紫砂壶的历史故事

Ⅰ 仿古井栏壶的历史典故

此壶色泽赤赭，通体似细桔皮纹，造型古朴、端庄、典雅，短流、圆把，平盖平底。壶身两侧刻有长篇楷书铭文。一侧刻铭款：“维唐元和六年，岁次辛卯，五月甲午朔，十五日戊申，沙门澄观为零陵寺造常住古井阑并石盆，永充供养。大匠储卿郭通。
“另一侧刻铭以偈赞曰：“此是南山石，将来作井阑。留传千万代，名结佛家缘。尽意修功德，应无朽坏年。同沾胜福者，超于弥勒前。曼生抚零陵寺唐井文字为寄沤清玩。”铭文内容说明壶形乃仿唐代零陵寺井阑为式。底钤篆书阳文“阿曼陀室”方印，把下有篆书阳文“彭年”小方印。
杨彭年，字二泉，清乾隆至嘉庆年间宜兴紫砂名艺人。他善制茗壶，浑朴雅致，首创捏嘴不用模子和掇暗嘴之工艺，虽随意制成，亦有天然之致。他又善铭刻、工隶书，追求金石味。他还与当时名人雅士陈鸿寿（曼生）、瞿应绍（子冶）、朱坚（石梅）、邓奎（符生）、郭麟（祥伯、频伽）等合作镌刻书画，技艺成熟，至善尽美。世称“彭年壶”、“彭年曼生壶”、“彭年石瓢壶”、声名极盛，对后世影响颇大。
陈曼生（1768-1830），字子恭，号曼寿、曼公等。清乾隆三十三年生于浙江钱唐，道光十年卒。
陈曼生集书画、金石、绘画于一身，又精通文辞。结识了杨彭年、宝年、凤年兄妹，与紫砂结下不解之缘。他以文人的审美标准，把绘画的空灵、书法的飘洒、金石的质朴，有机地融入了紫砂壶艺，设计出一大批另辟蹊径的壶型：或肖状造化、或师承万物。造型简洁，古朴风雅，力扫繁琐和落俗，使紫砂艺术柳暗花明，出现了历史上的又一昌盛期。这种设计、制造、刻款、镌铭多人合作，与圈内作者独立研制生产出来的紫砂壶，即后人津津乐道的“曼生壶”。

Ⅱ 陶瓷的历史都有哪些故事

陶器的发明是人类文明的重要进程－－是人类第一次利用天然物，按照自己的意志创造出来的一种崭新的东西。从河北省阳原县泥河湾地区发现的旧石器时代晚期的陶片来看，在中国陶器的产生距今已有11700多年的悠久历史。
陶器是用泥巴（粘土）成型晾乾後，用火烧出来的，是泥与火的结晶。中华民族对粘土的认识是由来已久的，早在原始社会的生活中是离不开粘土，他们发现被水浸湿後的粘土有粘性和可塑性，晒乾後变得坚硬起来。对于火的利用和认识历史也是非常远久的，大约在205万年至70万年前的元谋人时代，就开始用火了。他们在漫长的原始生活中，发现晒乾的泥巴被火烧之乾，变得更加结实、坚硬，而且可以防水，于是陶器就随之而产生了。陶器的发明，它揭开了人类利用自然、改造自然、与自然做斗争的新的一页，具有重大的历史意义，是人类生产发展史上的一个里程碑。

从目前所知的考古材料来看，陶器中的精品有旧石器时代晚期距今1万多年的灰陶、有8000多年前的磁山文化的红陶、有7000多年的仰韶文化的彩陶、有6000多年的大汶口的“蛋壳黑陶”、有4000多年的商代白陶、有3000多年的西周硬陶，还有秦代的兵马俑、汉代的釉陶、唐代的唐三彩等。到了宋代，瓷器的生产迅猛发展，制陶业趋于没落，但是有些特殊的陶器品种仍然具有独特的魅力，如宋、辽三彩器和明、清至今的紫砂壶、琉璃、法花器及广东石湾的陶塑等，都是别具一格，倍受赞赏。

但是陶器始终是文明初级阶段的低级产品，它本身存在的缺陷注定了它逐渐被历史淘汰的命运。
瓷器是中国古代的一项伟大发明，在漫长的历史岁月中，勤劳智慧的中国先民们点土成金，写下光辉灿烂的篇章，为人类文明作出了巨大的贡献。亨有盛誉的中华古瓷，已成为世界各大博物馆里的明珠，也将越来越广泛地成为中国和世界各地的专家学者的研究对象，并受到广大收藏家和陶瓷爱好者的珍重。

