中国嘻哈界的历史突破

⑴ 嘻哈乐的历史

所谓的HIP-HOP DANCE.正是现在最广泛流行的一种街舞类型. 如果我们以舞蹈的观点来看,它可以分成NEW SCHOOL以及OLD SCHOOL两大类. 如何去区分这两大类型呢?我们可以以年代及动作或是音乐类型来作区分. 其实HIP-HOP就是各种街舞的总称,事实上,我们所谓的BREAKING DANCE或是OLD SCHOOL正也是属於HIP-HOP的一种.这种OLD SCHOOL的舞蹈包含著LOCKING(锁舞).POPING(机械舞).BREAKING(霹雳舞).WAVE(电流). NEW SCHOOL HIP-HOP是"原地性的HIP-HOP".他独有风格在於他注重身体的协调性(我们所谓的律动).他重视身体上半身的律动及增加了许多手部的动作.不再像OLD SCHOOL HIP-HOP注视大范围的移动以及脚步的动作. 麦克杰克森的Remabe the time MTV就是这种所谓的原地性舞蹈.马丽亚凯利的Dreamlover歌曲MTV中,一群黑人跳著奇怪风格的舞蹈配合著是Dreamlover这种R&B式曲风的HIP-HOP音乐.他是全世界开始流行NEW SCHOOL的起源. 总而言之,NEW SCHOOL的HIP-HOP它包含者各种类型的街舞,包括LOCKING(锁舞).POPING(机器舞).WAVE(电流)以及MC HAMMER及巴比布朗时期的律动.只是在NEW SCHOOL HIP-HOP中看不到BREAKING DANCE(霹雳舞)的影子.
New School舞蹈

Copoeira Dance舞蹈

Uprock Dance舞蹈

嘻哈文化”诞生到流行，仅仅几十年年。但所到之处，便掀起阵阵流行风暴，引得许多年轻人持续发烧。并由此延伸，形成青年文化的新风格。 “嘻哈”族服饰、“嘻哈”运动用品、Rap饶舌音乐、DJ等；甚至装扮风格亦趋近相同。如安鼻环，戴一溜数个耳环，着宽大T恤、板裤、运动靴、棒球帽，或佩戴粗粗的银质耳环、项链、手环，戴墨镜、MD随身听、滑板车、双肩背包等，走起路来上下起伏，编发辫、烫爆炸头或束发……表现得动感十足。

嘻哈即“Hip-Hop”。
Hip-Hop意为“摇摆的屁股”，源自美国黑人社区，其渊源可上溯至20世纪70年代。
Hip-Hop是一种由多种元素构成的街头文化的总称，它包括音乐、舞蹈、说唱、DJ技术、服饰、涂鸦等。
Hip-Hop是街头的文化，是一种生活态度。他与同是街头文化的滑板、小轮车等极限运动有着亲密的关系。
Hip-Hop一族具有共同的行为方式，即使互不相识，你也能从他的外表准确地判断。
Hip-Hop现在已经从街头步入主流文化。在美国，主流娱乐空间已经被Hip-Hop占据；在韩国，Hip-Hop被与其本民族的文化相结合，成为具有韩国特色的最受大众欢迎的文化形式；在中国，这种文化青少年中日益活跃起。
所谓的“嘻哈”早已成了一种流行的时尚，甚至已成为一种固定下来的习惯，穿着宽松但昂贵的衣服，包着名牌头巾或运动帽，典藏版的球鞋，当然还有带数位摄影的手机与耳机，加上一堆亮闪闪的金属饰物，踩着那种有点摇晃的步伐。

“嘻哈产业”，许多人可能连听都没听过，但事实上则是几乎全球绝大多数的人，目前都早已生活在这个产业所建造出来的文化氛围中。就以台湾为例吧。只要我们随便打开电视，那些卖手机、球鞋、牛仔裤，以及饮料等商品的广告，总是一群年轻人头戴棒球帽、或者包着大头巾，身穿宽松的服饰，甚或披一件带有头罩的夹克，脚踩着球鞋，在那里舞动、奔跑，或做着其他动作。这就是“嘻哈风格”；当然更别说那些综艺频道上的饶舌歌手了。

除了电视广告及综艺频道上可以看到的典型的“嘻哈风格”外，如果我们走上街头，在一些时髦青少年，甚或年轻新中产阶级集中的地方，那种“嘻哈风格”更是普遍。有些青年新贵，头戴球帽，挂着一幅帅酷的无线手机装置，这当然也是“嘻哈风格”的具体显露。

