中国照相馆历史

『壹』 介绍中国早期画楼和照相馆的历史的书

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『贰』 中国照相馆最早出现在什么时候

清代

『叁』 中国照相馆的介绍

1937年江苏武进人吴建屏到上海滩闯世界，在当时的上海静安寺开了一家照相馆，取名中国照相馆，目前是中国贸易局评选的“全国照相业十佳企业”。

『肆』 TakaPhotoo自拍照相馆的发展历史

2009年6月21日，世界上第一家自拍照相馆—美国TakaPhotoo自拍照相馆在纽约市开业。
2009年12月25日，圣诞节当天版，TakaPhotoo总店权开业，将影棚扩张成了8个，设备的配置也提升了很大的档次。
2010年2月，TakaPhotoo自拍照相馆在YOUTUBE中获得22万人次点击量，被民众推选为2月“NEW STAR”的金牌店铺。在评价中跟帖的数量也达到了13万人次，其中不乏“好新奇”“前所未见的新东西”“令人难以置信”等词语。
2013年3月1日，美国TakaPhotoo在中国开设分部，译名为“特拍自拍照相馆”。同时带来自拍照相馆“三代设备”，揭开了中国可移动式自拍的篇章。
2013年3月底，TakaPhotoo的分店一共有130家，分布于美国、日本、中国。

『伍』 中国照相馆有哪些成就

中国照相馆

中国照相公司创办于20世纪20年代，1956年由上海迁至北京，并更名为中国照相馆内。

该馆著名摄影师姚经才，容1938年～1956年在上海中国照相公司任摄影师。随迁到京后，历任中国照相馆副经理、经理，北方服务(集团)公司照相业技术顾问。

姚经才对摄影技术刻苦钻研，精益求精，曾为周恩来总理、刘少奇主席、朱德委员长等党和国家领导人拍照，留下了人民永远怀念的照片。他还先后编著了《人像摄影》、《怎样拍好灯光人像》等专业书籍，并不辞劳苦、满腔热情地向全国各地同行和摄影爱好者传授技术，在人像摄影领域产生了广泛的影响。

