历史人物海报

❶ 赵白石的历史人物是谁

正直爱复民的泾阳县令。因平制定寿春帮韩三春等人有功，升任陕西巡抚，后因维护周莹机器织布局的利益得罪当权派，被罢官赋闲。后为救已判斩监侯的周莹，冒死挟持杜明礼进入王爷府中，向王爷当面献上吴府准备的银票和机器织布局契约，王爷当场要求赵白石加入自己的阵营，为自己办差，赵白石不得以答应其要求。

❷ 历史剧海报怎么做

一搬的历史剧海报通常含有通知性，所以主题应该明确显眼、一目了然,接着概括出如时间、地版点、附注等主权要内容以最简洁的语句。海报的插图、布局的美观通常是吸引眼球的很好方法。在实际生活中，有比较抽象的和具体的。建议参看些有关POP书籍，多收集些精美图片设计海报时若需手绘可根据自己特长，不一定要用广告颜料，还可用蜡笔、毛笔（国画）、剪纸等多种形式。电脑设计的海报专业性较强，可能需要掌握PHOTOSHOP等软件。

❸ 关于介绍红楼梦的海报(有人物画、人物介绍

http://ke..com/link?url=-RNO_-HR1HH2BQPyp0T2ibvT1KS

《红楼梦》是一部内涵丰厚的作品，《好了歌》和《红楼梦十二支曲》提示着贾宝玉所经历的三重悲剧。作者将贾宝玉和一群身份、地位不同的少女放在大观园这个既是诗化的、又是真实的小说世界里，来展示她们的青春生命和美的被毁灭的悲剧。作品极为深刻之处在于，并没有把这个悲剧完全归于恶人的残暴，其中一部分悲剧是封建势力的直接摧残，如鸳鸯、晴雯、司棋这些人物的悲惨下场，但是更多的悲剧是封建伦理关系中的“通常之道德、通常之人情、通常之境遇”所造成的，是几千年积淀而凝固下来的正统文化的深层结构造成的人生悲剧。小说描绘了上至皇宫、下及乡村的广阔历史画面，广泛而深刻地反映了封建末世复杂深刻的矛盾冲突，显示了封建贵族的本质特征和必然衰败的历史命运。尤其深刻的是，在小说展示的贾府的生活图画里，显示出维持着这个贵族之家的等级、名分、长幼、男女等关系的礼法习俗的荒谬，揭开了封建家族“温情脉脉面纱”内里的种种激烈的矛盾和斗争。
《红楼梦》揭露了封建社会后期的种种黑暗和罪恶，及其不可克服的内在矛盾，对腐朽的封建统治阶级和行将崩溃的封建制度作了有力的批判，使读者预感到它必然要走向覆灭的命运；同时小说还通过对贵族叛逆者的歌颂，表达了新的朦胧的理想。在我国文学史上，还没有一部作品能把爱情的悲剧写得像《红楼梦》那样富有激动人心的力量；也没有一部作品能像它那样把爱情悲剧的社会根源揭示得如此全面、深刻，从而对封建社会作出了最深刻有力的批判。

