中国流行乐坛历史

㈠ 中国流行音乐发展史

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㈡ 求..中国流行音乐的发展史.（我要写在研究性学习里的，越详细越好）

可参考这本书

中国流行音乐简史(1917-1970 )
http://book.jqcq.com/proct/830279.html

孙蕤，本名孙思溥，中国流行音乐史研究者、收藏家，北京现代音乐研修学院特聘研究员。1936年生于辽宁开原，1960年毕业于沈阳药科大学药学系，退休前为大连医科大学药剂学教授。 自幼喜爱中国流行音乐，从少年时代，便开始收集音乐资料

1 中国内地流行音乐发展史
中国内地流行音乐的发展迄今已有60年左右的历史。它产生于本世纪20年代末、30年代初。30年代至40年代是第一个高峰期，80年代是第二个高峰期。本文将以80年代为重点，简单叙述中国内地流行音乐的发展概况。由于中国流行音乐在产生、发展过程中的特殊性，本文也将涉及其他类型的歌曲创作情况。

一、中国现代创作歌曲的发端

中国现代创作歌曲约起始于清末至民国初。清王朝的倒台，民国的创立所经历的旧民主主义革命造成了深刻的社会变化。在此期间，西方资本主义文化逐步东渐，并与中国传统文化形成了既相冲突又逐步结合的态势。当时已有直接借用外国歌曲的曲调填词作为军歌及学堂歌曲的现象，如：《中国男儿》（石更填词）、《汉族历史歌》（王引才填词）等。这可说是西方音乐因素为我所用的开始。
中国初期的创作歌曲是自萧友梅、黄自、青主、李叔同、赵元任等人开始的。
萧友梅是卓有成就的音乐教育家，也是最早的歌曲作者之一。《问》、《卿云歌》是他较著名的作品。他的作品虽有浓重的外国音乐的影响，但已开始注意吸收中国传统音乐的因素。
黄自是受过系统的西方训练的作曲家，在歌曲创作上的成就较高，《天伦歌》、《玫瑰三愿》都是有名的抒情歌曲。
此外，赵元任的《卖布谣》、《教我如何不想他》，青主的《大江东去》、《我住长江头》，陈啸空的《湘累》等等作品，都是现代创作歌曲初期涌现的优秀作品。
在这一时期，西方音乐文化通过留学西洋的音乐工作者介绍到我国，音乐教育的推行和普及作为“五四”新文化运动的一个部分影响了民众。同时，以大中城市为中心，新型的都市文化逐渐形成。这些都为中国现代歌曲的发展提供了条件。
在现代创作歌曲的发端期，有两个明显的特征已经出现，即一方面，大量采用或借鉴西方歌曲创作模式，甚至多有完全“西化”的作品；另一方面，中国传统音乐，特别是民间音乐的基质也在创作中显露出来。这种情况大体上规定了日后歌曲创作的方向。