中国瓷器的发明和发展，是有著从低级到高级，从原始到成熟逐步发展的过程。早在3000多年前的商代，中国已出现了原始青瓷，再经过1000多年的发展，到东汉时期终于摆脱了原始瓷器状态，烧制出成熟的青瓷器，这是中国陶瓷发展史上的一个重要里程碑。

经过三国、两晋、南北朝和隋代共330多年的发展，到了唐朝中国政治稳定、经济繁荣。社会的进步促进了制瓷业的发展，如北方邢窑白瓷“类银类雪”，南方越窑青瓷“类玉类冰”。形成“北白南青”的两大窑系。同时唐代还烧制出雪花釉、纹胎釉和釉下彩瓷及贴花装饰等品种。

宋代是中国瓷器空前发展的时期，出现了百花齐放，百花争艳的局面，瓷窑遍及南北各地，名窑迭出，品类繁多，除青、白两大瓷系外，黑釉、青白釉和彩绘瓷纷纷兴起。举世闻名的汝、官、哥、定、钧五大名窑的产品为世所珍。还有耀州窑、湖田窑、龙泉窑、建窑、吉州窑、磁州窑等产品也是风格独特，各领风骚，呈现出欣欣向荣的好局面，是中国陶瓷发展史上的第一个高峰。

元代在景德镇设“浮梁瓷局”统理窑务，发明了瓷石加高岭土的二元配方，烧制出大型瓷器，并成功地烧制出典型的元青花和釉里红及枢府瓷等，尤其是元青花烧制成功，在中国陶瓷史上具有划时代的意义。宋、金时战乱后遗留下来的南北各地的主要瓷窑仍然继续生产，其中龙泉窑比宋时更加扩大，其中梅子青瓷是元代龙泉窑的上乘之作。还有“金丝铁线”的元哥瓷，应是仿宋官窑器之产物，也是旷世希珍。

明代从洪武35年开始在景德镇设立“御窑厂”，200多年来烧制出许许多多的高、精、尖产品，如永宣的青花和铜红釉、成化的斗彩、万历五彩等都是希世珍品。御窑厂的存在也带动了民窑的进一步发展。景德镇的青花、白瓷、彩瓷、单色釉等品种，繁花似锦，五彩缤纷，成为全国的制瓷中心。还有福建的德化白瓷产品都十分精美。

清朝康、雍、乾三代瓷器的发展臻于鼎盛，达到了历史上的最高水平，是中国陶瓷发展史上的第二个高峰。景德镇瓷业盛况空前，保持中国瓷都的地位。康熙时不但恢复了明代永乐，宣德朝以来所有精品的特色，还创烧了很多新的品种，并烧制出色泽鲜明翠硕、浓淡相间，层次分明的青花。郎窑还恢复了失传200多年的高温铜红釉的烧制技术，郎窑红、缸豆红独步一时。还有天兰、洒兰、豆青、娇黄、仿定、孔雀绿、紫金釉等都是成功之作，另外康熙时创烧的珐琅彩瓷也闻名于世。
雍正朝虽然只有13年，但制瓷工艺都到了登峰造极的地步，雍正粉彩非常精致，成为与号称“国瓷”的青花互相比美的新品种。
乾隆朝的单色釉、青花、釉里红、珐琅彩、粉彩等品种在继承前新的基础上，都有极其精致的产品和创新的品种。
乾隆时期是中国制瓷业盛极而衰的转折点，到嘉庆以后瓷艺急转直下。尤其是道光时期的鸦片战争，使中国沦为半殖民地半封建社会，国力衰竭，制瓷业一落千丈，直到光绪时稍微有点回光返照，但1911年辛亥革命的爆发，清王朝寿终正寝。长达数千年的中国古陶瓷发展史，并至此落下帷幕。

Ⅲ 宜兴紫砂壶有什么传说

紫砂壶产于哪个年代?紫砂壶，曾是中国特有的手工制造陶土工艺品，现也有机器大批量制造的。制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴，又名宜兴紫砂壶。其起源可上溯到春秋时代的越国大夫范蠡，已有2400多年的历史。从明武宗正德年间以来紫砂开始制成壶，名家辈出，500年间不断有精品传世。据说紫砂壶的创始人是中国明朝的供春。紫砂壶的特点是不夺茶香气又无熟汤气，壶壁吸附茶气，日久使用空壶里注入沸水也有茶香。