❹ 《攀登者》发布“国际章”人物海报，你会成为新时代的攀登者吗

我个人不是太喜欢冒险的运动。《攀登者》发布的“国际章”很励志。相信你是爱好的运动达人，愿你成为下一届的《攀登者》。加油

❺ 黄家驹1985年设计的海报有什么寓意

说到黄家驹不得不提及beyond乐队。1983年初期，黄家驹拉了一帮志同道合的兄弟（其中就有世荣），参加了香港杂志社（<吉他杂志>）举办的一个吉 他比赛，该比赛是一个乐队参赛形式，以吉他演奏为主。当时他们第一次用BEYOND这个名字，并且幸运的得了冠军。尽管他们当时纯粹是希望加深音乐认识，多练习些演奏技巧，从没想过要组织乐队，发歌星梦，但他们却从此走上了摇滚乐之路。期间乐队成员几经更换，最后确定为了四位成员:黄家驹，黄家强，黄贯中 和叶世荣。黄家驹极具领袖气质和才能，在他的领导下，beyond乐队走过了一段辉煌而艰辛的摇滚历程。众所周知，香港乐坛容不下beyond乐队，于是 他们远赴日本发展。令人遗憾的是，1993年6月，黄家驹在参加日本的一个电视节目时不慎从3米高的舞台上摔下，伤重而离奇死亡。由于黄家驹的突然去世，beyond乐队从此跌入了低谷。尽管家驹不在了，但我认为这丝毫也不能抹杀beyond乐队作为摇滚乐的先锋，其对香港乐坛的特殊贡献。鉴于他们在歌迷 中的广泛影响力，beyond乐队也从此确立了其在世界乐坛不可动摇的特殊地位。beyond乐队是一支伟大的乐队，他们树立了自己独特的风格，黄家驹成 就和地位的取得也离不开beyond乐队的贡献，他们是“四位一体”。作为乐队的核心成员，黄家驹身兼数职:填词，作曲，编配，弹奏，主唱还有队长之职， 真是累坏了啊。若他再存在哪怕是十年，其他歌者恐怕要黯然失色许多吧。黄贯中负责主音，黄家强弹奏贝司，叶世荣司职鼓手，当然他们还要担负创作与和声的任 务。配合默契，效果不凡。更为遗憾的是正当他们事业颠峰之时，没有得到足够的尊敬与认同。家驹，我们怀念你！
我渐渐的知道原来喜欢黄家驹的人远比我想象的多。喜欢家驹的人都有一些共同的特点，比如:正直，坚定，重感情，有爱心，务实又充满理想等，这和家驹歌曲里 面所要表达的精神很是吻合。据我长期的了解，黄家驹的歌迷准确讲是乐迷最为真情，也最为专一。他的音乐可以打动每一个有理智的人，给迷失方向的人们以前进 的动力，抚慰人们心灵的创伤，叫人热血沸腾，这缘于他就是一个有理智的，真性情的人！香港容不下Beyond乐队，只是因为他们太出色的缘故，所以<海阔天空>也便成了家驹之绝唱就不难理解了。记得在家驹离开后的一次beyond乐队演唱会上，贯中所弹奏的<海阔天空>的尾奏是我所听过的最感人肺腑的器乐 演奏，十分精彩，现场一片泪海，真实印证了歌迷对家驹的无限怀念和最最真挚的爱，”恨”家驹走得太匆匆！<海阔天空>也被公认为是黄家驹一生写照的最后经 典！时至今日，我还没有发现哪一个人的音乐水平可以与之相提并论，而且差距不小啊！他在歌迷心目中的位置是永恒的。无奈天意不遂人愿啊！家驹的歌声里充满 了对现实社会的某种不屑与批判，很有哲理性！他的离去叫众多歌迷痛惜不已，我想天公一定也落泪吧，只是在为自己的嫉妒之心而感到无比的愧疚吧！家驹永不死！
黄家驹是伟大的音乐先驱者。他的音乐作品深入人心，流传甚广，影响了几代人，而且还会继续。他播种下了音乐的种子，让后来者走上了音乐道路，坚定了音乐理 想。其作品经典且百听不厌，是如此得富有生命力，以至于人们可以因他的音乐而落泪，更因他的离去而无以复加的悲痛，歌迷对他的爱戴只会加深而不曾减弱。他 是真正意义上的音乐人，其作品的精神和内涵具有广泛的教育意义，值得人们去深思和回味，他对于音乐的付出和贡献更值得音乐家们去做深入地研究和探讨，为何 他人虽故去，而精神犹存，且经久不息?他的确缔造了一个摇滚乐的传奇！如果说张学友是歌王的话，那么我想黄家驹无疑就是乐神，他是那样得完美，那样得无可 挑剔！他在音乐领域的地位堪比乔丹在篮球领域的地位，影响深远啊！黄家驹是现代音乐人的最佳楷模！他身上值得我们学习的东西很多，他的那种对音乐理想的永 不放弃的执着精神本身就是一笔宝贵的财富，其在音乐领域的造诣更是后来者所望尘莫及的！为何他的音乐能够广为传唱而经久不衰?为何他的作品可以赢得众多歌 迷的真心且不曾老去?因为他的作品所表达的意境是如此之高！凡是谈起家驹的音乐，所知道的人无不对他的音乐表示由衷的折服和深深的敬意，再无第二人能享此 待遇，据我所知。
黄家驹创造了一个神话。他在真正懂音乐的人们心目中的地位是难以取代的，他是做音乐的鬼才，天才，他的成就后来者难以企及。他对音乐的执着和付出令人肃然 起敬，他的音乐造诣、他的地位，将逐渐被世界范围内的音乐家们所瞩目与肯定。他，他的乐队以及他们的音乐终有一天会永载史册，并在世界乐坛占有一席之地， 其作品的影响力之深远令一般的音乐家难以与之比肩。他是一个教科版式的伟大人物，其在乐坛的地位无人可以悍动，至少目前没有。岁月悠悠，历史的长河必将继 续证明这一点！ 无奈天妒英才，他的英年早逝是乐坛巨大的损失。黄家驹，翁美玲，李小龙，邓丽君皆英年早逝，这一定是上苍的妒意所致吧！还是那句话:天妒英才！物尽其用， 人尽其才，天意又如何?！黄家驹仅仅出道十年竟能将音乐做到如此境界，简直难以置信，我们尊敬您！你在天堂安息吧，来世再继续你的音乐道路吧！我们等您……
环顾现今乐坛，不少音乐作品内容浮华、空洞，无实质内涵，流行歌曲流行一时便销声匿迹，不能持久。我们都太浮燥了，因为我们生活在一个浮燥的年代，所以现 在好作品便少之又少！我建议主流媒体可以多多播放一些Beyond乐队的影音资料，多多回顾他们的音乐作品，这是很有意义的一件事情，绝不仅仅因为他们值 得我们尊敬和学习！
黄家驹的确是一个值得永远怀念的不朽的乐坛传奇！他的音乐惊天地，泣鬼神！黄家驹永垂不朽！
想对黄家驹及beyond乐队有更多的了解，比如他们的摇滚历程，作品的创作背景与分析，生活轶事，影音图片资料，黄家驹逝世的前前后后等等，请大家 到网络搜索或是到网络贴吧详细查看。这篇文稿除谈及beyond乐队外，侧重讲述黄家驹的音乐才能和音乐作品的总体解析及其历史地位和影响力，简而言之， 仅仅是本人为了表达对黄家驹的怀念和敬意。