『陆』 我想了解中国大陆数码影楼的由来和发展历史情况。

根据专业摄影协会的相关资料解释，有关中国大陆数码影楼的来历和发展解释如下：
在中国最早开设照相馆的，大多是从画师转行过来的，如史料中记载：咸丰年间（1851——1861），在香港合伙经营油画业的画师周森峰、张老秋、谢芬认为摄影和绘画有相通之处，并且未来发展前途很大，就一起请当地外国兵营中一个会摄影的人传授摄影技术。学成后又合伙投资了六百元置办器材，遂改营照相馆。几年以后，三人分道扬镳，周森峰留在香港继续经营，谢芬去福州开了照相馆，张老秋跑到广州开设了“宜昌”照相馆。这种画师转做摄影照相的情况，在早期摄影发展中有一定的代表性。
除画师转业之外，还有一些人士也开设了照相馆，如香港的赖阿芳、广东的邹佰奇、上海的罗元佑、杭州“二我轩”等等，值得一提的是：邹佰奇（1819~1869年）自制照相机和工具曾撰写《格术补》《摄影之器记》。罗元佑19世纪50年代起在上海开照相馆，当年是上海最有名的职业摄影师。赖阿芳19世纪50年代起在香港开照相馆，当年是香港第一流的摄影师。
上世纪50年代，国内结婚拍照己经很普及了。那时候新人们领了结婚证明，都会换上崭新的军装或者工农装，整理一下头发，到当地的照相馆里拍一张黑白照片作为结婚纪念。这种结婚照一般都没有布景和专业的光影效果，两个人肩并肩坐在一张长凳子或者两张椅子上，也有并排站在一起进行拍摄。有的照相馆为让画面更丰富，会在墙面上绘画一些名胜风景作为背景。80年代后期，随着国家市场经济的改革开放步伐，婚纱和西服开始流行，才开始了真正意义上的婚纱摄影。
中国的传统婚纱摄影应归于台湾婚纱摄影行业的开创和发扬光大，上世纪90年代以前，婚纱摄影己经在台湾具有了一定的规模，他们的经营理念和审美观经过十几年的摸索和发展，比较成熟和系统化。到90年代初期，随着中国市场经济改革开放的不断深化，庞大的未开化大陆婚纱摄影市场开始吸引台湾婚纱摄影创业者的注意。
1993年，据说第一个将台湾婚纱影楼开到上海的是wns婚纱摄影，并非常成功地在大陆捞到了第一桶金。随后台湾各大婚纱摄影品牌纷纷来大陆投资，并运用全新的加盟连锁方式快速扩张，很快就带动了中国大陆的传统婚纱摄影行业的蓬勃发展。
所谓传统婚纱摄影，实际上是相对与我们现在的数码摄影而言的。习惯上，人们将运用传统胶片拍摄照片的方式称为传统摄影。在中国大陆，传统胶片时代的婚纱摄影随着台湾影楼经营者的带动，呈现欣欣向荣的景象。台湾婚纱摄影经营者带来了很多新的理念：永远美白的大平光拍摄法和黑白的艺术拍摄、专业的影楼门市行销系统、顾客至上的服务理念、更科学的技术流水线流程、组合型影楼产品套餐的推广以及市场商业化的品牌炒作等等，将中国大陆的婚纱摄影消费观念深入到了每一个人的思想中，并渐渐转变成新人结婚时不可忽缺的必要程序。
上世纪90年代末，国外的高科技数码后背开始引进中国，当时常用的有柯达、仙娜、飞思及超意等品牌，由于其价格昂贵而仅限于在一些高端商业广告摄影行业中使用，个别有实力的大型影楼也作了一些初步尝试。真正使数码摄影完全替代传统胶片摄影是在2003年，婚纱影楼行业传统胶片摄影转数码摄影己经形成一种大风潮，尤其是数码单反相机的销售更推动了这次变革的进程。2003年的传统转数码风潮可以称得上是自台湾婚纱摄影进驻大陆以来的第二次影楼行业大洗牌。
摄影数码技术的采用，优势简而易见。它放弃了传统的感光胶片利用银盐化学剂保留影像信息的模式，采用电子感光芯片作为它收集光线信息的方式，并利用微处理器对收集到的光信息进行可以人为指定设置的数据计算，然后存储在存储卡片上，传输到计算机中进行影像编辑。由于采用了高科技的电子技术，数码相机可以在拍摄过程中当场显示拍摄的效果，现场参考性很大。另一方面，数码摄影的后期处理能力非常强，人们只需要学会一些图形编辑软件就可以操作它，利用这种优势，以往在专业暗房里都无法创作的效果，在数码技术中可以很轻松地就完成。可以这样说：数码摄影技术的出现，让人们感到神奇，并立即关注了它。
然而和在大陆己经发展了十年的传统摄影相比，影楼的数码变革是一个很值得让人思考的过程。当时影楼行业的从业人员实际上对摄影的数码技术并不是非常了解，多数人仅仅局限于数码技术的影像立拍立显和强大的后期处理的认识层面上。从观念上来说，这种不全面的认识对于今天的数码技术专业性而言显得过于幼稚。事实上影楼的数码技术绝不是单纯的增加几台平面图形编辑用的计算机，找几个会photoshop的影像后期处理人员就能够搞定的，它涉及到从化妆、摄影到后期处理的整个技术流程。也因为这种不全面的认识，影楼的数码技术在普及过程中也一直力不从心，几乎所有的影楼老总都为之头痛。至今为此，婚纱摄影行业的从业人员们在相当一部分人中还没有完全意识到这一点。
但不管怎样，如今在中国婚纱摄影行业，数码摄影己经完全取代了传统胶片摄影。今天的数码婚纱影楼市场呈现五彩纷呈的局面，随着数码摄影技术的不断成长，影楼行业的市场也更加花样翻新、层出不穷。如果说2003-2004年是传统摄影转型数码摄影的一个高峰期，那么围绕着数码技术随之而来的主题摄影研发、外景基地组建、实景棚设立等都通过影楼的推广而得到摄影消费者的喜爱。2006年左右，国内出现一些个性十足、风格突出并且摄影研发技术能力较强的摄影团队，他们通过自身技术优势以国内大型婚纱摄影博览会和网络营销等形式向全国推广自己的摄影产品，并取得巨大成功。和以往传统摄影遗留下来的唯美单一的婚纱摄影风格相比，他们的摄影风格更具特色和多元化。比如成都V2视觉的唯美大气的外景风格、古摄影浓烈典雅的欧式油画风格、重庆玛雅摄影的活泼前卫的室内服饰主题等，都受到了影楼行业的好评。在他们的这种技术研发思路的带动下，全国各地的的小型摄影工作室遍地开花，由于风格独特，推广一对一的贵宾服务，很快受到一些80后和90后的人们的喜爱，对原来占据主流婚纱摄影的大中型婚纱影楼造成很大的市场冲击。
我们同时意识到，这种特色摄影工作室无论是从经营规模、经济实力、软硬件设施还是原有市场占有率方面，还无法替代大中型婚纱影楼的主流市场；再加上它们经营体制的局限性，无法量化，有实力的摄影工作室开始设置更多的外景拍摄点和主题实景，走加盟连锁之路。但是它对市场造成的冲击矛盾，实际上推动着影楼行业在不断地进行自我调整和革新，有相当一部分大中型婚纱影楼在一次次阵痛中精心策划调整自己，吸取特色摄影工作室的技术优势和服务优势，以更强势的经营企划推向市场。
而数码摄影行业的发展，就是这样一步一个坑地向前走着……

