跟艺术有关的历史故事

㈠ 关于艺术的历史典故，要有主要人物和主要内容

伯牙绝弦。

春秋时，楚国人钟子期与俞伯牙是好朋友。二人都精通音律，俞伯牙尤以精于琴艺而著名。

伯牙弹琴，常博得人们交口称赞，但是他并不满足。他觉得总是弹奏现成的曲子，不能抒发自己的情感与抱负；并且，自己不会谱写新曲，也是很大的欠缺。

在钟子期的鼓励下，俞伯牙拜当时全国最有名的琴师为师。一晃三年，伯牙的技艺有了很大提高，老师便要打发他回家了。

伯牙却感到自己还没有达到得心应手的程度，恳请老师再教一段时间。老师沉吟片时，说：“这样吧，我有一位老师，住在东海的岛上，我带你去向他请教吧。”

师徒俩驾舟来到东海的一个岛上，只见岛上奇峰突起，树木葱茏。老师让伯牙上了岸，自己却驾舟离岛而去。说：“你在此等候，我到东面的岛上把师傅请来。”

俞伯牙面对着高山和大海，倾听涛声澎湃，不由得激情涌动，脑际出现了灵感。于是他取出琴来，安放在一块平整的石头上，边谱曲边弹奏，不多时，就谱成了一曲《高山流水》。

这时，老师驾舟来接他回去，他并没有请什么师傅来，伯牙这才明白，老师让他向高山大海请教来了。伯牙把刚谱好的曲子弹给老师听，老师喜不自禁地说：“你现在已经超过为师了。”

伯牙拜别老师，回到故乡。马上把好友钟子期请来，钟子期欣然而至。伯牙说：“我今天弹的曲子，是我新近谱就的。请你来听听看，里面是什么意思。”

伯牙说完，调理好琴弦，开始弹奏，子期在旁，侧耳细听。

当伯牙弹出志在高山的几章后，钟子期称赞说；“弹得真好！如同有巍峨高山屹立眼前。”

伯牙接着又弹“流水”曲，钟子期不禁击节叫好，他说：“妙极了！好像汤汤流水，奔腾不息。”

伯牙在曲中寄托的情感与志向，钟子期都能听得出，理解他，这使伯牙非常感动，他明白，钟子期真是知音。

过了几年，钟子期不幸去世，俞伯牙伤心地说：“知音已去，琴弦怎存？”

伯牙在钟子期的坟前弹完最后一曲，悲而摔琴绝弦，以谢知音，从此终身不再弹琴。

(1)跟艺术有关的历史故事扩展阅读：

伯牙绝弦原文：

伯牙鼓琴，锺子期听之。方鼓琴而志在泰山，锺子期曰：“善哉乎鼓琴，巍巍乎若泰山。”少选之间，而志在流水，锺子期又曰：“善哉乎鼓琴，汤汤乎若流水。”锺子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴，以为世无足复为鼓琴者。

译文：

伯牙擅长弹琴，锺子期善于倾听琴声。伯牙弹琴的时候，心里想到巍峨的泰山，锺子期听了赞叹道：“好啊！就像巍峨的泰山屹立在我的面前！”伯牙弹琴时，心里想到宽广的长江，黄河，锺子期赞叹道：“好啊，宛如一望无际的长江黄河在我面前流动！”

无论伯牙弹琴的时候心里想到什么，锺子期都会清楚地道出他的心声。锺子期去世后，此认为世界上再也没有他的知音了。于是，他坚决地把自己心爱的琴摔破了，挑断了琴弦，终生不再弹琴，以便绝了自己对锺子期的思念。

㈡ 与艺术有关的历史典故(5个)

1、炎黄子孙

大约四千七百多年前，黄帝(号轩辕氏)联合炎帝（号神农氏）战胜九黎族蚩尤，蚩尤被俘后称之为“黎民”。之后黄帝又打败炎帝的部族，两个部落逐渐融合，形成华夏族。所以我们称自己为“炎黄子孙”。

2、周公吐哺，天下归心

殷商“谗言进用，忠良远黜”，比干被挖心、萁子装疯、微子出走，周武王兴兵伐纣，奴隶倒戈，纣王鹿台自焚，殷商灭亡，周王朝诞生。

周武王封姜尚在齐，周公旦（武王的兄弟）在鲁。后来周公辅佐成王，有“周公吐哺，天下归心”的典故。周公礼贤下士，求才心切，进食时多次吐出食物停止进食，急于迎客。

3、陶朱公

相传范蠡献美女西施于吴王夫差，使其沉于美色，越由此灭吴。勾践成霸业后，尊范蠡为上将军。但范蠡认为：“大名之后，难以久居”，认为越王“可与同患，难与处安”，后携西施隐退到陶邑经商，身家巨万，人称为“陶朱公”，被后世商人奉为保护神。

