① 中国历史上最著名的画家有哪几位
中国数千年文明史中，出现过许多杰出的画家，他们的笔墨随时代的发展而发展，形成带有特色的国画历史风貌。而其中最具代表性的大画家有下面几位。
顾恺之，东晋晋陵郡(今江苏无锡)人。他是一个学识渊博、多才多艺的人，艺术上尤其精于绘画。他有“点睛”的绝技，画的人物一旦点上眼珠，便如活了一般。而且他还是绘画多面手，对于山水、花卉、走兽、禽鸟、鱼龙等都无不兼长。顾恺之绘画作品的存世摹本有《〈女史箴〉图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》等。顾恺之不但是杰出的画家，而且还是我国历史上第一个伟大的绘画理论家。他的绘画理论著作现存的有：《论画》、《魏晋胜流画赞》和《画云台山记》三篇。
吴道子，约唐武则天垂拱初年(６８６年左右)，生于阳翟(今河南禹县)。吴道子一生创作较多，绘画兼擅各种题材、人物、山水、花鸟走兽鱼龙等，无不精妙。他最擅长的是道释人物，画天女、仙女也极生动。他是一位多才多艺的大画家，不仅创作了众多著名的壁画，而且也画了不少著名的卷轴画，还擅长雕塑。
董源，又作董元，南唐钟陵(今江西进贤西北)人。董源对山水、人物、花鸟、云龙、牛虎都很擅长，是个全才。他的人物画主要作品有《夷光像》、《孔子见虞丘子》、《长寿真人像》、《雪坡钟馗图》、《渔舟图》、《渔父图》、《采菱图》、《牧牛图》等；他画虎画龙也别具一格，主要作品有《水石吟龙图》、《风雨出蛰龙图》、《出洞龙图》等。董源绘画成就最高的是山水画，主要作品有《潇湘》、《龙宿郊民》、《夏景山口待渡》、《半幅溪山行旅》、《夏山》、《寒林重汀》等。
范宽，北宋著名山水画家。他的艺术成就主要体现在笔墨技法上的独创性和高度成熟。传世的范宽画真本有《溪山行旅》、《雪景寒林》、《雪山楼观图》等。
李唐，南宋画家，河阳三城(今河南孟县)人。他对山水、人物、林木、竹石、禽兽、界画，几乎无一不工，其中造诣最深、影响最大的，是他的山水画，其次是人物画，画牛也很出名。李唐的存世作品，山水画有《万壑松风》、《江山小景图》、《长夏江寺》、《清溪渔隐》等，人物画有《晋文公复国》、《采薇》等。除山水、人物画以外，李唐的画牛也为人称道。
黄公望，生于南宋咸淳五年(１２６９年)，死于元至正十四年(１３５４年)。黄公望是元代最杰出的画家，他的代表性的山水画作品有《富春山居》图卷，《剩山》、《九峰雪霁》、《陡壑密林》、《浮峦暖翠》、《丹崖玉树》、《雨崖仙观》、《快雪时晴》、《富春大岭》等。
徐渭，明浙江山阴(今绍兴)人。他是明代后期一位个性强烈、品格突出的杰出文学家和艺术家。而在他所擅长的各种艺术中，成就最为杰出的，当数绘画。他的画突破传统思想，借物抒情，舍形求韵，笔墨生动。他是一位全能的画家，人物、山水、花鸟无不精，尤以花鸟画得最好。徐渭的画派，对后世画坛影响也极大，清代的八大山人，石涛，扬州八怪及近代的吴昌硕、齐白石、张大千、刘海粟等，都与徐渭有很深的渊源关系。
陈洪绶，浙江诸暨人，明末清初杰出的人物画家。陈洪绶的绘画吸取传统绘画的精华，博采众长，又融入新机，于各种题材的绘画无一不工，精妙入微。他的人物画存世作品很多，较著名的有他早年的版画《屈子行吟图》，晚年的代表作品有《归去来图》、《生鲁居士四乐图》、《隐居十六观图》、《六逸图》等等。山水、花鸟画流传下来的重要作品有《莲石图》、《荷叶鸳鸯图》、《花卉山鸟图》以及《杂画册》等。石涛，广西全县人。他是明靖江王朱赞仪的十世孙。少年时代为了躲避清兵的杀戳，出家做了和尚。石涛在绘画上，既是杰出的画家，又是伟大的理论家。他的画论《苦瓜和尚画语录》包含着极为丰富、精辟的美学思想，在中国绘画史上产生了深远的影响。他的绘画风格多样，题材广泛。他的山水画成就最大，其次是花卉画。
② 中国古代十大画家
中国来古代十大画家：顾恺自之、李思训、王诜、米芾、米友仁、李公麟、倪瓒、王绂、徐渭、朱耷。
1961年3月20日《纪念中国古代十大画家作品展—顾恺之(1620周年)、李思训(1301周年)、王诜(925周年）、米芾（910周年）、米友仁（875周年）、李公麟（655周年）、倪瓒（660周年）、王绂（545周年）、徐渭（440周年）、朱耷（335周年）》在故宫绘画馆展出二个月。
参考资料：中国美术家协会
③ 中国现在最年轻的画家是谁
挺多画画的，西茜 潘丽萍 夏达 唐卡 林夕 林莹 韩露 张亮 刘俊 姜宏光 张海鹰 等等等等。
④ 世界上最年轻的世界著名画家是谁
世界上最年轻的世界著名画家：达芬奇、毕加索、梵高、黄泽金、徐悲鸿、曾梵志等。