『柒』 19世纪末中国有哪些著名照相馆

19世纪末起，中国各大中城市，都有一些著名照相馆。北京有丰泰、中国，广州有艳芳，天津有鼎章，上海有耀华、王开等等。这些照相馆或以质量取胜，或以服务驰名，或以其涉及到一些重要人物或事件而名扬中外。

(一)丰泰照相馆

北京第一家照相馆—“丰泰”照相馆，开办于1892年(光绪十八年)，其创办人是从日本学成归国的任景丰。丰泰照相馆规模较大，职工达十多人，曾先后聘用摄影师刘京伦、徐子和等人。在拍摄方面，丰泰做了许多尝试，以拍戏照，合影而闻名京城。

1929年6月9日，京报《图画周刊》刊登了丰泰照相馆拍摄的戏曲演员便装像。照片为清末田际云、朱素云、路三宝中年时的合影，原题为：

光绪二十年照于琉璃厂丰泰照相馆。

该照片摄自1894年，是现在可见到的丰泰照相馆拍摄的最早的照片。

除了拍摄戏照，丰泰照相馆还尝试拍摄戏曲电影。为此，任景丰向德商祁罗浮洋行，购买了法国制造的木壳手摇摄影机一架，胶片十四卷，开始了拍摄电影的筹备。1905年秋天，在丰泰照相馆的露天院里，电影《定军山》开拍了。这是一部戏曲纪录片，由著名京剧表演艺术家谭鑫培主演，丰泰照相馆技师刘京伦担任摄影师。影片共拍摄了三天，包括“舞刀”、“交锋”、“请缨”等场面。

《定军山》是我国拍摄的第一部电影。之后，丰泰照相馆又接连拍摄了7部影片，直到一场火灾使丰泰元气大伤，才停止拍摄活动。

(二)艳芳照相馆

广州艳芳照相馆，由清末经营银号的黄若云等集资开设。

艳芳照相馆主要拍摄人像和家庭合影，也拍摄大型团体合影。由于拍摄质量好，艳芳在广州、港澳和海外侨胞中享有盛誉。有的顾客儿童时代在艳芳照相，多年后又扶老携幼重回艳芳，拍摄“全家福”作为留念。

值得一提的是，艳芳还为几位名人拍过合影。早年孙中山先生在广州进行革命活动的合影，不少是艳芳所拍。如1923年，孙中山先生在永丰舰上与宋庆龄女士等人的合影。艳芳照相馆还将一幅孙中山先生的大半身肖像，放大到36寸并精心修饰，悬挂于大厅供人瞻仰。

1927年，鲁迅先生在中山大学任教时，也曾到艳芳照相馆拍照。鲁迅将这件事记入日记中：

九月十一日，晴。下午蒋经三来同往艳芳照相……

这张珍贵的照片，现陈列在广州鲁迅博物馆。

(三)鼎章照相馆

天津的鼎章照相馆，前身是广东人黄国华创办的“恒昌”照相馆。

后来，由天津盐商王奎章出资，摄影师王子铭接管了“恒昌”，并于1904年更名为“鼎昌”。由于扩大了规模，添置了新式布景，鼎昌照相馆在天津一跃居于首位，专为上层社会的名流拍摄肖像。

