中国舞蹈历史英语

1. 用英语介绍舞蹈

舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。

Dance is a performing art, using the body to complete various elegant or difficult movements, usually accompanied by music, rhythmic movements as the main means of expression of art. It usually relies on music and other props.

舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交/求偶、祭祀、礼仪等。在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要。

Dance itself has multiple social meanings and functions, including sports, social / courtship, sacrifice, etiquette and so on. Before the origin of human civilization, dance was very important in ceremonies, etiquette, celebration and entertainment.

中国在五千年以前就已经出现了舞蹈，它产生于奴隶社会，发展到秦汉之际已形成一定特色。

Dance appeared five thousand years ago in China. It originated in slave society and had formed a certain characteristic in the Qin and Han Dynasties.

(1)中国舞蹈历史英语扩展阅读：

一、舞蹈特性

舞蹈作品中的舞蹈动作也要具有一定的技艺性，舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的，而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。

如果在舞蹈作品中，以手段作为目的、演员高超的技艺不以反映生活、表现人物的思想感情为其存在的前提，或是不以舞蹈内容出发采选取相应的舞蹈动作技巧，而是以展示演员所掌握的舞蹈技巧能力出发，那就会使舞蹈作品由于内容和形式的脱节。

或是缺乏艺术的完整性，而陷于失败，舞蹈演员的技艺本身也就沦入了杂技性的技巧表演，而丧失了舞蹈艺术的基本品格。

二、柔韧性

1、软度的重要性

好的柔韧性在舞蹈里是重要的因为它将会使身体出现幅度大、漂亮的舞姿，通过身体外形呈现出来。而且锻炼出了好的柔韧性就能轻易的做出一些动作。比如劈叉和下腰。

2、超越人体极限的运动

有些人想通过舞蹈让自己拥有很软的身体但是又不想跳舞。所以有时候有人会错误的去学舞蹈。在这世界上有一项运动它极大限度的训练身体的柔软度而且训练的过程会非常的痛苦。这个项运动就叫做“柔术软功”。

2. 求对这段话的英文翻译：舞蹈作为一种文化在中国历史上占有一席之地，

The rulers of ancient dance culture has done a lot of effort, but also received a lot of results..And the development of dance to some extent reflects the degree of civilization of a country's prosperity, the mainstream consciousness of the times.From the modern point of view, the wide variety of Chinese dance, rich in meaning.In fact, the Chinese dance can be described as a long history.In this paper, through the study of the origin and development of the Han Dynasty dance,the reason of this development ,and influence of the Han Dynasty Dance,Analysis of Dance in the Han era specific environment, the rapid development of the Han Dynasty dance reference for today's culture.
全文如上，写论文用的吧，其实可以自己在谷歌上翻译的，稍微费点时间而已。

3. 中国传统的舞蹈是什么啊 英文怎么说

中国是个幅员辽阔、人口众多、历史悠久的东方古国。漫长的岁月和丰厚的文化积淀，造就了今日生活在我国广大地域中的56个兄弟民族。不同的生态环境、不同的历史和文化背景，使我国众多的民族发展成为今日具有各自语言、习俗、文化、宗教信仰等独具特色的人文状况与景观。

例如，蒙古族草原上的《安代》始于原始宗教的《萨满舞》。充满模拟激情的鄂温克和鄂伦春族舞蹈。群山之巅的《青年锅庄》羌族最为古老的《羊皮鼓舞》风韵独到的爱情劲舞，羌族礼仪舞蹈《克西格拉》白鹤翩跹的朝鲜族《农乐舞》。贵州铜鼓坪上的苗族歌舞，离不开芦笙的苗族歌舞。湖北土家族的《跳丧鼓》湖南土家族的“调年节”上的舞蹈。妙趣横生的壮族《火猫舞》。台湾宝岛的高山族和排湾、雅美群体歌舞。台湾宝岛高山族群体旖丽歌舞云南彝族星回节时的《阿细跳月》。丰富多彩的汉族民间歌舞。陕北的“百面锣鼓”和“撞神楼” 粗犷豪放的潮汕“英歌” 。景颇族追思祖先的《木脑纵歌》。云南纳西族“披星戴月”民族的歌舞。为神灵而敲击的佤族《木鼓舞》大瑶山里的《黄泥鼓舞》广西三江的侗族《芦笙舞》土族祈福禳灾的《跳於菟》。京族“哈节”上的舞蹈赋予幸福的《花棍舞》。傣族婀娜多姿的傣族《孔雀舞》。藏族司马旺堆的《大鼓舞》充满神气色彩的藏族《羌姆》藏族歌舞海洋中的《果谐》与《果卓》。朝鲜舞蹈《乐园》。新疆维吾尔族舞蹈《掀起你的盖头来》、《鹰舞》、《马背舞》等。