而“嘻哈风格”当然不是凭空跑出来的。一种风格的形成，主要是透过商品，以及该商品所创造出来的行为及文化代码。因此，风格自然也是产业。那么，所谓的“嘻哈产业”，它的产业规模究竟有多大呢？说出来可能会吓死人，因为据专家的正式估计，全美的任意消费行为里，与“嘻哈产业”有关的大概就占了四分之一，举凡服装、鞋类、服饰佩件、运动器材、电视、杂志、电影、广告、手机、软性及烈性饮料，连锁速食、唱片、模特儿业、化妆品、艺术产业、金融业、球类活动业等和生活有关的经济活动，都被它所渗透，甚至连一些非正统性的名牌，也都无法抵挡“嘻哈风格”所造成的消费穿透力，而向它靠近。

嘻哈是一种风格创意产业

因此，所谓的“嘻哈产业”，它的产业规模实在模糊得难以清楚界定。如果用最宽松的定义，凡与“嘻哈风格”有关的都被纳入，那么它的规模单单在美国恐怕就已达到一兆美元以上。但这样的定义其实太过浮夸。真正所谓的“嘻哈产业”，应当是发动出整个“嘻哈风格”的核心产业，因而它是一种风格创意产业，保守估计，它至少有数百亿美元的规模。

而2003年，“美国商业周刊”会将“嘻哈产业”的教父赛蒙斯上封面，主因是在这一年“嘻哈产业”的表现实在让人啧啧称奇。它单单服装上即达到二十亿美元的业绩，有一部由饶舌歌手Eminem主演的电影8Mile甫上映，第一个周末就创下5120万美元的票房，打破了《侏罗纪公园》的纪录。2002年，世界名酒Courvoisier用饶舌歌打酒，销售业绩立刻提高了20％，2003年美国热门音乐排行榜几乎全是嘻哈天下，由于整个“嘻哈风格”已强大到如此难以匹敌的程度，它不但产业活动的地盘扩大，甚至连顶级名校如哈佛、麻省理工学院，也都很严肃地将它视为一种文化及生活、产业的现象来研究及开课讲授。

新美国梦的最佳样板

因此，现在可以说已到了“嘻哈风格”不再只是单纯的美国黑人青少年“次文化”的阶段了，它所型塑的风格，经过资本主义商品化的过程中的被“占用”及“改窜”，逐渐变成了一种新的“时尚”，它在征服了纽约和洛杉矶后，也渐渐开始要征服全世界。在美国有所谓“嘻哈世代”（HipHopGeneration）之说，指的是1985年至1990年间窜起的黑人世代，而毫无疑问的，在这个世代里，最有成就的即是赛蒙斯，他是全球“嘻哈产业”最大的创意人及发动人，他早已不是“黑人雅痞”（Buppie）而是“嘻哈产业帝国”的教父，甚至更成了“新美国梦”（NuAmeri canDream）的最佳样板。他是最重要的饶舌唱片公司DefJam的创办人，后来以一亿多美元卖给了环球唱片，目前乃是全美第二大唱片公司，年营业额高达7亿美元。他目前拥有一个包括了服饰、媒体、饮料、金融等综合性的庞大帝国，单单服装批发一项，一年业绩即达2亿6千万美元，整个帝国一年的业绩总在10亿美元左右。

饶舌歌是“嘻哈风格”的核心

有关“嘻哈风格”的问题，各家说法不同。有人说它起源于古非洲，有人则说它始于牙买加，但无疑的，以道白式的饶舌歌为主体，则无疑是“嘻哈风格”的核心。它在1970年代开始随着音乐合成器的出现而走红，配合着舞步而表达桀骜的悲伤与愤怒，因而它有着强烈的个人化，追求自我认同，以及反主流的不驯意含。这种乐与舞的风格，很快的就在大城市的黑人青少年聚落和街头散布开来。

而除了音乐与舞步之外，他们那种装束，其实也非常的具有街头风。例如，当时的黑人社群，生路匮乏，街头贩毒乃是主要营生，那种宽大厚重，或者戴帽包头的服饰，乃是年轻毒贩彻夜在街头流荡之必需，而宽松的长裤、口袋则用来藏枪，球鞋则用以必要时的追赶与奔逃。易言之，这种装束其实在本质上相当接近不驯青少年的帮派装。