1912年，王子铭去世，鼎昌由该店学徒王润泉、李耀亭接管，改名“鼎章”。此后，鼎章照相馆再次扩大规模，营业蒸蒸日上。

多年的实践经验，使鼎章照相馆形成了一套完整的工作程序。当时，其他大照相馆都是采用流水作业，拍照、洗片、晒印、放大各有专人负责，互不联系，因此照片质量不易保证。而鼎章照相馆多年的做法是：施行专人合作，把拍摄和后期加工看作一个整体，各个环节互相配合。这种方法，不仅保证照片质量精良，同时也体现出一定的艺术风格，从而深受各界人士好评。

鼎章照相馆曾经为许多名人拍摄过照片。周恩来在天津南开学校读书期间，曾多次和老师、同学一起在鼎章照相馆拍照。1920年初，周恩来等学生领袖因组织学生开展爱国运动，被当局拘留。7月出狱时，受到天津学界的隆重欢迎。鼎章照相馆闻讯后，立即派摄影师赶到现场，免费为出狱代表拍摄合影，以示支持。孙中山先生生前的最后一幅照片，也是鼎章照相馆拍摄的，时间是1924年12月4日下午，地点在天津曹家花园。

(四)耀华照相馆

19世纪中叶到20世纪初，上海在短短的50年内发展成为繁华的工商业城市，照相业也兴盛起来，居于南方各省之首。上海照相业中有四家最大的照相馆，号称“四大天王”。其中，最有名的是“耀华”照相馆。

耀华照相馆是摄影师施德之创办，在上海颇有名气。庚子年之后，耀华照相馆分为东、西两馆。东馆设在“抛球场”，由施德之主持拍照。因为慕名而来的人很多，施德之不得不申明每天上午只拍三个小时。施德之通晓化学，对摄影用光很有讲究，他主张影调有深浅变化，以突出主体的立体形态。这一主张，突破了中国摄影师只用平光照明的传统。施德之擅长放大巨幅照片，使人物肖像更加传神。此外，他还拍摄了不少着色的仕女照片，很受顾客欢迎。

西馆设在“跑马场”，室内装饰极为华丽，由施德之的女儿任摄影师。当时照相馆女摄影师在国内还没有，耀华首开此先例，并宣扬：

以女子而为妇人照相，深合男女有别之礼。

施德之的女儿也精通摄影，“其技之精，不亚于乃父”。父女二人共同经营照相馆，在当时传为佳话。

(五)王开照相馆

王开照相馆，也是上海的一家著名照相馆。它的店主名叫王炽开，所以取名“王开”。

1927年，远东运动会在上海举行选拔赛，运动会主办者用招标的方式，招商承包运动会的各项体育摄影。

王开照相馆用高价投标，获得了远东运动会的摄影权。“王开”选派技术高超的摄影师，组成四个小组赴运动会拍摄。这些摄影师，活跃于运动会的各个角落，他们运用新式的小型照相机，抓拍到许多比赛时的精彩镜头。“王开”把这些照片连夜冲洗出来，以低价出售给各家报馆，条件是必须在刊出的照片下面，印上“上海王开照相”的字样。

由于远东运动会的巨大影响力，各家报馆都对这一事件进行报道，王开照相馆拍摄的体育照片，自然受到报馆的青睐。1927年8月27日至9月7日，上海《申报》刊登体育照片49幅，其中有37幅是王开照相馆拍摄的。“王开”因此名扬全国。

王开照相馆以质量高，价格低，服务态度好而闻名。当时，全国各地的摄影师，月薪一般是20～60元，而王开以100银元的高薪聘请名师，以提高拍摄水平。照相器材也一律使用名牌产品，劣质器材坚决不用。为了避免震动影响拍摄，王开照相馆还在楼梯和摄影室都铺上了橡皮垫。在灯光方面，王开也进行了改进，拍出的照片清晰、明朗而富神采。

王开照相馆对照片质量要求十分严格，王炽开经常亲自检查照片，如果发现有断眉毛、眼睛大小不一、眼镜反光、神形不好、色调不正等毛病，就要求摄影师重拍、重印、重修，直到顾客满意为止。

