玩乐器的历史人物

⑴ 关於交响乐历史和人物

交响乐发端于16世纪欧洲。多少年自己算吧（500年左右）……

具体几人不知道了，交响乐史上也没内定论……我列举容几位著名的吧~及其特色。

施特劳斯家族：音乐题材丰富，手法变换多端演奏基本是大作品形式（序曲，圆舞曲，进行曲，波尔卡等），通俗易懂，旋律优美，高雅华丽，气势磅礴美不胜收。

巴赫:古朴典雅，亲切自然，节奏流畅，旋律优美，清澈透明委婉动听的特点，在古典音乐中独树一帜。

古典乐派：海顿（交响乐之父），乐神莫扎特，乐圣贝多芬，巨人勃拉母斯。

莫扎特：旋律真是太优美了，始终洋溢着一种青春的活力无时无刻不在感染着你。

贝多芬：他的作品太好但太凝重，并赋予思想和哲理不太容易接受。

勃拉母斯：含蓄内敛，气度非凡我很喜欢他的作品，但入门的曲子不多，他的小提琴协奏曲是世界四大小提琴协奏曲之一，他的交响乐第2第4很好听，他的匈牙利舞曲第五号最好听。

浪漫乐派和民族乐派：瓦格那，李斯特，伯撩兹，舒伯特，舒曼，门德尔松，德沃夏克，比才，柴可夫斯基，肖邦，斯美塔那，布鲁克那等。太多啦~不一一介绍了……

小弟才疏学浅只懂那么多了……

⑵ 中国乐器发展史

1、远古时期

以狩猎及歌舞伴奏为主，用的是打击乐器，如磬、陶钟、铜钟、祝、敔、管、篪、笙、、等，在基本上没有太大的发展，但遵循著由不定音到固定音、种类少到多、不定型到定型、、等等途径。

2、夏商时期

乐器增多，如婸鼓、铃、编钟、埙、龠、言、、、等，出现的是有定音的击乐器和多管乐器，渐渐地人们也掌握了纯四度、大小三度、大二度及小二度的音程关系。

3、先秦时期

乐器不但增加，如击乐器：鼓、钟、镛、雅、祝、簧、筑、、，吹奏乐器：箫、管、龠、笙、埙、笛、竽、、，弹弦乐器：琴、瑟、筝等，表达的性能更加提高。

4、秦汉隋唐时期

乐器发展的鼎盛时期，弹奏乐器(如琴、瑟、箜篌、琵琶、五弦琵琶、、、)得到空前的繁荣与发展。琵琶则是唐代最为重要的乐器，专以演奏宫廷燕乐为主。汉代开始琵琶类乐器使用了平均律，且急速发展。

5、辽、宋、西夏与金时期

承隋唐乐器，广泛地应用弦乐器(如嵇琴、轧筝)，另有新乐器的产生，如义手笛、羌笛、箫管等吹奏乐器以及葫芦琴、、等弦乐器，还有流行在西北边区的马尾胡琴。

6、元代时期

在元统治初期的对内外战争，客观上引起国内各民族间，及本国与外国文化的交流。这时期出现了新的乐器，如三弦、火不思、七十二弦琵琶、鱼鼓、云璈、、、等。

7、明清时期

乐器有较大发展与集中，特别是胡琴类擦弦乐器(如二胡、京胡、板胡、马头琴、、、)与唢呐芦簧乐器。笙与古琴两类由於复古势力的勃兴，加上其古典价值，在国家音乐方面占了重要地位。

(2)玩乐器的历史人物扩展阅读

乐器历史：

乐器是人类早在原始时期已拥有的文明财富之一。围绕乐器的来历，自古以来中外均有许多传说和神话，并长期被据为乐器的起源与发展之说。

如中国许多古书记载：“女娲作箫”、“女娲作笙”、“伏羲作箫”、“伏羲作琴”、“庖犠氏作瑟”、“倕作钟”、“伶伦入昆伦山采竹为笛”、“黄帝命伶伦铸十二钟”、“黄帝杀虁以其皮为鼓”等。