可是由历史及经验，我们也知道所有的符码意含都是流动的。那种街头式的走路、说话、装束，当民权运动所造成的黑人地位被渐渐抽离，它的符码意含则往“帅”、“酷”等方向移动。而后经由中学和大学，黑人及白人交界的领域，如音乐、体育等方面，向白人青少年社区渗透。而正是由于有着这样的渗透性，具有商业眼光的黑人奇葩即有了发挥的舞台。如果我们回头去看“嘻哈产业”的发展，即可注意到，在1980年代中期以前，它只能被算成是一种“次文化”。但从1980年代后期开始，由于它那种帅酷及叛逆，加上一点吊儿郎当的风格，已变成全美青少年的流行，甚至所有的大公司，都不得不注意它的存在，并介入其中；于是，1985年Sony与DedJam唱片合作，协助它在销售通路上发展，1986年Adi das开始借助饶舌乐园来帮忙行销。当主流企业开始介入这个产业，“嘻哈风格”就等于已成了主流的一部分，甚至并取得了一定的主导权，而这个主导权并不在白人手中，而是由黑人创意企业家掌控，因为只有他们才知道整个“嘻哈风格”的窍门与可能走向。

高档商品也以嘻哈为诉求

因此，由“嘻哈风格”从“次文化”而发展为影响到全美甚或全球的风格与产业，我们或许可以回顾今年所谓的“巴黎风情”了。近代法国思想泰斗布尔迪厄（PierrBourdieu）曾经研究所谓法国的“波希米亚风格”问题。他指出，在法国大革命之后，巴黎一地有大量来自外省的青年涌入，他们疏脱、浪荡、随兴、自在，后来的“巴黎风情”有一大半就是由这种“波希米亚风格”中产生并被细致化的结果。今天我们去巴黎，一定会很快地注意到，巴黎人随便谁，纵使是“随意穿着”（casualwearing），都会露出某种不同的味道，这就是所谓的“生活风格”的奥秘。

而到了今天，由于“嘻哈风格”已成为全球庞大的产业，而且其地位仍在上窜，不但影响到大众生活商品，甚至还往高档商品以及名牌这个领域继续渗透，诸如海尼根啤酒、可口可乐、麦当劳、美国本土名牌Gap等也要以它为诉求。这时候，“嘻哈产业”也跟着出现许多高档商品，有些嘻哈人物那一身行头，其昂贵程度可不是一般人能买得起的。举例而言，Reebok在复活节推出一款Sdot限量鞋，即创下该公司的销售历史纪录，eBay网站上立刻卖到250美元一双，“嘻哈商品”的抢手及高档化，由此可见。如果再加上典藏版的手机，那就更加不可思议了。

嘻哈风已由美国向全球扩散

这也就是说，在过去20多年里，当我们说到“嘻哈”时，尽管名称相同，但实质上早就有了极大的差异。早年的“嘻哈”是落拓黑人社区里那些穷小孩的“邋遢风格”（Shabby）对自己凄苦的命运充满了悲愤，但到了今天，所谓的“嘻哈”早已成了一种流行的时尚，甚至已成为一种固定下来的习惯，穿着宽松但昂贵的衣服，包着名牌头巾或运动帽，典藏版的球鞋，当然还有带数位摄影的手机与耳机，加上一堆亮闪闪的金属饰物，踩着那种有点摇晃的步伐。今天的“嘻哈人物”，以帅酷取胜，说不定再过几年继续细致化后，会成为独特的“纽约风情”！以前的嘻哈多少有点红眉毛绿眼睛的架式，今天的嘻哈却都变成了酷哥辣妹，时代的变化可真是快啊！

因此，有关“嘻哈产业”的整个发展史，其实是非常值得从事创意产业者好好研究的课题。“嘻哈产业”乃是由无到有，由非法到主流，由非商品到商品化的过程。它是原来的边缘人不入流的风格，最后竟然不但发展成了新的主流，甚至还随着美国国势而在全球扩散。其中有着太多窍门都值得详参。而无论如何，赛蒙斯这个教父型的企业家，绝对当得上二十世纪创意产业上的传奇英雄。一种生活风格可以影响到全美日常随意消费活动的四分之一，这已是生活产业史上的奇迹了。

⑵ hiphop的发展史

Hip-Hop起源于20世纪70年代的美国纽约市非裔和拉丁裔社区。当时纽约South Bronx的Street Party特别盛行。直到DJ Kool Herc的出现。

