在古风词中，不管是剧情词还是抒情词都能加入词作对生活的感悟，生活的体验和积累是灵感的摇篮，就像辛弃疾的名句：“众里寻他千网络。暮然回首，那人却在灯火阑珊处”。
（2）心里状态和环境
灵感的产生往往都是在创作者没有特地准备下忽然迸发出来的，灵感的获得是一种被动的思维接受过程，而非主动所能获得的。很多优秀的艺术作品，都是创作者在无意识的心里状态下获得的灵感，比如像走路、上厕所、洗澡聊天、睡觉这些松弛的精神环境，是比较容易获得灵感的。当我们缺少灵感的时候，可以看一些古诗词的书籍，古诗词里的诗句和意境往往都能给我们一些创作灵感，当这些灵感在我们大脑中一闪而过的时候我们就要紧紧地抓住，并且把思想高度地集中在灵感的焦点，充分发挥自己的主观想象力，进一步地使灵感得到扩大。
（3）学会思考和创造
思考是获得灵感的必经之路，我们在获得一定的灵感之后，哪怕只是几个词语或者句子，我们都要在此基础上思考它的发展和延伸，通过自己的想法来使自己获得的灵感得到发展和延伸，使这首词不脱离主线却也能丰富起来。其实，灵感是人皆有之的，只要认真地感受生活、思考生活，灵感随处可见。
3、意境
古风词很注重意境，意境不是虚幻的，意境是将自己想要表达的“情”与“景”通过艺术加工，融入自己的情感，然后交融，使意境达到完美的体现。
意境即是主观思想与可观事物的结合，同时它也是歌词的“灵魂”赖以生存的环境。一个好的作品，必须通过意境的营造，使作品的主题和中心思想得到最完整的体现。
意境是赋予诗、词作品形态美的重要因素，而“意”与“境”的关系是相互作用的，“意”（情）因“境”（景）而获得形象，使其具象而有所触感；“境”（景）因“意”（情）而变得鲜活、生动，有血有肉。因此，词作的情感与情趣，是“造境”成败的根源所在，意高境远、意境浑融乃是诗词创作的最高境界。
在意境上，歌词写作既有似于是个创作，又不完全等同于是个创作。但古风词与诗词有着异曲同工之妙，在写作古风词的时候只要能掌握住诗词的精髓那意境是很容易营造出的。
4、节奏
语言具有轻重、缓急的规律性。你对一首曲子有了灵感，找到点了，但是也不能不管它的节奏只当是填充般给它胡乱填上东西，每一字一句都是需要根据音乐的节奏来的，不然即使填出了一首很好的词，有一个很好的歌手，但是你的词跟不上节奏也是白费。古风词不比现代词，古风词和诗词一样是有平仄规律的，只要你的词符合曲子的节奏，你在填词过程中不去管它的平仄，当你写完后你会发现你的词是符合平仄的。词作在填词过程中也是需要听着曲子来填的，不能踩点结束后就把曲子丢一边，填的每一个词每一个句子都要根据曲子来，适当的哼唱来知道这节音调和自己的词是不是吻合，唱起来会不会奇怪会不会拗口，同时也要注意语言的流畅姓。语言流畅是歌词创作的最低标准，只有当语言节奏符合人们的口语习惯或者悦读习惯时，歌词语言才具有歌唱的基础。
节奏还具有对称性。对称是很多艺术形式的基本标准，它具有一种平衡的美感。保持了节奏的对称性，也就是保持了歌词的平衡性。歌词节奏的对称性可以安排再句与句之间，也可以安排再段与段之间。
例如：盛世浮生，笔端百转红颜谶；霓裳羽衣曾动京华，执手诉情深；渔阳鼙鼓，马嵬坡前恨平生；还记当年七夕月，缘许三生，此夜闻铃却作断肠声。幽幽梅魂，一缕随水一成尘，惊鸿过影花骨瘦尽，谁听玉笛声；佛骨檀香，多情解语慰虔诚，洛阳春暖酒自斟，流光一瞬，刹那离愁又添泪一痕。——《大唐红颜赋》
在歌词的节奏上，同意和对比既是一对矛盾，同时又是密不可分的孪生兄弟，如果一首歌词的遇言节奏，从头到尾只有统一没有对比，则会显得单调、乏味；如果没有统一的基础就追求对比，又会显得零散、杂乱。因此，歌词的节奏安排，既要在统一的基础上求对比，也要在变化、对比中求得统一。
5、句式（多用在原创词中）
歌词的句式，也就是由歌词语言组成的句子形式。一句歌词的句式，至少由两个词组组成。根据字数或词汇的多少，歌词句式可分为短句、长句和长短句。蔽日我国古诗中的五言、七言和杂言，分别代表了几个不同类型的句式特征。
古风词句式一般常见的有：3 3 7，3 3 4，7 7，5 7，多为长短句结合并用或是长句，短句很少。