所述均为公元前四、五千年前的事，尚未或刚刚进入铜器时代，不可能有笙簧和铸钟等工艺很复杂的产品。那时的人对绝对音高可能有些概念，但对乐律未见有多少认识，象上述那些复杂的旋律性乐器不可能出现那么早。

那些传说中的人物，是否实有其人，至今史学上仍存疑待探索。所述乐器实有其物，但任何人不可能一下子造出那样完美的乐器。乐器都是逐步演进的。

中国是世界上最早拥有乐器，是无疑的。据考，中国在远古时期（约公元前21世纪前），已有一些土鼓、磬、钟铃、骨哨、苇籥、埙等。

可能还有苓、管、篪、笙。至夏商（公元前21世纪前至前11世纪），除此前的乐器得到发展，如出现定音的编钟、编磬，以及鼗、言（大箫）、笙等，说明已有初浅的音高音程概念。

到周代，见于记载的乐器约近70种（有重名的），出现了对乐器分类的“八音”，有了琴、瑟等拨弦乐器。

⑶ 乐器中那种拥有感人的历史

二胡由胡琴发展而来，是弓弦类中流行最广的乐器。
刘天华和阿炳是近代两位杰出的二胡音乐家。

二胡：由胡琴发展而来，曾被称为胡琴或南胡。流传之广非其它乐器可比。音色优美、表现力强，是我国主要的拉弦乐器之一，在独奏、民族器乐合奏、歌舞和声乐伴奏以及地方戏曲、说唱音乐中，都占有重要地位。
中国历代禁忌颇多，二胡在清初亦曾遭禁。说的是清嘉庆接位后，尊乾隆为太上皇，一时朝廷形成二皇共政之局面。于是有关这“二皇”的事物、名目皆遭忌讳。戏曲唱腔中“二簧”，似有影射“二皇”之嫌，被看作是对嘉庆的不敬。而二胡上的两根弦－－老弦、子弦亦称二（儿）弦，又惹了“二皇”。更有甚者，若是在演奏二胡的过程断了老弦或者子弦，那简直是要遭杀头的大祸。于是，在很长一段时期内，二胡被禁止，一直到晚清各种矛盾激化，朝庭无暇顾及时，梨园艺人手中方才响起二胡声。

