中国历史手绘海报

『壹』 要做海报，看见类似pop手绘海报那种字体，想打印出来用什么办法呢

这样的字体不是打出来的，是通过手绘POP专业的马克笔书写而成的，需要应用在专软件当中去属的话需要通过扫描才可以哦
你可以去中国手绘POP美工网里面求救。将你需要的字体写上去会有老师给你解答做相关的字体上传，很不错的资源平台！

『贰』 POP手绘海报 艺术节 求创意。。。。。。。。。。。

你好！
在中国手绘POP美工网里面有很多你需要的答案~
如有疑问，请追问。

『叁』 手绘的海报包括哪些内容

一、 编排：也称排版，首先决定直式或横式，落笔时要注意四边留有空间，以免版面飞散，不够集中，给人以粗制滥造感。其次，字体大小、款式与及整个版面颜色的搭配也要说加考虑。

二、 主标题：这是POP的重心，最能留住观众的目光，所以字体一定要醒目、一定要醒目、清晰、阅读容易，字数不要过多，以2秒钟左右读完为限清

三、 副标题：如果主标题无法充分说明内容，或为了使内容更能吸引观众。副标题的补充说明是必须的，所以副标题具有画龙点睛的效果。但是主标题若不能牵引观众，那么观众也不会有兴趣读副标题。此POP设计便是失败的。明确的说，能将观众的目光由主标题--副标题--具体内容的说明文，这样的POP才是成功的。

四、 说明文：说明文是手绘POP中，将内容、目的充分说明的文案，书写时要注意：
1、 简明扼要，避免语句不顺。
2、 最具魅力的信息应写在前面，诱使读者往下阅读。
3、 书写行数尽量在7行之内，每行不要超过15字。

五、 插图：单纯用文字表达的POP较单调，用插图是调节的好办法，但应尽量避免过于精细和粗糙。

六、 装饰：饰框、图案底纹是较常用的方法。其中字的修饰很重要，但要注意的是：大字不修饰会显得单调，小字太多修饰会防碍阅读。 POP广告虽算不上"博大精深"，但是易学难精，并非三言两语能道尽个中玄机。这里暂且搁笔，希望后会有机会在详谈。
1、 简明扼要，避免语句不顺。
2、 最具魅力的信息应写在前面，诱使读者往下阅读。
3、 书写行数尽量在7行之内，每行不要超过15字。

『肆』 手绘海报怎么做要详细讲清楚，海报图片上来看看。

这要狠强的美术功底。。建议去网上找模板自己模仿一下吧。 有什么问题再问我

『伍』 手绘动画的中国历史

手绘动来画是电脑动画自的始祖。说到手绘动画不得不提及万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰）。万氏兄弟可谓国产动画的鼻祖。万氏兄弟制作出了中国第一部动画《大闹画室》，全长十分钟。随后万氏兄弟又制出多个动画，如1941年第一部动画长片《铁扇公主》，此片在东南亚风靡一时。《铁扇公主》一细看，分明比任何动画都连贯。《铁扇公主》是万氏兄弟在观看完1937年美国迪士尼制作的《白雪公主》后灵感突发诞生地。《铁扇公主》捣热了当时被冷落的国产动画，使当时在上海热映的《白雪公主》黯然失色。

『陆』 手绘海报是指什么

1、“手绘店内海报（POP广告）”背景知识

“POP”是一种广告和宣传形式，是英文“PointofPurchase”的缩写。“POP”的英文原意为卖点广告，中文称之为“店内海报”或“店内广告”，其制作方式分为“机械打印或印刷（简称，机打）”和“手工绘制（简称，手绘）”。其中以手绘店内海报，最具个性、最为精彩，且应用最广泛。我各人称其为“手绘店内海报”，但商业圈里的人不管专业的还是不专业的，都习惯的称其为“POP”。在此，我仅代表我个人郑重呼吁，请大家尽量使用中文命名，即“手绘店内海报”，简称“手绘海报”或“手绘”。因为，中文的表达能力毋庸置疑。当然，为了表达的简略，我们可以称之为“POP”。但在正式的情况下，我个人提倡使用中文的命名。

我们在很多相关介绍中都可以得知，现代“手绘店内海报”最早出现于美国，然后日本，后传入台湾。在传入台湾时，“手绘”这种广告和宣传形式，其魅力才发挥得淋漓尽致。探究其原因，很可能是因为汉字的本身特点，以及中国自古以来的艺术理念，与这种现代表现形式融合的结果。至于，“手绘”传到中国大陆的时间，很难说清，总之是改革开放以后的事。我的感受是，我国现代真正意义上的“手绘”，应该出现在九十年代末。