⑤ 国内年纪最小的艺术家,画家 是谁 叫什么名字，具体资料发下， 谢谢了 。
国内年纪复最小的艺术家,，是制一个名叫朋毛才仁 ，的西藏画家，是90后中的佼佼者，15岁学画，17岁办个人展，听说当时省美术家协会主席也到场了，厉害吧。。才17岁呀，然后18岁加入省美术家协会，然后入大学不到半个月就 拿到了大学生艺术节，专业组 二等奖的成绩，当时参加的学校就有149所大学，每个大学 ，拿出来20幅作品，那也有2980幅吧，然后有在这么多幅画里，挑选大概80多幅拿出来展，然后又在这里面评， 对一些大三 大四的学生还好，但是朋毛才仁当时入学才10天左右，就拿到了这么好的成绩是有点不容易的，而且他当时是才18岁，来自青海一个偏僻的山村里，大家不想也知道，那里的生活条件和教育的水平。从青海一个偏僻的山村里来到南昌，参加这个展览，有多不容易啊 ，，， 然后在内地继续学习几年后便开始了他的艺术生涯，除了他，在没有人知道，他受过的苦，这绝对不是什么屁话，以后有机会，大家肯定会听他说出来
⑥ 中国历史上著名的画家
中国数千年文明史中，出现过许多杰出的画家，他们的笔墨随时代的发展而发展，形成带有特色的国画历史风貌。而其中最具代表性的大画家有下面几位。
顾恺之，东晋晋陵郡(今江苏无锡)人。他是一个学识渊博、多才多艺的人，艺术上尤其精于绘画。他有“点睛”的绝技，画的人物一旦点上眼珠，便如活了一般。而且他还是绘画多面手，对于山水、花卉、走兽、禽鸟、鱼龙等都无不兼长。顾恺之绘画作品的存世摹本有《〈女史箴〉图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》等。顾恺之不但是杰出的画家，而且还是我国历史上第一个伟大的绘画理论家。他的绘画理论著作现存的有：《论画》、《魏晋胜流画赞》和《画云台山记》三篇。
吴道子，约唐武则天垂拱初年(686年左右)，生于阳翟(今河南禹县)。吴道子一生创作较多，绘画兼擅各种题材、人物、山水、花鸟走兽鱼龙等，无不精妙。他最擅长的是道释人物，画天女、仙女也极生动。他是一位多才多艺的大画家，不仅创作了众多著名的壁画，而且也画了不少著名的卷轴画，还擅长雕塑。
董源，又作董元，南唐钟陵(今江西进贤西北)人。董源对山水、人物、花鸟、云龙、牛虎都很擅长，是个全才。他的人物画主要作品有《夷光像》、《孔子见虞丘子》、《长寿真人像》、《雪坡钟馗图》、《渔舟图》、《渔父图》、《采菱图》、《牧牛图》等；他画虎画龙也别具一格，主要作品有《水石吟龙图》、《风雨出蛰龙图》、《出洞龙图》等。董源绘画成就最高的是山水画，主要作品有《潇湘》、《龙宿郊民》、《夏景山口待渡》、《半幅溪山行旅》、《夏山》、《寒林重汀》等。
范宽，北宋著名山水画家。他的艺术成就主要体现在笔墨技法上的独创性和高度成熟。传世的范宽画真本有《溪山行旅》、《雪景寒林》、《雪山楼观图》等。
李唐，南宋画家，河阳三城(今河南孟县)人。他对山水、人物、林木、竹石、禽兽、界画，几乎无一不工，其中造诣最深、影响最大的，是他的山水画，其次是人物画，画牛也很出名。李唐的存世作品，山水画有《万壑松风》、《江山小景图》、《长夏江寺》、《清溪渔隐》等，人物画有《晋文公复国》、《采薇》等。除山水、人物画以外，李唐的画牛也为人称道。
黄公望，生于南宋咸淳五年(1269年)，死于元至正十四年(1354年)。黄公望是元代最杰出的画家，他的代表性的山水画作品有《富春山居》图卷，《剩山》、《九峰雪霁》、《陡壑密林》、《浮峦暖翠》、《丹崖玉树》、《雨崖仙观》、《快雪时晴》、《富春大岭》等。
⑦ 中国历史上最好的画家是谁
顾恺之(348 409)字长康，小字虎头，晋陵无锡(今江苏无锡)人。顾恺之博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。谢安深重之，以为苍生以来未之有。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得” “以形写神”等论点，以及提出的“六法”。为我国传统绘画的发展奠定了基础。
展子虔：（约550-604）隋代杰出画家。渤海（今河北河间县）人。历北齐、北周，入隋为朝散大夫、帐内都督。曾在洛阳、长安、扬州等地的寺院画过许多壁画。善画故事、人马、山水、楼台；人物的描法细致，后再用色晕开人物的面部，神彩意度极为深致。展子虔所非《游春图》是我国目前发现的存世的山水卷轴画中最古的一幅。《宣和画谱》称赞他：“写江山远近之势尤工，故咫尺有千里趣”。他的山水画比起六朝前山水画那种“水不溶泛，人大于山”的稚拙画法要成熟得多。据记载，他的《仙山楼阁图》以青绿勾勒为主，笔调甚为细密，后人称他为“唐画之祖”。美史史家称顾恺之、陆探微、张僧繇、展了虔虔为唐以前杰出的四大画家。