二胡是民族乐器弓弦类乐器中使用最普遍，又是最具有中国民乐气质和特点的乐器。二胡的重要性和在民乐队中的地位最为突出。主要流行于长城内外、大江南北和珠江流域尤其在长江以南地区，二胡往往专指独奏和民族乐队使用的一种，例如江南丝竹、广东音乐中的主奏乐器。在南方地区，二胡的使用要广泛得多，南方的许多地方戏，如越剧、锡剧、沪剧、黄梅戏、淮剧、粤剧中，都以二胡为主要乐器。所以，二胡又称为“南胡”。
二胡的前身是唐宋时的奚琴、嵇琴和胡琴。奚琴因出自北方游牧民族奚人而得名。欧阳修《试院闻奚琴作》诗云：奚琴本自男人乐，男人弹之双泪落。早期奚琴为弹拨乐器，后来才出现擦弦乐器奚琴。陈肠的《乐书》载：奚琴本胡乐也，出于弦而形亦类焉。奚部所好之乐也。盖其制，两弦间以竹片轧之，至今民间用焉。就其所附图看，为竹制琴杆，筒状琴筒，无千斤，是后世二胡的雏形。自宋代始出现马尾胡琴。沈括《梦溪笔谈》载："马尾胡琴随汉车，曲声犹自怨单于。"《元史·礼乐志》述其形制："胡琴，制如火不思，卷颈，龙首，二弦，用弓捩之弓之弦以马尾。"到明代，胡琴加上了围定弦长的千斤，已与今天的的形制大体相同。自明末以后拉弦乐器崛起，成为音乐活动(特别是戏曲演出)中的主奏乐器，演奏的技巧已相当高超，展示了特有的魅力。但在传统的音乐体系中，二胡等弓弦乐器的地位还是很低，而且主要用来伴奏，很少作正规场合的独奏，更没有专为二胡写的独奏曲。到20世纪的第二个10年，著名民族音乐家刘天华，致全力于民族器乐(主要是二胡)的研究改进和创造，吸收了西洋小提琴的一些技法，丰富了二胡的表现力，把二胡提高到可供独奏的地位，进入大雅之堂。他还将二胡纳入高等音乐学府的教学之中，设立了二胡专业，编写了最早的二胡教本和一套练习曲，创作了《病中吟》等10首二胡独奏曲，开创了二胡艺术的新纪元。当时周万春乐器号的店主著名的中国民族乐器制作师周荣庭先生，(刘天华先生和周荣庭先生都曾拜三十年代江南丝竹名手周少梅为师)根据蒋凤之,陆修堂等南北著名演奏家的要求协同探讨,对传统二胡的琴杆和琴筒进行了改革,制作了洋山柄头二胡(现月弯头)和逥纹头二胡,为后来苏州二胡的改革打下了基础。六十年代始,在时任苏州民乐厂技术科长的周荣庭先生支持对二胡进行全面改革下,在专家反复论证和全体技术人员的探索下,经十余年的努力,终于为现在二胡制订了较为科学的新规格。

现在，二胡已成为流行最广的乐器之一，无论是大街小巷还是穷乡僻野，处处皆可闻到二胡声。

⑷ 希腊神话中以射箭和乐器弹奏著称的人物有哪些

太阳神阿波罗很擅长弹奏七弦琴，美妙的旋律有如天籁；阿波罗又精通箭术，他的箭百发百中，从未射失；阿波罗也是医药之神，把医术传给人们；而且由于他聪明，通晓世事，所以他也是寓言之神。阿波罗掌管音乐、医药、艺术、寓言，是希腊神话中最多才多艺，也是最美最英俊的神祇，阿波罗同时是男性美的典型。
月亮女神阿耳忒弥斯掌管狩猎，照顾妇女分娩，保护反抗和蔑视爱神的青年男女。与阿波罗一样：喜欢森林、草原，因而也是狩猎女神。亦被视为野兽的保护神。

⑸ 乐器历史最悠久的是什么

◆埙的历史

埙是中国迄今所发现的最早的一种吹奏乐器之一，大多由泥土制成。据考古学家考证，埙产生于史前时代，首次发掘是在西安的半坡遗址，该遗址记载了大约7000年前繁荣的母系氏族社会的人类文明。

埙是一种用陶土烧制的乐器,同其它乐器一样，它是伴随着劳动而产生发展的。埙的历史可追溯到新石器时期,那时，我们的祖先在用石榴星狩猎时发现，若对准石榴星上用来系绳索的小孔吹气,可以发出呜呜的声音，这种声音很像野兽的鸣叫声,古人就用它来诱惑野兽,这大概就是原始单孔埙的雏形了。

目前我国发现的最古老的埙，一个是7000年前我国浙江杭州湾河姆渡原始居民使用的一孔埙，另外两个是我国西安半坡村母系社会遗址出土的。其中一个只有吹孔，另一个除吹孔外,还有一个音孔,能吹两个音。这两个埙大约也有6700多年的历史了。

◆埙的发展

还在我国山西、甘肃、河南、山东省等地出土过。从出土文物看,埙经历了漫长阶段，大约在四五千年前，埙由一个音孔发展到两个音孔，能吹三个音。进入奴隶社会以后,埙得到了进一步的发展，前些年在甘肃玉门火烧沟出土的父系社会晚期至奴隶社会初期的埙,有三个音孔，能吹四个音。到公元前1000多年的晚商时期,埙发展到五个音孔，能吹六个音。到公元前700多年前的春秋时期，埙已有六个音孔，能吹出完整的五声音阶和七声音阶了。埙由一个音孔发展到六个音孔，经历了3000多年的漫长岁月。