4、围魏救赵

孙膑与庞涓本是同门师兄弟，但庞涓嫉妒孙膑的才能，献谗言于魏帝，并将孙膑的髌骨挖掉，孙膑装疯被齐国营救，后有“围魏救赵”的事迹。

并在一次战役中设计大败魏军，诛杀了庞涓，“害人之心不可有，防人之心不可无”“多行不义必自毙”就是此事给后人的启示。孙膑著有《孙膑兵法》。

5、负荆请罪

将相和：蔺相如因为“完璧归赵”有功而被封为上卿，位在廉颇之上。廉颇很不服气，扬言要当面羞辱蔺相如。蔺相如得知后，尽量回避、容让。

蔺相如的门客以为他畏惧廉颇，然而蔺相如说：“秦国不敢侵略赵国，是因为有我和廉将军。应把国家的危难放在前面，把个人的私仇放在后面。”廉颇听说后，便有了“负荆请罪”的故事。

㈢ 关于艺术的名人故事

1、齐白石

齐白石年轻的时候，他就很喜欢篆刻。有一天，他去拜访一位老篆刻家，老篆刻家说：“你去挑一担础石回家，等这一担石头都变成了泥浆，你的印就刻好了。”

别的人都以为老篆刻家戏弄齐白石，劝他不要理那老家伙，齐白右却真的挑了一担础石来，夜以继日地刻着，一边刻，一边拿古代篆刻艺术品来对照琢磨。

刻了磨平，磨平了又刻，手上起了血泡，他不在意，他就那么专心致志地刻呀刻呀，日复一日，年复一年，础石越来越少，而地上的淤泥却越来越厚。

最后，一担础石统统都化为泥了，齐白石也练得了一手好篆刻艺术，他刻的印雄健、洗炼，独树一帜，达到了炉火纯青的境地。

2、颜真卿

为了学习书法，颜真卿起初向褚遂良学习，后来又拜在张旭门下。张旭是唐代首屈一指的大书法家，各种字体都会写，尤其擅长草书。颜真卿希望在这位名师的指点下，很快学到写字的窍门。

从而一举成名。但拜师以后，张旭却没有透露半点书法秘诀。他只是给颜真卿介绍了一些名家字帖，简单地指点一下字贴的特点，让颜真卿临摹。

有时候，他带着颜真卿去爬山，去游水，去赶集、看戏，回家后又让颜真卿练字，或看他挥毫疾书。转眼几个月过去了，颜真卿得不到老师的书法秘诀，心里很着急。

他决定直接向老师提出要求。一天，颜真卿壮着胆子，红着脸说：“学生有一事相求，请老师传授书法秘诀。”张旭回答说：“学习书法，一要‘工学’，即勤学苦练；二要‘领悟’。

即从自然万象中接受启发。这些我不是多次告诉过你了吗?”颜真卿听了，以为老师不愿传授秘诀，又向前一步，施礼恳求道：“老师说的‘工学’，‘领悟’，这些道理我都知道了。

我现在最需要的是老师行笔落墨的绝技秘方，请老师指教。”张旭还是耐着性子开导颜真卿：“我是见公主与担夫争路而察笔法之意，见公孙大娘舞剑而得落笔神韵。

除了苦练就是观察自然，别的没什么诀窍。”接着他给颜真卿讲了晋代书圣王羲之教儿子王献之练字的故事，最后严肃地说：“学习书法要说有什么‘秘诀’的话，那就是勤学苦练。

要记住，不下苦功的人，不会有任何成就。”老师的教诲，使颜真卿大受启发，他真正明白了为学之道。从此，他扎扎实实勤学苦练，进步很快，终成为一位大书法家，为四大书法家之首。