❻ 中外广告史的代表人物及代表作

西方
古代广告的通常形式是口头传播。然而商业性质和政治竞选的广告已经在庞贝的废墟中有所发现，但还不是最早的。公认的最早的广告应该是在古希腊发现的《寻奴》。
当印刷术在15世纪到16世纪的欧洲广泛运用时，出版业开始发展，真正意义上的现代广告出现了。英国出现了世界上第一个纸介印刷广告，当时是用来宣传贩卖教会图书的。17世纪，广告开始出现在英国一些每周出版的报纸上，并且在接下来的一个世纪中广告日益流行起来，成为社会生活和商业经济中不可缺少的一部分。
19世纪当世界经济开始急速扩张，对广告的需求亦以同步增长。1843年，美国费城出现了世界上第一家广告代理公司，由Volney
Palmer创办。早期的广告代理只不过是报章的广告分销商。但到了20世纪，广告代理开始为广告的内容负责。
中国
二十世纪早期哈尔滨的俄式广告柱中国不是现代广告的发源地，但有广告性质的宣传方式很早就出现了。《诗经》的《周颂·有瞽》一章里已有“萧管备举”的诗句，据汉代郑玄注说：“萧，编小竹管，
如今卖饧者吹也。”唐代孔颖达也疏解说：“其时卖饧之人，
吹萧以自表也。”可见西周时，卖糖食的小贩就已经懂得以吹萧管之声招徕生意。而春秋末期孔子的周游列国也可以说就是一种个人广告的形式。除了口头广告，中国古代最常出现的是悬挂式广告。北宋时期的名画《清明上河图》中，描写了北宋东京繁华的街市景象，里面的悬挂式广告随处可见。在当时的广告，主要是商品为了突显其品质而制作，以产品及品牌宣传为主。
三越的前身“越后屋”(ゑちご屋)在19世纪初的宣传海报到了19世纪初，欧洲式的广告亦开始在日本的江户出现。中国的广告亦随着报纸传入中国开始。到了清末民初，租界遍地的上海等地区成为中国现代广告的发达地区。
中华人民共和国成立后因为市场经济的消失现代广告逐渐失去了赖以生存的环境。1978年中国改革开放以后现代广告才出现在中国大陆真正的繁荣，但与外国相比较还有很大距离。中国原有的广告人材，在另一方面亦有不少前往港澳台地区发展，加上从海外归来的学子，广告业的发展蓬勃得多。在中国大陆改革开放之后，这些广告上的新概念亦渐渐的影响着中国大陆的人民。
《广告史》
该书现时收藏于法国卢浮宫的古时广告，是在一件公元前550年的陶器上的铭刻。广告出现的历史十分悠久，考古学家从古代废墟的遗址里，亦有发现广告的踪影。早期的广告以事务性为主，例如在古埃及的就有用莎草纸上制作销售推广或寻找失物的广告海报；在古印度，亦有透过壁画的形式来达至商业宣传的效果。现代广告的出现，大约在17世纪的英国开始，当时的广告是报章内的宣传，以书籍的销售为主，后来因为宣传效果良好，使医药产品亦开始采用这个宣传途径。在亚洲，最早期的广告出现于北宋时期，当时主要是商品为了突显其品质而制作，以产品及品牌宣传为主。到了19世纪初，欧洲式的广告亦开始在日本的江户出现。
在互联网的世界，为广告开拓了新的发展空间。时至今日，广告的发展，从形式、内容、表达手法，均已演变得五花八门。