(六)中国照相馆

中国照相公司创办于20世纪20年代，1956年由上海迁至北京，并更名为中国照相馆。

该馆著名摄影师姚经才，1938年～1956年在上海中国照相公司任摄影师。随迁到京后，历任中国照相馆副经理、经理，北方服务(集团)公司照相业技术顾问。

姚经才对摄影技术刻苦钻研，精益求精，曾为周恩来总理、刘少奇主席、朱德委员长等党和国家领导人拍照，留下了人民永远怀念的照片。他还先后编著了《人像摄影》、《怎样拍好灯光人像》等专业书籍，并不辞劳苦、满腔热情地向全国各地同行和摄影爱好者传授技术，在人像摄影领域产生了广泛的影响。

三、分身照与化装照的盛行

为了满足人们的需要，让照片更富有戏剧性，我国早期照相馆在不断更新影室布置的同时，推出了“分身照”和“化装照”。这两种摄影样式，曾经在国内风行一时。

“化装照”，是摄影师按照一定的意图或概念，让被摄对象穿上特定的服装，扮演成各种身份的“角色”，然后拍成照片。扮演的角色，种类繁多，有神话故事中的人物，社会各阶层中的典型形象，理想中的人物形象等。

关于“分身照”，鲁迅先生曾有过一段描述。

较为通行的是将自己照为两张，服饰态度各不同。然后合为一张。两个自己即如宾主，或如主仆。名曰“二我图”。但设若一个自己傲然地坐着，一个自己卑劣可怜地，向着坐着的那个自己跪着的时候，名色便又两样了：“求己图”。

分身照的制作，除了鲁迅先生说的用两张底片合成的方法之外，有的照相馆还采用两次或多次遮挡曝光的方法。由此可见，当时的摄影师具有娴熟的摄影技法和暗房制作水平。

化装照与分身照，对我国照相业产生了很大的影响。在现今的影楼中，仍然可以看到它们的影子。

『捌』 中国照相馆的发展进程

对于许多老北京来说，姚经才的名字就如同中国照相馆的招牌一样熟悉和亲切。这个15岁进入照相馆学徒，37岁带着家人迁来北京，1997年患病辞世的特级摄影技师，在以自己手中的相机和质朴的为人赢得众多顾客口碑的同时，也将对摄影艺术满腔的执着和热爱永远留在了北京这块异乡的土地上。
“在我心里，与其说父亲是一个摄影大师，倒不如说他是一个性格开朗热情、爱吃爆肚冯和全聚德烤鸭的可爱老头。”同样在中国照相馆工作的姚建中是姚经才的小儿子，今年已经是45岁的他提起父亲时却显得像个孩子，“我是听着父亲讲述迁京盛况和照相馆里的故事长大的。”在所有的典故中，姚建中印象最深的就是周总理来照相的故事。1956年10月的一个星期天，时任中国照相馆经理的姚经才和同事张孔嘉正在为顾客照相，在没有任何通知的情况下，周恩来总理走进摄影室，悄悄挨着前面的顾客坐下。当他们发现总理后，急忙放下手中的活计，紧紧握住总理的手，请他先照。然而总理却说:“按秩序嘛，谁先来谁先照么。”轮到总理后，姚经才和张孔嘉显得有些紧张，总理又打趣说:“这是你们第一次给我拍照吧，熟悉了就好了。你们是专家，我相信你们一定能照好的。”在真诚和热情的鼓励下，姚经才按下了快门。正是这幅被总理一生使用的标准像，后来还被邓颖超大姐定为了总理遗像的照片，成了中国摄影史上的经典之作。而更令姚经才感动的是，为了表示对他们的感谢，总理还破例将这幅照片的原片送给他们留作纪念。 一张照片让被拍者落泪
与姚建中一样经常听故事的还有姚老师傅的徒弟解黔云。作为中国照相馆的第二代特级摄影大师，解黔云从1961年入行至今，从未忘记过当年对师傅许下的“愿与事业共白头”的诺言。在几十年的摄影生涯中，解黔云拍摄的肖像照不仅深受顾客喜爱，还多次问鼎过全国摄影大赛。而曾经一位左眼残疾的老人在看到解黔云巧妙布光后拍摄的照片喜极而泣的情景，更是让他感受到了这份工作特别的意义:“每个人都有爱美的权利，我想做的就是把人们最美的一瞬间用手中的相机记录下来。”如今早已到了退休年龄的解黔云又接受了单位的返聘，抱病回到刚刚开张的金源分店，回到了他喜爱的肖像摄影工作中。 熬过惨淡老字号重焕光彩
在上世纪五六十年代中国照相馆刚刚迁京时，“每天从凌晨四五点钟就在店门前排起了长队，有专门工作人员向顾客分发号牌，一般号牌发至下午3点，但拍摄室每天要忙至深夜10点左右才能收工打烊。”
1992年王府井大街改造工程开始，客流量呈下滑趋势、整个影楼市场呈现疲软，中国照相馆陷入了从未有过的低谷。
从1992年至1995年初，因经营不利，上级公司三次更换了企业的主要领导，但仍未阻止中国照相馆经营状况一再下滑的颓势。企业应对无方、领导茫然无措、员工人心惶惶，这就是现任中国照相馆总经理孙秀珍1997年8月赴任时面临的窘境。为了在市场经济中生存与发展，经过市场调查，中国照相馆决定打破传统坐店经营方式，抓住1999年国际老人年的契机，走出店门，开展为老年人免费拍照、并赠送照片的活动。这项看似冒险的活动最终为中国照相馆赢得了许多回头客，将中国照相馆从企业的“生死线”上拉了回来。如今坐落在王府井大街180号、营业面积900多平方米的中国照相馆，拥有五家分店、300多万进口数码设备，年营业额达到2500多万元