二、中国流行音乐奠基人－黎锦晖

黎锦晖（1891－1967）是中国流行音乐的奠基人。
黎锦晖生于湖南湘潭，自幼学习古琴和弹拨乐器。家乡民间音乐和当地流行的湘剧、花鼓戏、汉剧等戏剧音乐对他影响至深。1927年，他创办了“中华歌舞学校”，后又组建“中华歌舞团”。1929年组织“明月歌舞团”，并到全国各地巡回演出。1931年，“明月歌舞团”并入联华影业公司。1949年后，他在上海美术电影制片厂担任作曲，1967年逝世于上海。
黎锦晖青年时代醉心于新音乐运动，主张新音乐与新文学运动携手共进。基于这种认识，他创作了大量儿童歌剧、歌舞及歌曲。这些作品，不仅在大陆风靡一时，而且波及香港及南洋各地。《麻雀与小孩》、《葡萄仙子》、《神仙妹妹》、《可怜的秋香》、《月明之夜》等歌曲流传极广。这个时期的作品大多以保护儿童创造才能、反对封建教育为主题，文字通俗易懂，音乐语言简练、生动、明快，继承和发展了沈心工及李叔同所倡导的学堂乐歌的传统。同时，他又是运用民间音乐素材的能手。在这些儿童歌曲里，民歌、小调、曲牌等均成为创作的素材。在歌曲创作民族化方面，黎锦晖无疑是一个先行者。
继儿童歌舞之后，黎锦晖转入了流行音乐的创作。《毛毛雨》、《妹妹我爱你》是他早期的流行音乐作品，标志着中国流行歌曲的诞生。
黎锦晖转入流行音乐创作并获得了成功有其相应的社会背景。当时的上海已具备资本主义商业化都市的特征，西方特别是美国流行音乐通过舞厅、电影、广播等媒介流入中国。市民阶层的文化生活中已出现对流行音乐的需求。黎氏的流行音乐便是在此情况下应运而生的。
1928年，黎锦晖率“中华歌舞团”去香港、泰国、印尼、马来亚、新加坡等地巡回演出，《毛毛雨》等流行歌曲即已与他的儿童歌舞一起成为主要节目。1929年，由于经费困难滞留于新加坡无法回国，他遂接受一家书局的订货，短期内编写了一百首流行歌曲寄回上海，由上海文明书局出版了16本歌集。《桃花江》、《特别快车》等歌曲即成于此时，大获成功。
“明月歌舞团”是中国流行乐发展中一个重要团体。中国第一代歌星如周璇、白虹、严华，流行音乐作家如黎锦光、姚敏都在这个团里。聂耳也是从这里走上音乐创作之路的。
1931－1936年间，黎锦晖还为《人间仙子》等十几部电影配乐，其中的大部分插曲是流行歌曲。同时，他也搞舞厅音乐，把民间旋律爵士化。当时的“百代”、“胜利”等唱片公司大量录制出版他的流行歌曲。
黎锦晖的流行音乐创作奠定了中国流行音乐的基本风格，即民间旋律与西洋舞曲节奏相结合。在当时，主要有探戈、狐步等。配器也模仿美国爵士乐的风格。上举《毛毛雨》、《桃花红》、《特别快车》等作品格调不高，有的相当庸俗，迎合了小市民的低级趣味，当时即受到广泛批评。聂耳就曾撰文斥责这些作品。可以说，中国流行音乐起步之初并没有走一条健康之路。除内容平庸外，音乐上的粗制滥造，演唱上的卖弄风情、嗲声嗲气都为其后的发展带来了不好的影响。但他在处理流行音乐中外来形式与民族传统关系上的成功经验是值得后人借鉴的。

三、救亡群众歌曲创作及进步音乐工作者的流行歌曲创作

1931年“九一八”事变爆发，日本军国主义侵华事实造成民族危机感的空前高涨。伴随着抗日救亡运动，出现了群众性的救亡歌咏活动。广大进步音乐工作者创作了大批救亡歌曲。从而奠了我国歌曲创作的另一走向。
聂耳是救亡歌曲作家中的佼佼者。在短短两年左右的时间里，他所写的30余首歌曲绝大部分是广为流传的成功之作。《毕业歌》、《新女性》、《开路先锋》、《义勇军进行曲》是他在进行曲方面具有开拓性贡献的作品。《飞花歌》、《塞外村女》等则是民歌风抒情歌曲中很有特点的作品。
在救亡歌咏活动中，还可以举出像《大刀进行曲》（麦新词曲）、《到敌人后方去》（冼星海曲）、《游击队歌》（贺绿汀词曲）等进行曲风格的歌曲。这一时期奠定的进行曲风格的群众歌曲（日后称为队列歌曲）已表现出成熟的中国民族特点，如较少采用和弦分解化的旋律，而是以五声音阶为主；旋律多级进，富于抒情性等等。
与此同时，进步音乐工作者也介入了以电影为主要媒介的流行音乐创作活动。如聂耳的《告别南洋》、《梅娘曲》、《铁蹄下的歌女》，任光和安娥的《渔光曲》、《王老五》，贺绿汀的《四季歌》、《天涯歌女》（田汉光词）、《春天里》（关露、贺绿汀词）、《秋水伊人》及刘雪庵的《何日君再来》（贝林词）等都是为进步电影所作的插曲。
总之，到抗日战争爆发前，中国的歌曲创作除少数艺术歌曲外，大致可分为两支。一支是以黎锦晖为代表的流行音乐，另一支是以聂耳、冼星海等人为代表的群众性歌曲。流行音乐以西方流行音乐形式为蓝本，写作上则有民歌化与西产大小调式化的两种趋向，群众性歌曲以西方进行曲及民歌为蓝本，写作上则有民歌化和进行曲化的两种趋向。至此完成的类型分化奠定了日后群众性歌曲创作的基本态势。