❼ 上海哪有买历史人物的海报

这个估计要定作的
只有买明星海报

❽ 求详细的西方表现主义风格招贴（海报）相关的简介和代表人物

一．工艺美术运动

1．“工艺美术运动”起源于英国，代表一种社会行为，怀着改造社会的理想主义思想；

2．它不是一种特定的风格，而是多种风格并存；

3．主张美术家从事设计，反对“纯艺术”；提倡美与技术结合，忠于材料，创造朴素而适用的作品；

4．美国设计师深受英国工艺美术运动影响，设计不复杂，装饰性较弱；

5．美国：盖斯塔维：在纽约建立自己工作室，出版极具影响力杂志《工匠》，提倡简单、实用的风格，朴素的家具设计使人想起拓荒时期的家具风格；

6．美国：赖特：建筑设计大师，综合运用东西方影响，具备利用纯天然材料的技巧，建筑与环境和谐统一；代表作有《流水别墅》、《古根海姆博物馆》。

二．新古典主义

1．“新古典主义”是一种艺术风格，指18世纪末至19世纪欧洲流行的一种艺术风格，追求崇高、庄重、简洁、典雅、节制的品质，以及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”，带有复古意趣；

2．背景：18世纪前的欧洲,巴洛克和洛可可风格盛行一时,其繁琐的装饰与贵金属的镶嵌逐渐引起了人们的厌恶，罗马庞贝遗址被发掘,在欧洲引起了研究古典艺术的热潮；

3．建筑：追求建筑物体形的单纯、独立和完整,细节的朴实,形式的符合结构逻辑,并且减少纯装饰性的构件,显示了人们对于理性的向往；

4．家具：擅长于设计朴素、实用的形式，是现代家具设计的先声。

三．新艺术运动

1．“新艺术运动”一种艺术风格，涵盖时间大约从1880年到1910年，是欧洲展开的一场装饰艺术运动，比利时和法国是发源地。在意大利叫“自由风格”；在德国叫“青春风格”；在法国叫“新艺术运动”；在奥地利叫“轰动风格”；在西班牙叫“现代风格”。新艺术运动是一种过渡的风格，是从传统主义向现代主义转变的中介环节

2．产生的动机：一是与历史主义决裂，打破旧传统；二是与自然主义划清界限，反对生搬硬套的模仿；

3．涉及建筑、家具、室内装潢、日用品、服装、书籍装帧、插图、海报等，进行全面设计,力求创造一种新的时代风格。

4．主张从自然界吸取灵感，采用各种动植物纹样作为装饰题材，多以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样,呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。

