中国历史上第一部动画长片

『壹』 中国最早的动画片是哪一部

我认为早期的国产动画有《大闹画室》，《骆驼献舞》，《铁扇公主》。第一次中国自制动画《大闹画室》上映了。一个画家正在他的桌子上画画，这时一个带着换了墨水的小黑人从桌子上的墨水瓶里出现了。小黑人不断制造麻烦，使画家无法工作。画家愤怒地捕捉到了小黑人，他们非常聪明，四处乱窜，把房间弄得乱七八糟。最后，画家抓住床下的小黑人，仍然把他塞到墨水瓶里。 虽然故事很简单，但第一次从事动画创作的万氏兄弟遇到了很多困难。在真实的拍摄中，你应该移动的地方或者不应该移动的地方都应该被移动。经过多次实验和反复试验，他们成功拍摄。

结果，100多人努力工作了一年半，终于完成了这部持续不到80分钟的动画电影。在此期间，这部动画电影差点就没命了。然而，万籁鸣保证不会赔钱，这使得这部电影没有半途而废。这部电影同时在上海的三家影院上映，其票房收入超过了当时放映的所有故事片。《铁扇公主》也是当时动画电影的杰作。所以我觉得有我认为早期的国产动画有《大闹画室》，《骆驼献舞》，《铁扇公主》。

『贰』 自1998年起中国出过几部动画

1998年 中国第一部长篇系列动画片《西游记》
1999年 中国第一部神话动画电影长片《宝莲灯》
2000年 中国第一部大型科普动画系列故事动画片《蓝猫淘气3000问》
2000年 中国第一部青少年校园音乐题材的动画片《我为歌狂》
2000年 中国第一所专业动画高校、唯一一所独立设置的动画学院、规模属全球最大单体独立的动漫专业高等学府——吉林动画学院
2003年 中国第一部具有国外写实英雄动画片雏形的原创动画《白鸽岛》
2003年 中国第一部神话、童话、传奇动画片《哪吒传奇》
2004年 中法第一部中法合拍动画片《马丁的早晨》
2004年 中国（香港）第一部3D动画电影《龙刀奇缘》
2004年 中国第一部围棋题材动画片《围棋少年》
2004年 中韩第一部合作动画《瑶玲啊，瑶玲》
2005年 中国第一部侦探题材系列片《神探威威猫》
2005年 中国第一部航天题材系列片《宇航鼠》
2006年 中国第一部投资超过亿的动画、中国第一部3D动画电影《魔比斯环》（美中合拍）
2006年 中国第一部3D大型动画片《玩具之家》
2006年 中国第一部中华传统武侠动画片《虹猫蓝兔七侠传》
2006年 中国第一部Q版果冻系列动画片《果冻宝贝》
2006年 中国第一部赛车题材动画片《星际飚车王》
2006年 中国第一部历史题材动画片《大英雄狄青》
2006年 中国第一部武侠题材动画电影《勇闯天下》
2007年 中国第一部3D武侠动画剧《秦时明月》
2007年 中国第一部乒乓球题材动画片《乒乓旋风》
2007年、2008年 中国第一部变形机器人动画片《百变机兽之洛洛历险记》
2008年 中国第一部青春校园题材的动画片《云端的日子》
2008年 中国第一部反战题材的动画片《打，打个大西瓜》
2008年 中国第一部奥运题材的动画片《福娃》
2008年 中国第一部遥控车题材的动画片《雷速登闪电冲线》
2008年、2010年 中国第一部冒险童话动画片《迪比狗》
2009年 中国第一部陀螺题材动画片《劲爆战士》
2009年 中国第一部动画历史纪录片《中华五千年》
2009年 中国第一部Q版果冻变形机器人系列动画片《果宝特攻》
2009年 中国第一部爆丸题材动画片《圣石奇兵》
2009年
中国第一部四驱车题材动画片《战龙四驱》

2010年 中国第一部破亿的动画电影《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》
2010年 中国第一部铠甲题材动画片《超兽武装》
2010年 中国第一部原创3D科幻题材动画电影《超蛙战士》（需戴3D眼镜）
2010年 中国第一部以10万美元一集的亚洲动画片新纪录，成功进入欧美主流市场《西游记2010动画版》
2010年 中国第一部3D多媒体全景动漫舞台剧《阿特的奇幻之旅》（需戴3D眼镜）
2010年 中国第一部达到国际B级2K画面标准的动画电影《梦回金沙城》
2010年 .中国第一部中、蒙两国艺术家主创少数民族题材动画片《巴拉根仓传奇》
2010年 中国第一部弹珠题材动画片《弹珠传说》
2010年 中国第一部「足球竞赛」、「未来科技」与「幽默风趣」少年励志动画片《超智能足球GGO》
2010年 中国第一部悠悠球题材动画片《火力少年王3》
2011年 中国第一部3D科幻动画片《宇宙星神》
2011年 中国第一部3D励志原创动画片《莫麟传奇》
2011年 中国第一部游戏题材动画电影《赛尔号》
2011年 中国第一部热血少年玄幻动画片《魁拔》
2011年 中国第一部台球题材动画片《龙斗台球》
2011年 中国第一部马拉松题材动画片《马拉松王子》
2011年 中国第一部遥控直升机题材动画片《雷速登翼飞冲天》
2012年 中国第一部未来科幻机甲动画片《钢铁飞龙》
2012年 中国第一部昆虫机战动画片《铁甲威虫》
2012年 中国第一部集热血、励志、神话题材动画片《侠岚》
2012年 中国第一部吐槽题材动画片《十万个冷笑话》
2012年 中国第一部保护森林、破坏森林、采伐原木题材动画片《熊出没》
2013年 中国第一部灾难题材动画电影《今天明天》
2013年 中国第一部以DOTA为背景热血动画《倒不了的塔》
2013年 中国第一部手指滑板题材动画片《翼空之巅》
2013年 中国第一部突破传统创作框架题材动画电影《圣龙奇兵大冒险》
2013年
中国第一部高等院校（吉林动画学院）自主制作和出品的3D院线动画电影《青蛙王国》