四、抗日战争、解放战争时期的流行音乐和群众歌曲创作

抗日战争期间，沦陷区的敌伪统治者十分重视流行歌曲的宣传作用。伪满时期，著名歌星李香兰曾成为流行音乐的风云人物。
李香兰本为日本人，生于中国，本名山口淑子。战后回到日本，入政界为日本参议员。她在抗战期间受人利用，演唱了大量流行歌曲，如《满州姑娘》、《戒烟歌》、《支那之夜》、《苏州夜曲》等，均以美化日本军国主义，宣扬“东亚共存”为主旨，在当时产生过恶劣影响，激起了有良知的中国民众的强烈反对。
当时活跃的中国流行音乐作曲家有黎锦光、陈歌辛、姚敏、梁乐音、严工上等人。其中影响最大的为黎锦光和陈歌辛。黎锦光的代表作有《夜来香》、《五月的风》、《疯狂世界》、《采槟榔》等；陈歌辛的代表作有《蔷薇处处开》、《渔家女》、《恋之火》、《高岗上》等等。
在这一时期，中国流行音乐没有太重要的成就和发展。除技术上的某些进步外，整体风格没有超过早期的格局。
总的来看，中国流行音乐从产生到1949年新中国成立前的发展，是在半封建半殖民地条件下进行的。由于特定历史环境的限制，它的发展是不完善的。一方面，它带有浓重的殖民地气息，存在先天不足的软弱；另一方面，由于不发达的社会经济文化，流行歌曲只面向人数不多的小资产阶级及市民阶层。作品题材狭窄，制作技术粗糙。这决定了中国流行音乐的发展必将经历一条曲折的道路。
自抗日战争以来，以延安为中心的进步音乐工作者继续沿着救亡歌咏活动的方向发展创作。冼星海的《黄河大合唱》（光未然词）、郑律成的《延安颂》（莫耶词）、李劫夫的《歌唱二小放牛郎》，还有《军民大生产》、《南泥湾》以及歌剧《白毛女》、《刘胡兰》等作品的诞生都显示出生气勃勃的发展趋势。进入解放战争时期，又出现了《解放区的天》、《山那边好地方》、《咱们工人有力量》和《胜利进行曲》等优秀歌曲。

五、新中国建国后17年间的创作歌曲

随着全国解放，群众歌曲领域形成了一支阵容强盛的创作队伍。自《歌唱祖国》到《我们走在大路上》，王莘、李劫夫、瞿希贤、傅庚辰等作曲家在进行曲创作中大获成就，李劫夫尤为其中的佼佼者；晨耕、唐诃、生茂、傅林、遇秋、吕远等部队作家在新民歌创作上显示了很强的实力；雷振邦、石夫则在少数民族音乐素材的运用上有独到之功。音乐舞蹈史诗《东方红》、《长征》组歌、歌剧《洪湖赤卫队》、《江姐》、《红霞》等大型声乐作品中的选曲也在群众中产生了较大影响。总的说来，这一时期的歌曲创作，特别是群众歌曲的创作，呈现着良好的态势。合唱、齐唱、独唱、重唱、表演唱等体裁形式均有佳作。当属我国歌曲创作的又一个繁荣时期。
这一时期仍以进行曲与新民歌创作为主，其中进行曲逐渐偏重于抒情性（如《一代一代往下传》）。新民歌创作则有以民间素材变化发展（如《花儿为什么这样红》）和在民间音乐基础上再创作（如《克拉玛依之歌》）两种趋向。此外，圆舞曲（如《我爱祖国的蓝天》）、说唱歌曲（如《八月十五月儿明》）等方面也有不少佳作。以《毛主席，我们心中的太阳》（乔羽词、沈亚威曲）为代表的颂歌类大型抒情歌曲发展成为独具一格的体裁。各种风格的歌曲在民族化上都有明显的成就。旋律或以中原地区的民间音乐为基础，或以少数民族音乐为素材。配器或用民族乐队，或用管弦乐队，手法比较传统。广播电台是最主要的传播媒介，群众性集体歌咏是最普遍的音乐生活方式。
这一时期的歌曲演唱以民族与美声相结合的唱法为轴心，产生了像贾世骏、马玉涛、王昆、郭兰英、郭颂、胡松华、吕文科等一批深受群众喜爱的歌唱演员。这一时期的优秀歌曲作品多收集在两集《革命歌曲大家唱》中。

完毕~！

㈢ 中国流行音乐发展历史

一、流行音乐的起源与发展(一)流行音乐的定义。流行音乐(Popularmusic)是泛指一种通俗易懂、轻松活泼、易回于流答传、拥有广大听众的音乐;它有别于严肃音乐、古典音乐和传统的民间音乐,亦称“通俗音乐”。流行音乐,在这里我们或者说流行歌曲应该更加贴切,在内容上直面人生,贴近生活,注重感情的宣泄和交流,在形式上较短小精炼通俗上口,音域偏窄,易于流传,已成为各国普遍存在的音乐体裁之一。(二)流行音乐发展的状况。“流行音乐”的发源地是美国,它的基础是黑人民间音乐,包括黑人的劳动歌曲、宗教歌曲“灵歌”(Spitiyusl)和舞蹈音乐。从流行音乐的渊源看,已有一个世纪的历史了,如果从它成长到广泛流行于欧美两大洲算起,至少也有七八十年的历史了。19世纪下半叶南北战争以后,黑奴得到了解放,但是他们没有土地,仍然过着极端贫苦的生活。有一些有艺术才能的黑人,或单个或几个组成小组进入中小城市的咖啡店和酒馆,以唱歌献舞糊口,他们在歌唱中倾诉痛苦的生活遭遇,抒发对美好生活的向往,或赞美爱情的坚贞或哀叹失恋的忧伤,也有一些描写日常生活带有风趣的歌曲和舞蹈。久而久之,黑人音乐就广泛......