5．比利时新艺术运动：威尔德：包豪斯设计学院院长，作品带有优美适度的装饰表现，具有简洁合理的功能结构；

维多克.霍塔：新艺术运动大师，在建筑与室内设计中经常使用相互缠绕和螺旋扭曲的线条，称为“比利时线条”或“鞭线”；

6．法国新艺术运动：追求华丽典雅的风格，是古典主义和象征主义的产物，代表“六人集团”，最有代表性的作品为巴黎地铁设计，俗称“地铁风格”；

7．奥地利新艺术运动：维也纳分离派，核心人物霍夫曼，多用直线，注重几何形，简洁而富有现代感。

四．装饰艺术运动

1．“装饰艺术运动”起源1925年在巴黎举行的“巴黎国际现代化工业装饰艺术展览会”，此运动与现代主义设计运动同时发展；

2．是工艺美术运动和新艺术运动的延伸，也是设计师在接受了机械化和新材料后的装饰活动，以适应大批量生产；包括多个领域；

3．喜欢运用直线和对称的抽象构成形式、极富光泽的材料、具有强烈色彩效果的颜色，还采用机械、钢筋混凝土、合成树脂、强化玻璃等新材料；

4．美国：与大众文化结合，豪华、夸张、迷人、怪诞；

代表人物：保罗.富克兰：代表作品：《帝国大厦》、《洛克菲勒中心》、《克莱斯勒大厦》。

五．美术革命

1．立体主义：强调与机械美学相联系，几何化构成。

2．未来主义：对机械的崇拜确立其在现代设计中的地位。

六．俄国的构成主义

1．追求符合工业社会精神的语言，歌颂机器生产，对批量生产和工业材料赞叹不已，提倡用工业精神改造社会；构成主义者自称艺术工程师；

2．对现代设计产生巨大而深远的影响，包豪斯教学深受其影响；

3．代表人物：马列维奇

塔 特 林：《第三国际纪念塔》，创作1919年，造型上是简洁的螺旋上升几何形，表达坚定向上的政治信念。

七．风格派

1．以荷兰为中心的国际现代艺术运动，活跃于1917-1931年，始于立体主义，最终成为纯粹的抽象运动；流派源自《风格》杂志；

2．应用抽象几何形和强烈的色彩分割空间，寻求和谐的基本法则，极大冲击了传统的纯美术和装饰艺术；表达宇审和自然的普遍和谐与秩序,探索被事物的外貌所掩盖的规律；

3．代表人物：里特维尔德：荷兰设计大师，主要作品《红蓝椅》、《茶几》、《柏林椅》，作品感觉很硬，甚至不舒服，用最简单的形和原始的颜色表达深刻的造型观念，既像产品，又像雕塑，更是抽象的典范，是现代主义设计的里程碑。

八．流线型设计

1．流线型原是空气动力学名词,用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状,这种形状能减少物体在高速运动时的风阻力。在工业设计中,它是象征速度和时代精神的造型语言，广泛应用汽车家电设计；

2．在美国流行开来，多采用外表光滑，线条流畅的形式，是一种“泪滴型”语言样式；富有强烈的时代气息，与现代主义与象征主义一脉相承，表达对技术和速度的赞美。不少流线型设计完全是由于其象征意义，无功能上的含义。

