❶ 昆曲是中国历史最悠久的曲种之一,至今已有多少历史
昆曲（Kun Opera），抄又称昆剧、昆袭腔、昆山腔，是中国最古老的剧种之一，也是中国传统文化艺术中的珍品。
贯云石做过翰林学士，深受汉族的思想与文学的影响，爱慕江南风物，憧憬恬静闲适的生活，后辞官不做，隐居江南，改名“易服”，在钱塘卖药为生，自号“芦花道人”。他善作散曲。他所创的曲调，传给浙江澉浦杨氏，后称为“海盐腔”，流传至明代，为“昆腔”的先驱。自明代中叶独领中国剧坛近300年。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。
昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”
❷ cctv的音乐盛典的历史
奖项名称： CCTV-MTV音乐盛典 创办时间：1999 主办单位：中央电视台 MTV全球音乐电视台 奖项介绍：内容 CCTV-MTV音乐盛典是中央电视台和MTV全球音乐电视台强强联手于1999年首度推出的内地年度流行音乐电视颁奖晚会。它汇集了中国内地、港台和国际的顶尖音乐人同台演出，为观众和乐迷带来一台具有国际水准的盛大颁奖晚会，是国际顶尖音乐盛事与中国本土音乐资源的完美结合，开创了国内同类活动的先河，受到国内外音乐人士的瞩目，同时也成为了中央电视台最受欢迎的音乐品牌之一。
❸ 中国最早的音乐节是哪一年举办的
1961年7月5日第一届哈尔滨之夏音乐会
❹ 国内外比较有名的音乐节有哪些呢
世界著名的音乐节：萨尔茨堡音乐节、拜鲁伊特音乐节、爱丁堡音乐节、北京国际音乐节等
❺ 昆曲是中国历史最悠久的曲种之一至今已经有多少年
昆曲（Kun Opera），又称昆剧、昆腔、昆山腔，是中国最古老的剧种之一，也是中国传统专文化艺术中的珍属品。
贯云石做过翰林学士，深受汉族的思想与文学的影响，爱慕江南风物，憧憬恬静闲适的生活，后辞官不做，隐居江南，改名“易服”，在钱塘卖药为生，自号“芦花道人”。他善作散曲。他所创的曲调，传给浙江澉浦杨氏，后称为“海盐腔”，流传至明代，为“昆腔”的先驱。自明代中叶独领中国剧坛近300年。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。
--摘自网络“昆曲”
❻ 中国历史悠久古曲有哪些
中国古琴有着悠久的历史，琴棋书画中位居首位的琴指的就是古琴。而古回琴曲是指答用古琴所弹奏出来的曲子，并不是古老的琴曲。用古琴所弹出来的曲子极具韵味，中国十大古琴曲极具韵味之美，尤其是阳春白雪古琴曲，更是曲高和寡。
❼ 中国历史最悠久的戏曲是什么
没有一个定论说谁是最古老的，因为戏曲是渐渐的变化的。戏曲最开始是由巫师的回跳大神开始的，那是答戏曲美的出现。在汉朝时期出现了“角抵戏”，这个戏种大约延续到唐朝，唐初时出现“参军戏”，这是一种类似于现在的相声一样的滑稽表演，至唐代中期而大盛。到宋朝时出现了宋杂剧，杂剧在表演过程中加入了真正意义上的文学创造。此时，南戏也在不起眼的温州出现了。南戏过后就是元杂剧，此时是中国戏剧真正的黄金时代。元杂剧的高度繁荣大约持续了一个世纪，之后渐渐没落，取而代之的是有南戏发展而来的传奇，而南戏中，最有名的声腔就是昆曲了，于是昆曲就最后走向戏剧表演和剧本创作的顶峰，此时出现了像《牡丹亭》之类的高文学品位的剧本。昆曲成于明朝初，没于清朝没，因为这时出现了京剧，当然这时出现的不仅有京剧，还有许多其他被称为“花部”的地方剧种，此时，戏曲变得越来越丰富了。所以现在我们在舞台上能看到的最古老的最悠久的剧种应该是昆曲，算来已有600年的历史了。
❽ ,那首歌在中国最流行,历史最悠久,经久不衰。
义勇军进行曲
❾ 中国流传最悠久的音乐~~和歌~~