6、韵律
韵是诗词格律的基本要素之一，也是构成诗词音韵协和的重要因素。
所谓“押韵”，就是将韵母相同或相近的字，使之有规律的出现在诗词的同一位置上。一般情况下，同韵字都出现在每一句的句尾，因韵尾相同，因此又称“韵脚”，押韵实际上也就是将韵脚相同的字放在句子的句末，使之形成音韵上回旋的美感，形成音韵谐和的整体效果。
押韵在我国古诗词创作中有着悠久的传统，因此，对于押韵的知识，我们可以从大量的古典诗词中去借鉴古人的创作精髓。
古风词的押韵相比现代词是比较严格的，押韵是歌词韵律的基础，押韵的技巧也是歌词创作的基本技巧。
押韵的几种方式：
（1）严格押韵：严格押韵是只每句都押韵，整首歌词从头至尾都采用同一个韵脚。
（2）近韵通押：是指将一些韵母发音相近的字也纳入押韵的范畴，这样在很大程度上扩大了词汇的选择空间，可以更大程度地来丰富歌词的语言色彩。
（3）大致押韵：大致押韵是只大多数句子在韵脚上保持一致，个别句出现不押韵；或者采取“听韵通押”的方式，保持韵律格调的基本统一，但非严格押韵。
（4）中途换韵：是指在一首作品中有规律的变换韵脚，但不是一句换一个，而是根据段落来，一般的中途换韵都出现在“主歌”和“副歌”之间，即“主歌”一个韵脚，“副歌”一个韵脚。
在填词过程中韵脚也不是随意选择的，一般都根据曲调来选择，比如曲调比较高的一般选择“ang”之类的开口音，这个要根据音乐来定，是为了让演唱者唱起来更轻松上口。古风词中的韵脚一般“ang”“i”“ian”“eng”“o”“ao”“ei”“iu”“uan”“a”“u”等。
7、表现手法
在歌词写作中，为了使语言更具表现力，词作经常采用一些特殊的修辞手法来修饰文字或语句，以加强语言的生动性和形象性。
（1）、赋陈
赋陈是指开门见山，直接叙述或描写事物的写作手法。例如：夜出，青狐妖，裹素腰，纤媚笑，流目盼，生姿娇，从容步，回首一探万千瑶。月花好，云竹茂，风缥缈，自舞灵巧，芙蓉俏，冰肌绡，入俗世看尽红尘，谁能与我共逍遥。——《青媚狐》
（2）、比喻
例如：大漠风沙淹没荒楼寂寞，鬼魅扑朔是情愫的序幕，浓情佳酿渗透入肌肤，素手娇颜蛊惑人心噬无辜。——《镇命歌画皮》。
（3）、起兴
起兴是指先描写其他事物，来引出所要表达的中心思想。例如：饮屠苏 一世流年作陪，看桃花 争艳千年它不会醉，我举杯敬轮回相问故人何时归，无人对，徒留寂寞来相偎。若今生魂魄枯萎，盼他朝与君再会，日日夜夜，守你年年岁岁。太美的梦易碎，待追忆成灰，我无悔。一生年华逝流水。——《晴殇》
（4）、夸张
例如：朝露昙花，咫尺天涯，人道是黄河十曲，毕竟东流去。八千年玉老，一夜枯荣，问苍天此生何必？——《刹那芳华曲》
（5）、对偶
对偶是把字数相等，结构相同或相似，意义相关或相对的两个或两个以上的短语，句子排列起来，来表达意思相近或相对的修辞方法。例如：凛凛剑光胜过夜寒，不毁荣耀闪过星光，华丽衣裳白过月亮，无上骄傲越过太阳，不忘我模样 记痴狂在天上。——《噬月教主》
（6）、反复
反复是指有意地重复使用某个词语、句子、词组，它具有强调语气，突出重点的作用。例如：春风拂晓：沙沙。雨丝拂晓：沙沙。冬去春来，新柳摇。旧枝抽穗：葳蕤。百花争辉：葳蕤。鱼嬉浅水，燕归来。——《春弄》
（7）、重叠
重叠主要是指语言上叠字的运用，具体的将就是把某个字或词重叠使用。例如：一抹红烛光敛，一抹琉璃帐掩，一抹朱玉纱帘，一抹丰姿笑嫣，夜光杯中流连，百花丛中迷眼，琵琶声中绊牵，胡旋惊弦。——《妖灵舞姬》
（8）、排比
排比是将三个或三个以上结构相同或相似、内容相关、语气一致的短语或句子排列在一起，用来加强语势、强调内容、加重感情的修辞方式。例如：卿尚小，共采薇。风欲暖 初成蕊。问离人，山中四季流转又几岁。卿初嫁，独采薇。露尚稀，叶已翠。问征人，何处望乡。一枯一葳蕤。卿已老，忆采薇。草未凋，又抽穗。问斯人，等到野火燃尽胡不归。昔我往，杨柳垂。今我来，雪霏霏。问故人，可记当年高歌唱采薇。——《采薇》
8、语言特征
（1）、通俗性