阎立本
阎立本：（601-673）唐代雍州万年人。隋代画家阎毗之子，阎立德之弟。太宗时任刑部侍郎，显庆初年，代兄做工部尚书，总章元年为右丞相。擅长书画，最精形似。曾画《步辇图》等，作画所取题材相当广泛，如宗教人物、车马、山水，尤其善画人物肖像。代表作《历代帝王图》是古典绘画中的重要作品之一。所画宫女，曲眉丰颊，神采如生。用墨而有骨；设色奇特而有法。描法富于变化，有粗有细，有松有紧，用笔也较顾恺之细密精致，富有表现力。
吴道玄：唐代杰出画家。字道子。河南阳翟（今河南禹县）人。约生于唐高宗时代，绘画活动在玄宗开元、天宝年间（约公元七世纪末、八世纪前期）。出身贫寒之家。曾从张旭、贺知章学习书法，又习绘画，师法张僧繇。后由山东兖州瑕丘尉召入供奉，授以“内教博士”、“宁王友”等职。因玄宗召他入宫，遂改名道玄为道子，并宣称没有朝廷的诏令，不得作画。所作人物、鬼神、鸟兽、台阁都冠绝一世。作宗教壁画有三百壁之多。后人奉为“画圣”，被民主画工尊为“祖师”。其艺术风格是“落笔雄劲”、“敷粉简淡”，线条遒劲雄放，变化丰富，一变古来因袭的高古游丝描的细笔，发展了线描的艺术方法，故表现出的物象“高侧深斜、卷飘带之势”，富有运动感、节奏感，被人们称为“吴带当风”。还创出“于焦墨痕中，略施微染”的淡彩法，称做“吴装新格”。其作品反映现实生活者较多，有强烈的人民性。诗人杜甫在看了他画在洛阳玄元庙的壁画《五圣图》后写有“画手看前辈，吴生独擅场。森罗移地轴，妙绝动宫墙；五圣联龙衮，千官列雁行。冕旒俱秀发，旌旗尽飞扬”的赞语。其其画风，为唐代和宋元以来许多画家所效法。宋代李公麟的朴质清劲的“只以墨踪为之”的“白画”发展起来的。对后世影响极大。
关 仝
关仝，长安（今陕西西安）人。工画山水，师事荆浩，刻意力学，遂自成一家，时人种“关家山水”所作山水笔简气壮，景广意长，与李成，范宽齐名，在北宋号“三家山水”。富有生活气息。布境兼“高远”与“平远”两法，树木有技无干 ，用笔简劲老辣，有粗细断续之分；落墨则渍染生动，饶于墨韵。《宣和画谱》称关仝“尤善作秋山寒林，与其村居野渡，幽人逸士，渔市山泽，使见者如在灞桥风雪中，三峡闻猿时，不复有市朝抗尘走俗状。”所述画外之情，亦可与图中约见之。此画无款，据收传印玺，可知先后为贾似道，元内府，明内府，明晋王府及清安岐收藏，后入清宫。《墨缘汇观》及《石渠宝笈续编》等画书著录，可以认为是代表关仝画风之作。
李思训
李思训：（651-716，一作648-713）唐代杰出画家。字健。成纪（今甘肃秦安）人。唐宗室孝斌之子。以战功闻名于时。曾任过武卫大将军，世称“大李将军”。其子李昭道称为“小李将军”。其画风精丽严整，以金碧青绿的浓重颜色作山水，细入毫发，独树一帜。在用笔方面，能曲折多变地勾划出丘壑的变化。法度谨严、意境高超、笔力刚劲、色彩繁富，显现出从小青绿到大青绿的山水画的发展与成熟的过程。它和同时期兴起的水墨山水画，都为五代和北宋时期的山水画奠定了基础。其作品均散佚。《宣和书谱》记载尚有《山届四皓》、《春山图》、《海天落照图》、《江山渔乐》、《群山茂林》等十七幅，现在仅见《江帆楼阁图》和《九成宫纨扇图》。
张 萱：唐代杰出画家。京兆（今陕西西安）人。生平事迹不详。开元、天宝年间做过宫廷画量。擅长画仕女、宫苍一类题材。《捣练图》是他的代表作之一，人物动作自然，细节刻划生动，勾线工线劲健，设色富丽。在人物造型上，画中的妇女曲眉丰颊、丽多姿，脸庞体形都显得肥胖。
⑧ 历史上最年轻的国画天才
赞美一位伟大的国画天才 黎 鸣
我的文章标题，很可能就会引来巨大的反对，因为中国人从来只习惯于称呼“伟大”的政治领袖，或“伟大”的古人。我想，中国人几千年来的这种坏习惯应该改一改了。
真正人类中的“伟大”，其实，应该永远都只属于关于人类“真、善、美”精神的最杰出的发现者、发明者和创造者，或者说，只属于具有人类“真、善、美”的创造精神的大天才。
过去的中国人惟一只习惯于吹捧、阿谀政治军事的领袖或古人，那是因为，中国人面对暴力权力时，永远颤栗的恐惧和永远奴性的愚昧使然。这种非常有害的民族习惯严重地扼杀了中国人中真正伟大的天才。