得天独厚的宝贵资源——紫砂壶产于哪个年代?宜兴紫砂泥是如何被发现的呢?有一个美丽的传说…… 宜兴丁山(丁蜀镇)位于太湖之滨，是一个普通而美丽的小镇。传说很久很久以前，镇里的村民早出晚归，耕田做农活，闲暇时便用陶土制作日常需用的碗、罐。就这样，他们过着无忧无虑而又简单平凡的生活。有一天，一个奇怪的僧人出现在他们的镇上。他边走边大声叫唤：“富有的皇家土，富有的皇家土”，村民们都很好奇地看着这个奇怪的僧人。僧人发现了村民眼中的疑惑，便又说“不是皇家，就不能富有吗?”，人们就更加疑惑了，直直地看着他走来走去。奇怪的僧人提高了嗓门，快步走了起来，就好像周围没有人一样。有一些有见识的长者，觉得他奇怪就跟着一起走，走着走着到了黄龙山和青龙山。突然间，僧人消失了。长者四处寻找，看到好几处新开口的洞穴，洞穴中有各种颜色的陶土。长者搬了一些彩色的陶土回家，敲打铸烧，神奇般的烧出了和以前不同颜色的陶器。一传十，十传百。就这样，紫砂陶艺慢慢形成了.

紫砂壶所有的器型中，我们不得不提人们说热爱的”东坡提梁壶“传说宋朝大学士苏东坡晚年不得志，弃官来到蜀山，闲居在蜀山脚下的凤凰村上，他喜欢吃茶，对吃茶也很讲究。此地既产素负盛名的「唐贡茶」，又有玉女潭，金沙泉好水，还有「海内争求」的紫砂壶。有了这三样东西，苏东坡吃吃茶、吟吟诗，倒也觉得比在京城做官惬意，但这三者之中苏东坡还感到有一样东西美中不足。什么呢？就是紫砂茶壶都太小，怎么办呢？苏东坡想：我何不按照自己的心意做一把大茶壶？对，自己做茶壶自己用！他叫书僮买来上好的天青泥和几样必要的工具，开始动手了。谁知看似容易做却难，苏东坡一做做了几个月，还是一筹莫展。

一天夜里，小书僮提着灯笼送来夜点心，苏东坡手捧点心，眼睛却朝灯笼直转，心想：哎！我何不照灯笼的样子做一把茶壶？吃过点心，说做就做，一做就做到鸡叫天亮。等到粗壳子做好，毛病就出来了：因为泥坯是烂的，茶壶肩部老往下塌。苏东坡想了个土办法，劈了几根竹丬丬，撑在灯笼壶肚里头，等泥坯变硬一些，再把竹丬拿掉。
灯笼壶做好，又大又光滑，不好拿，一定要做个壶把。苏东坡思量：我这把茶壶是要用来煮茶的，如果像别的茶壶那样把壶把装在侧面肚皮上，火一烧，壶把就烧的乌漆墨黑，而且烫手。怎么办？他想了又想，抬头见屋顶的大梁从这一头搭到那一头，两头都有木柱撑牢，灵机一动说：「有了！」赶紧动手照屋梁的样子来做茶壶。经过几个月的细作精修，茶壶作成了，苏东坡非常满意，就起了个名字叫「提梁壶」。