所谓“通俗”，就是容易被大众所接受的，尤其是古风词，很多古风词都类似于古诗词一样的文言文，但也有比较通俗的词，这样的词一般适用于句式较长的曲子。例如：雪欲来的时候，又烫一壶酒，将寂寞，绵长入口。大寒夜，山那头，彤云出岫。小炉边，那首歌谣，不经意被写就。白露前，麦未熟，恰是初秋。约临走，将柴扉轻叩。岭上霜红也浸透了眼眸，那首歌，哽在喉，沉默不忍回头。——《采薇》
（2）、精练性
歌词的体裁短小精悍，一般都是通过很少的字数来表达一个完整的中心思想。例如：铜镜碎 碎英眉 眉心一池忘川水。临水照 照花美 美目蒙尘铺锦灰。折腰舞 舞人醉 醉梦何曾故人归。灯花泪 泪湿满襟华夜难寐。——《承君诺》
（3）、形象性
歌词形象实际上就是词作从现实生活中提炼出来的生活画面，它是通过艺术语言，描述出看得见、摸得着的生活画面。例如：暮时的烟雨，打湿了街。雾蒙住谁的视线。青石板的桥，立了多年。淡淡地诉说云烟。泪湿的青苔，洗净屋檐。檐下渠水映青天。雨打梨花谢，落了一夜。韶华易谢，总有些不变。——《碧江涵秀》
【平仄简表】
五律平起：首句第一第二字均为平声 五律仄起：首句第一第二字均为仄声 七律平起：首句第二字必用平声 七律仄起：首句第二字必用仄声
五绝平起首句押韵 平平仄仄平（韵） 仄仄仄平平（韵） 仄仄平平仄 平平仄仄平（韵）
五绝平起首句不押韵 平平平仄仄 仄仄仄平平（韵） 仄仄平平仄 平平仄仄平（韵）
五绝仄起首句押韵 仄仄仄平平（韵）平平仄仄平（韵）平平平仄仄 仄仄仄平平（韵）
五绝仄起首句不押韵 仄仄平平仄平平仄仄平（韵）平平平仄仄 仄仄仄平平（韵）
七绝平起首句押韵 平平仄仄仄平平（韵）仄仄平平仄仄平（韵）仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平（韵）
七绝平起首句不押韵 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平（韵）仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平（韵）
七绝仄起首句押韵 仄仄平平仄仄平（韵）平平仄仄仄平平（韵） 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平（韵）
七绝仄起首句不押韵仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平（韵） 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平（韵）
五律平起首句押韵平平仄仄平（韵）仄仄仄平平（韵）仄仄平平仄 平平仄仄平（韵）平平平仄仄 仄仄仄平平（韵） 仄仄平平仄平平仄仄平（韵）
五律平起首句不押韵 平平平仄仄 仄仄仄平平（韵） 仄仄平平仄平平仄仄平（韵）平平平仄仄 仄仄仄平平（韵） 仄仄平平仄 平平仄仄平（韵）
五律仄起首句押韵 仄仄仄平平（韵） 平平仄仄平（韵）平平平仄仄 仄仄仄平平（韵） 仄仄平平仄 平平仄仄平（韵） 平平平仄仄 仄仄仄平平（韵）
五律仄起首句不押韵仄仄平平仄 平平仄仄平（韵） 平平平仄仄 仄仄仄平平（韵） 仄仄平平仄 平平仄仄平（韵） 平平平仄仄 仄仄仄平平（韵）
七律平起首句押韵 平平仄仄仄平平（韵） 仄仄平平仄仄平（韵） 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平（韵） 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平（韵）仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平（韵）
七律平起首句不押韵 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平（韵） 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平（韵） 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平（韵） 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平（韵）
