音乐在中国的历史代表曲

1. 中国古典音乐十大名曲分别是哪些曲子

中国古典音乐十大名曲分别《高山流水》、《广陵散》、《平沙落雁》、《梅花三弄》、《十面埋伏》、《夕阳箫鼓》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》、《汉宫秋月》和《阳春白雪》。

3、《平沙落雁》

古琴曲。该曲通过时隐时现的雁鸣，描写雁群降落前在天空盘旋顾盼的情景。曲情的理解，有描写秋天景物的；有寓鹄鸿之志的；也有发出世事险恶，不如雁性的感慨的。音调基调静美，静中有动，旋律起伏，绵延不断，优美动听。

2. 有关历史的歌曲--

一定的历史时期，重大的历史事件，总是同一些歌曲联系在一起。法国大革命时期流行过《马赛曲》，年巴黎公社起义诞生了《国际歌》，苏联卫国战争中到处传唱《喀秋莎》，中国北伐战争期间响彻《国民革命歌》……正所谓岁月如歌、时代如歌、历史如歌。20世纪的历史歌曲见证了中国人民从苦难走向胜利的历程，融入了民族的情感，民族的血液，它激荡着人们的深情，激励着民族的斗志。今天，我们用音乐回顾历史，让历史与歌声在时空中交织，让我们在歌声中展开翅膀飞回从前，去触摸历史的脉搏。课前，同学们进行了调查采访家里的长辈、学唱老歌，收集历史歌曲、填写新歌词等活动，现在，各组将围绕主题展示其研究的成果。

小组一：我们组的主题是“抗日歌曲——救亡的号角”。震惊中外的“九·一八事变”，把中华民族推向亡国灭种的边缘，同时也改变了中国现代音乐的发展方向——抗日救亡成为中国音乐家的时代主题和由衷呐喊：“为抗战发出怒吼，为大众谱出心声”，在狂飙般的抗日救亡群众歌咏运动中，产生出成千上万首音乐作品，涌现出以聂耳、冼星海为代表的大批才华横溢的爱国音乐家。抗日战争时期，中华大地炮火连天，硝烟弥漫，广大爱国军民积极投入到抗战烽火之中。抗日歌曲也具有强烈的战斗性，听歌唱歌犹如置身战场与敌人搏斗，那慷慨悲壮、激越昂扬的歌声，是中华儿女真实感情的流露。如《松花江上》，倾诉了东北人民家破人亡的悲愤之情，控诉了日本帝国主义的侵略暴行；《义勇军进行曲》则以慷慨悲壮的旋律，表达了中国人民不屈不挠的战斗豪情和中华民族不怕牺牲抵御外侮的民族精神。这些歌真实反映了抗日战争的历史画卷。请听抗日歌曲联唱。（可将大型音乐舞蹈史诗《东方红》第四场“抗日的烽火”用抓屏方式制成多媒体课件，作为背景放映）

联唱曲目可选择《松花江上》《义勇军进行曲》《到敌人后方去》《游击队之歌》《南泥湾》《保卫黄河》等。顺序可按抗日战争的不同阶段编排。

“前事不忘，后事之师”，虽然抗日战争刚刚过去了半个世纪，但日本国内仍有极少数右翼分子对这段侵华罪恶史，采取“不认账”的态度，甚至公开否认南京大屠杀的罪行，更有甚者，借修改教科书之机公然歪曲历史真相。重唱一首首渗透着中国人民血和泪的抗战歌曲，既是不忘民族耻辱，进行爱国主义教育，也是对日本极少数右翼分子的有力回击。历史是不容篡改的，也是篡改不了的。