4. 中国舞蹈发展史的介绍

本书是一部抄阐述中国舞蹈发展史的专题学术著作。全书以8章篇幅和132幅伴文插图，系统地论述了我国舞蹈艺术自原始社会至明清时期产生、发展、传承、变异的历史轨迹，丰富而又多采地展现了中国舞蹈艺术在不同历史时期的风貌、成就和艺术特色。全书引征的大量文献典籍和考古发现新成果，翔实而又清晰地凸现了中国舞蹈艺术的精髓；增补的许多珍贵资料和失传已久的曲谱脚本，再现了这一古老艺术的历史原貌；增添的彩色图版插页，重现了许多舞蹈艺术弥是珍视的历史瞬间。

5. 谁能用英语介绍中国舞蹈

我不能

6. 谁知道中国舞蹈的起源和发展历史吗

舞蹈是人类最古老的艺术形式之一。上古时代，它就充当原始人们交流思想和感情的工具。它的起源是随着人类生产劳动而产生的。动作和节奏与劳动是密切相关的，不管是哪一种劳动，人的手脚总是要活动的，手用以拍打，脚用以踩踏，在某种动作连续重复过程中，就产生有规律的节奏，再伴以呼喊或打击石块和木棍，最原始的舞蹈就出现了。

在人类原始部落里，舞蹈具有全社会性，在他们组织散漫和生活不安定的状况下，需要有一种社会感应力使他们团结在一起，舞蹈就是产生这种感应力的重要手段。不论是狞猎还是战争，都是整个部落一起行动，所以原始舞蹈总是集体性的。部落为了有个共同标志，这就出现了图腾。图腾不仅作为部落区别的标志，同时亦是一种最原始的宗教信仰。每逢祷告或庆贺，都对着图腾跳舞，这叫图腾舞蹈。图腾舞蹈在世界各地原始民族中都是一样存在的。北美洲印第安部落跳的野牛舞，他们迷信野牛和自己部族有血缘关系，跳这种舞野牛就会出现并让他们狞猎：澳洲土人跳他们的图腾蛇舞时，舞者纹脸纹身，作为对自己部落祖先的纪念。龙和风是中国古代民族的图腾。由于各个部族互相归并，一个图腾已经不能代表整个部落敢盟的共同祖先，于是把儿种图腾特征，如以鹿的角、蛇的身、鱼的鳞、鹰的爪综合成龙的形象，以孔雀、山鸡等特征综合成凤的形象，用它们代表最高统治者一姓的祖先，作为"帝德"与"天成"的标识。后来才把龙和风当作中华民族发祥和文化肇端的象征。

原始社会解体，人类进入奴隶社会，从此，图腾崇拜开始和巫术迷信相结合。因而就产生了巫舞。图腾崇拜和巫术虽然都是原始宗教信仰，但两者性质不同，活动形式也不相同。图腾是原始人类崇拜的偶像，而巫师则是作为人与神之间的桥梁;图腾舞蹈是社会性的集体舞蹈，而巫舞则是巫师的表演。在巫术中，歌和舞被利用为巫术的手段，制造出一种神秘的气氛，以保证巫术的成功。从舞蹈发展的角度上看，巫舞比原始的图腾舞蹈前进了一大步，它从比较粗糙的集体舞蹈转向专业的、个人的舞蹈表演，而且还表现出神话中的人物和故事。中国春秋战国时期的楚国，巫舞十分盛行，规模宏大，形式和内容都相当丰富。