因为这种茶壶别具一格，后来就有一些艺人仿造，并把这种式样的茶壶叫做「东坡提梁壶」，或简称「提苏」。

Ⅳ 紫砂文化的历史故事

中国宜兴有丰富的紫砂矿藏，在丁蜀镇黄龙山一带的岩石之中，有天然化学成分较合理的紫砂等泥，质地细腻，可塑性强，渗透性好，品质极优，色泽红而不婿，紫而不姥，黄而不妓，墨而不黑。经过加工处理后，就可以直接制坯，熔烧出的成品十分绚丽，赤似红枫，紫似葡萄，黄似柑桶，俏丽多彩。经过考古发掘，在宜兴丁蜀镇附近，发现新石器时代古窑遗址5处，西汉窑址3处，六朝窑址3处，隋唐五代窑址9处，宋元窑址20处，明清窑址60余处。宜兴的陶制品历史悠久，古今名士对其赞不绝口，苏东坡择居宜兴时，曾松风竹炉，提壶相呼，十分挚爱。
宜兴盛产茶叶。自古名山出名茶。《宜兴县志》载：境内有名山136座。宜兴的国山芬茶始于三国孙吴时代，到唐朝，皇室将宜兴名茶列入贡茶之一。唐代最著名的贡茶院设在湖州长兴与常州义兴（即宜兴）交界的顾清山，每年役工数万人，采制贡茶顾诸紫笋达万斤以上。《宜兴县志》载：顾清贡院建于唐代宗大历五年（770年）至明洪武八年（1375年），兴盛时期长达650年。宋人蔡宽夫在《诗话》中云：湖州紫笋茶出顾猪，在常、湖（指常州和湖州）两郡之间，以其萌苗紫而似笋也。每岁人贡以清明日到，选荐宗庙，后赐近臣。
苏东坡在《次韵完夫赠之什，某已卡毗邻与完夫有庐里之约》诗中曰：柳絮飞时笋捍斑，风流二老对开关。雪芽为我求阳羡，乳水君应饷患山。竹荤凉风眠昼永，玉堂制草落人间。应容缓急烦间里，桑括聊同十亩闲。宜兴还有煎茶的良泉。宋代从徽宗帝到士大夫提倡品茶，细吸慢饮，鉴别优劣，欣赏品味。认为山水上，江水中，井水下。用宜兴的金沙泉水煮的茶，味醇、形美、色翠。因此，金沙泉水也列为贡品，与贡茶同时专程由水路运往京城长安。苏东坡滴居宜兴蜀山讲学时，非常讲究饮茶，有所谓饮茶三绝的美称，即茶美、水美、壶美，惟宜兴三者兼备。苏东坡用的茶叶是阳羡唐贡茶；烹茶的水一定要是金沙泉水；茶壶一定要是紫砂提梁壶（即今东坡壶）。苏东坡在《调水符》的诗序中写道：爱玉女洞中水，既置两瓶，恐后复取为使者见给，因破竹为契，使金沙寺僧藏其一，以为往来之信，戏谓之调水符。其诗云：欺漫久成俗，闹事有弃糯；谁知南山下，取水亦置符。古人辨淄混，校若鹤与免；吾今既谢此，但视符有元。常恐汲水，人，智出符之余；多防竟无及，弃直为长吁。这里说的是，苏东坡经常派书憧从蜀山到金沙寺去挑水，日子一久，书憧苦于往返劳顿，就从半途的丁山取水回去。可是，丁山的河水烹的茶，苏东坡一尝就能辨出来。他为了饮到金沙泉水烹的茶，就想出一个法子，事先与金沙寺老僧商量好，将一块竹牌一劈为二，为竹制桃符，一交老僧，一交书健，到金沙寺取水，他们必须交换，这样书憧就无法偷懒了。这种桃符与现代老虎灶使用的水筹，有相近之处，这也是苏东坡的遗存。
宜兴民间有许多关于紫砂壶的传说，最为广泛流传的故事是：宋朝时，宜兴有一富户造屋，当快要完工时，主人发现墙砌得不平不直，就让工匠推倒重砌，在拆墙时，发现空斗墙内有一把茶壶，原来是有位工匠喝茶时放在墙中的空隙处，一时忘了，砌在墙里。大家把壶盖掀开一闻，茶叶竟然香醇如故，没有变味。这样，紫砂壶泡茶数日而不傻的事实就广为流传开来。这个故事虽然无籍可查，但可说明：紫砂壶在宋代已经为人们普遍使用。明代蔡司摆在《雾园丛话》记载：余于白下（今南京）获一紫砂罐（《先进录》曰：俗称壶为罐也），有‘且吃茶，清隐'草书五字，知为孙高士遗物，每以泡茶，古雅绝伦。据《松江县志》称：孙高士即孙道明，字旺叔，号清隐，华亭（今上海）人，生于元大德元年（1297年）在元代生活了70年。这里明确证实：紫砂壶在元代已流传，并在壶上镑刻铭文，否定了明代金沙寺僧和供春为宜兴紫砂壶始祖的结论。清代乾隆年间的宜兴蜀山人潘埠，字士珩，号裔溪，所著《腾帚续集，再考陶壶记》中指出：最早的陶壶创始人不是金沙寺僧及其徒弟供春；而金沙寺僧的制壶手艺是从蜀山三姑夫人庙僧传授而来，三姑夫人店僧制作的陶壶却是北宋大诗人苏东坡择居宜兴蜀山时设计的；苏东坡设计的陶壶式样，可以从元代大画家倪璜写真的《庙僧制壶图》得到印证。潘摞以其博览群书，广辑论据，特别强调指出：口碑载道是胜过捧唱的虚伪石刻及制版文字的。他还记录了有关陶民对苏东坡吩咐三姑夫人庙僧作陶壶的传记及其陶壶的式样。这一切还不足以证明苏东坡是宜兴紫砂壶的始祖，人们需要有实物遗存佐证。1976年基建施工中，发现宜兴丁蜀镇蠢野羊角山宋代龙窑窑址，发掘中获得平盖龙头双条把壶、高颈六方壶和苏东坡设计的提梁壶（亦称东坡壶）等实物遗存。从而，苏东坡设计提梁壶得到了实物证实。提梁式紫砂壶是苏东坡在蜀山讲学时亲自设计的。他烹茶审味，怡然自得，因此，他写下了松风竹炉，提壶相呼的诗句。每当茶后，他总要捧着这把紫砂提梁壶玩赏一番，过了一阵，壶身久且色泽生光明，更觉神奇，视为珍宝。于是，他又写下了著名诗句：青烟白菜炒米饭，氏壶天水菊花茶。