小组二：我们组的主题是“再听文化大革命歌曲”，尽管“文化大革命”已经过去了20多年，但是，对于一个国家，一个民族，这实在不能不算是一段漫长的时光。我们身边有许多长辈亲身经历过“文化大革命”，文化大革命歌曲对他们来说记忆犹新，下面，请同学们听一听我们在调查采访中录制的文化大革命歌曲。（由被采访者演唱，如“无产阶级文化大革命，嘿！就是好！就是好啊就是好啊就是好！革命大字报，嘿！烈火遍地烧，胜利的凯歌冲云霄。”等歌曲。）同时展示组员收集的文化大革命时期胶木老唱片、旧歌集等。听完这些老歌，请大家谈一谈你从歌中了解到哪些文化大革命的历史现象？

3. 中国音乐的历史

中国音乐，文献一般追溯到黄帝时代，据考古发现，中国音乐可追溯至7000多年前，中华民族在几千年的历史长河中，创造了丰富的音乐文化。

中国音乐曾经对中国周边地区的音乐产生了深远的影响。同时从孔子传六艺到唐代的胡琴再到近代的西方音乐，中国音乐又在吸收外来音乐要素的过程中不断充实发展。

中国素号“礼乐之邦”，古代音乐在人格养成、文化生活和国家礼仪方面有着很重要的作用和地位。孔子提出“兴于诗，立于礼，成于乐”的学习步骤。

(3)音乐在中国的历史代表曲扩展阅读：

中国音乐从很早已经掌握七声音阶，但一直偏好比较和谐的五声音阶，重点在五声中发展音乐，同时将中心放在追求旋律、节奏变化，轻视和声的作用。中国音乐的发展方向和西方音乐不同，西方音乐从古希腊的五声音阶，逐渐发展到七声音阶，直到十二平均律。

从单声部发展到运用和声。所以西方音乐如果说像一堵厚重的墙壁，上面轮廓如同旋律，砖石如同墙体，即使轮廓平直只要有和声也是墙，正像亨德尔的某些作品。

中国音乐则不同，好像用线条画出的中国画，如果没有轮廓（旋律）则不成其为音乐，但和声是可有可无的。所以从未接触中国音乐的西方人听中国音乐“如同飘在空中的线”，而从未接触西方音乐的中国人则觉得西方音乐如同“混杂的噪声”。

4. 中国古代有哪些音乐，历史上有什么记载

中国古代有哪些音乐，历史上有什么记载？

中国古代音乐主要分为：上古时期音乐（秦汉之前）、中古时期音乐（秦汉至隋唐）和近古时期音乐（宋元明清）。

每一个时期都有自己的音乐理论和代表作品：

上古时期音乐（秦汉之前）音乐主要是以歌舞乐三位一体乐舞为主，歌颂神为主。代表作品有六代乐舞：《云门》歌颂黄帝的，《大咸》歌颂尧的，《大韶》歌颂舜的，《大夏》歌颂禹的，《大护》歌颂商汤的，《大武》歌颂武王伐纣的。

上古时期有成熟的音乐系统，主要有为雅乐和颂乐，雅乐和颂乐主要用于宫廷和贵族享乐，有一定的乐队编制体系和教育体系，与之相对的是俗乐，代表作品主要有《诗经》《楚辞》等，代表的人物有孔子、墨子、老子、庄子 。

中国的音乐博大精深，在世界民族音乐中自成一体系，特色鲜明。无论是在音乐律学、声腔体系、乐器发展上都非常先进，音乐作品颇为丰富，加上各地丰富多彩的民歌，形成了中国民族民间音乐。

5. 建国以来每个年代的代表歌曲

1、五十年代：《东方红》

东方红，太阳升，中国出了个毛泽东，他为人民谋幸福，他是人民的大救星。相信许多80后以前的小伙伴们都会很熟悉这首歌的旋律吧?在那个艰苦奋斗的岁月，毛主席成为了人民心中唯一的寄托。而歌唱伟大领袖毛主义也成为了大家最为快乐的生活方式。

2、六十年代：《南泥湾》

那时间的歌曲还具有浓重的戏曲风格，听起这首南泥湾，仿佛就能看到我们祖辈在弯腰开耕的情景。那时间哪有什么现代化机械，开耕种田全靠祖辈们一锄头一铲子的奋斗出来。虽然年代相隔很是久远，但是我们仍能从歌曲中感受到老一辈革命家艰苦奋斗的精神。