今天的中国人应该放开自己的心胸，打开自己的眼界，去真诚地赞美那些确实为中华民族的“真、善、美”精神作出了伟大贡献的天才，尤其重要的是，每一个中国人，特别是每一个中国的青年人，应该有勇气并尽一切可能，去证明自己的天才。
在今天的中国，我们虽然仍旧难以发现真正政治的天才，但绝对应该，也的确具有极大的可能，鼓励出现思想的、哲学的、科学发现的、技术发明的、艺术创造的天才。我坚信，在中国大量涌现天才的时代，正在稳健地向我们走来，包括也出现真正政治的天才。
青年朋友们，用自己顽强的努力，坚持不懈地去证明您自己的天才吧。如果您真能做到“顽强努力”、“坚持不懈”的话，这个世界没有任何理由说你不可能成为天才；就像我下面正要讲到的伟大的国画天才汤文选先生那样。
正值3月30日——4月6日，汤文选、汤立父子大写意国画联展即将在北京画院美术馆（六里屯北里一号，朝阳公园斜对面）开幕之际，我向广大网友推出我的赞美伟大的国画天才汤文选先生的文章：《天地神韵，惟尚尔汤——20世纪最后的写意国画巨匠，汤文选先生画赞》。该文已于3月18日、3 月22日分别在《北京日报》（节选）和《文艺报》（全文）上发表。这里再全文公布如下，并吁请广大网友，千万莫要错过机会，去参观和欣赏，当今中国最高档的大写意国画艺术。顺便指出，父子在一个行当上“同辉”，也绝对是当今中国文化中极其少有的奇观。
网友们，去体验一下天才的国画艺术的美的意境吧！
再顺便告知：在北京画院美术馆，
一楼是汤文选先生作品展，
二楼是汤立先生作品展，
三、四楼是齐白石先生作品展。
网友们，切莫错过参观欣赏的机会！（2007，3，24。）
天地神韵，惟尚尔汤
——20世纪最后的写意国画巨匠， 汤文选先生画赞 黎 鸣
引 言
自幼热爱绘事，更兼倡导《人学》（何为《人学》？大美学也！），故尔国内画界，尤其传统中国画界，素不陌生。由于隔代，齐白石、徐悲鸿、张大千、潘天寿、李苦禅、傅抱石、李可染等高龄大师且不论，平生最景仰两位稍年轻的大师，一位即汤文选先生，另一位则为黄胄先生。在我看来，在前述高龄大师之外，对现代中国画贡献最大者，当非汤、黄二位莫属。
黄胄先生直接以写生进入国画，除了天分，更加毕生勤奋，创制了大量画作，其中有不少巨制。他的作品，对传统国画的笔墨、形韵、精气全面冲击，迄今影响至巨。诚如黄胄先生自言：“只有进攻，没有防守”。
汤文选先生同样引进了西画的理念、技巧、思维，同样对国画传统的笔墨、形韵、精气进行了改造，但其形式是潜移默化，润物无声，且明言继承传统，在传统的基础上再行创造。而且，比之黄胄先生的绘画题材多集中于人物、动物，汤文选先生则几乎是全面开花，人物、山水、花鸟、畜禽、走兽、虫鱼等等无所不及，且几乎全都留有神品可以传世，其中又尤以写意花鸟为甚。毋庸置疑，同样是天分加勤奋所致。
很凑巧，汤、黄二位先生均出生于1925年，长我18岁，适为我的叔父、师傅辈；更让我兴奋的是，据说，我所最景仰的新中国美术事业的开创者——徐悲鸿先生，在生时（1953年）曾对人（裱画师刘金涛先生——引者注）说，他在中国的青年画家中最看中两个人才，一个是汤文选，另一个是黄胄，他们日后必将大有作为。事实果如其言，而且与我喜好的直觉不谋而合，真让我感到惊幸。尽人皆知，徐悲鸿先生素有画界伯乐之慧眼，而且侠骨柔肠，慷慨扶助，不仅公心亲举，更且仗义疏财。徐先生真圣人也！就我所知，后来名震海内外的南北二“石”（北齐白石，南傅抱石）的成才，便均受过徐悲鸿先生的惠顾。可惜徐先生天不假年，不能亲见其对汤、黄的准确预言。
时过境迁，自然生灭，黄胄先生也已于1997年仙逝，汤文选先生亦然耋耋老矣。今日由我命笔，作汤文选先生画赞，于我后生，何等荣幸！
20世纪最后的写意国画巨匠
在我看来，能称作20世纪最后的写意国画巨匠者，只有汤文选、黄胄两位先生。历史将为他们作证。
黄胄先生单刀直入，别开生面，使中国画进入了一个从未有过的新的境界，尤其在写意人物和动物画方面；汤文选先生则撒网合围，步步为营，为中国画的全方位的改造、创新立下了汗马功劳，他无论在人物、山水、花鸟、虫鱼、畜禽、走兽等各方面，均留下了值得后人永久回味的神品，其中又特别在写意花鸟和走兽（虎）画方面。
关于黄胄先生，拟另外专论，下面仅谈汤文选先生。
面对汤文选先生的大量作品，我感到进入了一座巨大的森林，其中的每一棵树（作品）都具有参天的气象。或换用古人评画的九品标准，我认为，先生的不少画作可列为神品，而且无论人物、山水、花鸟等各类，均有作品可入神上极品之列。泛观近现代中国画界，能有如此成就者，实在屈指可数，极少。