2014年 中国第一部电影票房突破2亿元人民币的动画电影《熊出没之夺宝熊兵》
2014年
中国第一部全球上映3D动画电影《龙之谷：破晓奇兵》

2015年 中国第一部城市科幻题材动画电影《C9回家》
2015年 中国第一部18禁动画电影《一万年以后》

望采纳，亲(づ￣3￣)づ╭❤～

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『叁』 求中国史上的第一部动画~

90年代前的中国发展史
中国美术电影始于二十年代初，“万氏兄弟”在上海拍摄了中国最早一批动画片，其中影响较大的是长片《铁扇公主》。由于无人投资于1942年后中断了。四十年代初，钱家骏等在重庆也摄制动画短片《农家乐》，但也未获发展。
新中国美术电影于1947年开始摄制，在东北解放区兴山镇先后产生了新中国第一部木偶片《皇帝梦》和动画片《瓮中捉鳖》。人民艺术家陈波儿和日本动画专家方明(持永只仁)等为此作出了重要贡献。他们在人员不足，设备简陋和条件下完成摄制工作，难能可贵，为新中国美术电影的发展揭开序幕。

1949年专门摄制美术片的机构-美术片组在长春东北电影制片厂成立，漫画家特伟和画家靳夕为主要领导人。1950年迁上海，成为上海电影制片厂的一部分。随着人员的不断扩大，1957年建立上海美术电影制片厂，特伟任厂长，从建组时十几人发展到二百多人。万籁鸣、万古蟾、万超尘、钱家骏、虞哲光、章超群、雷雨、金近、马国良、包蕾等一批著名艺术家、文学家先后参加这一工作。从此，美术电影就以上海为基地，迅速繁荣发展。

五十年代前期(1950-1956)是它的成长阶段，艺术人员的增加，带来创作的发展。通过制片实践又培养了一大批年轻的艺术、技术人才，为美术电影事业发展奠定了基础。在这一阶段中，摄制了一批优秀影片，如动画片《好朋友》、《乌鸦为什么是黑的》、《骄傲的将军》、木偶片《机智的山羊》、《神笔》等。尤其《骄傲的将军》和《神笔》，在探索民族风格方面作了成功的实验。在技术方面也有可喜的成就，1953年拍摄了第一部彩色木偶片《小小英雄》，1954年完成的木偶片《小梅的梦》，是首次采用真人和木偶合成的技术，1955年第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》也获得成功。从此，美术片进入了彩色片时期。

建厂以后到“十年动乱”前(1957-1966)是美术电影鼎盛时期，百花齐放，形式多样，美术片的艺术特点得到充分发挥，民族风格更为成熟和完美，拍出了一批至今依然是中国美术电影历史上最优秀的作品，在国内外声誉鹊起。周恩来总理生前指出：美术电影部门在中国电影事业中，是具有独特风格的比较优秀的部门。1958年增添了一个新的品种-剪纸片，第一部作品《猪八戒吃西瓜》一举成功。由于它具有鲜明的民间艺术特色而受到好评，开辟了发展剪纸片艺术的新路。1960年创造了水墨动画片，把典雅的中国水墨画与动画电影相结合，形成了最有中国特色的艺术风格，《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》这两部影片因此获得极大成功。它们以优美的画面和诗的意境，使动画艺术进入更高的审美境界，令人耳目一新，是动画史上的一个创举，它的成就在国内外引人瞩目。

1961年至1964年拍摄的大型动画片《大闹天宫》(上、下集)，是这一时期重大作品之一，在世界上产生广泛影响。把神话小说《西游记》中的故事，形象地再现于电影银幕，有丰富的想象力。造型艺术和动画技巧都达到很高水平。大型木偶片《孔雀公主》，它以生动的情节，恢宏的场景，表现了中国傣族地区的美丽神话，影片的精湛技巧，标志着木偶片艺术的成熟。剪纸片《金色的海螺》是这一时期剪纸片中最出色的作品，它发挥了镂刻艺术的特色，使这一古老的民间传统表达得绚丽多彩。《黄金梦》是一部漫画风格的动画片，以粗犷的线条和夸张的形象讽刺一群贪得无厌的富豪，又是一种新的形式。此外，《小鲤鱼跳龙门》、《谁唱得最好》、《济公斗蟋蟀》、《大奖章》、《人参娃娃》、《没头脑和不高兴》、《等明天》、《冰上遇险》、《红军桥》、《半夜鸡叫》、《草原英雄小姐妹》等，都是这一时期摄制的一批优秀影片。1960年，拍摄的《聪明的鸭子》，是新生的折纸片，这种充满儿童情趣的纸偶艺术，又成为美术电影家族中新的一员。