3、七十年代：《在希望的田野上》

从这首希望的田野上大家就可以听得出来，人民生活的质量已经很大幅度得到了提高，丰收的喜悦也是涌动在每一个人心头。感觉听当年的老歌给人的感觉就是感受历史的变迁，品味曾经中国“母亲”的艰辛不易。听听以往的歌曲也能让我们更好地珍惜现在的美好生活吧。

4、八十年代：《冬天里的一把火》

八十年代也是传统歌曲与流行歌曲交汇的一年，从八十年代早期的歌曲《我的中国心》到红遍大江南北的一首《冬天里的一把火》，而电视机也是在这个年代开始进入了千家万户。

费翔也带着他的歌声第一次登上了春节联欢会晚会的舞台，从此以后流行歌曲也如雨后春笋般逐渐“发芽”，开始了流行乐坛百花齐放、百家争鸣的盛世情形。

5、九十年代：《水手》

一大批优秀歌曲涌入人们的生活，像郑智化的《水手》、张雨生的《大海》、邓丽君《甜蜜蜜》、罗大佑《你的样子》、刘德华《我恨我痴心》、张信哲《爱如潮水》等歌曲。

流行歌曲开始慢慢汇聚在一起，“歌坛”一词也是这个年代的产物。那时间的电影、电视剧还不是那么的进入人们的视野，“娱乐圈”一词对于当时的我们来说还是从来没有听说过的一个词汇。

6. 中国音乐有那些历史

中国音乐历史--20世纪的20位风云人物
回首20世纪中国音乐的百年历程，情随时迁，感慨系之。20世纪对中国来说是个荣辱参半的世纪，我们曾经背负奴隶的枷锁，忍受贫困落后的耻辱，但20世纪对今天的中国来说更是一个奋发图强的世纪，中国人将重整昔日的辉煌和自信。

有鉴于此，我们遴选出20位曾经或依然影响着20世纪中国音乐发展的风云人物。历史是人类所有永恒主题的大舞台，音乐史则有如颗颗音乐家宝石穿缀而成的玉珠串，那些富于历史意义的天才创举一旦发生，便会决定几十年甚至上百年的历史进程，这就是所谓风云人物的含义。

1.李叔同（1880年--1942年）

本世纪中国学堂乐歌著名作者，祖籍浙江平湖，生于天津一个进士、盐商家庭，自幼聪颖，少年时便以诗画、篆刻闻名。1901年入上海南洋公学， 1905年--1910年就读日本东京上野美术专科学校，研习美术、音乐，在此期间与欧阳予倩等人创立我国最早的话剧演出团体“春柳社”，并成为名噪一时的《茶花女轶事》、《黑奴吁天录》的主角。190 6年春，以个人之力编辑出版我国最早的音乐刊物《音乐小杂志》。一生经历传奇，集新旧文化为一身。创编歌曲达70多首，对后世影响甚巨。

2.肖友梅（1884年--1940年）

本世纪中国近代专业音乐教育奠基人，作曲家、教育家、音乐理论家。广东中山人。1912年赴德国学习音乐，以论文《中国17世纪前管弦乐队之历史研究》获哲学博士。1927年在蔡元培等人支持下于上海创办中国近现代音乐历史上第一所音乐学院--国立音乐院（即后来的上海国立音乐专科学校）。中国音乐教育事业先驱，在创办专业音乐教育机构和培养专业音乐人才方面功不可没。

3.黎锦辉（1891年--1967年）

本世纪近代专业音乐创作儿童歌舞音乐代表人物和作曲家。湖南湘潭人，曾创办“中华歌舞专科学校”、“中华歌舞剧团”等音乐团体。追随五四运动精神，热衷于改革普通音乐教育和推广国语，作品极好地继承了学堂乐歌的优秀传统，反映出五四时代科学与民主的精神。其剧作广泛传唱全国，收入当时中小学音乐教科书，影响甚巨。