按照我对中国写意画最高境界的描述：精简的笔墨，气和的形韵，神奇的意境，我的确只在极少数画家的作品中能有所发现，然而在汤先生的作品中，可有此精简的笔墨、气和的形韵、神奇的境界者，不仅量多，而且面广、质佳。面对汤先生的作品，真是令人不能不神往，不能不惊叹，不能不折服。这也其实并非我个人的感受，国内不少著名画家、评论家也都与我具有同感。下面不厌其详，广泛列举，但无分先后，供读者参考：
著名画家喻继高先生言：“汤文选的画力度大，给人以精神上的震撼与振奋，汤文选先生在大写意的成就与贡献上，当今无人可比。”①
前中国美术馆馆长、著名画家杨力舟先生言：“汤文选先生对齐白石等前辈大师的优点有所吸收，但他还有自己特殊的创造。借物喻情，借物喻意，这些拟人化的手法汤先生运用自如，就这一点，我觉得他超过了前辈大师。”②
著名画家刘大为先生言：“在传统上继续向前推进很难，推进一寸都难，但汤先生作了卓有成效的追求。汤先生画的老虎、小猪、麻雀、花鸟册页小品很精到，可以说是神品。”③
著名画家孙其峰先生在看了汤先生的一幅六尺白梅后，欣然题字：“文选学长，笔墨纵横恣肆，气势磅礴，有如怀素、青藤之狂草，难能可贵。”④
著名画家杜滋龄先生言：“汤老有长者风度，平时说话很少，但他的画却是大境界，大气魄。”⑤
著名作家、画家冯骥才先生参观画展时动了真情：“这比吴昌硕画得强烈，您的用笔有速度、有激情。”“当今画坛水墨老虎非您汤老莫属。”“您这么好的作品，在首都刊物上介绍不多，您是在埋头做学问。看来真正的大画家还在地方，您这么好的艺术应让更多的人来欣赏。”⑥
著名画家何家英先生言：“汤先生的画里有一股浩然正气，令人感动。他对审美的理解太深，太透彻了；他的作品，无论大小，都非常洗练，非常概括，在审美中，他非常敏感，生活中一些常见的情节，一些小情趣，他拿到手上来，归纳后，一下子便大起来，表现得非常大，所以他的作品哪怕是小画，也能给人震撼，看了过后叫人喝彩。”⑦
著名画家贾广健先生言：“汤先生是我们年轻一代画家了解得比较多的老画家，他是继齐白石、潘天寿之后最引人注目的花鸟画家。我从80年代初就非常关注汤先生的画，汤先生在我心灵中的地位非常高，对汤老的艺术我非常崇拜。”⑧
著名画家吕云所先生言：“汤先生继承了中国传统写意花鸟最精髓、最本质的东西，包括拙、壮、重、大、厚、沉等，有很强的金石韵味。当代的花鸟画坛，汤先生是佼佼者。汤先生画的老虎，与徐悲鸿的那种严格的写实风格不同，与张善孖的也不同。汤先生在水墨老虎上确确实实是自己提炼了一套语言，大泼墨，大粗线，再收拾。行笔的自由、线条的量感，使作品显得特别的磅礴和深厚雄强。真是特别的难能可贵。”⑨
著名画家宋玉麟先生言：“汤老和黄胄、亚明是同时代的杰出艺术家。以前的人物画有很高的艺术成就，这次画展，汤老以水墨大写意花鸟为主。他的水墨老虎，前人没这样画过，是属于汤老的创造，气魄很大，给人以震撼，表现出时代精神。汤老下笔很重，但很有韵致，给人以美的享受。他和前人拉开了距离。齐白石作品小，很精致；汤老尺幅大，有气势。齐白石注重色彩对比，色彩很丰富；汤老以水墨为主，讲究单纯。同样是农村题材，齐白石往往取农村生活中的局部或一角，而汤老往往在一个大的背景中表现，跨度也很大。齐白石用笔的线条圆韵，讲韵致，苦禅先生线条也是圆韵；汤老的线条偏方，有点块面的味道，有现代感，这是否和汤老学过西画有关？当然，这都要有很高的功力，否则不可能达到这样高的境界。”⑩
著名画家范扬先生言：“看了汤文选老先生的画展，真是了不起呀，画面气势夺人，雄风犹在，震撼人心。那松树、老虎气势相当摄人，应该说具有相当高的艺术成就。尤其在用笔的厚度上，不让白石，不让齐白石呀，一流一流，一流高手。”⑾
美术评论家刘曦林先生言：“汤先生是我很尊敬的前辈，他现在是同辈中最有成就的画家。”⑿
美术评论家金维诺先生言：“在花鸟画上，汤文选先生以敏锐的观察、巧妙的构思、精湛的技巧，开拓了花鸟画的新领域。”⒀
美术评论家陈绶祥先生言：“汤先生是不多的有文化的画家。他的画大幅的非常有气魄，小幅的非常精到，有深厚的传统功力。”⒁
美术评论家马鸿增先生言：“大写意画领域发展相对慢，为什么？不是画家不努力，而是难度太大，有几个大师摆在那里。齐白石、潘天寿摆在那里，很难突破。但汤文选先生在他们的基础上又迈出了很大的一步。……汤先生有多方面的突破，包括从观念到题材、到技法，他在前辈大师的基础上又迈出了很大的一步。”⒂
美术评论家董玉龙先生言：“从历来入中国美术馆的藏品来看，除1954年创作的《婆媳上冬学》外……前后共十件作品，在三十五年的不同时间内，先后经评选参加历次全国美展，后又在不同的地点、由历次不同专家组成的选评组一致推崇，并收藏于中国美术馆，应当说，这是中国画创作和收藏史中的新记录。”