当然，以上是从现代“手绘店内海报”的“狭义”上来说的。从“广义”上来说，“手绘店内海报”自古有之，只是于今为烈。在此就不细说了。

2、当今“手绘店内海报”发展现状

“手绘店内海报”是什么？也许，为此会有很多理论介绍。在此，我仅介绍我在实战中的经验总结。“手绘店内海报”（简称“手绘”）是一种广告形式，“说白了，就是用手写的广告”。手绘在很多情况下是不可代替的。这是因为，手绘具有以下特点：1、设备要求最低;2、即时性最强;3、制作成本最少;4、人性化方面无与伦比。有人说，手绘具有局限性。可我认为其局限性，正是手绘的不可代替的特点。换句话说，手绘的适用有一定范围，在其适用的范围内，其他制作方式很不适合。反之，有人非要把手绘放到其不适用的范围内，那么他肯定会说“手绘具有局限性”。对此，我们要知道，对任何事物的评价都是相对的，而不可能是绝对的。

当今，我看到的最多的手绘海报有两种。前一种，是在商场超市中，专业或业余美工用麦克笔在铜版纸上绘制的手绘海报。后一种，是在道路两旁的各种店铺中一些手绘爱好者或根本不懂手绘的人，即为了宣传的需要又想省钱，所以通常用毛笔蘸着红色的广告色在很簿的很便宜的黄纸上书写。

前一种，专业美工少之又少。其余大部分美工则，不是被临时叫来凑数的就是混饭的。其原因很简单，那就是专业手绘美工少之又少。很多商家都想聘用合格的专业或业余美工，可总是难以找到。本人在外做兼职美工三年多来，这也是我最深的感受。而且时常有商家来找我，希望我去做专职美工，在我回绝之后，又要求我给介绍一个。基于专业手绘美工十分短缺，一般水平的业余手绘美工也严重不足，故而编制本教材。衷心希望本教材能对广大的爱好者有些许的帮助。

后一种，由于非专业原因，制作水平和工具有限，本可以体谅。但我个人出于好意奉劝广大商家，很多手绘的广告制作水平很低。这种广告张贴于门前，有时会起负作用，且有损店面形象。其中，有相当一部分商家已经认识到这一点，并极力在改进，而使用“机打广告”，从而使费用增加，也不利于时常更换。其中，还有一些个人对手绘产生兴趣，想学习相关技能，但又无从下手，也不知道去那里求教。虽然，书店或网上有相关书籍和资料，可其中大部分内容过于专业，不适于一般初学者练习，尤其不适于没有任何功底的人练习。并且大部分爱好者并非想要成为职业手绘美工，而只是想具备一般应用水平，能够应付日常商业宣传需要足以。所以，那些专业书籍对他们来说，几乎没用。所以，我认为当今推广一般水平的实用手绘技能，市场最为广阔。

另外，我所知道的有美术广告相关专业的院校都开设了，“手绘”相关课程。但其中存在严重缺陷，一是当代手绘执教人员几乎没有。现在所谓的手绘老师，通常只不过是一些曾经那个时期会写美术字、毛笔字的老师。其所教授内容与当代手绘发展现状完全脱节。甚至各别院校对这类课程则，敷衍了事。从而也说明，广大院校对此没有足够重视。可以说，这种现象与现实之间存在着明显的强烈的反差。这也是我编制本教材的初衷。我不敢奢望广大爱好者的认同，但我希望能为该行业做出一点努力。

『柒』 手绘POP海报设计！！！

POP字体！抄如果你以前就自学袭过或自己觉得悟性较高，个人觉得可以买本王猛老师的20天速成那本书，挺实用的。至于插图的话，你得多画速写（买一包A4复印纸和一个速写夹板，随便用什么笔，看到什么画什么，练手、形、和透视关系，可以买相关的书。把这些练得差不多了就买点漫画教学方面的书临摹，临摹它的一切有用的东西），其他构图、配色、创意方面的东西可以看看别人的海报怎么弄的，自己去适当取舍。
当然也要看你要学到什么程度，如果只是简单用用就如上面所说；如果你想做一个这方面的专业人员，而且又想把这行当作一行事业的话，那就不如到相关的专业培训机构培训一下了，这样可以省事又省时，少走很多弯路。其他问题老麦回答得差不多了。
我是广州的涂涂老师，希望我的回答对你有用。

『捌』 我想知道中国插图艺术历史演变

古人著书立说，重视图的作用。图书，在古代就是图籍与书籍的合称。“左图右书”、“左图右史”、“文不足以图补之，图不足以文叙之”，图文并茂，相辅相成，是中国书的一个优良传统。

中国历代刻印的书籍汗牛充栋，浩如烟海，其中不少附有精美的插图，这不仅是一份宝贵的历史文化财富，也是研究古代政治、文化、民俗等的生动材料。由于这些图都是通过雕版印刷的方式取得的绘画作品复制品，所以都是版画，也称木刻画。

一、中国古籍插图的起源

一般来说，书中有图是与书同时出现的。《周易·系辞上》说：“河出图，洛出书。”这虽然是传说，也从一个侧面反映了图画与书的密切关系。现存最古老的文献载体——商代的甲骨文，上有狮、虎等形象。这些图是用刀刻在龟甲和兽骨一类天然材质的“版”上，应该说后世版刻插图的技法，已经萌芽于其中了。