DJ Kool Herc在Party上使用两个唱盘轮流播放相同唱片的Break部分，以便能够延长Break部分好让舞者跳个尽兴。DJ Kool Herc的House Party获得了意想不到的效果，后来搬到了户外以容纳更多人。

受到DJ Kool Herc的启发，Afrika Bambaataa创立了一个叫做Universal Zulu Nation的街头组织，以Hip-Hop文化为中心，将青少年吸引到Party上，从而远离帮派生活中的暴力犯罪。

(2)中国嘻哈界的历史突破扩展阅读：

Hip-Hop一词是由两个分开的黑人俚语组成：“Hip”早在1898年就已出现，意为“发觉察觉”；而“Hop”则为“跳跃运动”的意思。

1978年，Grandmaster Flash & The Furious Five的成员Keith “Cowboy” Wiggins率先将两个俚语合并使用，最初这个词被认为有些不尊重，但很快就成为一种音乐文化的专属名词。在美国复杂的种族环境下，逐渐发展为现今多元化的Hip-Hop文化。

参考资料来源：网络—hiphop

⑶ 如今中国说唱界 谁是 第一人

（以下观点纯属个人喜好，与官方评论无关）

日新月异的流行华语乐坛，欧美的嘻哈说唱音乐多元化，可以在全球音乐市场占据一席之地，而中国的嘻哈说唱却一直处于不在音乐主流的席位中，可以理解嘻哈说唱的推广和传播在市面上不能引领音乐主流的狂潮，也有些人说当今嘻哈说唱仅限于地下，国内说唱发展到现在都没出现领军人物，这也是可以理解的。

一.MC HOTDOG（姚中仁）

南征北战是目前国内最优秀的说唱组合之一，其主唱的电影主题曲《站起来》与电影《太极》合作，被大家所知晓。南征北战将民族风和嘻哈说唱结合，是最具中国特色的说唱组合。《请酒歌》、《原来》、《唱首歌》等优秀作品中与民族歌手米线合作，民族风的动听旋律和流行嘻哈结合，是中国嘻哈说唱中最亮丽的风景。南征北战的歌曲我几乎每首都听过，他们对音乐的认真和热情让许多从未接触中文说唱的听众感受到了中国嘻哈说唱的崛起！（挺南征北战！）废话不多说，这是内地最好的说唱组合，没有之一！

⑷ 中国说唱界谁第一为什么

幼稚园杀手

⑸ 嘻哈文化的历史

嘻哈即“Hip-Hop”。Hip-Hop意为“摇摆的屁股”，源自美国黑人社区，其渊源可内上溯至20世纪70年代。Hip-Hop是一容种由多种元素构成的街头文化的总称，它包括音乐、舞蹈、说唱、DJ技术、服饰、涂鸦等。Hip-Hop是街头的文化，是一种生活态度。他与同是街头文化的滑板、小轮车等极限运动有着亲密的关系。Hip-Hop一族具有共同的行为方式，即使互不相识，你也能从他的外表准确地判断。Hip-Hop现在已经从街头步入主流文化。在美国，主流娱乐空间已经被Hip-Hop占据；在韩国，Hip-Hop被与其本民族的文化相结合，成为具有韩国特色的最受大众欢迎的文化形式；在中国，这种文化青少年中日益活跃起。所谓的“嘻哈”早已成了一种流行的时尚，甚至已成为一种固定下来的习惯，穿着宽松但昂贵的衣服，包着名牌头巾或运动帽，典藏版的球鞋，当然还有带数位摄影的手机与耳机，加上一堆亮闪闪的金属饰物，踩着那种有点摇晃的步伐。

⑹ 中国嘻哈界的第一人

MC靖，必须的功底属于教父级别

⑺ 谢帝中国嘻哈界是什么地位

谢帝中国嘻哈界是什么地位不好说，但在四川说唱是领军人物。
风格大概抒情和炫技，实力强。
写的词比较有深度。

⑻ 的名气地位如何，欧阳靖在中国嘻哈界的地位有多厉害

有选手说欧阳靖参加《中国有嘻哈》有一种韩红老师参加超级女生的感觉，可想而知欧阳靖在嘻哈界的地位有多牛逼！
他是第一位在美国及香港发展的华裔美国人饶舌歌手。是亚洲裔HipHop文化圈的代言人。他就是称为华人第一rapper的欧阳靖。

⑼ 中国嘻哈界有哪些名人

1、毛衍七

毛衍七（VAVA） ，中国内地女歌手，1995年10月29日出生于四川雅安。2016年3月，参加优联合嘻哈融合体举办的Listen up说唱比赛荣获冠军和最具潜力奖。