美术评论家孙美兰教授言：“透过观赏汤文选精品力作，可以得到一个总体印象：在境界类型上，是诗的、文学的，有时是戏剧的、情节性的。在境界表述方式上，前人曾区分为‘有我之境’、‘无我之境’，他超然于‘有我’、‘无我’之间。在境界形态上，有‘写境’、有‘造境’，他已出乎‘写境’，入乎‘造境’。在绘画形式感上，他力举‘突破文人画雅淡疏朗、闲情逸致的格局’，而通达畅怀于‘崇高而又宏伟的精神气度’，这一系列对传统美学规律的综合、提炼、排挞、强化、拓展和对西方现代艺术的筛选、融汇、吸收、转化，使他晚年的作品凸现出具有强烈现代气息的东方表现性意象特征，一派大写意浩荡豪迈之气度。难怪汤先生画展在广州举行时，学者李正天先生坦言：‘将汤先生作品拿到美国大都会博物馆，与西方任何一位现代派大师的作品同时展出，将毫不逊色。’”⒃
等等等等，类似的评论还有许多。
事实证明，汤文选先生国画大写意艺术水准的高超，的的确确已经获得广泛的公认，并受到国画界上上下下一致极力的推崇。正是因此，我坚信我的论断：汤先生真真实实是20世纪最后仍然在世的写意国画巨匠。而且我更进一步强调，汤文选先生的成就还是全方位的：在国画写意人物方面，他是一流的大师；在国画写意山水方面，他仍然是一流的大师；在国画写意花鸟方面，他更是超一流的大师。正是因此，我非常赞同2003年11月第4、5期《中华财富》封二上的标题：“汤文选——继齐白石之后又一位承前启后、借古开今的国画大师”的提法，汤文选先生在国画领域的实力和价值，无可置疑。
诚如天津美术评论家王振德先生所言：“从艺术紧跟时代来看，像汤先生这样的艺术家很少有。在新中国成立的几个重要时期，汤先生都拿出了自己的力作，而且均得到了美术界的认可。20世纪五十年代初，汤先生创作的一批新人物画，咱们不说他得奖的频繁，收藏的档次之高。就群体来看，汤先生绝对应属于王盛烈、周昌谷、黄胄等反映新时代人物画劲旅中的一个主将。《说什么我也要入社》、《婆媳上冬学》等这些作品都画得特别精到，现在看来，仍无可挑剔。那时汤先生二十出头，创造力确实很高，他不仅勤奋，有很强的艺术表现力，我还佩服先生过人的天赋。到20世纪七十年代，汤先生画了一批山水画，山水里面安排有火车、汽车等，表现山乡巨变。这批作品对山水画的革新，也是很突出的。他画的山水画，不是口号式的，而绝对是表现了强烈的时代特征，把它摆在像钱松岩先生、李可染先生，包括王颂余先生等山水大家里面，汤先生也毫不示弱，也有他自己的特点，也是里面的一员干将。等到20世纪八十年代前后创作的这批花鸟画，完全体现了汤先生对艺术的追求和主张，他在传统的基础上创新。我认为这里最重要之处，是汤先生在中国画的继承和向前推进方面，所做出的贡献确实很了不起。汤先生作品里面可以看出齐白石的水墨韵致和凝重老辣，在似与不似之间大做文章，有齐派的风韵，但不是齐白石；可以看得出来有吴昌硕的纵横和金石气，但不是吴昌硕；也能够看出来有潘天寿的气度与雄强，但绝不是潘天寿；还能够看出来有朱屺瞻先生的那种率直和野趣，但又不是朱屺瞻，最后表现的是汤先生自我的艺术个性。从汤先生画语录里，可看出他对中国画充满了信心。……我觉得这么多年来，汤先生紧跟时代的步伐前进，弘扬民族文化精神，表现了强烈的艺术个性，为中国画的发展作出了贡献，我相信汤先生在中国绘画史上，在当代绘画史上会留下重重的一笔。”⒄
王先生代我说了很多话，但我还是要补充几点。
汤先生的人物画至今仍是一座标杆，现在的写意人物不仅没有进步，而且大大地倒退，一些人竟然只靠“单线平涂”便当上了今天的“大师”；
汤先生的山水画也是有创造性的，他运用西方水彩画的烘托法、反衬法大面积地取代传统的皴染，例如《舞练图》（1978年）、《幽涧车声》（1978年）等，取得了传统山水画中从未有过的全新效果，从而大大丰富了中国写意山水画的“语言”。此外，《红日照丹江》这幅不足六平方尺的小幅绘画，却有着宏大奇伟的气势，几乎可与傅抱石、关山月的《江山如此多娇》媲美。
至于汤先生的写意花鸟、走兽、畜禽等，那是他艺术生命的最后寄托之所，自然他会有奇深的发明和创造。关于这一点，我们留待下面讨论。
苦难的历程与艺术的升华
人类中的天才，几乎都是超越苦难的产物。察看历史上每一个天才的生平，他们几乎无不是在与苦难比拼意志、比拼毅力、比拼智慧中度过，并从而战胜苦难、超越苦难，实质上也同时是战胜自我、超越自我，以达到智慧的升华而终于成为天才。