4.王光祈（1892年--1936年）

本世纪中国现代音乐历史中音乐学研究领域先驱。四川温江人，自幼受到较深的封建文化熏陶。1927年入柏林大学主攻音乐学。研究范围宽泛，传世17 种论著。不仅是当时东亚最早实践比较音乐学研究方法并提出颇具开创性见解的学者，更是中国近代音乐历史上第一个以外文向世界各国介绍中国音乐的音乐学家。

5.梅兰芳（1894年--1961年）

本世纪最富盛名的京剧表演艺术家。原籍江苏，生于北京。承其家传，9岁学戏，14岁搭喜连成科班。嗓音圆润，唱腔柔婉，身段优美，表演细致，享誉全国。先后排演《嫦娥奔月》、《黛玉葬花》、《天女散花》等，在扩大京剧艺术的表现力方面进行了有益的探索。继王瑶卿后，以长期舞台实践为基础，将青衣、花旦、刀马旦融为一体，巩固并发展了“花衫” 这一行当。中年形成雍容华贵的“梅派”艺术?影响深远。
6.刘天华（1895年--1932年）

本世纪近代专业音乐发展历史中民族器乐大师、作曲家、音乐教育家。江苏江阴人，文学家刘半农之弟。1909年开始接触西洋管乐。1914年执教家乡中学过程中先后随江南民间音乐家周少梅等人学习二胡、琵琶；之后悉心研习多种民族乐器，记录整理民间乐谱，并进入音乐创作领域。1922年受聘北京大学音乐传习所，之后兼任于北京女子高等师范学校等机构。曾以五线谱准确记录梅兰芳唱腔，并收集珍贵民间乐谱数种，为当时民间音乐创作教学领域最活跃者。

7.贺绿汀（1903年--1999年）

本世纪抗日救亡运动专业音乐创作代表人物。作曲家、音乐教育家。湖南邵阳人。建国后任上海音乐学院院长。19 34年，学生时代的他即以《牧童短笛》和《摇篮曲》分获“征求中国风味的钢琴曲”头奖和名誉二等奖，其中《牧童短笛》较早地将中国旋律和西洋复调手法进行了成功结合，令世人瞩目。1934年至1938年间，曾为16部电影配乐，其中一些歌曲如《天涯歌女》等广为流传。

8.黄自（1904年--1938年）

本世纪上半叶专业音乐创作的代表，作曲家、音乐教育家。江苏川沙人。1916年北京清华学校学习，始学音乐。 1924年赴美留学，主攻心理学，兼攻音乐。1929年回国执教国立音乐专科学校，以严谨高质量著称，培养出一批具有较高专业水平的作曲家，在中国近代音乐教育史上功不可没。清唱剧《长恨歌》为我国现代音乐史第一部该类体裁的作品，音乐会序曲重词是第一部在国外受到好评的交响性管弦乐曲。

9.聂耳（1912年--1935年）

本世纪“左翼音乐运动”的旗手，国歌曲作者，作曲家，云南玉溪人。自幼喜爱音乐，1933年加入中国共产党，为“左翼联盟”主要成员。在不到三年的创作生涯中，为后辈留下了一批宝贵的财富。他的创作主要集中在群众歌曲和抒情歌曲领域，前者以《义勇军进行曲》、《前进歌》为最重要，后者则以《铁蹄下的歌女》、《塞外歌女》为最突出。他是我国现代音乐发展史中第一个准确而又深刻地反映我国无产阶级形象的作曲家。

10.冼星海（1905年--1945年）

伟大的人民音乐家、作曲家。原籍广东番禺，自幼酷爱音乐。

1930年赴法国学习，先后师从丹第、杜卡斯等著名作曲家。后考入巴黎音乐学院主攻作曲和指挥，在此期间曾创作颇受好评的《风》、《游子吟》等作品。1935年回国，积极投身抗日救亡运动。创作真实反映了本世纪三四十年代中国人民拯救民族危亡进行抗日斗争的生活。创作有《游击军》、《在太行山上》、《黄河大合唱》等数百首。