◆埙的种类

埙的种类很多，除了传统的卵形埙,还有葫芦埙、握埙、鸳鸯埙、子母埙等多种类型。传统的埙多为卵形埙,现在则有葫芦埙、握埙、鸳鸯埙、子母埙等多种，样式美观，工艺精细。

◆埙的音色

埙的音色幽深、悲凄、哀婉、绵绵不绝,具有一种独特的音乐品质。也许正是埙这种特殊音色，古人在长期的艺术感受与比较中，就赋予了埙和埙的演奏一种神圣、典雅、神秘、高贵的精神气质。《乐书》说:“埙之为器,立秋之音也。平底六孔，水之数也。中虚上锐，火之形也。埙以水火相和而后成器,亦以水火相和而后成声。故大者声合黄钟大吕,小者声合太簇夹钟,要皆中声之和而已”。

古人将埙的声音形容为立秋之音，更使我们体会到一幅朦胧而另人神往的艺术画面：秋天是金黄色的，是冷静的，是另人深思的，时光流逝，又有一种淡淡的悲凄和感伤。秋风扫落叶的现实，又使人平添几分愁绪。这就是埙的声音，这就是立秋之音。

中国古人吹埙，吹了几千年，其声浊而喧喧然,寄托了古代文人雅士面对时光长河流逝如斯的失落感，但时光仍在无情地推进；中国古人吹埙,吹了几千年,其声悲而幽幽然，融汇了古代墨客骚人们对封闭而沉重的中国历史无可奈何的批判精神,但历史仍然在按中国既定的轨迹运行。从某种意义上说，埙，不是一般用来把玩的乐器，埙是一件沉思的乐器，怀古的乐器，这就难怪它“质厚之德，圣人贵焉”了。

⑹ 有哪些音乐历史人物

中国音乐历史--20世纪的20位风云人物
回首20世纪中国音乐的百年历程，情随时迁，感慨系之。世纪对中国来说是个荣辱参半的世纪，我们曾经背负奴隶的枷锁，忍受贫困落后的耻辱，但20世纪对今天的中国来说更是一个奋发图强的世纪，中国人将重整昔日的辉煌和自信。

有鉴于此，我们遴选出20位曾经或依然影响着20世纪中国音乐发展的风云人物。历史是人类所有永恒主题的大舞台，音乐史则有如颗颗音乐家宝石穿缀而成的玉珠串，那些富于历史意义的天才创举一旦发生，便会决定几十年甚至上百年的历史进程，这就是所谓风云人物的含义。

1.李叔同（1880年--1942年）

本世纪中国学堂乐歌著名作者，祖籍浙江平湖，生于天津一个进士、盐商家庭，自幼聪颖，少年时便以诗画、篆刻闻名。1901年入上海南洋公学， 1905年--1910年就读日本东京上野美术专科学校，研习美术、音乐，在此期间与欧阳予倩等人创立我国最早的话剧演出团体“春柳社”，并成为名噪一时的《茶花女轶事》、《黑奴吁天录》的主角。190 6年春，以个人之力编辑出版我国最早的音乐刊物《音乐小杂志》。一生经历传奇，集新旧文化为一身。创编歌曲达70多首，对后世影响甚巨。

2.肖友梅（1884年--1940年）

本世纪中国近代专业音乐教育奠基人，作曲家、教育家、音乐理论家。广东中山人。1912年赴德国学习音乐，以论文《中国17世纪前管弦乐队之历史研究》获哲学博士。1927年在蔡元培等人支持下于上海创办中国近现代音乐历史上第一所音乐学院--国立音乐院（即后来的上海国立音乐专科学校）。中国音乐教育事业先驱，在创办专业音乐教育机构和培养专业音乐人才方面功不可没。