为介绍中国美术电影的成就，于1960年举办“美术电影展览会”，先后在北京、上海等八大城市展出，产生广泛影响，于1960年又到香港展览，在海外获得更大声誉。在“文化大革命”十年浩劫中(1966-1976)，美术电影遭受严重破坏，极大地影响了这一事业前进的速度。

1977年开始恢复了创作生产。从此，美术电影又进入了一个再度繁荣的新时期。从结束“文化大革命”到1984年的八年时间里，共拍摄了一百多部影片。在题材内容、艺术形式和制作技巧等方面，取得新的成果。由于实行开放政策，扩大对外交流，使中国美术电影的国际影响日益扩大。

1979年为庆祝建国三十年而摄制的《哪吒闹海》，是一部宽银幕动画长片，这部被誉为“色彩鲜艳、风格雅致，想象丰富”的作品，在国外深受欢迎。它以浓重壮美的表现形式再一次焕发出民族风格的光彩。木偶片《阿凡提的故事》(种金子)也是一部出色的影片，造型夸张，语言幽默，生动地刻划了新疆维吾尔民族的一个传奇人物，后来发展为多集系列片。动画片《三个和尚》是一部精彩的作品，篇幅虽短，寓意深刻，它既继承了传统的艺术形式，又吸收了外国现代的表现手法，是发展民族风格的一次新的尝试。动画片《雪孩子》体现出一种高尚的精神；水墨动画《鹿铃》抒发了友爱之情，这两部影片都受到好评。这一时期的剪纸片在美术形式上丰富多彩。《南郭先生》表现了汉代的艺术风格、格调古雅。《猴子捞月》使剪纸片造型产生茸茸的质感，创造了一种新的形式。利用这种形式，又拍摄了水墨画风格的剪纸片《鹬蚌相争》，形式优美、内容诙谐，动作细腻生动，丰富了剪纸片的艺术风格。《火童》把装饰性造型和民族艺术特点熔于一炉，风格奇丽新颖。同一时期的影片中，还有《两只小孔雀》、《画廊一夜》、《狐狸打猎人》、《好猫咪咪》、《愚人买鞋》、《黑公鸡》、《小鸭呷呷》、《人参果》、《淘气的金丝猴》、《假如我是武松》、《蝴蝶泉》、《天书奇谭》、《兔送信》、《三十六个字》、《西岳奇童》(上集)、《黑猫警长》等，都是优秀的作品。

随着体制改革，上海美术电影制片厂于1984年10月调整领导班子，中年导演严定宪出任厂长，特伟任顾问。美术片创作随着改革的步伐继续前进。两三年中完成了一批优秀影片，大型动画片《金猴降妖》，刻划了感人的猴王孙悟空形象，富于感情色彩；在传统的民族风格中注入一些抽象绘画的手法和现代音乐，为民族艺术的发展作了有益的探索。动画片《夹子救鹿》，淡雅而抒情，具有敦煌壁画的古朴风格。剪纸片《草人》是模拟中国工笔花鸟画的形式摄制而成，别具一格。动画片《女娲补天》用简练概括的形象表现了人们想象中的上古时代，艺术形式有所创新。此外，《抢枕头》、《海力布》、《水鹿》、《大扫除》、《网》、《偷东西的驴》、《巫婆、鳄鱼和小姑娘》等，都各有特色。近年来，创作上的重点，放在发展系列美术片上。加十三集的剪纸片《葫芦兄弟》，表现一个荒诞有趣的民间故事。十三集的动画片《邋遢大王奇遇记》是一个较有想象力的长篇童话。《奇异的蒙古马》是根据英国作家韩素英的剧作改编拍摄的六集动画片，表现了一匹野马的思乡之情，洋溢着国际间的友谊。《擒魔传》是一部木偶连续片，把舞台木偶艺术与电影手法结合起来，展现了《封神演义》故事的浩大场面。还有一些影片在准备之中。

中国动漫发展史-黄金时代(1926-1966)
这个时代的动画作品也许不是最多的，但却是最好的；也许不是最精美的，但却是制作最认真的；也许不是与国际接轨的，但却是最突出中国传统特色也时常因此获得国际奖项的。