11.马思聪（1912年--1987年）

著名作曲家，小提琴演奏家，广东海丰人。1923年赴法留学，于巴黎从奥博德菲尔学习小提琴，后考入巴黎音乐学院布舍里小提琴班。建国后出任中央音乐学院院长等职，“文革”中受迫害，1966年11月移居美国。德才兼备的艺术家，他不仅是中国近现代音乐历史中优秀的小提琴演奏家，也是当时著名的作曲家、指挥家、教育家。小提琴曲《牧歌》等奠定了中国近现代小提琴音乐的基础。
12.王洛宾（1913年--1996年）

西部歌王，作曲家，民间音乐收集家。北京人，1927年抗日战争爆发后到山西，1938年7月到兰州，在当地开展抗日歌咏活动。1949年参加中国人民解放军，入新疆。在甘肃、新疆等地广泛接触西北各少数民族音乐，记录并译配了大量维吾尔、哈萨克族民歌，如《达坂城的姑娘》、《半个月亮爬上来》等，由于其深入持久地扎根西北，成为开发我国西北少数民族音乐宝库的先驱。

13.朱践耳（1922年--）

中国当代著名作曲家。出生于天津，读书于上海，课余随钱仁康学习和声并自学钢琴。1955年留学苏联，师从谢 ·巴拉萨年，1960年回国。创作力旺盛，体裁多样，与罗中钅容并称“南朱北罗”之称。歌曲《敲碎你的脑袋》、《唱支山歌给党听》等曾唱遍大江南北。大量作品如民乐合奏《翻身的日子》、《叙事诗“思凡”》、管弦乐《节日序曲》等风格独特，语言多变，在交响音乐中擅长将欧洲传统技法、西方现代技法和中国民族风格三者融汇之，音响效果独特，别具一格。

14.罗中（1924年--）

中国当代著名作曲家，四川三台人。1947年以笔名普萨创作了首部作品《山那边呦好地方》，大获成功，从此逐渐全心转向作曲。他的创作风格多样，主要集中在交响音乐领域，通过各种不同题材和体裁形式的融合，在借鉴西洋传统技法和某些现代技法并使之民族化的方面进行了有益而大胆的探索，积累了丰富宝贵的经验。主要创作有合唱《十里长街送总理》以及民乐合奏《春江花月夜》等。

15.周广仁（1928年--）

本世纪中国著名女钢琴家，音乐教育家。原籍浙江宁波，出生于德国汉诺威，1935年回国。1955年随中央音乐学院苏联钢琴家塔图良进修，1956 年在第一届舒曼国际钢琴比赛中获奖，多次代表中国出访。在其努力和倡导下，19 83年9月成立以社会广大青少年为对象的星海青少年钢琴学校。短短10多年的时间里，中国钢琴教育的普及发展方兴未艾，她被誉为“中国钢琴教育之母”。

16.王酩（1934年--1997年）

本世纪中国现代轻音乐重要代表作曲家之一，上海人。1964年到中央乐团从事音乐创作，对中国轻音乐的发展做出重要贡献。先后为电影《小花》、《樱》、《被爱情遗忘的角落》、《知音》、《红衣少女》等影片配乐，其中故事片《小花》的音乐荣获第三届电影百花奖最佳音乐奖。大量电影、电视剧插曲家喻户晓，如《边疆的泉水清又纯》、《妹妹找哥泪花流》等。

17.施光南（1940年--1990年）

著名作曲家，祖籍浙江金华，以歌曲创作影响广泛，70年代初即写有《最美的赞歌献给党》、《打起手鼓唱起歌》等群众歌曲，1976年后创作了《周总理，你在哪里》、《祝酒歌》等著名作品。1978年后到北京中央乐团，写有《吐鲁番的葡萄熟了》、《在希望的田野上》等脍炙人口的集群众性和艺术性为一身的歌曲。同时，留有著名歌剧《伤逝》。