3.黎锦辉（1891年--1967年）

本世纪近代专业音乐创作儿童歌舞音乐代表人物和作曲家。湖南湘潭人，曾创办“中华歌舞专科学校”、“中华歌舞剧团”等音乐团体。追随五四运动精神，热衷于改革普通音乐教育和推广国语，作品极好地继承了学堂乐歌的优秀传统，反映出五四时代科学与民主的精神。其剧作广泛传唱全国，收入当时中小学音乐教科书，影响甚巨。

4.王光祈（1892年--1936年）

本世纪中国现代音乐历史中音乐学研究领域先驱。四川温江人，自幼受到较深的封建文化熏陶。1927年入柏林大学主攻音乐学。研究范围宽泛，传世17 种论著。不仅是当时东亚最早实践比较音乐学研究方法并提出颇具开创性见解的学者，更是中国近代音乐历史上第一个以外文向世界各国介绍中国音乐的音乐学家。

5.梅兰芳（1894年--1961年）

本世纪最富盛名的京剧表演艺术家。原籍江苏，生于北京。承其家传，9岁学戏，14岁搭喜连成科班。嗓音圆润，唱腔柔婉，身段优美，表演细致，享誉全国。先后排演《嫦娥奔月》、《黛玉葬花》、《天女散花》等，在扩大京剧艺术的表现力方面进行了有益的探索。继王瑶卿后，以长期舞台实践为基础，将青衣、花旦、刀马旦融为一体，巩固并发展了“花衫” 这一行当。中年形成雍容华贵的“梅派”艺术?影响深远。
6.刘天华（1895年--1932年）

本世纪近代专业音乐发展历史中民族器乐大师、作曲家、音乐教育家。江苏江阴人，文学家刘半农之弟。1909年开始接触西洋管乐。1914年执教家乡中学过程中先后随江南民间音乐家周少梅等人学习二胡、琵琶；之后悉心研习多种民族乐器，记录整理民间乐谱，并进入音乐创作领域。1922年受聘北京大学音乐传习所，之后兼任于北京女子高等师范学校等机构。曾以五线谱准确记录梅兰芳唱腔，并收集珍贵民间乐谱数种，为当时民间音乐创作教学领域最活跃者。

7.贺绿汀（1903年--1999年）

本世纪抗日救亡运动专业音乐创作代表人物。作曲家、音乐教育家。湖南邵阳人。建国后任上海音乐学院院长。19 34年，学生时代的他即以《牧童短笛》和《摇篮曲》分获“征求中国风味的钢琴曲”头奖和名誉二等奖，其中《牧童短笛》较早地将中国旋律和西洋复调手法进行了成功结合，令世人瞩目。1934年至1938年间，曾为16部电影配乐，其中一些歌曲如《天涯歌女》等广为流传。

8.黄自（1904年--1938年）

本世纪上半叶专业音乐创作的代表，作曲家、音乐教育家。江苏川沙人。1916年北京清华学校学习，始学音乐。 1924年赴美留学，主攻心理学，兼攻音乐。1929年回国执教国立音乐专科学校，以严谨高质量著称，培养出一批具有较高专业水平的作曲家，在中国近代音乐教育史上功不可没。清唱剧《长恨歌》为我国现代音乐史第一部该类体裁的作品，音乐会序曲重词是第一部在国外受到好评的交响性管弦乐曲。

9.聂耳（1912年--1935年）

本世纪“左翼音乐运动”的旗手，国歌曲作者，作曲家，云南玉溪人。自幼喜爱音乐，1933年加入中国共产党，为“左翼联盟”主要成员。在不到三年的创作生涯中，为后辈留下了一批宝贵的财富。他的创作主要集中在群众歌曲和抒情歌曲领域，前者以《义勇军进行曲》、《前进歌》为最重要，后者则以《铁蹄下的歌女》、《塞外歌女》为最突出。他是我国现代音乐发展史中第一个准确而又深刻地反映我国无产阶级形象的作曲家。