说起中国动画的黄金时代，一定要说万氏兄弟，因为1926年中国第一部动画片《大闹画室》就是出自他们之手，然后是《一封书信寄回来》，在抗战爆发前，他们总计绘制了二十多部动画片，其中包括1935年第一部有声动画片《骆驼献舞》，但是在1936年以前，万氏兄弟的作品主要是模仿美式动画的手法，他们自己对此也不十分满意，一直在寻找着让动画在中国传统土壤里扎根的办法，到了1940年，美国动画片《白雪公主》给了他们很大震动，下决心要搞一部有中国传统特色的作品，在组织100多人参加绘制、前后绘制2万张画稿、用了一年半时间的情况下，1941年他们完成了中国以至亚洲第一部动画长片《铁扇公主》，80分钟的长度、取材自西游记的故事、名演员白虹等人的配音、中国山水画风格的背景、吸收了中国戏曲艺术的造型设计都使这部动画在世界电影史上占据了继《白雪公主》《小人国》《木偶奇遇记》之后的第四席位置，而且浓郁的中国特色又使它与前三者有明显的区别，万氏兄弟本想接下来就拍摄《大闹天宫》，但是由于投资商的问题计划没有成功。在新中国成立后，1954年，万氏兄弟进入上海美术电影制片厂，并在1958年尝试用剪纸的手法来拍摄了动画片《**八戒吃西瓜》，随后又用剪纸的手法拍摄了《人参娃娃》《金色海螺》等片，而1961年到1964年的《大闹天宫》上下两集无疑是中国动画史和万氏兄弟的颠峰之作，先后获得卡罗维发利和英国伦敦国际电影节两项大奖，在国内国际都享有很高的声誉。

在制作技术上，1960年问世的水墨动画片也是一个创新，突破了以往动画片采用单线平涂的制作手法，但是由于为了表现水墨的渗化效果要采用多层赛璐璐分别拍摄和重新合成的办法，所以制作成本高周期长，只是用在摄影部分的制作时间，就足以制作类似的四五部普通动画片，所以即使是后来初步掌握了这种技术的曰本人也没有轻易尝试，采用水墨动画片技术制作的作品有《牧童》和《小蝌蚪找妈妈》等，其中值得一提的是《牧童》插曲的来自于著名作曲吴应炬，而贯穿全片的笛声则来自有“魔笛”美誉的一代笛子宗师陆春龄，说明那时制作者是很认真的。

同一时代的作品其实还有很多，例如《骄傲的将军》《渔童》《没头脑和不高兴》等等，表现手法也还有折纸、木偶等等，由于资料不充足就不细说了，这个时期的作品比较重要的特点就是在动画表现中融合各种中国传统因素；在动画技术上尝试各种传统艺术形式；在动画内容里吸收了传说、神话、典故等多种内容；在动画制作上不管是画面、配音、配乐都一丝不苟，在动画受众方面属于老少咸宜的作品居多，所以说这是中国动画的黄金时代一点也不为过。
中国动漫发展史-白银时代(1976-1990) 经历了文革之后，动画行业自然也受到了很大冲击，而且上美影在1972-1976年间拍摄的17部动画片如《小号手》《小八路》《东海小哨兵》等给后来的动画创作理念投下了一个严重的阴影：写实主义和教育目的，这使动画片被定位为给小孩子看的充满教育意义的课外教材，这种思想不仅延续下来而且还在大部分人心里深深的扎根，也就是这个观念才造成了后来动画片的尴尬地位。

在改革开放之后，动画片制作走入繁荣时代，涌现的多家动画制作生产部门也改变了过去上美影一家独秀的局面，在1978年到1989年的十年间，这些制片单位就制作了219部动画片，例如《哪咤闹海》《金猴降妖》《天书奇谭》等优秀作品都是这个时段制作的，而且电视动画片也在这个时候有了《葫芦兄弟》《黑猫警长》《阿凡提的故事》等等给人留下深刻印象的作品，从整体上来讲，这是个比较平均的时代，既有少量全年龄段艺术动画片，也有大量类似《黑猫警长》这样的纯粹给儿童看的主流式教育动画片，而且制作手法基本沿袭自上美影万氏兄弟开创的流派，没有太多创新也没去吸取外部世界的先进经验，而这一段的高产量恰恰造成了作品的制作不够精细，更由于制作出发点是给孩子看的，所以在配音配乐方面也明显不如以前用心，同一时间曰本正从给欧美动画做做简单来料加工的阶段稳步发展，并逐渐学习和吸收欧美经验创造出自己独有的风格。

所以说这个时代是白银时代是因为王小波在小说《白银时代》里曾经说过一个谜语：未来的世界是银子的。其实说的是热寂论里提到的宇宙的热动平衡，所有点温度都一样，也就是说没有太突出的东西，而1976年到1990年的中国动画业给人的就是这个印象，如果考虑到部分优秀作品，也许准确点该算是准白银时代吧。

中国动漫发展史-黑铁时代（1990年——2002年）

首先是九十年代各大动画制作厂家开始与国际动画业展开交流与合作，白银时代那种固步自封的局面终止了，数字生产手段取代了以往的手工绘制方式，大大提高了制作效率；各种体制制作单位的多元化发展，使制作数量有所增加；各种专业和多能人才进入这个行业，使制作质量比以往有较大提高；但是即使数量和质量都增加了，由于制作动画片是给孩子看的这个理念问题，在题材内容上并没有太大突破。

其次是1995年起中国电影放映公司对动画片不再采用统购统销的计划经济政策，把动画业推向市场，改变了动画片的生产状态和经营方式，确立了社会效益和经济效益双赢的观念，原本这是个动画行业商业化和发展的绝好时机，但是同样受限于上面所说的制作理念问题，制作方只能做适合儿童看的富有教育意义的东西却不敢也不能有所突破，在有关教材里甚至自豪的宣称“中国动画与欧美曰本等资本主义国家的动画相比，内容是健康的，精神是向上，是适合对孩子进行各种传统教育的作品”，对这句话我吐一个先。