『玖』 中国照相馆的基本介绍

从1956年由上海迁京落户到王府井大街已44年。在新的市场形势下，中国照相充分内利用优秀摄影人才，容在服务领域中创新。中国照相馆三大支柱服务项目是：婚纱摄影、艺术肖像摄影、广告摄影，并与之配套的还有证件、护照、移民、儿童照、团体照、“全家福”家庭合影照等项目。

『拾』 中国摄影史

中国摄影史1

1839年，摄影术在法国正式诞生。不久，第一次鸦片战争爆发。1842年，中英签订不平等的《南京条约》，中国向外国开放五个通商口岸。随后，大批商人、传教士来到中国，摄影术也在十九世纪四十年代传入中国的香港、广州等地。

在摄影术到达中国后，很快中国人就学会了这门技术。但当时并没有“照相馆”的称谓。原来，在摄影术传入之前，人们要把自己的形像保存下来需求助于画师和他们开设的“画楼”或者“影像铺”，利用传统的绘画技法把人的容貌留在纸上。虽然摄影和绘画有相通的一面，而相对于画像，摄影不仅价钱便宜，而且形像逼真，因此给画像行业造成了很大的威胁。于是很多画师想方设法学习照相技术，“画楼”和“影像铺”的画师也成为中国最早学会照相术的人。

[ 转自铁血社区 http://bbs.tiexue.net/ ]
咸丰年间（1851—1861）在香港合伙经营油画业的画师周森峰、张老秋、谢芬三人，合资请当地外国兵营中的一个会摄影的人传授摄影术，学成后置办器材，增加了照相业务，同时还兼营画像。他们店名叫“宜昌”画楼，这是中国人最早开设的照相馆之一。在他们拍摄的早期照片背面的商标上，都印有“摄影家和肖像画师”，当时香港的皇后大道上，还有著名的南桢画楼，辉来影相、兴昌影相等。画师所经营“画楼”或“影相铺”则是中国照相馆最早的称谓。

画楼、影相铺同时经营摄影和绘画并存了很长一段时间。因为当时由于照相技术和设备尚不成熟，人像摄影一时还不具备大规模的推广的条件。而随着油画等西洋画派传到中国，传统的肖像画又注入了新的内容。肖像画与照相之间的关系逐渐地得以固定，从竞争对手演变为具有互补性质的关系。尤其是当时照相还不具备放大技术，很多中国人想要“大照片”，画楼只能是先拍摄一个小照片，然后由画师再根据照片画像放大。也有一些画像，是照相与画师之笔相结合的产物，比如一些列祖列宗身着正装像，男为顶带花翎，女为凤冠霞披，各幅画像都差不多，可能有一定的格式。画中人的穿戴都是画的，也可能是按照画样印制的，但是画中人的脸却是根据照相底版直接印制的。

当时，由于中国劳动力便宜，很多美国和欧洲的商人还把本国的根据照片画像的业务搬到了中国的香港、广州等地，当时香港的皇后大道、广州的十八甫等画楼、影相铺林立，中国画师们根据照片给外国人画像，被商人运回国内销售，这种交流无形中也提高画楼、影像铺里摄影师的摄影技术水平。