10.冼星海（1905年--1945年）

伟大的人民音乐家、作曲家。原籍广东番禺，自幼酷爱音乐。

1930年赴法国学习，先后师从丹第、杜卡斯等著名作曲家。后考入巴黎音乐学院主攻作曲和指挥，在此期间曾创作颇受好评的《风》、《游子吟》等作品。1935年回国，积极投身抗日救亡运动。创作真实反映了本世纪三四十年代中国人民拯救民族危亡进行抗日斗争的生活。创作有《游击军》、《在太行山上》、《黄河大合唱》等数百首。

11.马思聪（1912年--1987年）

著名作曲家，小提琴演奏家，广东海丰人。1923年赴法留学，于巴黎从奥博德菲尔学习小提琴，后考入巴黎音乐学院布舍里小提琴班。建国后出任中央音乐学院院长等职，“文革”中受迫害，1966年11月移居美国。德才兼备的艺术家，他不仅是中国近现代音乐历史中优秀的小提琴演奏家，也是当时著名的作曲家、指挥家、教育家。小提琴曲《牧歌》等奠定了中国近现代小提琴音乐的基础。
12.王洛宾（1913年--1996年）

西部歌王，作曲家，民间音乐收集家。北京人，1927年抗日战争爆发后到山西，1938年7月到兰州，在当地开展抗日歌咏活动。1949年参加中国人民解放军，入新疆。在甘肃、新疆等地广泛接触西北各少数民族音乐，记录并译配了大量维吾尔、哈萨克族民歌，如《达坂城的姑娘》、《半个月亮爬上来》等，由于其深入持久地扎根西北，成为开发我国西北少数民族音乐宝库的先驱。

13.朱践耳（1922年--）

中国当代著名作曲家。出生于天津，读书于上海，课余随钱仁康学习和声并自学钢琴。1955年留学苏联，师从谢 ·巴拉萨年，1960年回国。创作力旺盛，体裁多样，与罗中钅容并称“南朱北罗”之称。歌曲《敲碎你的脑袋》、《唱支山歌给党听》等曾唱遍大江南北。大量作品如民乐合奏《翻身的日子》、《叙事诗“思凡”》、管弦乐《节日序曲》等风格独特，语言多变，在交响音乐中擅长将欧洲传统技法、西方现代技法和中国民族风格三者融汇之，音响效果独特，别具一格。

14.罗中（1924年--）

中国当代著名作曲家，四川三台人。1947年以笔名普萨创作了首部作品《山那边呦好地方》，大获成功，从此逐渐全心转向作曲。他的创作风格多样，主要集中在交响音乐领域，通过各种不同题材和体裁形式的融合，在借鉴西洋传统技法和某些现代技法并使之民族化的方面进行了有益而大胆的探索，积累了丰富宝贵的经验。主要创作有合唱《十里长街送总理》以及民乐合奏《春江花月夜》等。

15.周广仁（1928年--）

本世纪中国著名女钢琴家，音乐教育家。原籍浙江宁波，出生于德国汉诺威，1935年回国。1955年随中央音乐学院苏联钢琴家塔图良进修，1956 年在第一届舒曼国际钢琴比赛中获奖，多次代表中国出访。在其努力和倡导下，19 83年9月成立以社会广大青少年为对象的星海青少年钢琴学校。短短10多年的时间里，中国钢琴教育的普及发展方兴未艾，她被誉为“中国钢琴教育之母”。

16.王酩（1934年--1997年）

本世纪中国现代轻音乐重要代表作曲家之一，上海人。1964年到中央乐团从事音乐创作，对中国轻音乐的发展做出重要贡献。先后为电影《小花》、《樱》、《被爱情遗忘的角落》、《知音》、《红衣少女》等影片配乐，其中故事片《小花》的音乐荣获第三届电影百花奖最佳音乐奖。大量电影、电视剧插曲家喻户晓，如《边疆的泉水清又纯》、《妹妹找哥泪花流》等。