中国的古书，以其生产形式而言，大致可以划分为写本书和印本书两个时代。在汉代以前，人们将书抄写在竹简、木牍等天然载体或缣帛等丝织品上。《汉书·数术略》著录耿昌《月行帛图》二百三十卷；《兵书略》兵家总记五十三家，有图四十三卷。1942年，湖南长沙战国楚墓中出土一件帛画，上绘彩色图像及类似金文的说明文字，四周绘十二神像，象征十二个月，则是我国帛书插图中的较早遗存。

汉代，纸经过蔡伦的改良，既利于书写，也利于绘图，插图本书籍大为增加。《隋书·经籍志》著录有《周官礼图》十四卷、梁《郊祀图》二卷、《三礼图》九卷、《尔雅图》十卷等，可见古籍插图应用范围之广，数量之多。可惜的是，由于年湮代远，图籍散失，这些图今人已不能见到了。当然，这些图都是手绘的，和后世的版刻插图尚有区别。但在构图手法、方式上，当有启迪作用。因此，谈版刻插图，不能不先提到这些手绘图画。

所谓版刻插图，就是指用雕版印刷的方式取得的画稿复本。雕版印刷术也称整版印刷术，即指将文字或图画反刻在一整块木板或其他材质的版上，然后在版上加墨刷印的方法。这种方法，可以大批取得插图画稿复本。由于古代书版以梨、枣木为主，故这些插图，都是版画，也称为木刻画。

将手绘插图转为木刻画，有一个相当长的历史过程，其中有两种艺术形式和技术方法很值得重视。

其一是制造印章的技术。早在战国时期，印章的使用就很常见了。以后，出现了面积很大的印章。东晋葛洪《抱朴子·内篇》卷十七载：“古之入山者，皆佩黄神越章之印。其广四寸，其字一百二十。”这已经与后世所用的书版，在大小上不差多少了。

印章中的“肖形印”，即在印章上刻有各种艺术图形，而不是简单的文字，对版刻插图的出现有更直接的意义。民国张应文在《清秘藏》一文中提到，汉印有“禽鸟、龙虎、双螭、芝草”等形。黄宾虹先生在《龙凤印谈》中也说：“今所见往往有青龙、白虎、朱雀、玄武四神，刻于私印姓名上下四旁，雕镂工致。”敦煌发现有不少唐代的“千佛像”，即将佛像刻于印章上，再在纸页上捺印出一排排小佛像。实际上这类“千佛像”如果不是捺印，而是通过覆纸刷墨印成，就是后世的版画，因此论者多以为，这种模印小佛像不仅标志着由印章到雕版的过渡形态，也是版刻插图的起源。

其二，在汉代墓穴壁面或楣楹碑阙上，发现有大量装饰性图案，即人们常说的画像石、画像砖。这些图画内容丰富，构图完整，结构严谨，在手法上采用半浮雕或阴线浅刻、阳线镂刻，与木刻画技法相通。鲁迅先生就说：“惟汉人石刻，气魄深沉雄大，唐人线画流动如生，倘取入木刻，或可另辟一境界。”它和印章一样，同属版刻插图艺术的姻亲。

当然，不管印章、汉画像石、画像砖与版刻插图艺术的血缘如何相近，毕竟还是不同形式的艺术创作。版刻插图的真正出现，还有待于雕版印刷术的发明。因此，以上所述也只能说是中国古籍版刻插图艺术的“溯源”。

二、雕版印刷术和版刻插图的出现——唐

中国雕版印刷术发明于何时，是一个仁者见仁、智者见智的问题，尚无定论。但一般以为，它在唐代已经产生，并相对广泛地应用于图籍印刷，则是没有疑问的。如朱翌的《犹学寮杂记》中说：“雕版文字，唐以前无之，唐末益州始有墨版。”王应麟在《困学记闻·经说篇》中引《国史艺文志》也说“唐末益州始有墨版，多术数书、小学。”话说得很明确，雕版印刷术首先是在唐代四川兴起的。

雕版印刷术发明之后，最先应用于佛教经籍插图的刊刻。唐代著名的高僧玄奘法师，就曾雕印佛像普惠四方。唐末冯贽《云仙散录》卷上引《僧园逸录》说：“玄奘以回锋纸印普贤像，施于四方，每岁五驮无余。”可见其数量是不少的。

现存最古老的版刻插图艺术品，为1953年在成都市东门外望江楼附近唐墓中出土的《陀罗尼经咒》。此件约一尺见方，发现于墓主臂上所戴银镯内，上刻古梵文经咒，四周和中央均印有小佛像。据考，此件当刊行于唐肃宗至德二年（公元757年）之后。从版式上看，周遭佛像，尚保存有捺印形式，从中不难看出捺印法对版刻艺术的影响。