七律仄起首句押韵 仄仄平平仄仄平（韵） 平平仄仄仄平平（韵） 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平（韵） 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平（韵） 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平（韵）
七律仄起首句不押韵 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平（韵） 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平（韵） 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平（韵） 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平（韵）
在这个网络歌曲横飞的年代，古风歌曲在网络歌曲中俨然成了一枝独秀，喜欢古风歌曲的人也越来越多，唱歌好的人也越来越多，但是在创作古风歌曲的过程中，编曲是一个最不容易的环节，但填词却是最重要的一个环节。歌词作为歌曲的两大要素之一，它和旋律具有同等重要的意义，一首优秀的歌曲不仅要具有优美、流畅的旋律性，同时也离不开好的歌词作为基础。
古风歌词与现代词不同，古风词更注重意境、韵律、情感，从选曲到选材再到填词创作都不是能轻松容易搞定的。古风词不需要局限于爱恨离愁，很多历史典故、人物传记也都能用来作为题材，相比之下，古风歌曲比现代歌曲内容更丰富，技术含量要求更高，也是大众更容易融入参与的。
古风歌词和诗词有着极为相似的特点，都具有短小、精练的特征，并且在古风词中也常常会利用一些古诗词，但是诗词毕竟是诗词他，它和歌词还是存在一定的区别，所以在歌词写作中应该汲取诗词的精华，而不是一味的死搬硬套。
Ⅳ 历史歌曲填词什么歌好
我觉得还是得分情况来看，古时候的歌一直有不同的风格，什么歌好，得看歌的旋律是否跟事件的性质相吻合——例如三国——《西江月 滚滚长江东逝水》
从春秋时的《诗经》开始，就出现了配乐吟唱的歌曲。《诗经》分三部：风、雅（此又分大雅、小雅）、颂。风指国风，专门歌唱各个国家民间的风俗习惯民风民俗甚至是普通平民心事的歌，可以是诅咒贪官，可以是桑树林里的幽会，可以是江水边的相思，可以是空房女子的寂寞难耐等等——类似于现在的流行歌曲。雅，就是各个国家宫廷里的歌曲，是各个国家官面上传扬国之体魄、国之人文的正歌——类似于我们现在的《我爱我的祖国》、《五星红旗迎风飘扬》、《红梅赞》之类的歌。而颂则是祭祀祖宗社稷之神时诵唱的歌，类似于现在的《大悲咒》、《心经》、《昨天你还在今天就说拜拜》之类的歌。这三种歌的风格，绝对不同。风，变化无常，旋律可以婉转悠扬，可以阴郁伤感，可以吵闹嘈杂。雅，端庄大气，象征王族威严和体面。颂，缓慢沉重，表示祭祀时的肃穆哀伤。
一直流传到后来的宋代，宋代是中国历史上文化空前发达进步的时期，而歌曲也就更加规范化，已经形成了词牌，甚至还有专门谱写新曲子在坊间流传的专业作曲人（以杨柳岸晓风残月的柳永为代表）。当时的词，根据曲风，大致分为两种：豪放和婉约两派——假如你要唱历史上的唐明皇信马由缰游西湖的事情，总不能用豪放派的曲子，一开始就是铁筝拨弦铜鼓乱捶，当当当的好不雄浑，那还是皇帝在骑马旅游吗？分明是皇帝被五马分尸了。又好比要唱梁红玉擂鼓为夫君韩世忠助威抗金，也不可能用婉约派的曲子，一个牙板一把三弦在那里缠绵悱恻的来一曲，那这还是韩世忠梁红玉两口子抗敌吗？分明是韩世忠跟梁红玉私奔嘛。
所以说，故事的性质要与歌曲的风格相吻合，才算是好的历史歌曲……
Ⅵ 近代历史歌曲填词
大刀向鬼子们的头上砍去！
Ⅶ 求关于历史的歌词（改编任何一首歌都行）
《两只老虎》