㈣ 中国流行音乐发展的 高潮时期

严格意义上来说，"流行音乐"是一个非常暧昧的概念，它不是一种负责的明确的界定，而像一个大布袋，装了一些乱七八糟的东西。它的暧昧源于"假、大、空"的思想。我们只能像"流行性感冒"一样来理解它。基本上可以说"流行音乐"是波普艺术的一种表现，是大众文化的一种形式。反观中国二十世纪的流行音乐发展过程，我以为其美学特征就是整体的暧昧，在音乐创作与演绎当中丧失了艺术的主体性。当我们检点中国流行音乐的历史，只有一些模糊的碎片。

一
中国流行音乐（或者说新音乐）一开始就是来源于日本与欧美，如果我们老实一点，就不得不承认，世纪初与世纪末是何等相似。
20世纪初，是一些日本留学生把流行音乐这种形式带回中国，带进学堂，从而使新音乐得到了传播。但那时的音乐只能像新诗一样，清新有余、技术不足。从其代表人物沈心工、李叔同等编制的"学堂乐歌"来看，许多音乐素材直接取之于日本和欧美。现在被一些人奉为经典的"长亭外、古道边"只能说是个"混血儿"，不能算真正意义上的中国歌曲。当然，这个时期作曲家们也作了一些民族歌曲与西洋歌曲相结合的探索，但开风气，不成气候。真正有点成绩，已经是世纪末的事了。
世纪初的中国社会激剧转型，这促成了中外音乐的融合，但这种融合是浑沌的、被动的、没有根基的。所以我们只能说，这个时期的流行音乐只是萌芽。但其探索之功不可没，甚至它规范了中国流行音乐的发展模式。

二
"五四"运动后，流行音乐的创作得到了长足的发展，出现了萧友梅、赵元任、黎锦晖等颇有影响的作曲家，他们是中国最早的原创音乐人，他们已经从早期的填词编写的方式解脱出来。也因为作曲技术的进步，他们得以在更加宽广的领域表现音乐思想。他们创作的歌曲富有时代性，比如萧友梅的《五四纪念爱国歌》，赵元任的《教我如何不想他》、《劳动歌》，黎锦晖的《麻雀与孩子》、《可怜的秋香》等。
但20年代的中国可谓乱世，作曲家何为？流行音乐何为？不可避免地又要陷入"暧昧"当中，作曲家无法介入社会，而歌唱家还没有出现。与文学的迅猛发展相比，流行音乐则显得简单无力。

三
30年代，流行音乐真正走进了大众，同时音乐本身也发生了巨大的变化。"九·一八"事变之后，救亡歌曲唱出了时代的最强音，也涌现了一大批优秀的作曲家和作品。如聂耳的《毕业歌》、《义勇军进行曲》，《铁蹄下的歌女》，任光的《打回老家去》，张寒晖的《松花江上》，孙慎的《救亡进行曲》，麦新的《大刀进行曲》，贺绿汀的《保家乡》，刘雪庵的《长城谣》。"七七"事变后，最有代表性的有冼星海的《黄河大合唱》、《二月里来》、《到敌人后方去》，郑律成的《八路军进行曲》、《延水谣》、《延安颂》，贺绿汀的《游击队歌》、《嘉陵江上》，李劫夫的《歌唱二小放牛郎》，何士德的《新四军军歌》，李焕之的《胜利进行曲》，舒模的《你这个坏东西》等。此外八年抗战当中，也出现了卢肃的《团结就是力量》，马可的《咱们工人有力量》，曹火星的《没有共产党就没有新中国》，歌剧《白毛女》、《王贵与李香香》、《刘胡兰》等脍炙人口的作品。
这些流行歌曲是历史的镜子，但多年以来，人们将之庙堂化，但同时又没有很好地总结其特征，只能从意识形态上说它们是革命歌曲，与当时敌战区、国统区的靡靡之音对立。这一时期随着电影、留声机的普及，使得许多歌曲得以广泛的流传。同时也出现了周璇这样的流行歌星。
这个时期流行音乐的"暧昧性"体现在救亡与沉沦的冲突、群体性与个体性的冲突。从某种意义上来说，这个时期的流行音乐创作是个低潮期，因为它成为斗争的一种工具。它与世纪初的发生形态形成断裂，这种断裂一直持续到80年代中期。