就像人们喜欢画楼、影像铺的人的画像一样，在照相刚刚传到中国开始的几十年中，中国人首先感兴趣的就是人物摄影，人物肖像是摄影艺术的主要表现对像。因此很多当时的照相馆直接起名为“像馆”。在摄影术十分活跃的上海。最早的刊登广告的照相馆就是英国人威廉。桑德斯开设的“森泰像馆”。 1863年3月7日的近代上海首份中文报纸《上海新报》上，刊登了森泰像馆的广告，其主要内容为：本馆印照上等小像，上午十点起至晚三点钟为止，价钱甚为公道。如有意照相者，请至本馆可也。有闲阶层是像馆的主要顾客，像当时的妓女、戏剧演员、社会名流及社会富裕阶层中一些人都把照相作为享受生活，自娱自乐的一种手段。

到了十九世纪七十年代到八十年代，随着摄影技术的发展，照相业的影响逐渐超过了画像业，画像业逐步萎缩。在东南沿海的广州、福州、厦门、上海等地，照相馆蓬勃发展，而这时照相馆大部分起名为“照相楼”，比如上海早期的公泰照相楼、宝记照相楼等，人们都要登楼照相，为什么叫“楼”呢？

原来，早期的照相使用的绝大部分是玻璃底片（湿片），感光速度很慢，很多时候要2—6秒，有时需要数到20个字。而当时又没有灯光和其它人造光，必须利用日光，因此摄影室一般都在楼上开设，还得在天气晴朗的时候拍摄，以充分采光。日光强就在顶棚上拉起白布遮挡直射光，光若则用反光板帮助加光。因为拍照时间较长，坐的椅子和头部都有靠背，以保持被照者稳定不动。拍照时，摄影师敲一下木板子（据说“拍照”二字由此而来）大喊一声，打开镜头盖，然后“一、二、三。。。”数下去，数到九、十个字，甚至二十个字，才算大功告成。直到二十世纪二十年代，照相才用上了人造光，很多照相楼开始了“日夜照相”。所谓照相“楼”的意义才相对减弱了。

[ 转自铁血社区 http://bbs.tiexue.net/ ]
不论画楼、影相铺，还是像馆、照相楼，他们都是一个商业化的经营实体，摄影术登陆中国就被赋予了商业的色彩。但由于摄影技术的限制，这些照相实体基本上还是局限于室内人像自娱自乐的拍摄，虽然有的照相馆也竞相为名伶名花留影，出售美女佳人图片，迎合市侩娱乐需要，但毕竟还仅仅限于室内拍照，规模也不大。

而随着玻璃干片的发明（1880年左右），摄影师可以方便地走出摄影室，突破了个人的小圈子，开始面向家庭、社会团体，并逐步开始了城市风光、建筑、民俗的拍摄，这些照相馆可以大规模印制所拍照片，向市民或旅游者出售，摄影的商业色彩更加明显，这时出现的“照相号”就是一个明显的说明。就像很多“银号、商号”一样，“照相号”更多重视规模化的商业销售。例如天津“元彰照相号”就特别声明可以进行“集体和建筑摄影”，摄影师还奔赴东北拍摄了“天下第一关”——山海关，以及京师的名胜古迹，大量印制销售。

《京张路工摄影》大型专题摄影集就是上海的"同生照相号”于1909摄制的。这一照片册的封里，裱贴着两小张印签：：本号精究放大时装照像铺在上海虹口北四川路门牌第3052号"；"上海公兴印字馆制造，开在虹口西武昌路"。它们显然是同生照相号特意刊登的商业广告。很多照相号还大规模印制当时十分流行的明信片相片，向旅游者兜售，也有一些大规模销售照片的照相馆直接就叫“照相店”、“写真店”或“画景店”了。

画楼、影相铺、像馆、照相楼、照相号、写真店等等，早期照相馆的这些称谓一般都印在了当时照片的背板的正面下部或背面，大部分还印有照相馆的中英文的详细地址、经营内容等，这些不同的商标不仅是研究中国摄影发展史的实证资料，同时，对于今天的摄影收藏者鉴定存世老照片真伪，也有具有十分重要的参考价值。 http://cache..com/c?m=&p=8e759a44d5d017b74ebe9b7b5440&user=

http://www.qsng.cn/html/bkjzx/syView/2006112186917.html