唐代版画遗存中，另一件更为重要的作品，是唐咸通九年（公元868年）刊印的《金刚般若波罗密多经》扉页画。此件为一个长约十六尺的卷子，由六页纸粘缀而成，卷端绘《祗树给孤独园》图，全图纹饰华丽，布局稳妥，线条运用纤柔中见劲挺，是雕版技艺已臻成熟的佳作。卷末有“咸通九年四月十五日王玠为二亲敬造普施”刊记，是世界上现存最早的有确切刊印日期题记的版刻插图艺术品和佛教版画名作。中国以版刻形式为图书印制插图，比欧洲早了至少五百多年，此图就是我国早期版刻插图中最负盛名的杰作。

查启森先生在《介绍有关书史研究的新发现与新观点》一文中说，1980年前后，《全国善本书总目》巡回检查组在陕西调查时，“听说”前几年修建水库，从一唐墓中出土一纸雕版经咒，四周为回文咒语，中间为彩色佛像。查先生认为，假如此事属实，则此件即为现存最古老的套色彩印佛教版画。郑如斯、肖东发先生编著的《中国书史》，也提及此事。可惜的是，诸先生所述，皆语焉不详。查先生提及此事，用了“最近有传闻”一语，态度之谨慎与不确定不言自明。笔者查阅近年来考古发掘报告，亦未见真实，故只得存疑。何况，此件中的佛像是彩色套印还是手绘？在雕版印刷术的初起阶段单色印刷尚有不少技术问题有待解决的情况下，能否同时出现套印法，从而生产出彩色插图作品？这符合不符合事物循序渐进、由简入繁的规律？在没有见到实物之前，实在难下断语。

唐初诸帝，多采取儒、佛、道三教并重的政策，佛教发展很快。女皇帝武则天改唐为周，借用《大云经》为女主受命于天的符谶，声称她的“龙兴”本是佛的预言，更是大兴佛教。当时造像建寺，遍于国中；士民刊施经卷，蔚为风气。由此而言，当时佛教版画的锓梓，数量必多。只不过因为年湮代远，唐代印品少有留传于今日者。加之唐会昌五年（公元845年），唐武宗下诏灭佛，经卷刻版，皆付劫灰，传留至今的佛教版刻插图，才如吉光片羽，难寻难觅。但根据文献记载和现存实物看，初步可以肯定，中国雕版印刷术发明之后，首先在佛教经籍的印制中得到最广泛的应用，佛教题材作品，也成为中国版刻插图艺术史上最早出现的品类。

三、承先启后的五代、宋、元插图

继唐而起的五代，是中国历史上大动荡、大分裂、大混乱的时代，也是艺术史上的一个相对衰败期。但唐代开创的版刻插图艺术，却在动乱中取得了不小的进步。

五代遗存的版刻插图作品，题材仍只有佛教一种，数量亦如凤毛麟角，但和唐代相比，还是多一些了。其中最值得一提的，就是《大圣毗沙门天王像》和《大慈大悲救苦观世音菩萨像》。二图皆刊印于后晋开运四年（公元947年），后者题记有“归义军节度史检校太傅曹元忠造”字样，下有刻工雷延美署名，是现存最早一幅刊刻时间、地点、刊施人、刻工姓名一应俱全的版刻插图作品；前者则为现存最早的一幅版刻插图观音像，说明虽然都是佛教艺术品，但在题材选择上，远比唐代要丰富得多。

公元960年，北宋王朝建立，经过南征北讨、削平群雄，国家复归统一。宋朝重视文治，雕版印刷术全面发展，版刻插图艺术也取得了长足的进步。

宋代版刻插图艺术遗存，仍以佛教内容版图为主。其中如宋太宗时刊《御制秘藏诠》插图四幅，是现存最古老的山水画版画；雍熙年间刊《弥勒佛像》、《文殊菩萨像》等四图（现存日本），皆是精品；《大随求陀罗尼曼荼罗》、《大随求陀罗尼咒经》等，也是举世闻名的遗珍。他如南宋临安刊行的《文殊指南图赞》，图版置版面上方，是现存最早的大型佛教插图组画，也可以说是传世历史最为悠久的连环画作品。南宋建安余氏勤有堂刊本《列女传》，更是值得大书特书的作品。徐康《前尘梦影录》就评论说：“绣像书籍以来，以宋刊《列女传》为最精。”本书上图下文，版式与《文殊指南图赞》相类。

与宋对峙的辽、金、西夏，都是我国少数民族建立的政权。它们在版刻插图这一艺术领域，同样取得了骄人的成就。如辽国都城燕京，就是北方佛教版刻插图艺术的一个重要创作地点。1974年7月，在山西省应县佛宫寺释迦塔内，发现了大批辽代佛教经卷刻本，其中所附插图十余幅，幅幅都是精品。金朝刻大藏经《赵城藏》（又称《金藏》）扉画，雕版严整有力，深沉浑厚，背景简洁明快，人物个性鲜明，是佛教版刻插图中不多见的佳构。