四
解放初期，政治成为首要的任务。流行音乐被工具化为一种革命模式，即颂歌。如王莘的《歌唱祖国》，贺绿汀的《人民领袖万万岁》，李劫夫的《我们走在大路上》，李焕之的《社会主义好》，生茂的《学习雷锋好榜样》，秦咏诚的《我为祖国献石油》，王永泉的《打靶归来》，柴本尧的《南京路上好八连》，胡宝善的《我爱这蓝色的海洋》，寄明的《我们是共产主义接班人》等。还有马寒冰的《我骑着马儿过草原》，美丽其格的《草原上升起不落的太阳》，时乐蒙的《歌唱二郎山》，生茂的《马儿啊，你慢些走》，吕远的《克拉玛依之歌》，罗念一的《洗衣歌》，洪云才、郭颂的《乌苏里船歌》，朱践耳的《唱支山歌给党听》，白诚仁的《挑担茶叶上北京》等。以及电影歌曲《敖包相会》，《我的祖国》，《九九艳阳天》，《人说山西好风光》，《谁不说俺家乡好》，《花儿为什么这样红》，《弹起心爱的土琵琶》等等。
一个模式写歌，一个模式唱歌，在整体上艺术创作让位于政治任务。流行音乐的时代性、群众性、民族性加强了，而艺术本身的个性化特征则被淹没了，这种淹没的过程则是一种"暧昧"。虽然此间发生过民族音乐与西洋音乐的对抗与交流，但是随着意识形态的强烈介入，使得一次非常好的融合流产了。
这是一个大调式的时代。
睁一眼闭一眼的随大流创作心态，使得流行音乐创作面临着空前的危机。

五
像所有的文艺形式一样，流行音乐在文革当中成为"毒草"，被烙上阶级斗争的印记。歌唱的声音越来越大，把时代震聋了。无声的中国，终于由"暧昧"走向了"迷茫"，归于"沉默"。
文革当中，流传的不外乎傅晶的《北京颂歌》，施光南的《打起手鼓唱起歌》，傅庚辰的《红星照我去战斗》这些歌曲。只有一个声音，那就是李双江，高大全而又单薄憋气得慌。
沉默啊，沉默啊，不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡！

六
被扭曲的喉咙要唱歌。70年代后期随着政治气氛的相对宽松，一些作曲家勇敢地站起来，在满是伤痕的大地上放飞心中的旋律。
这是流行音乐的一个过渡时期，"人"的意识开始抬头，开始用"黑眼睛"去寻找"光明"，开始走上一条不再"暧昧"的中国特色的路。
有这样一些歌曲让大众记住，并且传唱至今，如：施光南的《祝酒歌》、《假如你要认识我》、《在希望的田野上》，张乃诚的《再见吧，妈妈》，吕远的《泉水叮咚响》，姜春阳的《幸福在哪里》，王祖皆、张卓娅的《小草》，刘诗召的《军港之夜》，谷建芬的《妈妈的吻》，铁源、徐锡宜的《十五的月亮》，铁源的《望星空》，徐东蔚的《请到天涯海角来》，郑秋枫的《我爱你中国》，王立平的《大海啊故乡》，王酩的《边疆的泉水清又纯》，刘锡津的《我爱你，塞北的雪》，刘虹的《妈妈教我一支歌》，谷建芬的《年轻的朋友来相会》，马殿银、周右的《党啊，亲爱的妈妈》等等。
这期间港台流行音乐大量涌入内地，从邓丽君到张明敏，从齐秦到王杰，无不让我们疯狂。随着收音机、录音机的流行，流行音乐真正走入了每个老百姓的家庭当中。歌星也成为时尚的代言人，登上了舞台。1985年，在中原郑州出现了中国第一家发表流行音乐的杂志——《流行歌曲》，短短几年其发行量便突破100万大关。此后，各类宣传媒体风起云涌，蔚为壮观。