3、莫扎特

为使小莫扎特能迅速成长，列奥波尔得竭尽心血，精心栽培。对儿子的学习与训练是极为严格的，除了复杂的音乐理论与演奏技能外。

还有拉丁文、法文、意大利文、英文以及文学和历史等等。从1762年起，在父亲的带领下，6岁的莫扎特和10岁的姐姐南内尔开始了漫游整个欧洲大陆的旅行演出。

他们到过慕尼黑、法兰克福、波恩、维也纳、巴黎、伦敦、米兰、波隆那、佛罗伦萨、那不勒斯、罗马、阿姆斯特丹等等许多地方，所到之处无不引起巨大的轰动！

在奥地利国都维也纳，他们被皇帝请进王宫进行表演。在鲜花、掌声和欢呼的背后，是艰苦的劳动、苛刻的条件和可怕的考验。

为了金钱与荣誉，列奥波德要求小莫扎特无论旅途多么劳累，要随时都可以当众演奏。为了宣扬儿子的天才，他让孩子必须满足听众突如奇来、异想天开的种种刁难性提议。

如：当场试奏从未接触过的技巧艰深的乐曲；按照听众临时设想的几个低音即兴作曲，并根据指定的调性当即演奏用多条手帕将键盘全部蒙住而不影响弹琴。

在一场音乐会上从头至尾全部演奏自己的作品，等等。并且，这样的演出几乎每每长达四五个小时之久。莫扎特，约在1770年到罗马的圣提里教堂，欣赏亚里格的演奏。

当时所演奏的乐曲，教堂当局是不准任何人取走乐谱的，所以外面还不曾流传。散会后，莫扎特回到家中，竟能凭记忆一句不漏地写下来，使人们大吃一惊。

1772年，16岁的莫扎特终于结束了长达10年之久的漫游生活，回到自己的家乡萨尔斯堡。在大主教的宫廷乐队里担任首席乐师。

4、唐伯虎

唐伯虎是明朝著名的画家和文学家，小的时候在画画方面显示了超人的才华。唐伯虎拜师，拜在大画家沈周门下，学习自然更加刻苦勤奋。

掌握绘画技艺很快，深受沈周的称赞。不料，由于沈周的称赞，这次使一向谦虚的唐伯虎也渐渐地产生了自满的情绪，沈周看在眼中。

记在心里，一次吃饭，沈周让唐伯虎去开窗户，唐伯虎发现自己手下的窗户竟是老师沈周的一幅画，唐伯虎非常惭愧，从此潜心学画。

5、陆羽弃

唐朝著名学者陆羽，从小是个孤儿，被智积禅师抚养长大。陆羽虽身在庙中，却不愿终日诵经念佛，而是喜欢吟读诗书。陆羽执意下山求学，遭到了禅师的反对。

禅师为了给陆羽出难题，同时也是为了更好地教育他，便叫他学习冲茶。在钻研茶艺的过程中，陆羽碰到了一位好心的老婆婆，不仅学会了复杂的冲茶的技巧，更学会了不少读书和做人的道理。

当陆羽最终将一杯热气腾腾的苦丁茶端到禅师面前时，禅师终于答应了他下山读书的要求。后来，陆羽撰写了广为流传的《茶经》，把祖国的茶艺文化发扬光大！

㈣ 与艺术有关的故事（短一点）

1、肖邦的艺术故事

著名钢琴家肖邦三岁的时候，一天晚上，家里举行晚会，别的孩子都在跳舞，只有小肖邦他在看妈妈弹琴时手指的动作。晚会结束了，他就坐在妈妈的钢琴前弹出一支悠扬的曲子。妈妈听了很惊讶，第二天就给他请了一位钢琴老师。

小肖邦学琴很认真，可是，因为年龄小，手也小，影响按键。他就在每天晚上睡觉前，把手指头缝里塞上木塞子，是手指的间隔大一些。经过五年的艰苦练习，肖邦八岁那年，就登上了大舞台演奏钢琴了。

成千上万的听众，被优美的琴声陶醉了，剧场里不断响起雷鸣般的掌声。 肖邦爱弹钢琴，并且不怕吃苦，刻苦练习，最后成为了世界一流的钢琴家。

2、周恩来的语言艺术

“派克”的来历

50年代，有一次，周恩来和一位美国记者谈话时，记者看到总理办公室里有一支派克钢笔，便带着几分讽刺，得意地发问：“总理阁下，也迷信我国的钢笔吗？”

周恩来听了风趣地说：“这是一位朝鲜朋友送给我的。这位朋友对我说：“这是美军在板门店投降签字仪式上用过的，你留下作个纪念吧！”我觉得这支钢笔的来历很有意义，就留下了贵国的这支钢笔。”美国记者的脸一直红到了耳根。