两只老虎 两只老虎跑得快
一只没有耳朵，一只没有尾巴
真奇怪，真内奇怪。
改编自容国民革命军北伐歌曲，
1926年7月，国民革命军誓师北伐，时任国民革命军政治部宣传科科长的邝鄘，创作了《北伐军歌》，他使用一支当时黄埔军校很多人熟悉的法国儿歌《雅克兄弟》(在德国叫“马克兄弟”，英国叫“约翰兄弟”)集体创作新词而成的，也叫“打倒列强”，词是这样的：打倒列强，打倒列强，除军阀！除军阀！努力国民革命，努力国民革命，齐奋斗，齐奋斗。工农学兵，工农学兵，大联合！大联合！打倒帝国主义，打倒帝国主义，齐奋斗，齐奋斗。打倒列强，打倒列强，除军阀！除军阀！国民革命成功，国民革命成功，齐欢唱，齐欢唱。而且还是一首无终止四部轮唱，后来才有人填词叫《两只老虎》。
Ⅷ 1927年到1937年的歌
《抗敌歌》原名《抗日歌》，是在1931年“九一八事变”爆发之后，音乐家黄自有感于神州山河遭敌寇侵略荼毒，欲唤起人民抗敌爱国意志所作。整首歌曲为黄自所谱曲、韦瀚章作词，于同年11月9日由国立音乐专科学校学生在上海的广播电台中首次播唱，并由胜利公司灌制成唱片，是中华民国第一首抗日爱国歌曲。
抗敌歌的谱曲优美而流畅，主调雄壮澎湃，节奏紧凑有力，层次分明、气势磅礴。整首歌主要由两个乐段组成，第一乐段的音调豪迈而肯定，领唱与合唱一问一答，仿佛群众集会上宣传鼓动的热烈场面，第二乐段的合唱采用反复轮唱的方式，形成一呼百应的效果。其歌词充份展现了当时国人同仇敌忾、团结抗日的爱国热情，也唱出了中国人民誓死报国的抗日心声，可谓抗战期间最有名的爱国歌曲之一。
抗敌歌传颂至今虽已逾70年，其仍被采用为中华民国国军莒光日电视教学节目《一寸河山一寸血》单元的主题曲，足见其代表性的意义。
歌词
中华锦绣江山谁是主人翁？我们四万万同胞！
强虏入寇逞凶暴，快一致永久抵抗将仇报！
家可破，国须保！
身可杀，志不挠！
一心 一力 团结牢！
努力杀敌誓不饶！
努力杀敌誓不饶！
中华锦绣江山谁是主人翁？我们四万万同胞！
文化疆土被焚焦，须奋起大众合力将国保！
血正沸，气正豪！
仇不报，恨不消！
群策 群力 团结牢！
拼将头颅为国抛！
拼将头颅为国抛！
黄自（1904年3月23日－1938年5月9日），字今吾，中国上海川沙人，中国著名作曲家。
黄自幼饱读诗书，尤爱音乐。1916年入北京清华学校，开始接触西洋音乐。1924年清华学校毕业，赴美国俄亥俄州欧柏林学院留学，攻读心理学，毕业后于1928年转入耶鲁大学学习西洋音乐的理论与作曲，1929年毕业后回国。返国后任教于上海沪江大学、国立音乐专科学校等学校。1935年，黄自发起创办了第一个由全华人组成的管弦乐团——上海管弦乐团。著名的音乐家贺绿汀、朱英、江定仙、林声、林声翕、刘雪庵等，皆乃黄自门生。
黄自《天伦歌》、《踏雪寻梅》、《花非花》、《采莲谣》、《本事》，清唱剧《长恨歌》等作品，不但旋律婉美流畅，且富民族特性；此外，他也是《中华民国国旗歌》的作者。抗战时所作的《抗敌歌》、《旗正飘飘》，更能激发国人敌忾同仇之心。1938年因伤寒大肠出血症在上海与世长辞。
由于黄自从习西乐与协助国民政府谱写抗战歌曲，中华人民共和国成立后长期被视为资产阶级音乐学阀，其作品被认为是感情颓靡的挽歌。其弟子贺绿汀等也遭到严厉批判。直到改革开放之后，黄自的贡献才重新获得中国大陆音乐界的重视。
Ⅸ 关于历史、语文等知识的歌曲
【半城烟沙】【西厢】【庐州月】【李清照】
Ⅹ 古风填词的歌曲
首先，随着古风歌的流行，有一部分在KTV就有原版伴奏，比如河图、董贞的一些。寒衣调-河图 长安专忆-音频怪物【等属一个晴天】华容道-河图【青花瓷】自挂东南枝-A大【凡心大动】长相思-八万【若相惜】
朱砂泪-董贞 又何用-Finale【我的眼泪不为你说谎】断弦-Finale&假相【一滴泪】风中祭你-HITA 【明日赞歌】因缘劫-HITA 【吟香】 醉红绡-HITA 【分飞】 凤栖花-HITA 【最相思】眉如远山-HITA &玄觞【爱似神仙】夜袭-晃儿【千年之虹】梵唱-音频怪物【 一句一伤】
雁门关-音频怪物【秋天不回来】
希望对你能有所帮助。