中国流传最悠久的音乐：韶乐！孔子听到韶乐，三个月吃肉都不知道是啥味，证明这个韶乐不是一般的厉害。歌就不知道了，可能是国风之类的民歌吧。
❿ 中国历史最悠久的乐种是什么
昆曲，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，清代以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。昆曲是我国传统戏曲中最古老的剧种之一，也是我国传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。
根据明代（公元1368—公元1644）人士魏良辅《南词引正》所载，昆曲是元朝（公元1279—公元1368）末年顾坚所创始的。一般认为昆曲在明代嘉靖年间，由魏良辅吸收海盐腔，弋阳腔的音乐给以加工提高，影响日益扩大，魏良辅配合传奇作家梁辰创作了《浣纱记》，讲述春秋时期吴越争雄之事，主人公是中国古代四大美女之首西施。它成为符合昆腔韵律的脚本，对昆腔的传播起了推动的作用。万历未年昆曲流入北京。这样昆山腔便成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种。但是在清朝中叶，昆曲逐渐走向衰落，在解放前几乎绝迹于舞台，解放以后，在对这一珍贵剧种进行抢救、整理的一系列工作后，昆曲又焕发了新的生命力。
昆曲的音乐属于联曲体结构，简称“曲牌体”。它所使用的曲牌，据不完全统计，大约有一千种以上，南北曲牌的来源，其中不仅有古代的歌舞音乐，唐宋时代的大曲、词调，宋代的唱赚、诸宫调，还有民歌和少数民族歌曲等。它以南曲为基础，兼用北曲套数，并以“犯调”、“借宫”、“集曲”等手法进行创作。昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等（打击乐俱备）。昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。
昆曲在长期的演出实践中，积累了大量的上演剧目。其中有影响而又经常演出的剧目如：王世贞的《鸣凤记》，汤显祖的《牡丹亭》、《紫钗记》、《邯鄣记》、《南柯记》，沈 的《义侠记》等。高濂的《玉簪记》，李渔的《风筝误》，朱素臣的《十五贯》，孔尚任的《桃花扇》，洪N的《长生殿》，另外还有一些著名的折子戏，如《游园惊梦》、《阳关》、《三醉》、《秋江》、《思凡》、《断桥》等。
昆曲大师：俞振飞
俞振飞是昆剧、京剧演员，工小生，号箴非，原籍松江（现属上海市），苏州生人。
俞振飞的的父亲俞粟庐是江南的昆曲清唱家，自成一派——“俞派”。俞振飞从小学习诗词书画，6岁开始跟随父亲学习昆曲，14岁以小生的脚色登台亮相，虽然是业余演出，但是演得有眉有目。后来跟随沈月泉深造，先后学习了200多折昆曲戏。
1931年俞振飞在暨南大学担任讲师，后在程砚秋的邀请下，辞了工作随其到北京演出，并拜程砚秋为师学习京剧小生。1934年正式转为秋声社担任专业小生演员，同时受到程继先的悉心指导。
在程砚秋的新编剧目中俞振飞塑造了很多的艺术形象：在《红拂传》里扮演李靖、在《春闺梦》里扮演王恢、在《梅妃》里扮演唐玄宗等等。
俞振飞从30年代以来先后与程砚秋、梅兰芳、马连良、张君秋等艺术家合作。40年代末俞振飞到香港演出，1955年又回到北京。1957年再度返回上海担任上海戏曲学校校长，并且亲自任教，培养了大批的京剧人才。
俞振飞精通书画、擅长演奏笛子，多才多艺。他的嗓音先天的条件奇佳，大小嗓运用自如，并对京剧小生有独到的追求，在唱法、念白、运嗓、用气等方面都有很深的造诣。形成了自己一套的表演风格：儒雅、端庄、充满了书卷气。
俞振飞的代表作有昆曲《游园惊梦》、《太白醉写》、《雷峰塔·断桥》、《玉簪记·琴挑》等；京剧《玉堂春》、《监酒令》、《春秋配》、《奇双会》等等。