3、巧对毛泽东

1960年5月，毛泽东、周恩来一行视察长沙，工作之余，到江边散步。遥望橘子洲头，百舸争流，万帆竞发，毛泽东逸兴遄飞，口占一上联：“橘子洲，洲旁舟，舟行洲不行”，此联动静相对，意境悠远，三个断句，两处“顶针”，“洲”和“舟”又是谐音，应对难度极大。

毛泽东对身边的周恩来说：“恩来，我一时江郎才尽，请你来个锦上添花如何？”周恩来才思敏捷，熟谙地理，了解长沙竟于百步之内得佳句：“天心阁，阁中鸽，鸽飞阁不飞。”天心阁系长沙市内一景，与橘子洲相对。即工整又流畅，整个对联浑然一体，两位伟人相对而笑。

4、管理是门学问，也是一门艺术

一位年轻的炮兵军官上任后，到下属部队视察操练情况，发现有几个部队操练时有一个共同的情况：在操练中，总有一个士兵自始至终站在大炮的炮筒下，纹丝不动。经过询问，得到的答案是：操练条例就是这样规定的。

原来，条例遵循的是用马拉大炮时代的规则，当时站在炮筒下的士兵的任务是拉住马的缰绳，防止大炮发射后因后坐力产生的距离偏差，减少再次瞄准的时间。现在大炮不再需要这一角色了，但条例没有及时调整，出现了不拉马的士兵。这位军官的发现使他受到了国防部的表彰。

5、莫扎特

莫扎特3岁的时候，还没有任何人教过他弹钢琴，他就能自己走到钢琴跟前，努力地用小手指试图弹出他曾听过的某段乐曲。而4岁时他居然已经尝试在五线谱纸上创作，虽然音符写得歪七扭八，但这并非孩子无意义的涂鸦，而是创作！

6岁开始欧洲巡回演出，他曾经留下很多对孩子来说不可思议的纪录，比如一段全新的艰深乐曲，他能够当场视奏；依指定低音即兴作曲等。

关于莫扎特的天才故事有很多，其中最著名的一个是在他7岁的时候，他用父亲朋友的小提琴演奏，然后清楚地告诉父亲，他自己的琴比这把琴低1/8个音，后来两把琴被拿到一起比对，证明他的感觉完全正确！

正是有着如此超人的天赋，加之后天的不懈努力，莫扎特才在音乐史上留下了如此辉煌的一笔。

㈤ 跟艺术有关的故事

1.美国独立战争期间,全国上下都在征兵,当时村子里的年轻人基本上都被征走了.剩下的也多半是年老的或者不愿意去的人.这个时候,村子里张贴了一张宣传海报.海报上说:上战场没有那么可怕,去当兵无非就两种可能:受伤或不受伤.不受伤不用说了，就是受伤了也无非有两种可能:轻伤和重伤.受轻伤不用说了,重伤无非两种可能:可以治疗和不可治疗.可以治疗不用说了,不可以治疗就是死亡.既然已经死了,还有什么可怕的?

2.莫扎特的故事：

奥地利作曲家沃尔夫冈·阿玛台乌斯·莫扎特，是维也纳古典乐派的代表人物。1756年1月27日生于萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，1791年12月5日卒于维也纳。莫扎特三岁起显露音乐才能，四岁跟随父亲学习钢琴，五岁作曲，六岁又随父亲学小提琴，八岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，十一岁写了第一首歌剧。他仅仅活了三十六岁。繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。

1762年，六岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次尝试性的巡回演出，获得成功。1763年6月-1773年3月，他们先后到德国、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期十年的旅行演出，获得成功。这些旅行演出对莫扎特的艺术发展产生了积极影响。他有机会接触到欧洲当时最先进的音乐艺术--意大利歌剧、法国歌剧、德国的器乐，这使他以后能成为他那个时代在创作上风格最广泛的一位作曲家。
自1774年起，他的创作开始进入成熟时期。1777年在他又一次旅行演出时，在和社会各阶层广泛的接触中，特别是与曼亥姆市民艺术家们平等而融洽的交往中，莫扎特得到了远非传统观念所能给予他的启示和激励。这不仅是艺术鉴赏力的提高，而首先是对不合理的封建制度的深切体会。他愈加认识到，一个人的价值不是由出身而是由才能与道德所决定。这时已经成人的莫扎特，对自己的奴仆地位感到不满。为了争取人身与创作自由，1781年，他彻底地同雇佣他的大主教决裂，毅然辞职。成为奥地利历史上第一个有勇气和决心反抗宫廷和教会、维护个人尊严的自由作曲家。同年，他到了维也纳，并写出了著名的歌剧《后宫诱逃》。