Ⅳ 有关茶的典故

乌龙茶的传说。
很久以前，安溪的深山里住着一位名叫胡良的猎人。有一天，他上山打猎收获颇丰，为了遮盖放在背篓中的猎物，便顺手在身边的一丛小树中摘了一些枝叶盖上。由于打猎走的比较远，胡良翻山越岭直到太阳快下山才回到家中。回家后点火烧水的时候，突然闻到一阵清香，胡良起身顺着香气寻找，发现清香来自背篓中的那些树叶。于是他摘下几片叶子，用开水冲泡，喝到嘴里，不仅香醇无比，而且觉得口舌生津，烦躁尽消。胡良心想这一定是仙树，于是第二天一大早就去深山摘了一大捆枝叶回家。可是胡良用新采摘的叶子冲泡的谁却又苦又涩。胡良心里觉得非常奇怪，为什么从同样的树上才来的枝叶，味道不一样呢？胡良百思不得其解。于是，他便把前一天采来的叶子和新采来的叶子放在一起仔细观察，发现原先采的枝叶边缘已经发焉并且变红，而新才来的叶子却是舒展的，而这清香正是发焉的叶子才有的。因此，胡良决定自己加工制作香茶。在请教了山外的茶农和自己反复试制以后，他终于找到了要经过晾晒，搓擦，炒烘等过程来制作香茶的途径。香茶制成后，流传四方，而胡良的名字也随之广为传颂，人们把这种新茶叫做“胡良茶”。照安溪的方言，“胡良”与“乌龙”语音相近，久而久之，人们就把“胡良茶”叫成了“乌龙茶”，而“乌龙茶”的名字也便流传了下来。

Ⅵ 《供春壶的故事》是怎样的

珍藏于中国历史博物馆的供春壶，是祖国茶文化宝库中的无价之宝。提起这把供春壶，就不得不提起江苏宜兴著名爱国民主人士、实业家储南强。1952年，储南强将英国皇家博物馆曾高价购买的供春壶捐献给国家，其高风亮节，让人敬佩。储南强爱女，今年92岁的储烟水女士，向笔者讲述了储南强从收藏该壶，到慷慨捐献的故事。
1928年，储南强偶然在苏州地摊上见到一把古朴奇特、状如树瘤的旧壶，仔细端详，发现壶把下有“供春”二字篆书，壶底有“大明正德八年供春”刻款。他立刻不动声色地花1枚银圆买了下来。