17.施光南（1940年--1990年）

著名作曲家，祖籍浙江金华，以歌曲创作影响广泛，70年代初即写有《最美的赞歌献给党》、《打起手鼓唱起歌》等群众歌曲，1976年后创作了《周总理，你在哪里》、《祝酒歌》等著名作品。1978年后到北京中央乐团，写有《吐鲁番的葡萄熟了》、《在希望的田野上》等脍炙人口的集群众性和艺术性为一身的歌曲。同时，留有著名歌剧《伤逝》。

18.歌剧《白毛女》创作集体

歌剧《白毛女》创作集体成员由剧本执笔贺敬之、丁毅，作曲马可、张鲁、瞿维、焕之、向隅、陈紫、刘炽等人组成。该剧在新秧歌运动和秧歌剧创作的丰富经验基础上，吸收和借鉴了外国歌剧的某些特点，大胆进行新的创造。是我国最早的一部较为成熟的大型新歌剧，具有划时代意义。

19.谭盾（1957年--）

中国当代作曲家，80年代以来新潮音乐创作领域的代表人物。在学期间即已创作大量体裁的作品，并频频获奖，如交响曲《离骚》等。作品技法富于探索性，风格新颖。1983年--1985年风格发生明显改变，从纯真、质朴的民族文化精神和当代人的情感出发，创作出《弦乐队慢板》等作品。是目前国际乐坛最活跃和最具有影响力的中国作曲家之一。

20.崔健（1961年--） 听歌

中国摇滚乐第一人，80年代中国流行歌坛的代表，第一个被国际摇滚乐坛承认的中国摇滚歌手。他很早便涉足音乐领域，14岁随其父学习小号，1981 年加入北京交响乐团达7年之久。1985年听到英国威猛乐队的访华演出，受到很大震动。1986年，第一次听到甲壳虫乐队的唱片，同年，随着《一无所有》在工人体育馆演出后，一发不可收拾，自组乐队，问鼎中国摇滚歌坛。之后《新长征路上的摇滚》系列以及而后的《让我睡个好觉》等，可谓代表了当时中国摇滚乐发展的最高水平，对后来各路摇滚乐队产生重大影响。

⑺ 下面乐器历史最悠久的是

埙是中国迄来今所发现的最早的一源种吹奏乐器之一，大多由泥土制成。据考古学家考证，埙产生于史前时代，首次发掘是在西安的半坡遗址，该遗址记载了大约7000年前繁荣的母系氏族社会的人类文明。

埙是一种用陶土烧制的乐器,同其它乐器一样，它是伴随着劳动而产生发展的。埙的历史可追溯到新石器时期,那时，我们的祖先在用石榴星狩猎时发现，若对准石榴星上用来系绳索的小孔吹气,可以发出呜呜的声音，这种声音很像野兽的鸣叫声,古人就用它来诱惑野兽,这大概就是原始单孔埙的雏形了。

目前我国发现的最古老的埙，一个是7000年前我国浙江杭州湾河姆渡原始居民使用的一孔埙，另外两个是我国西安半坡村母系社会遗址出土的。其中一个只有吹孔，另一个除吹孔外,还有一个音孔,能吹两个音。这两个埙大约也有6700多年的历史了。