最后要说的就是这个时期的动画片发展方向从电影院转向电视动画片，动画制作公司和企业也发展到了120多家，大量的连续、系列动画片纷纷出炉，象什么《蓝皮鼠与大脸猫》《大头儿子和小头爸爸》都是这一时段出品的，所以表面上看起来这段时间动画作品的总时间长度比以前要大，例如2001年动画片总产量18000分钟，但总计看起来其实就是动画短片7片，系列片却高达42部，就是说为了能在播出部门手里拿到更多的播映费，在资金不变的情况下集数拉的越长越好，至于质量就可想而知了。

所以要说这是一个黑铁时代是因为，电视台为了满足播映时间的问题，引入了大量欧美曰本动画片，而国产动画片在比较之下无论内容、画面、人设方面都暴露出了严重的不足，特别是采用传统教育理念制作出来的动画片里，往往是一些小孩子在一本正经的不说小孩话，使原本应该是观众的少年纷纷青睐外来动画片，表面上看起来随着制作单位的增加制作数量和质量似乎都在提高，但事实上正是这个时段大量观众纷纷“外逃”，不再去看国产动画片了，并把它看做是幼稚和笨拙的象征。

这里特别要提一下《宝莲灯》，虽然有大手笔的投入来制作，有著名演员配音，有著名歌手献声，造型上也吸收了许多美国动画的要素，但本质上它并没有脱离那个理念的约束：依然是一部以小孩子为主体观众的动画片，而且模仿迪斯尼动画的味道实在太重，只能还算是这个时代的作品而不能超脱，毕竟看《狮子王》《花木兰》等东西要比看模仿出来却又不太对劲的东西强一些。
中国动漫发展史-迷茫时代（2002年——现在）
之所以要把2002年定为迷茫复兴元年，原因不过是因为一部《我为歌狂》的出现，也许这部52集动画会被指责为模仿类作品，但是我觉得更应该重视的是它的制作理念——它是第一部拍给青少年而不仅是儿童看的动画片，这对以往动画片只是儿童课外教材的理念绝对是重大突破。与这个重要意义相比，其他所有不足就都显得微不足道了，因为这就象人类烧制的第一件陶器一样，虽然丑陋却标志着从烧烤到煮食的一个划时代进步。

但是《我为歌狂》和随后的《封神榜》《隋唐英雄传》却没有在创新和突破旧理念之后走的更远，没有制作围绕动画的丰富周边产品，对年龄层次的突破也仅限于从儿童延伸到了青少年，而且国内类似作品能数的出来也仅有这么几部，大部分动画制作单位依然在用草率的制作态度、教育为主的制作理念、儿童为主的制作出发点来制作着所谓儿童动画，相对于同一时期电视剧制作已经达到了制作完不能播出的饱和状态，动画片产量到2004年只有2万分钟而已，与电视台规定的6万分钟播出时间相去甚远，数量不足就要引进，引进又要考虑到儿童的接受能力问题，所以才会有了新世纪天鹰战士这样的怪物出现。

有个别改变以往观众定位的动画片出现；有引进的各种超过以往限制的动画片出现；有网络提供的各种各类型曰本欧美动画片出现；相应的，国产传统动画片被排挤到一个十分可怜的位置，虽然还是拥有了不少低年龄段的坚定FANS，但是稍微大一点的孩子在有其他选择时就不会看国产动画片却是个不争的事实，这就是中国动画的迷茫时代。