供春原名龚春，明代弘治、正德年间人。学宪吴颐山的家僮。吴颐山早年在宜兴金沙寺读书，书童供春常看寺僧制作紫砂壶，便“窃仿老僧心匠，亦淘细土，抟坯茶匙穴中，指掠内外”，做成“栗色暗暗如古金铁”的茶壶，很受欢迎。后以制壶为业，以树瘿壶最为名贵，有“供春之壶，胜于金玉”评语。供春壶开创了宜兴紫砂壶的新天地，清末民初仿品甚多。
为弄清这把壶的由来，储南强赶回苏州，找到摆摊人询问，了解到此壶从绍兴傅叔和家中流出。他又赶到绍兴傅家，被告知壶曾为西蠡费氏所有。再追问到费家，知是吴大赝的收藏。吴则得之于大收藏家沈均和。沈之前已无从考证。
弄清了来龙去脉，储南强邀请挚友、著名书画家黄宾虹、徐悲鸿、潘贻曾人等共赏名壶，无不叹为观止。迟到数日的钱松？，竟留住一月，观赏摩挲，久久不释，赞之曰:“巧拙相融，始成佳品。”此壶为赭土黄色，砂胎，表面七凹八凸，结累如疣，故名树瘿壶。
此壶胎体较薄，十分轻巧。关于这一点，储老是这样解释的，供春制壶，用的不是一般的陶土，而是寺僧洗手缸中沉淀的淤泥，甚至是指纹中嵌入的极细之泥，特别的纯净细腻，杂质少到最低的限度，父亲是这样解释的。而当代紫砂专家顾景周则另有一说:此壶可能是供春捏制自娱，并不是大窑猛火烧制，而是用小焙炉文火焙烧，火候十分到家，因此轻巧。
此壶的壶盖也值得一提。储烟水告诉笔者，当初吴大赝得到此壶已无壶盖，于是请制壶名手黄玉麟重配。黄以为壶体凹凸如瓜，就配了一个瓜蒂状的壶盖。黄宾虹认为树瘿壶身配瓜蒂盖有点不伦不类。储老便请制壶名家裴石民重新做了一只状如灵芝的壶盖。在壶盖的周边外缘，有储南强撰写、潘稚亮雕刻的两行隶书铭文:“作壶者供春，误为瓜者黄玉麟，五百年后黄宾虹识为树瘿，重为盖者石氏，题记者稚君。”