九．企业识别设计

1．与包装设计紧密联系，市场上不同的标志意味着不同的公司；

2．商标是企业识别设计的核心，用在每件产品上，从产品到广告；

3．贝伦斯：第一个实行该设计的人。

十．前卫设计

1．前卫设计是一个法语词，形容艺术家超过同时代认知和设计理念；

2．在设计史上影响巨大，引导着时代新潮流，不断创新新风格。

十一 反设计运动

1．1960年在意大利成立，是一种设计运动，抗拒主流的一种激进设计模式；

2．拒绝现代运动的理性成分，尝试在设计中实现个人创造性的表现；

3．拒绝蔓延的保守主义，致力于自发性、创造性、建设性，提倡多样性而非单纯性；

4．代表：意大利“孟菲斯”，家具设计。

十二 高技术风格

1．一种工业设计风格，采用高新技术，在美学上力求表现新技术；

2．在建筑中得到充分应用，在20世纪60-70年代风靡一时；

3．其“最低限度的装饰”和“过度对技术和时代的体现”，显得冷漠，缺少人情味；

4．代表：《蓬皮杜国家艺术与文化中心》，1976年建，法国巴黎。

孟菲斯设计 蓬皮杜国家艺术与文化中心

十三 波普设计

1．20世纪60年代兴起于英国并波及欧美，大众化、通俗、流行的意思，代表大众化的口味，在工业设计中追求形式上的异化和娱乐化，反映经济繁荣期的乐观主义；

2．打破艺术与生活的界线,打破一切传统的审美观念；打破二战后工业设计过于严肃、冷漠、单一的面貌,代之以诙谐、富于人性和多元化的设计；

3．利用现成的工业品、商业产品，改造加工，然后重新拼贴组合，赋予一定的社会思想意义，由此构成新的艺术作品；

4．进行大胆的探索和创新,表现出前所未有的夸张、奇异和富于想像力的造型；色彩单纯、鲜艳；材料多选用塑料或廉价的纤维板、陶瓷等；

5．市场目标是青少年群体,迎合了现代青年的桀傲不羁、玩世不恭的生活态度及其标新求异、用毕即弃的消费心态；

6．波普设计影响深远，奠定了后现代艺术发展的基础，其后的光效艺术、幻觉艺术、东方神秘主义，太空主义均受其影响；

7．时装界:英国玛丽·奎特设计的迷你裙，法国的古亥热的宇宙服；家具界:科兰设计的廉价、鲜艳、奇异的家具，穆多什以英文字母为装饰图案的纤维板椅子；罗杰·丁如玩具般的吹塑椅子；在包装、书籍装帧、广告等平面设计上,也都出现了醒目的波普风格。

8．代表大师：艺术家理查德.汉密尔顿，雕塑家包洛奇，艺术家安迪.沃霍尔

十四 国际风格

1．1931年提出该概念，主要用在建筑领域；

2．国际风格超越国界，将功能、技术以及几何语言相结合，产生现代主义美学观；

3．20世纪二、三十年代，建筑以及室内设计的国际风格由几何形式主义体现，钢材、玻璃等被广泛使用；其后雕塑元素和有机元素结合进去，使国际风格人性化；也有运用非人性材料以及暴露的粗灰水泥表面以及生硬的几何形式；

4．20世纪80年代，后现代主义敲响了国际风格的丧钟。

十五 后现代主义

1．“后现代主义”价值取向为少建构、多解构；特征为：历史主义、

装饰主义、折中主义以及娱乐性；

2．首先体现在建筑界，美国建筑师文丘里在1966年出版的《建筑的复杂性与矛盾性》中提出“少就是乏味”，强调必须重视公众的通俗口味；英国建筑师查尔斯.詹克斯最先提出“后现代主义”概念；

3．关注只是设计形式内容，寻求亮丽夺目的色彩和轰动的展示效果；

4．代表作品：美国电报电话大楼，新奥尔良意大利广场

十六 包豪斯运动 机能设计 激进设计 功能主义 解构主义 绿色设计（略）

小结：今天，产品设计与时代背景紧密相连，无论是结构、造型、色彩、装饰，都会深深打下时代烙印；设计品有助于我们理解这个时代，理解人们的梦想、愿望、向往以及失望和隐藏内心深处的希望；设计已不仅仅是功能和技术标准的需要，它还表达着社会的哲学思想、意识形态和复杂的文化现象，它以物质的方式表达人类文明的进步。