『肆』 中国最早的动画片是那部

中国的第一部动抄画是袭万籁鸣和他的弟弟万古蟾，万超尘，万涤寰这几个人做的，是叫做〈大闹画室〉的一部无声片，不过这之前应该还拍过一个动画广告。

第一部有声动画也是万氏兄弟抗战期间拍摄的〈铁扇公主〉，在里面加入了宣传民族团结的成份，所以当时反响很大。

世界最早的动画片1941年,迪斯尼制片厂拍摄的动画片《幻想曲》

『伍』 中国最早的彩色动画片是什么

中国第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》（1955年）

附赠一些：
中国动画之最
1.中国第一部动画片《大闹画室》（1926年）
2.中国第一部在国际上获奖的动画片《神笔》（1956年）
3.中国在国际上获奖最多的动画片《神笔》（1956年）
4.中国第一部有声动画片《骆驼献舞》（1935年）
5.中国第一部黑白动画电影动画片《铁扇公主》（1941年）
6.中国第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》（1955年）
7.第一部获“百花奖”最佳美术片奖获奖影片《小鲤鱼跳龙门》（1958年）
8.中国第一部彩色剪纸片《猪八戒吃西瓜》（1958年）
9.中国第一部彩色动画电影《大闹天宫》（1961年、1964年）
10.中国第一部立体电影木偶片《大奖章》（1960年）
11.中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》（1960年）
12.中国第一部折纸片《聪明的鸭子》（1960年）
13.中国第一部彩色木偶长片《孔雀公主》（1963年）
14.中国第一部彩色宽银幕动画片《哪吒闹海》（1979年）
15.中国第一部水墨剪纸片《长在屋里的竹笋》（1976年）
16.第一届中国电影“金鸡奖”最佳美术片奖获奖影片《三个和尚》（1980年）
17. 中国第一部在国外获奖的科教动画片《遗传工程初探》（1985年）
18.中国第一部系列动画片《邋遢大王奇遇记》 (1986年)
19.中国第一部系列剪纸动画片《葫芦兄弟》（1987年）
20.中国第一部系列科普教育动画长片《海尔兄弟》（1995年）
21.中国第一部3D系列动画片《玩具之家》又名（老箱子和小电脑)已绝版（有关中国第一部3D动画的说法有待证实，另有一部国产3D动画《太空特警》<1996>播出时间早于《玩具之家》播出时号称中国第一部三维动画。）
22.中国第一部剪纸和水墨相结合制作的系列动画片《人参王国》（1998年）
23.中国第一部长篇系列动画片《西游记》（1998年 ）
24.中国第一部运用数字化电脑技术制作的系列动画片《封神榜传奇》（1999年）
25.中国第一部青少年校园音乐题材的动画片《我为歌狂》（2000年）
26.中国第一部以中国古代四大民间传说之一《梁祝》为题材的动画片《梁山伯与祝英台》（2003年）
27.中国第一部投资超过一亿人民币的3D电影动画片《魔比斯环》（2006年)
28.中国第一部集数最长的动画片《喜羊羊与灰太狼》(2005年)连载中
29.中国第一部武侠动作动画电影大片《风云决》（2008年）
30中国票房最高的动画片《喜羊羊与灰太狼之兔年顶顶呱呱》（2011年）
31.中国第一部历史记录动画片《中华五千年》（2009年）
32.中国第一部3D武侠系列动画大片《秦时明月》（2007年）连载中
33.中国第一部单集卖出价格最昂贵创亚洲新纪录的动画片《新西游记》动画版（2010年） 34.中国第一部改编成3D多媒体动漫舞台剧的三维高清奇幻动画《阿特的奇幻之旅》（2010年）
35.中国第一部3D系列电影 国产动画片：新西游记
36.中国第一部版权质押贷款制作的365集动画片《乐乐熊》(2004)

『陆』 中国第一部国产动画片

中国第一部动画片《大闹画室》；

动画片是美术片中的一种重要类型。中国的美术片就是从动画电影开始的。1920年，上海的万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰兄弟（人称“万氏兄弟”）在影院中看到了《大力水手》、《勃比小姐》等早期美国动画片后，对这种艺术形式产生了浓厚的兴趣，从此开始研制中国的动画电影。

1926年，万氏兄弟克服了资金、场地、资料等多方面的困难，终于研制成功了中国第一部动画片《大闹画室》；它也是中国美术片的开始。

影片讲述一个画家在画室作画时，从画板上突然跳下一个淘气的小纸人，在画室里大闹一通。影片的情节虽然简单，但第一次从事动画创作的万氏兄弟却遇到了不少难题。实拍的时候，不是该动的地方不动，就是不该动的地方乱动；他们经过多次试验，反复摸索，才拍成功。这部影片也是中国第一部真人和动画同时演出的动画片，片中的画家由万古蟾扮演，小纸人用动画绘制，影片由长城画片公司出品，片长12分钟。两年后，万古蟾又独立制作出了动画片《一封寄回的信》。两片公映后，引起了观众极大的兴趣。

万氏兄弟是中国美术和动画电影事业的开创者。他们在20世纪初从南京来到上海，相继进入商务印书馆，从事美术工作。他们的原名分别为万嘉综、万嘉淇、万嘉结和万嘉坤，动画片上所署的名字是他们为自己起的笔名。为研制动画片，他们在自己位于上海闸北天通庵路一间7平方米的亭子间里长期通宵达旦地工作，花费数年时间，经历了上百次试验，才完成了中国第一部动画片的研制。

1935年，万氏兄弟拍摄了我国第一部有声动画片《骆驼献舞》。1941年，他们又推出了中国第一部长动画片《铁扇公主》，它也是亚洲当时最长的动画电影，在世界上名列第四。解放后，除老四万涤寰早已离开动画创作外，万氏四兄弟中的万籁鸣、万古蟾、万超尘三人都成为上海美术电影制片厂的主创人员。从1960年起，他们开始重新投入在解放前就已开始尝试的大型动画片《大闹天宫》的创作。此后，历时4年，至1963年，绘制了近7万幅画作，终于完成了这部长达120分钟的鸿篇巨制。影片不但在国内深受欢迎，并连续在国际电影节上夺魁，还在全世界几十个国家上映，标志中国美术电影已经进入世界先进行列。此外，万古蟾还于1957年拍出了中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》。

除了制作专门的动画片之外，万氏兄弟还为许多故事片制作动画特技。著名的神怪武侠片《火烧红莲寺》中那些斗剑施法的镜头，就是万氏兄弟用动画制作的。后来，明星公司出品的《香革美人》，电通公司出品的《都市风光》，文化影片公司出品的《父母子女》等片中，都插有他们绘制的动画镜头，为影片增色不少。