中国历史上的天才显然均是如此，或许还更不得不如此（关于这一点，有兴趣的读者可继续参阅我的著作，例如《问人性》）。中国的历史之父司马迁可以为我作证：“古者富贵而名磨灭，不可胜记，唯倜傥非常之人称焉。盖文王拘而演《周易》；仲尼厄而作《春秋》；屈原放逐，乃赋《离骚》；左丘失明，厥有《国语》；孙子膑脚，《兵法》修列；不韦迁蜀，世传《吕览》；韩非囚秦，《说难》、《孤愤》；《诗》三百篇，大抵圣贤发愤之所为也。此人皆意有郁结，不得通其道，故述往事，思来者。乃如左丘失明，孙子断足，终不可用，退而论书策，以舒其愤，思垂空文以自见。”实际上司马迁自身的遭遇也同样是如此。此外，宋代苏轼在《留侯论》中亦言：“古之所谓豪杰人士，必有过人之状，人情有所不能忍者，匹夫见辱，拔剑而起，挺身而斗，此不足为勇也。天下有大勇者，卒然临之而不惊，无故加之而不怒，此其所挟持者甚大，而其志甚远也。”
汤文选先生既是中国20世纪最后的国画界巨匠，无疑应是中国国画艺术中的天才，所以，他的命运也终于难逃上述中国历史对“天才”的“符咒”。然而幸运的是，不论汤先生是自觉还是不自觉，反正他的确是选择了“淡泊”以明“思来者”之“志”，“临之而不惊”、“加之而不怒”，忍辱负重，宁静致远，从而才会有他的今天。
汤文选先生的艺术人生大致可以分为如下四个阶段：
一，1957年前，写意人物画走向成功与辉煌；
二，1957—76年，人生的磨难和对艺术痛苦的执着；
三，1976—79年，写意山水画的突飞猛进；
四，1979年后，开始对花鸟、虫鱼、禽畜、走兽等写意画艺术终极的追求。
下面，仅以尽可能简略的文字，叙述汤先生的生平及其艺术追求的历程。可以这样说，
汤先生的一生，简直就是中国现代国画艺术史的一个精彩的缩影。每当国画发展遇到危机的时刻，汤文选先生都会以他那天才的方式作出具有象征意义的回答，而这种回答也将作为重要的信息载入中国现代国画的历史。
汤文选，号拳石园主。所谓“拳石园”，是指他武汉原住处小院，有朋友送他的一座太湖石，石状如“拳”，“园”其实极小，取其平淡，故名。
汤先生出身于湖北孝感一户儒医之家，后不幸划为“地主”。不幸中之大幸，汤先生没有在家乡像他的两个兄弟那样直接变成“阶级敌人”，而是在武昌艺术专科学校学习国画（花鸟）的时候迎来了共和国的诞生，并接着以艺术服务于共和国的事业。
1951年，汤文选赴北京中央美术学院进修素描，有幸面聆徐悲鸿等艺术大师的教诲，学习西方，且特别是前苏联油画艺术中的现实主义创作方法。顺理成章，汤文选从原来的“写意花鸟”转向了“人物”，但他依然坚持国画，而不是油画。
正当大家都在怀疑国画的前途，并质疑国画能否表现现代题材，特别是人物题材的时候，一批青年画家涌现了出来，他们是汤文选、黄胄、杨之光、方增先、周昌谷等，他们为中国写意人物画，无论从笔墨、造型、意境等各方面，均作出了具有空前高度的创新，汤文选更是首当其冲。汤文选在1953年创作的《婆媳上冬学》参加1954年全国美术展览，获得一等奖，原作被中国美术馆收藏。应国家文化部委托，他又重作一幅送往前苏联文化部，在前苏联艺术刊物上发表，且有专文评介；国内五十多家报纸、杂志也纷纷刊载、评论；不久，日本出版的《世界美术全集》也收入了这幅作品。真可谓一炮巨响，且多响。
更须指出的是，1957年，中华人民共和国邮电部首发美术邮资信封，共28枚，其中《婆媳上冬学》居然编为第1号，而许多其他大师的作品反倒编在后面，例如徐悲鸿的《喜鹊登梅》为第5号，齐白石的《虾趣》为第11号。可以想见，当时汤文选的作品所产生的影响之巨大。
紧接着，1955年汤文选创作了《喂鸡》参加全国美术展览，原作又被中国美术馆收藏；1956年汤文选创作了《说什么我也要入社》、《送粮路上》参加全国美术展览，原作又双双被中国美术馆收藏。其中，《说什么我也要入社》还在《中国画》杂志创刊号上发表。
1954年，汤文选仅29岁，如此年轻，即连续在全国美展上获得如此巨大的成功，并受到国内外美术界的关注，真是太春风得意了。
可是谁也不会想到，1957年风云突变，仅仅一夜之间，“紧跟时代的著名青年画家”即成了“资产阶级右派”。1958年，汤文选被下放农村改造。就在这一年，他的大儿子汤成（12岁）病逝。1959年，一次严重的工伤压断了他的第12根脊椎骨，“监管者”竟然拒绝他回城就医，结果落下了终身残疾，永远直不起腰来。人格的屈辱、身体的病痛、体力劳动的重负，强制、占据了他的有形的生命，但却不可能灭绝他追求艺术的意志。白天不能画，他晚上画，偷偷在油灯下作画。他画喂猪的农民、画放鸭的青年，更画了大量的猪、牛、羊、鸡、鸭、鱼等等，艺术是他更执着的精神生命，尽管他肉体的生命却几乎是逆来顺受。