❾ 我想知道海报的历史

1 海报发展史
海报是广告的一种表现形式之一。所以海报是跟随着广告的发展而发展的。在广告发展的初期海报也是其主要的表现形式。
1880～1900年海报发展史
这是自由资本主义在欧洲、美国向垄断资本主义发展的二十年。许多对人类文明有重要影响的新技术，如电、内燃机等都是在这个阶段内发明的，横贯北美大陆的铁路也于此时建成。大工业的普及、发达促进了经济的迅速发展，新产品大量出现。市场经济转入激烈的竞争阶段，商业竞争成为资本主义经济的一大特点。大量商品需要通过某种渠道使消费者熟悉，以便促进销售。这些推销活动主要有四个方面：人员推销（direct sales）、公共关系（public relation）、营业推广（business popularize）和广告（advertising），广告中的海报无疑是一种促销的重要手段。
除了商品之外，随着经济的发展，娱乐事业也开始兴旺起来。由于社会结构的变化，各种演剧、杂技、酒吧、舞厅的营业对象已由过去的少数达官贵人扩展到为数众多的中产阶级，以至一般大众，娱乐事业的竞争也加强了对广告的需求。现代广告就是在此背景下开始发展起来的。
这一阶段中的广告形式，以招贴画（poster）和路牌广告（road board）为主。广告设计多是由画家兼任的，几乎没有专业的广告设计师。英国著名插画家奥布里.比尔兹利（Anbery Beardsley），法国著名画家亨利图户兹—劳特里克等人都曾画过大量招贴画及海报。当时广告的构思基本上是绘画型的，看上去就象一幅美术作品，不过画中人物手上捧着某种商品而已，显得有些牵强附会。独特的广告语言尚未形成。由于彩印技术（colour printing）还比较落后，费用昂贵，所以这个阶段得招贴中石印画占了较大比例。

1900～1920年海报发展史
帝国主义的激烈争夺引发了1914～1918年间的第一次世界大战，战争对整个西方的影响很大。国际联盟于战后在日内瓦的成立。更促进了商品经济在国际范围内的发展。此外，苏联十月革命的成功，也引起西方资本主义世界的巨大震动。
在战争的刺激下，各种现代交通事业（如航海、航空、长途客运等）得到很大发展。服务性行业的领域除了传统的旅业、娱乐业外，远程交通、旅游等方面也有了很大的发展。服务性广告的比重迅速上升，例如著名的英国豪华邮轮，号称“永不沉没”的“铁达尼号（TIANIC）”在1912年进行处女航之前就曾广贴海报，招徕乘客。
1909年，美国汽车大王亨利.福特（Henry Ford）首次采用流水装配线进行标准化生产，制造出价格仅为六百美元/辆的平民型汽车。从，汽车进入了一般平民的生活，迅速普及开来。流水装配线的出现不仅影响了汽车制造业，而且使大机器生产的各类产品产量大幅提高，成本迅速下降。于是，各类商品的竞争更为激烈，商业广告成为非常重要的竞争辅助手段。
随着经济的繁荣，文化生活也得到丰富。这个阶段中各种大型文艺演出越来越多，对海报的需求量也随之增大。美术领域在该时期也十分活跃，立体派、野兽派、未来派、表现主义等大批现代主义的艺术派纷纷显现，竞相举办各种美术作品展，广告、海报繁多，也都刺激了商业广告的发展。值得一提的是，1903年，一部片长仅12分钟的无声娱乐影片《火车大盗》开始了商业性公映，开创了电影作为娱乐手段的新纪元。电影海报从此成为商业广告中的一个重要内容。
这二十年是战争与革命的年代，非商业性的海报、招贴画数量很多。英、美等国曾出现不少招募兵员的征兵宣传海报。
此时的广告表现形式仍以招贴、路牌为主，但杂志广告和报纸分类广告也随着这些新闻媒介在消费者中影响力的提高发展起来。广告的构思和表现手法依旧是艺术型为主，比较讲求绘画效果和技法。
美国并未受到第一次世界大战的直接影响，经济反而受战争刺激得到较大发展。特别是广告业发展迅猛，已明显将欧洲列强抛在脑后。美国的广告发展在早期就强烈的表现出商业化的倾向，广告宣传更重视商品信息的传达。在表现手法和广告语言上都显现出现代广告的雏形。可以说美国的广告发展在这二十年中奠定了现代广告的基础，并渐渐步向头号广告巨域，这一地位维持至今。