『柒』 中国第一部动画片是那一部

90年代前的中国发展史 中国美术电影始于二十年代初，“万氏兄弟”在上海拍摄了中国最早一批动画片，其中影响较大的是长片《铁扇公主》。由于无人投资于1942年后中断了。四十年代初，钱家骏等在重庆也摄制动画短片《农家乐》，但也未获发展。 新中国美术电影于1947年开始摄制，在东北解放区兴山镇先后产生了新中国第一部木偶片《皇帝梦》和动画片《瓮中捉鳖》。人民艺术家陈波儿和日本动画专家方明(持永只仁)等为此作出了重要贡献。他们在人员不足，设备简陋和条件下完成摄制工作，难能可贵，为新中国美术电影的发展揭开序幕。 1949年专门摄制美术片的机构-美术片组在长春东北电影制片厂成立，漫画家特伟和画家靳夕为主要领导人。1950年迁上海，成为上海电影制片厂的一部分。随着人员的不断扩大，1957年建立上海美术电影制片厂，特伟任厂长，从建组时十几人发展到二百多人。万籁鸣、万古蟾、万超尘、钱家骏、虞哲光、章超群、雷雨、金近、马国良、包蕾等一批著名艺术家、文学家先后参加这一工作。从此，美术电影就以上海为基地，迅速繁荣发展。 五十年代前期(1950-1956)是它的成长阶段，艺术人员的增加，带来创作的发展。通过制片实践又培养了一大批年轻的艺术、技术人才，为美术电影事业发展奠定了基础。在这一阶段中，摄制了一批优秀影片，如动画片《好朋友》、《乌鸦为什么是黑的》、《骄傲的将军》、木偶片《机智的山羊》、《神笔》等。尤其《骄傲的将军》和《神笔》，在探索民族风格方面作了成功的实验。在技术方面也有可喜的成就，1953年拍摄了第一部彩色木偶片《小小英雄》，1954年完成的木偶片《小梅的梦》，是首次采用真人和木偶合成的技术，1955年第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》也获得成功。从此，美术片进入了彩色片时期。 建厂以后到“十年动乱”前(1957-1966)是美术电影鼎盛时期，百花齐放，形式多样，美术片的艺术特点得到充分发挥，民族风格更为成熟和完美，拍出了一批至今依然是中国美术电影历史上最优秀的作品，在国内外声誉鹊起。周恩来总理生前指出：美术电影部门在中国电影事业中，是具有独特风格的比较优秀的部门。1958年增添了一个新的品种-剪纸片，第一部作品《猪八戒吃西瓜》一举成功。由于它具有鲜明的民间艺术特色而受到好评，开辟了发展剪纸片艺术的新路。1960年创造了水墨动画片，把典雅的中国水墨画与动画电影相结合，形成了最有中国特色的艺术风格，《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》这两部影片因此获得极大成功。它们以优美的画面和诗的意境，使动画艺术进入更高的审美境界，令人耳目一新，是动画史上的一个创举，它的成就在国内外引人瞩目。 1961年至1964年拍摄的大型动画片《大闹天宫》(上、下集)，是这一时期重大作品之一，在世界上产生广泛影响。把神话小说《西游记》中的故事，形象地再现于电影银幕，有丰富的想象力。造型艺术和动画技巧都达到很高水平。大型木偶片《孔雀公主》，它以生动的情节，恢宏的场景，表现了中国傣族地区的美丽神话，影片的精湛技巧，标志着木偶片艺术的成熟。剪纸片《金色的海螺》是这一时期剪纸片中最出色的作品，它发挥了镂刻艺术的特色，使这一古老的民间传统表达得绚丽多彩。《黄金梦》是一部漫画风格的动画片，以粗犷的线条和夸张的形象讽刺一群贪得无厌的富豪，又是一种新的形式。此外，《小鲤鱼跳龙门》、《谁唱得最好》、《济公斗蟋蟀》、《大奖章》、《人参娃娃》、《没头脑和不高兴》、《等明天》、《冰上遇险》、《红军桥》、《半夜鸡叫》、《草原英雄小姐妹》等，都是这一时期摄制的一批优秀影片。1960年，拍摄的《聪明的鸭子》，是新生的折纸片，这种充满儿童情趣的纸偶艺术，又成为美术电影家族中新的一员。 为介绍中国美术电影的成就，于1960年举办“美术电影展览会”，先后在北京、上海等八大城市展出，产生广泛影响，于1960年又到香港展览，在海外获得更大声誉。在“文化大革命”十年浩劫中(1966-1976)，美术电影遭受严重破坏，极大地影响了这一事业前进的速度。 1977年开始恢复了创作生产。从此，美术电影又进入了一个再度繁荣的新时期。从结束“文化大革命”到1984年的八年时间里，共拍摄了一百多部影片。在题材内容、艺术形式和制作技巧等方面，取得新的成果。由于实行开放政策，扩大对外交流，使中国美术电影的国际影响日益扩大。

『捌』 中国电影史上最早的动画影片是哪一部

1926年，来万氏兄弟(上海的万籁鸣自、万古蟾、万超尘、万涤寰兄弟)研制成功了中国第一部动画片《大闹画室》；它也是中国美术片的开始。

求采纳

1935年，万氏兄弟拍摄了我国第一部有声动画片《骆驼献舞》 1941年，他们又推出了中国第一部长动画片《铁扇公主》，它也是亚洲当时最长的动画电影. 1957年拍出了中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》 1960年起，他们开始重新投入在解放前就已开始尝试的大型动画片《大闹天宫》的创作。此后，历时4年，至1963年，绘制了近7万幅画作，终于完成了这部长达120分钟的鸿篇巨制。