七
有论者以为，中国真正的原创流行音乐始于1986年的"让世界充满爱"百名歌星演唱会。确实，这个时期，中国的民主化进程不断加快，反映到流行音乐创作与演唱当中，就是"百家争鸣，百花齐放"。我们先来看看下面这些曲目，从中不难感受到这一点。
诸如：郭峰的《让世界充满爱》，孟卫东的《同一首歌》， 解承强的《信天游》，付林的《小小的我》，苏越的《黄土高坡》，高枫的《大中国》，张千一的《青藏高原》，孟庆云的《长城长》，赵季平的《妹妹你大胆地往前走》，雷蕾的《少年壮志不言愁》，徐沛东的《篱笆墙的影子》，士心的《黄河，泰山》，冯晓泉的《中华民谣》，万首的《纤夫的爱》，李春波的《小芳》，张全复的《爱情鸟》，孙川的《雾里看花》，李海鹰的《弯弯的月亮》，陈小奇的《涛声依旧》，何训田的《阿姐鼓》，郑钧的《回到拉萨》，浮克的《为你》，刘群利的《野花》，臧天朔的《朋友》，崔健的《一无所有》，刘欢的《千万次的问》，李汉颖的《真的好想你》，高晓松的《同桌的你》，的《祝你平安》，卞留念的《今儿高兴》，肖白的《相约一九九八》，王佑贵的《春天的故事》，三宝的《不见不散》，唐朝乐队的《梦回唐朝》，张楚的《孤独的人是可耻的》，的《钟鼓楼》等等。
这些只是笔者随意想起来的一小部分，并不包括港台流行歌曲。而事实上在整个90年代，港台流行歌曲，一直是中国流行歌曲的主要方向，内地的流行歌曲在学港台，港台在学日本、欧美。可以说，这样的发展方式，在世纪初就已经形成了，只不过中间断了几十年罢了。
在看到成绩的同时，中国流行音乐的不足正是如同世纪初一样：如何与西方音乐接轨；如何找回自己，找回艺术创作的主体。
很显然地，这个时期的"暧昧"表现在流行音乐的创作、传播当中的急功近利行为。批量生产的口水歌的出现，商业动作当中的粗俗行为，在一定程度上破坏了流行音乐作为大众文化的娱乐功能，使之成为另一种工具，就是赚钱，出名。
好在在"暧昧"的"雾里看花"的自足当中，还有一些人在坚持、在摇滚，在"时代的晚上"唱着"清醒"。

八
"暧昧"只是我的感受，它并不代表许多人的感觉。我也无法在短短的篇幅里仔细地梳理二十世纪的中国流行音乐，毕竟，现在还不是下结论的时候。当大众在强大的电视、网络文化当中，喊出"没有精品"的时候，我想"暧昧的中国"与"暧昧的中国流行音乐"应该让我们反思，我们有反思的权利。同时，做流行音乐的人也得作好准备，"放开眼光，大胆拿来"，什么JAZZ、蓝调、RAP、电子音乐，写你想写的，唱你想唱的。
中国的二十世纪流行音乐在世界范围没有什么地位，一言以蔽之，是"暧昧"让我们"狭窄"，是"暧昧"使我们步人后尘，是"暧昧"使我们丧失创造力。什么是"暧昧"？"暧昧"就是不明白。为什么不明白？这世界变化快！

㈤ 中国音乐的历史

中国音乐，文献一般追溯到黄帝时代，据考古发现，中国音乐可追溯至7000多年前，中华民族在几千年的历史长河中，创造了丰富的音乐文化。

中国音乐曾经对中国周边地区的音乐产生了深远的影响。同时从孔子传六艺到唐代的胡琴再到近代的西方音乐，中国音乐又在吸收外来音乐要素的过程中不断充实发展。

中国素号“礼乐之邦”，古代音乐在人格养成、文化生活和国家礼仪方面有着很重要的作用和地位。孔子提出“兴于诗，立于礼，成于乐”的学习步骤。

(5)中国流行乐坛历史扩展阅读：

中国音乐从很早已经掌握七声音阶，但一直偏好比较和谐的五声音阶，重点在五声中发展音乐，同时将中心放在追求旋律、节奏变化，轻视和声的作用。中国音乐的发展方向和西方音乐不同，西方音乐从古希腊的五声音阶，逐渐发展到七声音阶，直到十二平均律。

从单声部发展到运用和声。所以西方音乐如果说像一堵厚重的墙壁，上面轮廓如同旋律，砖石如同墙体，即使轮廓平直只要有和声也是墙，正像亨德尔的某些作品。

中国音乐则不同，好像用线条画出的中国画，如果没有轮廓（旋律）则不成其为音乐，但和声是可有可无的。所以从未接触中国音乐的西方人听中国音乐“如同飘在空中的线”，而从未接触西方音乐的中国人则觉得西方音乐如同“混杂的噪声”。

㈥ 中国流行乐坛史上最伟大的十位男歌手

谢霆锋、张学友、刘德华、成龙（不知道算不算乐坛的，不过最近在乐坛影响是很大）、潘玮柏、王力宏……
其实没这么多，真正称得上伟大的就这几个吧
如果周杰伦只做幕后工作，而不出来吓人的话，我也会考虑他的
这几位都不错，在我心里的地位就是我排的顺序……仅供参考