1961年，汤文选的右派帽子被摘除，他回到了艺术学院的工作岗位。1963年，他创作了《天空任鸟飞》参加全国美术展览，并入选《现代人物画选》；1964年，他与人合作，创作了四幅人物画《白手起家》参加全国美术展览，原作又被中国美术馆收藏。
1966年文化大革命，汤文选的厄运重又开始。他的人物画被“上纲上线”，变成了“反革命毒草”，他又重新被戴上了右派分子的帽子，他的一家，妻子和三个孩子，全都被牵连。
整整十年，简直就是“地狱”，批斗、凌辱、劳改……，几乎彻底置他于死地，然而，他惟一痴心未改的依然只有国画艺术。
1976年文革结束，他再次被平反，再又拿起画笔。这次他多出了一个心眼，不敢再画人物，宁可转向不直接面对“人”的山水。这其实是命运要求他为山水画作出贡献。事实证明，他从事山水画写意时间仅仅短短数年，但其作品却别开生面，成就斐然。
1976—1979年，他怀着艺术创作的热烈渴望，走向大自然，他的足迹遍及鄂西神农架、房县、恩施、长阳等地的村村寨寨、山山水水。汤文选奇迹般地创作出了一大批山水画新作，不少作品取得了突破性的成就。他的山水画，既继承了传统，又发展了传统。他把写实的创作方法和水彩的技法天衣无缝地融合进了山水画的创作，从而使他的山水画更具有了一种全新的艺术魅力。在我看来，其中有一些作品，例如《山乡之歌》、《幽涧车声》、《红日照丹江》等，简直就是中国写意山水画中的不可多得的神品。
谈到汤文选1977年创作的《红日照丹江》，却不能不重提一件让人伤心的事。尽管这幅画获得了上上下下一片的叫好声，可是令人遗憾的是，当这幅作品被印成大量的宣传画时，因为汤文选是改正的右派，竟然取消了他的署名权。
1978年，汤文选应邀赴北京藻鉴堂文化部创作组作画。同年，汤文选二上黄山，情感激越，作诗一首：
沧桑喜巨变，十载复登临；
云随人意展，雨洗物华新。
殊壑轰鸣里，群峰掩映间；
看山心未已，终见夕阳明。
汤先生在苦难中挣扎了二十年，只是到这时才真正看到了明亮的夕阳。这让人感动，也让人心酸。
1980年，汤先生再次应邀赴文化部藻鉴堂作画，同时作画的画家还有：朱屺瞻、叶浅予、陈大羽、李苦禅、诸乐三、钱松岩、崔子范等。这次，他还与两位老画家，朱屺瞻和陈大羽，应北京画院邀请，三人合作了一帧大幅的花鸟画，后由北京画院收藏。
1981年，汤文选被任命为湖北美术学院副院长。
大约从1979年开始，汤先生就拿定宗旨专攻写意花鸟，包括虫鱼、畜禽、走兽。用人们的话来说，这是汤先生走向了“返朴归真”。实际上，他画了半生的人物，虽取得了巨大的成功，但也带来了巨大的凌辱、痛苦，以及心灵中永远也说不清、道不白的迷茫。“人物”的生命太强烈、太敏感，人老了，心也累了，罢、罢、罢，罢了；“山水”无生命，山水的生命是人赋予的，山野也太空旷，虽不乏奇伟，但老年人容易感到凄冷；还是画花鸟、虫鱼、畜禽、走兽好，艺术，原本就是人类生命发现、再现和表现的综合体能，而花鸟、虫鱼、畜禽、走兽的生命虽不及人类那么丰富多彩，确也与人类息息相通，却少了许多人类之间的丑陋，乃至邪恶。
1983年以后，汤文选的艺术进入了又一个高峰期。他创作了一大批反映农村生活题材的花鸟画，如《村头拾趣》、《战正酣》、《晨光》、《秋忙时候》、《晨雀》等，这些作品在参加全国美术展览之后均为中国美术馆收藏。
从美术史的角度上讲，汤文选的这批写意花鸟画创作，丰富了传统花鸟画的题材，拓展了花鸟画的艺术境界，更重要的是，他赋予了花鸟画以空前的人文情怀，包括戏剧性的艺术情感。
在1985年美术新潮的时期，著名画家叶浅予先生一次在参观了汤文选的作品后情绪激越地说：“武汉汤文选的大幅通景，画了一大群麻雀，旋风似地向打谷场冲锋而下，题目《秋忙时候》。这是一幅创中国画奇妙境界的作品，真是气象万千，令人心旷神怡，谁说中国画不能创新奇？”⒅叶老先生的话是对的。从汤先生的这幅画也让我联想到齐白石的一幅作品：《蛙声十里》，画中仅见水中一个个活泼可爱的小蝌蚪。最优秀的画家总是在用心灵作画，而决不只是在用手机械地涂抹。
前辈美学家王朝闻先生在给汤文选的信中也写道：“你现在改画花鸟画，但在艺术创意方面仍然继续了《婆媳上冬学》的好传统——绘画掌握戏剧性。作品是否富有吸引力，包括花鸟画，体现矛盾的戏剧性是必要条件。有些论者对情节性这一概念理解太窄，以为只有故事内容的作品才要有情节，其实你画鸡的《战正酣》、画猫的《顽猫》，以及画虎的《双雄》，正如唐人‘红杏枝头春意闹’那样有戏。”⒆