从上文所述，不难看出五代、宋及辽、金的版刻插图，无论在雕镌技艺、雕工队伍、绘制地域，还是在表现内容和手法上，进步都是明显的，为版刻插图艺术在以后的大发展打下了良好的基础。

元代，也是我国雕版印刷史上的一个重要时代，元刊书籍插图比两宋不但毫不逊色，而且又有进步。就宗教版图而言，元代完成的《碛砂藏》，扉画严整工丽，远出宋刊之上。更重要的是，中国不少品种的书籍插图，是在元代才开始出现的。如元刊《西厢记》是现存最早的戏曲插图，《全相平话五种》是最早的平话刊本插图，《事文广记》为类书有图之始，这都是版刻插图艺术史上值得大书特书的事。因此，宋元是中国版刻插图艺术史上承先启后、继往开来的重要时代。

四、璀璨夺目的明代插图

明朝，中国图书出版业全面发展，刻家林立，坊肆蜂起，版刻插图艺术也随之进入了兴旺发达的黄金时代。其特点主要表现在以下几个方面。

百花齐放，空前繁荣，是明代版刻插图的第一个特点。经过唐、宋、元几个朝代的探索，到明代，版刻插图艺术不仅在制作地域上空前扩大，而且逐渐形成了建安、金陵、新安三大艺术流派，其他如武林、苏州、吴兴等地的版刻插图，亦各具特色，环绕在三大流派周围，如群星拱月，呈现出一派勃勃生机。各流派、地区版图争妍斗艳，而又互相交流、促进，为中国版刻艺术向更广阔的天地发展，提供了很好的条件。

形式多样，各擅胜场，是明代版刻插图艺术的第二个特点。这主要表现在插图形式除宋、元的单面方式、上图下文方式外，又出现了双面连式、多面连式、月光式等诸多类型，为画家随类赋形，提供了充分的选择余地。

由稚拙无华到精丽繁缛，是明代版刻插图艺术的第三个特点，也是其艺术风格上的最大特点。一般来说，早期的建安、金陵派插图，具有粗犷质朴的民间艺术草创风格。自徽派版画崛起，绘必求其细，工必求其精，逐渐成为明代插图艺术的主流，建安、金陵等地版画亦向其靠拢，与其融合，汇为一体，使中国插图艺术更加璀灿夺目。这大抵是因为，明万历中晚期之后，有大批文人学士参加到插图的创作中来，使插图不仅仅是图书的装帧、文字的图解，而且也是文人案头的清玩。知识分子的加入，对提高插图的社会地位，促其在质与量上产生飞跃，起到了决定性的作用。

插图艺术队伍专业化，是明代版刻插图艺术的第四个特点。明代插图艺苑，留下姓名的画家极多，如汪耕、汪修、蔡冲寰、何英、卢霞子、熊莲泉、张梦征等，都是一时名家。这些人辛勤耕耘，留下了难以数计的作品，如今天尚能见到的王文衡作品，即不下数十种之多。一些脍炙人口的大画家，如唐寅、仇英、钱谷、丁云鹏、陈洪绶等，也为插图绘制画稿。明代刻工，更是多如繁星。如徽派刻工的主将——安徽歙县虬川黄氏刻工，见于《虬川黄氏重修宗谱》著录的，就有近三百人。他们父子世业，兄弟相传，而且流寓南北各地，对徽派版刻风范的传播做出了卓越贡献。其他如旌德鲍承勋，武林项南洲，吴兴汪文佐、郭卓然，金陵刘素明等，皆是一代名工圣手。这样一支庞大的刻工队伍，成为明代版刻插图艺术大发展的人才基础。

技法上精益求精，突飞猛进，是明代版刻插图艺术的第五个特点。建安、金陵两派的早期插图作品，技法上仍略显粗糙，手法也变化不多。徽派崛起后，这一情况得到了彻底的改善，点染皴擦，无不运用自如，出神入化。同时，刻工们还注意从理论上进行总结，如陆禹九抄录的徽州刻工传授口决：“木板雕画不稀奇，功夫深来心要细。若要双刀提线稳，多看多刻生巧艺。多看多刻还要想，刀刻件件样样巧。武功只有十八般，雕工难处学到老。执刀自有执刀理，刷印本领有高低。□□□□大喜事，先刻人来刻山水。”言简意赅，本身就是一篇有关刻事的教科书。关于这方面，本书图释文字涉及甚多，此处不再赘言。

发扬蹈历，推陈出新，是明代版刻插图艺术的第六个特点。这里最值得一提的，就是把套版印刷技术和版画艺术结合起来，出现了彩色版画套印术。最初，为获得彩色图版，采取的是在一块版上，根据图画内容，分别涂上不同颜色，覆纸一次印刷的方法，称单版涂色法。这种方法，在元代就有了。在此法的基础上，或者说在它的启示下，明时出现了将彩色画稿按不同颜色分别勾摹下来，每色刻成一小版，分版分色，逐次逐色套印或迭印的方法，即为套印。因其版形如餖钉，又称“餖版”。后来，又发明用凸凹两版嵌合，使纸面拱起的方法，使画面富有立体感，称为“拱花”。套印出的插图，色彩艳丽，浓淡得宜，阴阳向背之间，几可乱真。明朝不少画谱插图，如胡正言刻《十竹斋画谱》，吴发祥刻《萝轩变古笺谱》，就都是个中精品。