㈥ 有关艺术的历史成语故事

3月3日，农历正月十四日)，塞尔维亚“东方之家”艺术团在首都贝尔格莱德隆重庆祝中回国传统节日——答“元宵节”。晚会一开始就播放历年录制的CD光盘，回顾以前一年一度的表演盛况。“东方之家”艺术团的演员们身着中国旗袍，用汉语声情并茂地表演了中国成语故事——“叶公好龙”，并别具匠心地将会飞，会吐火的长尾巴中国龙与不会飞，不会吐火，短尾巴的塞尔维亚龙进行栩栩如生的形象化对比。在叶公和真龙的对话中有意无意地穿插一些中国人新年送礼的场景和对白。

㈦ 跟艺术有关的故事有哪些

1、毕加索画画的小故事

音乐家鲁宾斯坦经常到好友画家毕加索的画室看他画画，鲁宾斯坦在好几个月内看到毕加索不断地在画同样的东西。背景是阳台的铁栏杆，近景是一张桌子、一瓶葡萄酒、一把吉他。当毕加索画了将近五十幅同样的作品后，鲁宾斯坦不耐烦地问：“每天都描绘同样的静物，难道你不厌倦吗？”

毕加索反问道：“你不觉得自己在说废话？难道你不知道，每一分钟都是不同的我，每一个钟头都有新的光线，每天虽然看同一瓶酒，但我可以从中看到不同的个性，看到不同的酒瓶，不一样的桌子，不同的世界里的不同的生命！在我的眼睛里，这一切都是不同的。”

从此以后，鲁宾斯坦在重复弹一首歌时，皆可弹出不同的韵味。

㈧ 谁能够找到与艺术有关的故事啊

音乐家贝多芬的故事

路德维希·凡·贝多芬(1770-1827) 是十八世纪后年叶以来世界最著名的德国音乐家。1770年12月26日贝多芬诞生于德国莱茵河畔的波恩城。他的祖父原是荷兰籍，移居德国后，曾任当地宫廷乐长。父亲是个男高音歌手，母亲是宫廷御厨的女儿。贝多芬生长的年代，正是约瑟夫二 世实行"开明专制"的时期，波恩的统治者也实行了一些改良的措施。波恩成了当时德国启蒙运动的中心地之一。贝多芬的幼年 就是在这样的环境下成长起来的。但是，贝多芬童年很不幸福，嗜酒成癖的父亲败坏了家业，他企图把四岁的贝多芬变成摇钱 树，一心想让自己的儿子也成为莫扎特式的神童，因此他不只强 迫孩子练琴，而且常常夜半三更酗酒回家后把孩子从熟睡中拖起来拉琴，不满八岁的贝多芬被强迫在寇恩的听众面前表演、卖艺，十一岁的贝多芬就开始在剧院的乐队里工作。这种严酷的童 年生活，使贝多芬很早就走上了独立的以音乐谋生的道路，同时 也就养成了他坚毅倔强的性格。

从1781年起，贝多芬在剧院工作的同时，跟乐队指挥奈弗学习巴赫的《平均律钢琴曲》和作曲法。奈弗是位很有修养、倾向于启蒙运动的作曲家．指挥家，他对发展德国的民族歌剧、清唱剧都曾有过贡献。贝多芬通过向这位老师学习，认识到学习德国 民族音乐传统的重要，并在奈弗的引导下也接受了启蒙运动的影响，对德国当时的进步文学发生了浓厚的兴趣。

1787年以后，贝多芬担起了全家生活的经济重担。但贝多芬并未被艰难困苦的适遇所屈服，他设法在波恩大学旁听哲学课，他醉心于诵读和研究古代神话、希腊文和拉丁文的古典文学，他对莎士比亚、席勒、歌德等人的作品非常喜爱。他虽然没有莫扎特的早熟天赋，也没有莫扎特优越的学习条件，而他那孜孜不倦的自学所取得的成就，是他所有的前辈都不及的。

1789年的法国资产阶级革命和莱茵河流域进步的反封建运动，对贝多芬的思想成长起了巨大的作用，他逐渐把追求"自由、平等．博爱"作为自己的政治理想。1790年他创作的大合唱《约瑟 夫二世之死》，把约瑟夫二世当做人民的救世主来赞颂，这一方面表现出他对共和理想的追求，同时也反映出贝多芬早年对改良主义的不合实际的幻想。这部作品也是贝多芬把声乐和交响乐溶为一体的最早尝试。