奴隶社会末期，巫舞逐渐向娱君娱种的方向发展。男巫已开始改为女巫。从此巫就失去了原来受崇拜的地位。到了封建社会，宫廷舞蹈大规模地发展;分为祭祖性质的乐舞和宴饮助兴的乐舞。中国的汉魏和隋唐时代，是宫廷舞蹈发展的两个高峰。宫廷内设有专门管理收集乐舞的乐府、太常寺、梨园等机构，训练和培养宫廷乐舞演员和乐员。唐玄亲和南唐李后主等皇帝还亲自参加编制乐舞。东方国家如印度、日本、朝鲜等，同样也有专供皇室享用的乐舞和舞伎。在欧洲，古希腊、罗马的宫廷舞蹈原来也是很兴盛的，自酉罗马灭亡后，整个欧洲为教权所统治，娱乐性舞蹈被中世纪教会认为是不道德的而加以禁止，但带有世俗性质的民间舞蹈仍独立于宗教舞蹈之外而发展，直到文艺复兴以后，宫廷舞蹈才重新恢复。

西方17世纪后的宫廷舞蹈，是以社交性质为主的娱乐舞蹈，皇帝也一样参加跳舞。这种舞蹈是向民间吸收了若千种舞蹈形式，由舞师加以改造和传授，以适应宫廷中的社交仪式，这是西方社交舞蹈的起源。

芭蕾是从欧洲宫廷舞蹈发展而来的，首先是属于宫廷中专有的表演，后来转移到剧场中去演出。它制订出一整套技术规范和要求，所以称之为古典芭膏。古典芭蕾是表演性舞蹈中技巧要求最高和最讲究形式规范的舞蹈，它传播面很广。20世纪初，现代舞在酉方兴起，这种舞蹈形式最初是受浪漫主义思潮影响产生的，后来又在现代主义的思想影响下产生出许多舞蹈派别。它总的倾向是反对传统的艺术观念，提倡创新、自由，建立了一套它们自己的表演体系和理论体系。现代舞在德国、美国、英国、日本等国家较为流行。

在舞蹈发展史上，民间舞蹈常常被人忽视，其实只有民间舞蹈才是舞蹈发展的主流。民间舞蹈是人民群众智慧的结晶，它是一条永远不会枯竭的舞蹈源泉。历代统治者都懂得向民间舞蹈吸取营养，但他们叉千方百计去禁止民间舞蹈的活动。民间舞蹈源远流长，它并不因为被禁止而停止发展，也不因为被宫廷吸收而改变其固有的乡土特色，它始终是以绚丽多姿的风貌

7. 中国传统舞蹈有哪些，用英语怎么说

民族舞的群体特点主要表现在编创、表演、流传等三方面。民间舞产生于民间，基本上名传的编创者，它是在生产劳动和社会生活中，群众出于表达喜怒哀乐的需要，即兴歌咏舞蹈，有同感者跳跃相随，而后逐渐加工动作，谐调步伐，统一节奏，定型、流传并逐渐完美的。民族民间舞的表演与自娱性特点紧密相联，很多舞蹈都是集体表演自娱，没有纯粹旁观的欣赏者，只有跳累了休息的人和随时准备加入舞蹈行列的人。例如维吾尔族的“麦西来甫”，彝族的跳“烟合”、“罗作”，藏族的“锅庄舞”、“弦子舞”，蒙古族的“安代舞”，土家族的“摆手舞”，傣族的“戛光”，景颇族的“目脑纵歌”，侗族的“踩歌堂”，苗族的“跳芦笙”，羌族的“跳沙朗”等，在节日的舞蹈中，经常出现数百人甚至上千人共舞的壮观景象。
风土人情一般都鲜明地表现在信仰、节日和生活礼仪的舞蹈中。少数民族民间舞保留着很多祭祀舞、巫舞和反映原始崇拜的舞蹈，如蒙古族的“查玛舞”，满族、达斡尔、鄂温克、鄂伦春等族的萨满舞，壮族的道公舞、师公舞、假面舞，藏族的“鬼面子舞”，羌族的“祭祖舞”，傣族的“魔鬼舞”，土家族的“茅谷斯舞”，瑶族的“洪门舞”，侗族的“天魂舞”、“神庙舞”、“巫觋舞”、“侬傩舞”、“祭祖母舞”，黎族的“赶鬼舞”，高山族的“祭舞”等等。在少数民族节日中，都有相应的乐舞，较突出的是新疆各族、东北朝鲜族和南方少数民族。尤其在青年男女的社交性节日里和喜庆节日里，民族歌舞贯穿始终。在生活礼仪中，很多少数民族有婚礼舞、迎亲舞、丧葬舞、敬酒舞等。有些民族如壮族甚至有行路舞、进寨舞、迎客舞。民族舞蹈的民俗特点，也可以说是密切联系生活的实用性特点。