2017年6月24日参加《中国有嘻哈》，在60s Rap Show环节中，Vava最终赢得3PASS晋级，而颇受网友关注迅速走红。2018年8月2日，入选福布斯中国2018年30位30岁以下精英榜。

8月23日，入围2018全球华人歌曲排行榜年度最佳新人奖、全媒体推荐年度新人奖。8月29日，获得2018全球华人歌曲音乐盛典“乐坛新势力”荣誉。10月12日，参加综艺节目《中国音乐公告牌》。

2、谢帝

谢帝（Boss Shady），原名蔡镇鸿，1989年11月6日出生于四川省成都市，中国内地嘻哈说唱男歌手。2013年，推出Mixtape混音专辑《随便听起耍嘛》。

同年，与5ter凭借歌曲《在场》获得“第二届中国嘻哈颁奖典礼”最佳原创国语歌曲奖。2014年，参加CCTV-3《中国好歌曲》的比赛，获得全国总决赛四强。

同年3月29日，凭借歌曲《明天不上班》获得“第三届中国嘻哈颁奖典礼”最佳原创方言歌曲奖[3]。2015年8月，推出首张个人音乐专辑《人，社会，钱》。

同年10月1日，在成都举办“谢帝之好耍巡回演唱会”。2016年4月，推出个人说唱单曲《绝世武神》；同年8月，推出个人说唱单曲《堵起》。2017年，出演个人首部电影 《火锅侠》。

同年，推出第二张个人音乐专辑《这张专辑太Diao了》；7月20日，获得首届唱工委CMA音乐颁奖盛典最佳说唱表演奖。2018年10月30日，发行合唱单曲《All Or Nothing》。

3、GAI爷

GAI，本名周延，1988年出生于四川省内江市威远县，中国内地嘻哈饶舌男歌手。2015年，推出个人嘻哈说唱单曲《白日梦想家》，从而正式进入演艺圈。

2016年，以本名“周延”参加浙江卫视歌唱选秀节目《中国新歌声第一季》的比赛。2017年，推出个人嘻哈说唱单曲《超社会》。

同年，参加爱奇艺Hiphop音乐选秀节目《中国有嘻哈》的比赛。最终获得全国总决赛冠军；随后，又相继推出《天干物燥》、《火锅底料》等单曲。

2018年10月26日，参加综艺节目《乐会大牌》。2019年1月20日，在北京举行专辑《光宗耀祖》发布会暨2019全国巡演启动仪式。

4、欧阳靖

欧阳靖（MCJin），1982年6月4日出生于美国迈阿密，华裔饶舌男歌手、影视演员。19岁开始说唱和花式饶舌表演。2002年，在美国黑人娱乐电视台的音乐节目《106 & Park》中。

力压黑人说唱歌手连续7周获得“FreestyleFriday”环节的冠军，登上该节目的名人榜。2003年，签约美国拉夫·莱达斯娱乐公司。

2004年，首张个人专辑《The Rest Is History》登上Billboard“200大专辑排行榜”（BillboardTop 200 Albums Chart）第54位，成为首位进入美国Billboard200大唱片排行榜的华裔歌手。

2008年，赴香港发展，单曲《ABC》（American-BornChinese）获得叱吒乐坛流行榜颁奖典礼“专业推介·叱咤十大 第六位”。

2011年，凭借警匪剧《潜行狙击》夺得万千星辉颁奖典礼飞跃进步男演员奖。2015年，参演竞速动作片《速度与激情7》。2017年， 参加Hip-hop音乐选秀节目《中国有嘻哈》。

赢得3PASS晋级。2018年12月6日，参演的电视剧《守护神之保险调查》播出。2019年1月21日，担任导师的综艺节目《青春有你》播出。

5、李大奔

李大奔，出生于1995年4月16日。中国内地嘻哈说唱男歌手，毕业于中国美术学院。2017年，参加爱奇艺音乐选秀节目《中国有嘻哈》的比赛，获得潘玮柏组3强、全国9强。

2017年8月，推出个人单曲《Bibble时尚圣经》，2017年9月，参加《无与伦比的发布会》，现场表白女神；2017年9月，参加成都PAC“吼头GO！”嘻哈音乐节。

2017年9月，参加杭州海宁潮音乐节，2017年10月28日STD十周年庆万圣节，李大奔 与Yung Lean一起作为受邀演出嘉宾于Arkham进行表演。