18.歌剧《白毛女》创作集体

歌剧《白毛女》创作集体成员由剧本执笔贺敬之、丁毅，作曲马可、张鲁、瞿维、焕之、向隅、陈紫、刘炽等人组成。该剧在新秧歌运动和秧歌剧创作的丰富经验基础上，吸收和借鉴了外国歌剧的某些特点，大胆进行新的创造。是我国最早的一部较为成熟的大型新歌剧，具有划时代意义。

19.谭盾（1957年--）

中国当代作曲家，80年代以来新潮音乐创作领域的代表人物。在学期间即已创作大量体裁的作品，并频频获奖，如交响曲《离骚》等。作品技法富于探索性，风格新颖。1983年--1985年风格发生明显改变，从纯真、质朴的民族文化精神和当代人的情感出发，创作出《弦乐队慢板》等作品。是目前国际乐坛最活跃和最具有影响力的中国作曲家之一。

20.崔健（1961年--） 听歌

中国摇滚乐第一人，80年代中国流行歌坛的代表，第一个被国际摇滚乐坛承认的中国摇滚歌手。他很早便涉足音乐领域，14岁随其父学习小号，1981 年加入北京交响乐团达7年之久。1985年听到英国威猛乐队的访华演出，受到很大震动。1986年，第一次听到甲壳虫乐队的唱片，同年，随着《一无所有》在工人体育馆演出后，一发不可收拾，自组乐队，问鼎中国摇滚歌坛。之后《新长征路上的摇滚》系列以及而后的《让我睡个好觉》等，可谓代表了当时中国摇滚乐发展的最高水平，对后来各路摇滚乐队产生重大影响。

7. 中国音乐各个时期的代表作

古代古典音乐——高山流水
中国最初的帝王———黄帝，是五千年前创造了历法和文字的名君。当时，除了前述的伶伦之外，还有一位名叫“伏羲”的音乐家。据说伏羲是人首蛇身，曾在母胎中孕育了十二年。他弹奏了张有五十弦的琴，由于音调过于悲伤，黄帝将其琴断去一半，改为二十五弦。

正式的中国音乐历史文字记载，始于周朝。
中国音乐从很早已经掌握七声音阶，但一直偏好比较和谐的五声音阶，重点在五声中发展音乐，同时将中心放在追求旋律、节奏变化，轻视和声的作用。中国音乐的发展方向和西方音乐不同，西方音乐从古希腊的五声音阶，逐渐发展到七声音阶，直到十二平均律；从单声部发展到运用和声。所以西方音乐如果说像一堵厚重的墙壁，上面轮廓如同旋律，砖石如同墙体，即使轮廓平直只要有和声也是墙，正像亨德尔的某些作品。中国音乐则不同，好像用线条画出的中国画，如果没有轮廓（旋律）则不成其为音乐，但和声是可有可无的。所以西方人听中国音乐“如同飘在空中的线”，而从未接触西方音乐的中国人则觉得西方音乐如同“混杂的噪声”。
葛天氏氏族中的所谓“三人操牛尾，投足以歌八阕”的乐舞就是最好的说明。当时，人们所歌咏的内容，诸如“敬天常”、“奋五谷”、“总禽兽之极”反映了先民们对农业、畜牧业以及天地自然规律的认识。这些歌、舞、乐互为一体的原始乐舞还与原始氏族的图腾崇拜想联系。例如黄帝氏族曾以云为图腾，他的乐舞就叫做《云门》。关于原始的歌曲形式，可见《吕氏春秋》所记涂山氏之女所作的"候人歌"。这首歌的歌词仅只"候人兮猗"一句，而只有"候人"二字有实意。这便是音乐的萌芽，是一种孕而未化的语言。 河南舞阳县贾湖遗址的骨笛溯源于公元前距今8000年左右 ，是全世界最古老的吹奏乐器。其中的一支七孔骨笛保存得非常完整，专家们进行过实验，发现仍然能使用该骨笛演奏音乐，能发出七声音阶。但中国古代基本上只使用五声音阶。