当然，明代版画，尤其是晚明版刻插图作品，也有不尽人意之处。如过于强调繁缛细密、富丽工致，有时看上去，反不如早期版画来得痛快淋漓、意趣天成。公式化、程式化的表现手法，也制约了它的发展天地。但瑕不掩瑜，无论从数量上还是质量上， 明代插图都代表了中国古代插图艺术的最高成就，在全世界也处于领先地位。即使和以精细著称的西洋铜版插图相比，在总体上也是有过之而无不及的。

五、由盛转衰的清代书籍插图

清朝入关后，采取了极端专制的文化政策，禁书焚书，文网苛密，屡兴文字大狱。读书人为避祸，多沉溺于断简残编，孜孜于考据之学。“城门失火，殃及池鱼”。明代蓬勃发展的版刻插图艺术，也由此而逐渐衰落下来。

清代版刻插图艺术的衰落是有一个过程的，并非朝夕之间便一蹶不振。清初，承明余绪，仍有一些精美作品出现，如旌德鲍承勋所刻《扬州梦》、《秦楼月》等戏曲剧本插图，精丽典雅，被认为是徽版的殿军；四雪堂刊《隋唐演义》、《封神演义》，古吴三多斋刊《古今列女传演义》，以及《笠翁十种曲》等，均不逊兴盛时期的徽版名作。一些著名的刻工，如黄顺吉、刘荣、汤尚、汤义、蔡思璜、谭一葵等，亦不负名工之誉。使版刻插图在清乾、嘉之前，仍出现了短暂的繁荣。

清朝最先衰弱下去的插图品类，恰恰是最受民众欢迎、明代最为兴盛的小说、戏曲作品插图。此类作品，历次禁书都首当其冲。康熙五十三年（公元1714年），康熙皇帝就曾下谕：“治天下必先正人心，厚风俗。要正人心，厚风俗，必需崇经学。所有小说淫词，应严禁销毁。”在这种情况下，小说、戏曲类书籍插图自然也难逃厄运。乾嘉之后这类作品鲜见有精美可观者，其因盖出于此。

其实，清统治者仇视的是对大清朝不利的文献图籍，而不是插图艺术本身。相反，插图以其直现性、形象性，恰好可以作为对“圣朝”歌功颂德的工具。因此，在清政府组织刻印的图书中，多附有精美插图。清政府刻书，多由武英殿提调，这类图书的插图就被称为殿版画。本书收录的《御制耕织图诗》、《圆明园诗图》、《避暑山庄三十六景诗图》、《墨法集要》等，就都是殿版画的代表作品。殿版画多细笔皴擦，工致娟丽，章法多变，印刷质量均为上乘。内廷刻书如此重视插图，为前朝所无。但同样因为供奉内廷，片面追求谨严工稳，这些作品又不如民间作品灵动飘逸，意趣天成。

在统治者对戏曲、小说类作品的高压政策下，清朝民间版刻插图中的两大品类——人物画和山水画，却得到了长足的进步。人物插图中的《凌烟阁功臣图》、《无双谱》、《晚笑堂画传》，以及《水浒全图》、《三国画像》等，都是这方面的佳构。明末政治黑暗，文臣昏愦，武将懦弱，终至亡国。汉族知识分子希望有古贤臣名将那样的人物出来扭转乾坤，重整山河。清前期人物画的发达，和这种心态多少有关。

清朝的山水插图（主要是方志图书中的插图），取得了前所未有的辉煌成就。大画家萧云从绘《太平山水图画》，笔力凝重，气氛沉郁，所寄托的亦是明季遗黎对故国佳山秀水的哀思，具有强烈的民族主义和爱国主义气息，在古代山水插图中，可称前无古人、后无来者。清朝诸帝喜游幸，绘有《南巡盛典》、《西巡盛典》等多种插图，上有所好，下必甚焉，故清山水记游之类的图书插图极富，成就斐然。方志中的插图，多少也与此有关。但这些插图，多受殿版影响，《太平山水图画》中的磅礴之气，无从见到了。

明代发展起来的套版彩印插图，到清代亦有佳构。清康熙年间沈因伯刊行的《芥子园画传》“一幅之色，分别先后，凡数十版，有积至逾尺者”，至今仍被奉为画学的圭臬。《西湖佳话》卷首冠佳景十图，为金陵王衙彩色套印本，图画富丽精工，亦为套印书中的大观。