1792年，贝多芬在海顿的鼓励与支持下，来到维也纳定居。他起先是以一位天才的青年钢琴家出入维也纳的贵族门庭，并受到贵族们的热情接待和保护，他也曾一度产生过对上流社会的幻 想。但是，贝多芬所处的时代毕竟与海顿，莫扎特的时代不同，时代赋予贝多芬更成熟的资产阶级自觉性和个人的自信和自尊。因而他一开始就不甘愿做贵族门的奴仆，而是要与贵族们有平等的地位。后来贝多芬渐渐发现自己的资产阶级理想和当时的封建 社会有着很大的矛盾，再加上他1796年开始面临耳聋的威胁，使贝多芬很快增长起一种对现实不满，对个人命运反抗的思想感情。

1797年后，贝多芬患了耳聋病，病情逐年恶化。对一个音乐家说来，再没有比这一打击更沉重的了！恶魔限制了作曲家同外界的交往，妨碍了他的钢琴演奏，他不得不放弃演出，而长期隐居在维也纳乡村。

从1800年起，贝多芬在创作上很自然地逐渐 脱开海顿和莫扎特的影响，力求创造自己的艺术风格，追求新的理想。他于 1803年完成的《第三交响曲》（《英雄交响曲》）标志了他在创作上进入一个新的发展阶段——成熟时期。他这一时期的创作力极 为旺盛，表现出巨人般的工作能力，涌现出许多杰出的作品。贝多芬成熟时期作品的基本思想逻辑——“通过斗争，得到胜利"，在这一时期中逐步得到确立，英雄性、群众性的交响乐新风格形 成了，革命的内容、戏剧性的交响乐发展手法、形式上的各种重 大革新等等，在这一时期都获得了进一步的发展。贝多芬最杰出的作品，几乎都是在他后半生三十年生涯的耳聋状态中创作的。

1815一1819年是贝多芬经历的四年危机时期。当时，欧洲陷入了反动的封建复辟时期，资产阶级的革命力量遭到扼杀，黑暗笼罩着欧洲大陆。这个时期贝多芬的思想较为复杂，他的自信和坚定被失望和动摇所袭扰;创作上的英雄风格向抒情性风格转变；作品很少，大部分时间花在收集、探索和改编欧洲各国的民 歌上。这充分说明资产阶级上升时期的共和主义者是有其历史局限的。然而，贝多芬最后终于从沉默中挣扎出来，度过了他的危机 时期。从1819年起，贝多芬重又把自己的注意力集中在反封建的 斗争中来。此时他创作的五首钢琴奏鸣曲、五首弦乐四重奏，乃至他创作中最伟大的《第九交响曲》（《合唱交响曲》）等作品都具有深刻的意义。但贝多芬最后的晚年是他一生最悲惨、最痛 苦的年月，孤寂和贫困的威胁使他穷愁潦倒，孑然一身，1827年3月26日病逝于维也纳。据说在他临终的一刻，暴雨雷电交加， 贝多芬举起干枯的手臂向天空作最后的奋击。这种生命不息战斗 不止的精神，全部贯注在他那些不朽的巨作中。

贝多芬是人类艺术上最伟大的创造者之一。他一方面有着卓越的音乐天斌、炽热的叛逆气质和巨人般的坚强性格；另一方面他那百折不挠的意志和对社会的责任感而产生的崇高思想，形成他作为一个音乐家的特殊品质。他通过自己的创作，特别在他的九部交响曲中，反映了那个时代伟大的人民运动和最进步的思想。他以时代和个人的命运为题，通过深刻的哲理和感人的艺术形象相结合，写出了一系列交响乐作品，表现了从斗争到胜利、从黑暗到光明、从苦难到快乐的资产阶级上升时期的精神历程，他的九首交响曲象珍珠一样永远闪闪发光。

通过对贝多芬九首交响曲的研究和分析，特别是其中四首(即第三．五、六，九首)标题性交响曲的剖析，我们不仅可以了解贝多芬全部创作的基本面貌和他那伟大而纯真的思想，而且可以了解到交响乐创作上的重大革新，可以看到交响乐是如何从海顿、莫扎特时代过渡到以舒柏特、门德尔逊为代表的新发展时期。早在贝多芬在世时他就已被公认是具有世界意义的音乐家， 他既是伟大的古典作曲家，又以浪漫派的先驱而载入史册。