8. 关于历史的歌曲

一定的历史时期，重大的历史事件，总是同一些歌曲联系在一起。法国大革命时期流行过《马赛曲》，1871年巴黎公社起义诞生了《国际歌》，苏联卫国战争中到处传唱《喀秋莎》，中国北伐战争期间响彻《国民革命歌》……正所谓岁月如歌、时代如歌、历史如歌。20世纪的历史歌曲见证了中国人民从苦难走向胜利的历程，融入了民族的情感，民族的血液，它激荡着人们的深情，激励着民族的斗志。今天，我们用音乐回顾历史，让历史与歌声在时空中交织，让我们在歌声中展开翅膀飞回从前，去触摸历史的脉搏。课前，同学们进行了调查采访家里的长辈、学唱老歌，收集历史歌曲、填写新歌词等活动，现在，各组将围绕主题展示其研究的成果。

小组一：我们组的主题是“抗日歌曲——救亡的号角”。震惊中外的“九·一八事变”，把中华民族推向亡国灭种的边缘，同时也改变了中国现代音乐的发展方向——抗日救亡成为中国音乐家的时代主题和由衷呐喊：“为抗战发出怒吼，为大众谱出心声”，在狂飙般的抗日救亡群众歌咏运动中，产生出成千上万首音乐作品，涌现出以聂耳、冼星海为代表的大批才华横溢的爱国音乐家。抗日战争时期，中华大地炮火连天，硝烟弥漫，广大爱国军民积极投入到抗战烽火之中。抗日歌曲也具有强烈的战斗性，听歌唱歌犹如置身战场与敌人搏斗，那慷慨悲壮、激越昂扬的歌声，是中华儿女真实感情的流露。如《松花江上》，倾诉了东北人民家破人亡的悲愤之情，控诉了日本帝国主义的侵略暴行；《义勇军进行曲》则以慷慨悲壮的旋律，表达了中国人民不屈不挠的战斗豪情和中华民族不怕牺牲抵御外侮的民族精神。这些歌真实反映了抗日战争的历史画卷。请听抗日歌曲联唱。（可将大型音乐舞蹈史诗《东方红》第四场“抗日的烽火”用抓屏方式制成多媒体课件，作为背景放映）

联唱曲目可选择《松花江上》《义勇军进行曲》《到敌人后方去》《游击队之歌》《南泥湾》《保卫黄河》等。顺序可按抗日战争的不同阶段编排。

“前事不忘，后事之师”，虽然抗日战争刚刚过去了半个世纪，但日本国内仍有极少数右翼分子对这段侵华罪恶史，采取“不认账”的态度，甚至公开否认南京大屠杀的罪行，更有甚者，借修改教科书之机公然歪曲历史真相。重唱一首首渗透着中国人民血和泪的抗战歌曲，既是不忘民族耻辱，进行爱国主义教育，也是对日本极少数右翼分子的有力回击。历史是不容篡改的，也是篡改不了的。

小组二：我们组的主题是“再听文化大革命歌曲”，尽管“文化大革命”已经过去了20多年，但是，对于一个国家，一个民族，这实在不能不算是一段漫长的时光。我们身边有许多长辈亲身经历过“文化大革命”，文化大革命歌曲对他们来说记忆犹新，下面，请同学们听一听我们在调查采访中录制的文化大革命歌曲。（由被采访者演唱，如“无产阶级文化大革命，嘿！就是好！就是好啊就是好啊就是好！革命大字报，嘿！烈火遍地烧，胜利的凯歌冲云霄。”等歌曲。）同时展示组员收集的文化大革命时期胶木老唱片、旧歌集等。听完这些老歌，请大家谈一谈你从歌中了解到哪些文化大革命的历史现象？