⑻ 关于乐器的历史。

焦尾琴：
有一次，蔡邕路经吴县，见一个挑夫在江边用三根木棍捆成三脚架，挂着一专口大铁锅烧水。火点属燃后，他就去挑水去了。燃烧的木材在噼啪声中散发出一种梧桐木特有的香味。蔡邕好奇地上前一看，原来一块老桐木板正着了火在燃烧着。他连忙把这块木头抽了出来熄灭了火，双手捧着，细细端详，爱不释手。这时烧火的挑夫回来了，责问蔡邕为何抽掉他生火的木材。蔡邕说：“你知道吗？这是一块很好的梧桐木，是作琴的好材料，你却当柴烧了。你肯卖吗？多少钱？”挑夫说：“既然你有用，就拿去用好了”。蔡邕深深地感谢挑夫。回到住地就动手把它雕成一张七弦琴，因琴尾正好在烧焦的地方，故给它起名为“焦尾琴”。这架“焦尾琴”与齐恒公的“号钟琴”、楚庄王的“绕梁琴”、司马相如的“绿绮琴”并列为中国古代四大名琴。

⑼ 四会“乐器之都”的由来

四会是 玉器之都
四会市是“中国玉器之乡”和“中华翡翠（玉器）加工基地。四会的玉器市场闻名遐迩，其原因主要是因为该市玉器市场品种齐全，款式多样，能够生产加工低、中、高档不同系列产品。这里的玉器种类主要有摆件、玩件、挂件和饰件。摆件如传统人物、历代美人、观音、佛像；挂件如花卉件、花鸟虫鱼等各类动物；饰件如玉镯、玉扣、玉珠、旦面、介子、杏心等。四会玉器产品不仅种类齐全，而且工艺水平精湛，达到了国内领先水平，玉雕佳作层出不穷，如英雄长伴、八仙贺寿，猴子献桃、五子运财、观音坐莲等作品成为玉雕珍品，满足了不同客商的需要。有一种用玉做成的酒杯，不仅形态优美，而且有美化酒的功能，能改变酒的结构，使酒变得醇厚香甜，软绵适口，王翰的《凉州词》里有"葡萄美酒夜光杯"的诗句，说的就是这种类型的酒杯。 四会有着悠久的玉器加工历史，早在20世纪50年代末，政府就鼓励和引导兴办了一批玉器加工厂，随后，从事玉器加工的队伍逐步壮大，70年代初，面对四会玉器加工从业人员众多、组织不强等状况，政府组建了四会工艺厂，招收一批民间玉雕老艺人以及掌握基本雕刻技术的男女青年200多人，组成技术骨干，并广招学徒，放手发展。同时，工厂通过技术骨干互相切磋、交流，彼此学习，以老带新，互相促进，玉雕技术水平大大提高，由原来只能加工生产传统的低档产品提升到因材设计、因材施艺的较高档工艺品生产。四会工艺厂一度成为全省小有名气的玉雕工艺厂。改革开放以来，面对蓬勃发展的玉器加工行业，该市先后建设了长3000多米、容纳600多个销售铺位的玉器街；规模较大的"四会玉器城"；专业化的大市场天光墟。还成立了四会玉器商会，逐步引导玉器行业向市场化、规模化、行业化方向发展。
不清出任何与乐器有关的

⑽ 古人常说“琴棋书画”，那么历史上有哪些琴艺很厉害的人物呢

我认为琴棋书画中的琴大概是指古琴吧。原本古琴有五根琴弦，加了两根成为了七根。琴棋书画行在四者之首，可见古人是非常重视古琴的。当然，历代中都出过很多优秀的弹琴者。

我们曾学过一篇文章是伯牙与钟子期。伯牙是春秋战国时的人，他谈的琴也非常的厉害，有一种高山流水的感觉。

郭沔是南宋浙派古琴的创始人。他创作了“泛沧浪”“飞鸣吟”“秋雨”“步月”等很多琴曲。而《潇湘水云》一曲则成为流传至今的著名作品。也是近代最受欢迎的琴曲之一。

《潇湘水云》一曲借助潇湘河流，云水苍茫的景色，抒发了山河破碎，身世飘零的感慨。旋律开阔，跌宕起伏。他无论是思想内容，曲式结构，技术技巧都比较完善。至今不失为琴家绝唱被众多琴家所推崇。