㈦ 求中国改革开放后流行音乐的发展历程

1977年起，随着对外开放的先声，少量港台流行音乐通过广州进入内地。1979年，广州太平洋影音公司成立，内地中国唱片总公司独家垄断唱片生产和发行的格局解体。

内地开始大规模生产流行音乐。太平洋影音公司成立一年即生产800万盒带。采录了内地几乎所有有名的歌手。伴随盒式录音机的引进，刘文正、邓丽君等歌手的盒带开始流入内地，引发了内地听众的强烈追捧。

1980年起，台湾校园民谣风靡内地。内地流行音乐开始进入开拓时期。同年，《北京晚报》与东方歌舞团举办“新星音乐会”，同年，《北京晚报》记者刘孟洪发表文章为歌曲《何日君再来》辩护，引发激烈争论。

在改革开放初期，邓丽君的歌曲一度被视为“靡靡之音”。但由于她的音乐充满魅力，但仍不断输入邓丽君灌录的各种音乐制品，并于1986年正式解除了对她的歌曲禁令。当时在中国大陆流传着这样的说法：“白天听老邓，晚上听小邓。”其中体现出的开放与包容，值得人民欢欣鼓舞，改变使人进步。

从1979年到1984年，大陆成立的音像出版单位达三百多家。由于中国当时还没有著作权法，所以，大量的出版社使用内地歌手大量翻唱港台作品。邓丽君、刘文正几乎是所有歌手们学唱的样板。大批内地词曲作家也开始了流行音乐写作的尝试。

经过五年的发展，对流行音乐的争论渐渐淡化。1984年中央电视台春节晚会邀请了香港歌手张明敏和奚秀兰，表明了国家层面上对流行音乐的认同。张明敏演唱的《我的中国心》和奚秀兰演唱的《阿里山的姑娘》不胫而走，说明流行音乐受欢迎程度。

1985年，北京国际声像艺术公司举行“南腔北调大汇唱”音乐会，将流行音乐形式与传统戏曲、民歌相结合取得了成功。广州率先举行了“红棉杯新人新风新歌大奖赛”，开流行音乐大赛先河。中央电视台“九州方圆”栏目采用流行歌曲为主题曲。

1986年，中央电视台青年歌手大奖赛首次设立“通俗唱法”，同年，中国音乐家协会举办“首届全国民歌通俗歌手大赛”。

最具标志性的事件则是由中国录音录像出版公司和东方歌舞团录音公司共同主办、献给世界和平年的首届中国百名歌星演唱会《让世界充满爱》。 演唱会上，一批内地原创作品，特别是《让世界充满爱》和崔健的《一无所有》大获成功，宣告中国内地流行音乐的崛起。

(7)中国流行乐坛历史扩展阅读：

华语歌坛的全面融合

进入新世纪以来，对于中国流行音乐来说，有三个关键词最为重要。它们是网络音乐、数字音乐(blog)和选秀。网络音乐在中国的发展几乎与互联网在中国的发展同步，1997年，音乐人陈哲即建立了第一家音乐网站。

到2000年，全国已有各类音乐网站数百家。同年，北京喜洋洋唱片有限公司与新浪网合作在网站上推广卢庚戌(听歌)的新歌《蝴蝶花》。

2001年，雪村的《东北人都是活雷锋》在网络上一炮走红，成为歌坛特大新闻。从此，众多的歌手发现了一个新的可能。2004年，《老鼠爱大米》、《丁香花》、《两只蝴蝶》相继走红，网络歌曲迅速成为风靡一时的文化现象。

在网络歌曲兴起之前，内地的互联网行业经历了一段艰难时期。一些网站因为无法明确赢利模式而出现财政危机，有的开始大规模裁员。

但是一种新业务的出现改变了一切，这就是彩铃服务。简便的支付方式，个性化的音乐选择使得消费者大为兴奋。网络歌曲的作者、网络运营商和通讯运营商也就挖到了第一桶金，获得了巨大的利润。

㈧ 华语乐坛历史上最重要的五个歌手是谁，为什么

崔健，摇滚之父，内地摇滚乐的开创者，在世界范围内，被国外所承认的亚洲专摇滚属，独崔健一人。
罗大佑，与世界不合作的态度，充满了人文情怀的创作者，对世界的控诉。
李宗盛，与世界合作的态度，华语流行乐的教父，充满了世俗化，可是他把世俗化发挥到了极致。
黄家驹，中国最伟大的摇滚乐队的灵魂人物，他代表了中国乐队的巅峰。