8. 中国舞蹈发展历程

1、中华民族的舞蹈文化源远流长，上下五千年，记录中华民族舞蹈发展轨迹的文物图像和文字，连绵不断，这在世界文化史上也是罕见的。

距今五、六千年前的新石器时代舞蹈纹陶盆的出土，向世人展示了原始舞蹈整齐的队势及其群体性、自娱性的特点。从远古传说：“帝俊有子八人，始为歌舞”，说明了歌舞的创造者是群体。

2、夏禹传位给自己的儿子启，结束了“选贤与能”的时代，领袖世袭，成为“家天下”的局面，奴隶制建立，夏以后的殷商时代（公元前1600－前1046年）是一个神权统治的奴隶时代，事无巨细都要占卜问卦，在河南安阳殷墟出土的大批甲骨文（刻在龟甲和兽骨上的文字），是记录宗教活动的档案。

3、出身下层的汉高祖刘邦，推翻了秦朝暴政，建立汉朝，国家统一，人民生活安定，经济发达，包括舞蹈在的文化艺术也发展到一个新的水平。秦汉时代建立的“乐府”制度，大量整理民间乐舞，一方面可供统治者作施政参考，另外亦可供宫廷欣赏享乐，客观上推动了舞蹈的发展。

4、魏晋南北朝时期，由于民族迁徙杂居，文化交流频繁，出现了各民族乐舞的大交流时代。随着西北地少数民族内迁，大量西域乐舞传入中原，如影响颇大的龟兹（今新疆库车一带）乐舞，大约是在公元384年传入中原的。

5、1271年，元世祖忽必列建立元朝，以蒙古族为主体。蒙古族是一个能歌善舞的民族，而且笃信佛教，他们的舞蹈因而带有鲜明的民族特色和宗教色彩，例如名舞《十六天魔》。

(8)中国舞蹈历史英语扩展阅读：

著名舞蹈——巫舞

宗教舞蹈直接渊源于原始社会的巫舞。基于原始信仰的巫，从它诞生之日起，就和舞蹈结下了不解之缘。《说文解字》解释“巫”字的原型，就是模拟一个人两袖作舞的样子，意思就是以舞蹈沟通人神的人。

随着人类宗教意识的成熟，原始巫术逐步衍化为有较固定仪轨的原始宗教，舞蹈就成为宗教仪轨的组成因素，这在我国各族传统宗教发展过程中是一种普遍现象。

9. 中国的历史用英语有哪些

the history of China

10. 中国舞蹈的历史有哪些

中国舞蹈

中国舞蹈具有悠久的历史渊源和深厚的艺术积累，在五千年以前，中国就已经出现了舞蹈。

舞蹈是我国古代所称“乐”的重要组成部分，而乐则是一种综合艺术形态。古人认为：“所谓诗表述思想感情，歌唱出它的声音，舞蹈表现它的外在形象。三者都根源于人的内心，然后乐器随之演奏。”乐就包含着诗歌舞乐这些基素。这门古老的艺术在它诞生之初，原是浑然一体，混沌不可分的。今人所称之诗歌、音乐、舞蹈，只是在经历了相当长一段发展过程之后，才逐步演化形成的。