2 海报发展史

1920～1940年海报发展史
1920～1933年西方资本主义国家发生经济危机。市场上商品过剩，大量积压。资本家需要推销商品就要在推销型广告上下工夫。在某种意义上来说，经济危机对当时的广告业发展起到一定刺激作用。
危机过后的三十年代，经济的回暖和发展，许多的高档消费品涌现市场，使得整个广告宣传的结构发生了变化。时装、首饰、化妆品等护肤及洗涤用品，吸尘器等家用电器，以及汽车、除草机广告占总广告的比例加强。食品工业的兴旺，使得饼干、糖果、罐头食品的广告宣传也无处不在。这是的美国终于宣布取消禁酒令，让酒类和香烟的广告大行其道。
随着中产阶级的不断扩大，旅游等休闲成为人们追求的一种生活方式，于是明媚风光的海滨、豪华舒适的游艇的享乐型广告随处可见。此时，美国的电影业也步入黄金时代，它拥有一批饮誉世界的明星，查理.卓别林（Charles Chaplin)的喜剧片，道格拉斯•费而班克斯(Douglas Faibanks)主演的《巴格达窃贼》等都是名噪一时的巨片，由于电影非凡的魅力，吸引了大批观众，而无孔不入的广告也看中了这诱人的媒体，因此电影广告成为了广告媒介中的重要一员。
在德国，纳粹的掌权使得，该国出现了许多非商业性的海报及招贴画，有鼓吹法西斯的也有反对的，这也是公益广告的充分利用的时期。
在这二十年中，艺术型广告仍是主导。广告创作者不乏有成就的艺术家，有些广告本身就是一件完美的艺术品。当然，对商品信息的传达之重视也是空前的。该时期的广告大力的渲染了上流社会的奢华生活，给普通民众创造出一个高于当时实际生活水平的“幻梦”，满足了许多一般消费者的向往心理，也就是现代广告惯常运用的引导消费策略。
当时的广告模特仍多数采用女性，但当时更注重身段的优美、容颜的娇俏，不象往时选模特时不一定非常美丽，要求具较强个性。这种广告宣传模特的选择标准一直延续至今。

1940～1960年海报发展史
第二次世界大战的爆发几乎影响了全世界所有国家，并造成深远的影响。在五十年代，在二战中受到重创的欧洲力图恢复往日的雄风，美国则在朝鲜战争之后才进入和平发展时期。在这二十年中，流行音乐发展很快，成为歌剧、舞剧、话剧、交响乐等传统文艺演出中的一支生力军。猫王皮礼士（Elvis Presley ）作为摇滚乐先驱的出现，引起年轻一代的狂热。
该时期的反法西斯战争中，英、美、苏等国都出现了许多以反纳粹为题材的政治宣传画，水平之高可称之为政治宣传的颠峰时期。而许多军火商，尤其号称“民主国家兵工厂”的美国军火商们（如洛克希德飞机公司、司徒贝克飞机公司、壳牌石油公司等），都制作了大量以反法西斯战争为背景德军火广告，其中有相当一部分是采用政治宣传画德形式。
战后初期，大量广告都以宁静、和平的氛围做为主调，迎合遭受战争创伤世界人民渴望和平的心态。画面常常以婚礼、全家团圆等场面，颇具人情味和富生活情趣。
五十年代，艺术型广告仍然占了很大比例，但商业效果的视也提高到一个很高的层次。专业的广告创作队伍正在形成，同时也出现了许多新的广告手法。除以往惯用的写实主义绘画外，平面剪贴、超现实主义手法、漫画等表现手法都大量的运用，以创造出超现实的视觉冲击力来吸引消费者者注意。五十年代后期，随着摄影制版技术的发展，商业摄影因其方便、逼真等特点，开始成为一种重要的广告表现手法。
广告模特方面除了以往的漂亮女郎外，可爱的婴儿、猫、狗等家庭宠物也越来越多的出现在广告中。请明星做模特也变为广告的常用手法。
媒介方面，随着报纸、杂志等大众新闻媒体的迅速崛起及大面积普及，使得招贴和路牌等老媒介让位于新兴媒体。考虑到宣传对象是读者，因而这类广告在制作上特别强调迎合读者的口味和阅读习惯，强调可读性。这样使得广告的文案及编排的重要性突显。由于文字能传递大量信息，有重要作用，因此广告的文案及编排也和绘画构图一样，成为广告制作中的重要一环。