周杰伦，开创华语流行音乐“中国风”的先声。周杰伦的出现打破了亚洲流行乐坛长年停滞不前的局面，为亚洲流行乐坛翻开了新的一页！
这五位，都是开创了一个时代的歌手，他们不单单是歌手那么简单，全部都是创作者，都在推动着华语的进程，他们创作的歌曲都是领先他们那个时代的。我始终认为，只有自己创作的歌手才能称为伟大。

㈨ 华语乐坛的历史进程

外商开始在上海建立唱片压片厂，至二十世纪三十年代，上海百代公司、大中华唱片厂和上海胜利唱片厂相继建成投产，由此拉开了我国生产唱片的序幕。
这一时期的唱片业带有明显的殖民地、半殖民地色彩。但是，在中国共产党的领导下，许多优秀的艺术家，如聂耳、冼星海、任光等人，纷纷投身艺术创作和唱片制作领域，为党的事业和民族解放事业作了大量的工作。如，三十年代的抗战救亡歌曲《义勇军进行曲》（国歌）、《渔光曲》（延安新华广播电台的开始曲）、《卖报歌》、《铁蹄下的歌女》、《大路歌》、《毕业歌》、《梅娘曲》、《救国军歌》、《夜半歌声》、《游击军》、《江南三月》和《到敌人后方去》等，几乎都是为电影或唱片而制作的。《金蛇狂舞》、《翠湖春晓》、《昭君出塞》、《彩云追月》、《花好月圆》等许多优秀民族器乐曲都是聂耳、冼星海等人为出版唱片而编写和配器的，这批珍贵的唱片为我们留下了宝贵的艺术珍品。
二、三十年是我国音乐文化艺术有较大发展的年代，李叔同、肖友梅、赵元任、黄自、贺绿汀、周小燕、喻宜萱等艺术家开创了具有中国民族风格的音乐创作表演事业，留有许多传世之作，如，《教我如何不想他》、《玫瑰三愿》、《天涯歌女》等。 1950年代以前，来自上海海派的国语时代曲流行于香港，代表的歌星有龚秋霞、周璇、姚莉、李香兰、白光、吴莺音、张露等。1950年代在高级夜总会表演的歌星以献唱欧西流行曲为主，配以乐师（主要为菲律宾籍）现场伴奏。当时本地著名歌手较为现时香港人所熟悉的包括祖·尊尼亚（Joe Junior）与黎爱莲（Irene Ryder）和泰迪·罗宾（Teddy Robin）等。英文歌曲主要流行的原因是演唱这类高级娱乐场所以上流社会的洋人为主，只有少数华人较有社会地位和经济能力来负担这类高级消费。
由于接触西方流行音乐，1960年代的年轻人喜欢自组乐队，以唱英文歌曲为主。著名乐队有：泰迪罗宾与花花公子乐队（Teddy Robin & The Playboys）、许冠杰与莲花乐队（Sam Hui & Lotus）、陈任与Menace（Joe Chen & Menace）、松散者（Loosers，温拿乐队前身）以至较后期的新特乐（New Top Notes）及玉石乐队（Jade）等。1970年代初期的偶像歌手仍以英文歌曲为主，著名的有陈美龄、陈秋霞等。
1974年许冠杰推出的专辑《鬼马双星》揭开了香港当代流行乐坛的序幕，1976年的经典大碟《半斤八两》则标志香港粤语流行歌的市场正式形成。 80年代的香港乐坛是香港音乐史上最辉煌和最缤纷多彩的时段。从许冠杰，罗文，林子祥，陈百强，谭咏麟、张国荣、梅艳芳、王杰领衔的乐坛潮流到beyond、张学友的兴起 。出现了一大批的优秀歌手。
80年代香港流行歌曲参照很多日本歌曲及西方音乐譬如乐与怒、蓝调、民歌。由于日本歌曲比较有时代感，改编歌曲成了一个热潮。其中以《捕风的汉子》、《风继续吹》等歌曲为代表。 1990年代香港乐坛进入了巅峰时期，先有王杰独领风骚，后有张学友，刘德华，黎明，郭富城四大天王及王菲，郑秀文等实力派天后代表。1990年代之前，香港流行音乐歌手并不重视国语流行音乐，在这之前香港的国语流行歌曲大多是来自其它大中华地区，直至1990年代开始后，以张学友刘德华为代表的四大天王开始进入台湾，新加坡以及中国大陆市场，尝试国语流行音乐的表演。这其中最为成功的亦是张学友，他的国语唱片《吻别》、《真爱新曲+精选》等均获得了极大的成功，令其事业登上高峰。在这个期间，同为四大天王成员刘德华以《忘情水》《如果你是我的传说》等歌曲风靡整个华人地区。
90年代末经过金融危机后，随着四大天王的逐渐淡出，进入新世纪后香港乐坛，只出现了谢霆锋、陈奕迅等的辉煌。