这种原始的艺术形态产生之后，就成为人类在漫长发展道路上的忠实旅伴，陪同人类从幼年到成人，从蒙昧进入文明。其间，不同的社会文化环境，不同的时间流程，无不或深或浅地在乐舞艺术中留下了痕迹。因此，不仅是对艺术史的研究，作为对人类生产劳动、生活方式、宗教信仰、民情民风、伦理观念、道德规范、审美情趣……乃至政治文化的考察和探索，古老的舞蹈文化无疑提供了广阔的领域和视野。

乐舞中蕴含着民族精神的深层意识。中国幅员辽阔，民族众多，复杂多样的生态环境和文化传统，不平衡的历史发展进程，为我国乐舞文化渲染出一幅色彩斑斓、内容繁富的壮丽画卷。中国舞蹈是中华民族全体智慧和心灵的结晶。

我国古代舞蹈在原始社会中渡过了萌芽、形成期，大致在青铜时代已臻于成熟，然后在封建社会中进一步发展，历汉至唐，在唐代达到了鼎盛期，自宋以后，随艺术领域的整体变动而进入转型期。

中国舞蹈的历史

在原始时代，舞蹈是文化的基本形态。举凡狩猎、战争，或者性爱、生殖，以及祭祀或祈祷等活动，都是通过舞蹈来进行的。

周代舞蹈是中华乐舞文化中的第一个高峰，其乐教思想在先秦儒家著述中得到了系统的发展，形成身心一元论的明确的乐舞美学思想。

两汉舞蹈百技纷呈，是俗乐舞文化的高峰。

魏晋南北朝时代，各民族共同创造的舞蹈文明在这个时期显示了其艺术的自觉，为隋唐乐舞文化的新高峰奠定了基础。

唐代舞蹈文化灿烂辉煌，达到了艺术巅峰。唐代继承隋代的设置进一步完善和丰富宫廷各种乐舞机构，使唐代舞蹈成为吸收异域优秀文化和传播东方文明精华的博大载体。

宋元以来，民族民间舞蹈兴盛，许多前朝有名的古典舞蹈逐渐被新兴的戏曲中的舞蹈所代替。

明清时代，戏曲舞蹈渐趋成熟，其丰富的特技表现手段，大大增强了戏剧的艺术表现力。

中华人民共和国建立后，作为独立的剧场艺术的舞蹈日益完善和成熟起来。现在，中国舞蹈空前繁盛，显示出了强大的生命力。

中国舞蹈的主要内容

中国舞蹈品类繁多，异彩纷呈，不同民族、不同地域、不同舞种都具有各各不同的性格和色调。但也不难发现，中国舞蹈是一个整体，有着共通的神韵和风貌，且不说民族之间、地域之间的频繁交流，相互融汇，就是娱人和自娱、专业和业余、宗教和世俗、宫廷和民间……也无不呈现出你中有我、我中有你，错综纠结的状态。其间，无论是祭祀舞蹈、表演舞蹈，还是社交舞蹈、教育舞蹈、宗族舞蹈、行业舞蹈……在舞蹈百花园中均占有一席之地，发挥着不可替代的功能和作用，而雅乐舞蹈、伎乐舞蹈、民俗舞蹈、宗教舞蹈则是中华舞蹈文化传统的重要组成方面。

中国舞蹈表现的内容归纳起来有三种：

第一种是反映各种劳动生产和生活类的舞蹈。

第二种是与民俗有关系的舞蹈。

第三种是祭祀的舞蹈。

中国舞蹈的艺术特征

第一，载歌载舞。中国的民间艺术自古以来就有载歌载舞的传统，如汉族北方的秧歌，南方的“采茶灯”、“花灯”，满族的“莽式”，维吾尔族的“麦西来普”，藏族的“弦子”，这些都是载歌载舞的民间舞蹈。

第二，广泛利用道具。这些道具有：手绢、扇子、花绸、头上戴的帽子、面具、腰里绑的腰鼓、腰铃、脚踏的高跷，以及各种道具如：伞、灯、刀、剑、棍等。

第三，形象鲜明、情节生动。中国的民族舞蹈一般都以一个故事为依据，舞蹈刻画的人物形象生动，活灵活现。

第四，自娱与表演的统一。