清嘉庆之后，版刻插图中的突出作品不多，除少数人物图传类书籍和记游类书籍插图外，可称述者寥寥，技法上亦少见突破。

尚值一提的是，清光绪年间，西方石印术传入中国。石版印刷对印制图画便捷省力，成本低廉，很快取代了版刻形式，成为印制图书插图的主要方法。晚清石印图书极多，图亦精丽，虽然这已不是木刻画，但在技法和构图上，仍在一定程度上因袭着版刻插图的传统，依然是弥足珍贵的文化遗产，但已非本文论述范围，故不赘。

『玖』 如何让手绘海报变得更有新意

POP的制作
POP广告制作方式、方法繁多，材料种类应用不胜枚举，其中以手绘POP最具机动性、经济性及亲和力，手绘POP的制作基本原则为：1、容易引人注目；2、容易阅读；3、一看便知诉求重点；4、具美感；5、具统一及调和感；6、有效率。

一、 各种工具：
工具的选择与应用非常重要，选择良好适合的工具，往往有事半功倍的效果。如粘贴工具，可以用喷胶来处理大面积的又量多的粘贴动作，远比用双面贴或胶水粘贴来得有效率。如何让各种工具能各自发挥自己的特性，是我们必须要在事前考虑好的。另一个值注意的是陈列工具，完成的作品如果没有靠陈列工具来辅助展示出来，或者是展示的效果不佳，那么再好的作品也是白费。
用来描绘或书写的材料工具种类繁多，而每一种各有其独特的表现技法及效果。其中麦克笔因其容易掌握书写方便等特性而有POP笔之称，而平头笔笔头柔软，可以写出多种风格不同的POP体，一样广受大家的喜欢。
各种笔具
裁剪工具
测量工具
粘贴工具

二、学写POP字体，必须抛弃以前写字的方法，因为POP的主要诉求是字体明确、简洁有力，所以在字体上不必要做花哨的变化。另外，对于价格POP而言，因为书写的人不同，但在字体上不能出现太大的差异，这也是POP字体对整体性的要求，不强调个性化字体。对于不同的商品，字体有好有劣，这对商品的具体的销售会产生一定的影响，是不可取的。而在POP招贴、POP海报又要求有新意有个性的画面和字体，以在最大程度上增加阅读率，吸引注意力。在色彩应用上也应力求干净，而不是五花八门什么颜色都要。一般来讲，一个版面上的颜色不应超过四种。在制作POP时，必须站在消费者的角度去看问题，只要能把最重要的价格清晰表达出来，就是最好POP。
附POP字体。

三、书写POP时几个注意的方面：
1、书写时要写全商品名称，以及注明规格。
2、书写价格时要注意小数点前后的数字要大小明显。
3、要注明原价和现价，以体现降价的幅度。
4、一张POP上的商品原则上不超过两个，否则起不到视觉冲击的效果。
5、所用颜色不超过三种，一般以红、蓝、黑三种为主。

手绘POP—标题字写法

标题字写法
1、寻求字组结束构的整体性：一般手绘POP海报的标题文字的字数不宜太多。稍多一点的文字标题，在字形上的变化不宜太大，并且在字体的大小、间距也要尽量讲求一致，才不致于影响可读性。若标题字很少，只有三五个字以下，那么可视本身设计的需求，在字形上或字组上做较大的变化，而此时更要注意整个标题字字组结构的整体感，还有整组字的平衡性。
2、配合笔的特性做作变化：一般标题字都采用较粗大的字体设计，而可用来书写标题字的笔具，无论是平笔、圆笔、毛笔或较粗实的POP广告笔，其笔头造型与特性都有很大的差别，因此如何掌握笔具本身的特性，适当地发挥其变化字体、美化字体的作用，最重要的还是在于运笔的熟练度。反复地练习以后再考虑韵律性的配合，可使字体产生自然优美的变化。
3、画出字的个性来：人有不同的个性，不同类别的商品或不同的造型、色彩、质感的同类商品展现出来的个性亦不尽相同，因此面对不同的商品必须考虑一番，再配合其性质画出个性来。例如化妆品专柜的手绘POP，其标题可选用较具女性化及纤细的字体；若是家电业，外形冷硬的电视、空调、冰箱就可以选用粗硬、较具男性化的字体。若是一家装潢古香古色的茶馆，却写出非常现代感的文字造型，那就不太相衬了。所以书写前要考虑商品及商店本身的性质和类型，以此来决定字形个性，例如优雅、新奇、柔软、坚硬、厚重、轻盈、现代、古典等。
4、附加的效果：在字体上或字旁增加一些辅助线条，会产生立体、重叠、阴影、块状的效果，为了避免弄巧成拙，必须要注意到两点：
· 标题字数多，不宜增加不必要的效果
· 色彩不宜故作奇形怪状，令人辨读困难，如此才能保持大方、清新的美感。
写完字样
先书写横划
加上竖划后，深色部分为笔划重叠地方。
横笔划持笔法
竖笔划持法
利用面平设计用平笔画出的字体
先将所要写的字用铅笔画出来，此时须注意：
1 字体的笔划要分布匀称，外形要尽量饱满方长。
2 个体内的笔划尽量画连起来。
3 字间要紧凑，让整个标题字成为具有整体感的一组字。