『玖』 中国第一部动画片是什么

中国第一部动画片是《舒振东华文打字机》，摄制于1922年。20世纪40年代，版万氏兄弟创作了中国第权一部长篇动画《铁扇公主》。

扩展内容：

1941年《铁扇公主》幕后制作

上世纪20年代，中国诞生了自己的动画片，万氏兄弟创作了具有民族特色的动画片《大闹画室》，它宣告了中国美术电影的诞生。万氏兄弟的真正伟大之作当属他们在1941年完成的80分钟动画长片《铁扇公主》。抗战初期的他们怀着“以动画为武器”的信念开展抗日宣传活动，在“中制”绘制了多部《抗战标语卡通》和《抗战歌辑》，但是到了1940年国民党消极抗战政策出台，一切抗战内容的影片都排斥停拍，无事可做的万氏兄弟回到“孤岛”上海。

20世纪中期，迪斯尼动画《白雪公主》在上海的热映对万氏兄弟触动很大，他们决心拍一部高质量的动画长片扬眉吐气。因为风险大，《铁扇公主》险些夭折，但是万籁鸣拍着胸脯担保不亏本才使得本片没有半途而废。结果100多人经过一年半的苦干，最终完成的这部80分钟的动画长片，该片在上海的3个电影院同时放映，它的票房收入超过了当时上映的所有故事片，而《铁扇公主》也成为当时比肩世界动画电影的一出杰作。

『拾』 中国第一部彩色动画片（年代）

中国第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑 的》（1955年）

附赠一些： 中国动画之最 1.中国第一部动画片《大闹画室》（1926 年） 2.中国第一部在国际上获奖的动画片《神 笔》（1956年） 3.中国在国际上获奖最多的动画片《神笔 》（1956年） 4.中国第一部有声动画片《骆驼献舞》（1 935年） 5.中国第一部黑白动画电影动画片《铁扇 公主》（1941年） 6.中国第一部彩色动画片《乌鸦为什么是 黑的》（1955年） 7.第一部获“百花奖”最佳美术片奖获奖影 片《小鲤鱼跳龙门》（1958年） 8.中国第一部彩色剪纸片《猪八戒吃西瓜 》（1958年） 9.中国第一部彩色动画电影《大闹天宫》 （1961年、1964年） 10.中国第一部立体电影木偶片《大奖章》 （1960年） 11.中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈 》（1960年） 12.中国第一部折纸片《聪明的鸭子》（1 960年） 13.中国第一部彩色木偶长片《孔雀公主》 （1963年） 14.中国第一部彩色宽银幕动画片《哪吒闹 海》（1979年） 15.中国第一部水墨剪纸片《长在屋里的竹 笋》（1976年） 16.第一届中国电影“金鸡奖”最佳美术片奖 获奖影片《三个和尚》（1980年） 17. 中国第一部在国外获奖的科教动画片 《遗传工程初探》（1985年） 18.中国第一部系列动画片 《邋遢大王奇 遇记》 (1986年) 19.中国第一部系列剪纸动画片《葫芦兄弟 》（1987年） 20.中国第一部系列科普教育动画长片《海 尔兄弟》（1995年） 21.中国第一部3D系列动画片《玩具之家 》又名（老箱子和小电脑)已绝版（有关中国第 一部3D动画的说法有待证实，另有一部国产3D 动画《太空特警》<1996>播出时间早于《玩具 之家》播出时号称中国第一部三维动画。）

22.中国第一部剪纸和水墨相结合制作的系 列动画片《人参王国》（1998年） 23.中国第一部长篇系列动画片《西游记》 （1998年 ） 24.中国第一部运用数字化电脑技术制作的 系列动画片《封神榜传奇》（1999年） 25.中国第一部青少年校园音乐题材的动画 片《我为歌狂》（2000年） 26.中国第一部以中国古代四大民间传说之 一《梁祝》为题材的动画片《梁山伯与祝英台 》（2003年） 27.中国第一部投资超过一亿人民币的3D 电影动画片《魔比斯环》（2006年) 28.中国第一部集数最长的动画片《喜羊羊 与灰太狼》(2005年)连载中 29.中国第一部武侠动作动画电影大片《风 云决》（2008年） 30中国票房最高的动画片《喜羊羊与灰太 狼之兔年顶顶呱呱》（2011年） 31.中国第一部历史记录动画片《中华五千 年》（2009年） 32.中国第一部3D武侠系列动画大片《秦 时明月》（2007年）连载中 33.中国第一部单集卖出价格最昂贵创亚洲 新纪录的动画片《新西游记》动画版（2010年 ） 34.中国第一部改编成3D多媒体动漫舞 台剧的三维高清奇幻动画《阿特的奇幻之旅》 （2010年） 35.中国第一部3D系列电影 国产动画片： 新西游记 36.中国第一部版权质押贷款制作的365集 动画片《乐乐熊》(2004)