手绘POP——海报制作

海报原文“POST”，原来是从“贴于柱上”的“POST”转用而来，凡张贴于柱上的告示皆可称为“POSTER”。就设计名词来讲，“海报”和“招贴”可以定义为“一种平面形式的广告招贴媒体”，或是“张贴的大幅印刷广告物”。
POP广告是Piont of purchase advertising的简称，中文译为“购买时点广告”。凡揭示于购买商品的场所所做的广告物，皆称为POP广告，其目的是要吸引消费者的注意，诱导他们进入店内，进而激发其购买欲望。POP强调消费者的立场，是从方便顾客的观点而设计的广告，成功的POP具有使顾客购买商品的决定性办量，它是广告活动的终止处，也是贩卖推销的开点。
海报的张贴场所可以自由选择，一处可以张贴数张，加强印象。海报不但张贴容易，揭示时间亦可以持久，可反复诉求，收取重复效果。POP必须揭示在贩卖场，这是与海报最大不同的差别，虽然在限定的场所里，表现的范围却仍富于无限制的多样性。
这种广告形式几乎随处可见，它不仅限存在于超级市场，在百货公司、图书中心、餐厅、快餐店、流行服饰店等场所，我们都经常可以见到手绘的POP海报。这些不需要精美的印刷，不必巨额的制作费用，有时候随手书写的一张简单的手绘POP广告，其效果甚至远超过厂商刻意制作的装饰POP。
手绘POP的任务：
1、 促进对商品的注目与理解，提高消费者的购买欲，如利用插图、文案、色彩等。
2、 传达商品的品牌、价值、特点、内容、材料，如特点、材料的说明等。
3、 详述商品的使用方法，让消费者了解，开发需要性.
4、 凭借杰出的文案及书面的设计，使人联想到商品的品质的优良。
5、 商品及贩卖场所的指示、标识等。
6、 表现出商店的IMAGE，塑造出购物的气氛。
7、 创造出店内的气氛，表现出季节感。
8、 配合SP（店面促销）活动，在商品示范或演出期间使用，增加演出的效果
与气氛。
9、 物美价廉的诉求，促成行动购买，如在特卖期间夸张式的价格表现。
POP有效的标示位置：
1、 在眼睛的高度左右，能清楚辨读的位置。
2、 标示的位置不应破坏商品的整体美，或妨碍商品的提放。
3、 标示的位置与促销的商品，应配置在容易识别的位置。
4、 有效地利用天花板的空间及梁柱面的位置。
5、 利用手绘POP，使陈列的死角复活。

手绘POP——说明文的写

说明文的写法
中文字体的设计，要使其字形平稳统一，合乎美的原则，除了各种基本笔划要写得端正规矩、变化得当外，最主要的是必须充分了解字体各部结构和部首偏旁的配置，才能使得点划相应，间架均齐，而成为一套实用美观的字体。
中国文字是属于方块形的字体，由单一字体逐次排列组合文句，可作竖式和横式的排列。竖排时，其阅读方向是由上向下，再由右左；横排则由左至右，再由上至下为顺序。因其具有两种不同的方向排法，遇有整篇连续文字时，常会出现读者对阅读方向产生不明确的情况。为了避免上述不良现象的发生，在编排时应先确定阅读的方向，并预留其行与行的间隔或将文字变扁或变长形成具有行间的视觉效果，才能显示连续文字的阅读方向，达到易读的效果。
至于应留多宽的行间才合适，并无绝对的标准可循，因为有几种实际的因素可能影响其变数如：字体的种类、粗细、大小及变体；每行采用字数的多少（长短），文案的性质与篇幅的大小。这些因素皆有互动的关系。虽然如此，在实际的制作印刷字体的行间通常以半个字位（半角）至一个字位最易阅读，而手绘字体由于字形较大，每行的字数也较短，行间以3/4个字位至1/4个字位最为实用。有时为了使读者较易着能依次读下去，文字的编排亦须顾到它的“动线”及“导线”。
手绘POP的细字用笔，常用的有粗形的签字笔和圆头形的奇异笔，大致用在描绘较多说明文时使用，若要描绘得很美观，则须注意下列两点：
· 先用铅笔画底线，再来描绘字，才会整齐美观。
· 字与字之间不可有太大的距离才有紧凑感。
手绘POP广告的说明文，如为横式排列，通常以“左右无字间，上下有行间”的原则来描绘。

手绘POP——编排构成

常用手绘POP的编排构成：
原则：
1、容易引人注目
2、容易说明
3、一看便知重点和诉求内容
4、美观
5、很有个性

加油！！

『拾』 什么是手绘POP海报

POP是英文“pointofpurchase”的缩写，“purchase”翻译成“购买”，“point”为“点”的意专思。整句话可译成“购买点的广告属”又可译成“店前广告”它是当今时尚很流行的新兴广告媒体，其主要商业用途是刺激引导消费和活跃卖场气氛。

下图是典型的手绘POP