Ⅶ 送紫砂壶有什么寓意，以紫砂壶为礼有什么典故

尧臣、蔡襄、苏东坡这些大文豪都留下了一些咏茶名篇、名句。其中梅尧臣的“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”堪称千古绝唱，讲的就是用紫砂陶壶烹茶。当然最讲究、最有创造精神的要数苏东坡了。他总结出“活水还须活火烹，自临钓石取深情。”用活水、江流深水煎茶，味道会不同凡响，更加清醇清远。 到了明代饮茶的方法发生了很大的变化，1595年张源撰写的《茶录》对沏茶的程序，做了详尽的介绍： “探汤纯熟便取起，先注少许壶中，祛汤冷气，倾出，然后投茶，茶多寡宜酌，不可过中失正……两壶后又用冷水汤涤，使壶凉洁，不则减茶香矣。” 这与今天的沏茶方法没有什么不同。 烹茶演变为沏茶，对茶壶的质地要求就相对高了，通过千百年来的实践，人们发现，用紫砂壶泡茶，茶味隽永醇厚，由于紫砂壶能吸收茶叶汁，用的时间愈长，泡出的茶水味道就愈好。 于是，紫砂壶也就应运而生，制作紫砂壶的高手、名家、大师也就一个个走到历史的前台，他们的名字和业绩与紫砂壶的兴衰交织在一起。
通常的说法，紫砂壶的创始人是明代正德——嘉靖时的龚春（供春）。 “余从祖拳石公读书南山，携一童子名供春，见土人以泥为缸，即澄其泥以为壶，极古秀可爱，所谓供春壶也。”（吴梅鼎：《阳羡瓷壶赋·序》） 供春壶，当时人称赞“栗色暗暗，如古今铁，敦庞周正。”短短12个字，令人如见其壶。 可惜供春壶已不得见，现在流传的供春壶多是仿品。当代宜兴紫砂大师顾景舟先生的一件仿品，价格也在20万港币左右，足见供春壶的艺术价值多么珍贵。龚春传时大彬、李仲芬。二人与时大彬的弟子徐友泉并称为万历以后的明代三大紫砂“妙手”。 时大彬的紫砂壶风格高雅脱俗，造型流畅灵活，虽不追求工巧雕琢，但匠心独运，朴雅坚致，妙不可思。他的高足徐友泉晚年自叹：“吾之精，终不及时（时大彬）之粗也。” 徐友泉，手工精细，擅长将古代青铜器的形制做成紫砂壶，古拙庄重，质朴浑厚。传说，徐友泉幼年拜时大彬为师学艺，恳求老师为他捏一头泥牛，时不允。此时一真牛从屋外经过，徐急中生智抢过一把泥料，跑到屋外，对着真牛捏了起来，时大加赞赏，认为他很有才华，于是欣然授其全部绝活，后来果然自成一家。 以上四人为第一期时代的紫砂壶大师。 第二期紫砂壶大师为清初人陈鸣远、惠孟臣。 陈鸣远以生活中常见的栗子、核桃、花生、菱角、慈菇、荸荠的造型入壶，工艺精雕细镂，善于堆花积泥，使紫砂壶的造型更加生动、形象、活泼，使传统的紫砂壶变成了有生命力的雕塑艺术品，充满了生气与活动。同时，他还发明在壶底书款，壶盖内盖印的形式，到清代形成固定的工艺程序，对紫砂壶的发展产生了重大影响。由于陈鸣远的作品出神入化，名震一时，故仿品、赝品大量出现。顾景舟先生说，从少年习艺，直至暮年，半个多世纪中他也只见到几件真品，收藏家要特别小心以防走眼。 明末天启、崇祯年间的惠孟臣，长于制作小壶，以小胜大。孟臣壶以竹刀划款，以器盖内有“永林”篆书小印者为精品。 第三期紫砂壶大师是清代中叶嘉庆、道光年间的陈鸿寿和杨彭年。 陈鸿寿，是清代中期的著名书画家、篆刻家。艺术主张创新，他倡导“诗文书画，不必十分到家”，但必须要见“天趣”。他把这一艺术主张，付诸紫砂陶艺。第一大贡献，是把诗文书画与紫砂壶陶艺结合起来，在壶上用竹刀题写诗文，雕刻绘画。第二大贡献，他凭着天赋，随心所欲地即兴设计了诸多新奇款式的紫砂壶，为紫砂壶创新带来了勃勃生机。他与杨彭年的合作，堪称典范。现在我们见到的嘉庆年间制作的紫砂壶，壶把、壶底有“彭年”二字印，或“阿曼陀室”印的，都是由陈鸿寿设计、杨彭年制作的，后人称之为“曼生壶”。陈鸿寿使紫砂陶艺更加文人化，制作技术虽不如明代中期精妙，但对后世影响很大。 杨彭年首创捏嘴新工艺，他不用模子，信手捏来，随意而成，颇具天趣。 乾隆以后，伴随着清王朝的衰落颓势，紫砂壶的制作也愈来愈不景气。 值得一提的是嘉道年间的邵大亨，他为陈鸣远以后的一代高手，其它如邵友兰、邵友廷、蒋德休、黄玉麟、程寿珍诸人，则一代不如一代。更多的是因循守旧，很少创新，制作工艺也日渐草率荒疏。 当代的紫砂大师，首推顾景舟老先生，顾老潜心紫砂陶艺六十余年，炉火纯青，登峰造极，名传遐迩。其余如朱可心、高海庚、裴石民、王寅春、吴云根、徐秀棠、李昌鸿、沈蘧华、顾绍培、汪寅仙、吕尧臣、徐汉棠、蒋蓉等也各自身怀绝技，各有专长，皆为一时俊才。

Ⅷ 中国陶艺发展史从哪些方面评价它的美

陶瓷发展史

1.夏、商、周朝时期的陶瓷文化

2.秦汉时期陶瓷文化

3.隋唐朝时期的陶瓷文化

4.五代十国时期的陶瓷文化

5.元朝时期陶瓷文化

6.明朝时期陶瓷文化

7.清朝时期陶瓷文化

8.中国现代陶艺

夏、商、周朝时期的陶瓷文化

商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式，有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶，以及带釉的硬陶，这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文和青器有密切的关系。青器的成本高只能为贵族享用，广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。因此可以了解商代制陶工艺也得到普遍的发展，带釉的硬陶在这个时期已经出现了，釉色青绿而带褐黄，胎质比较硬，呈灰白色。

陶器在此时已经不在局限於盛物器皿，应用范围较广，大略可分为日用品类、建筑类、殉葬类、祭祀礼器类。朝廷对於制陶工作也很重视。

秦汉时期陶瓷文化

秦汉-古代的建筑多采用木料来架构，不易久存，所以一些伟大的建筑，如秦代的阿房宫和汉代的未央宫，都无法完整保存下来，但仍可在残存的废墟中发现瓦当及汉砖等遗物，藉以略窥古代建筑的规模。

瓦当

屋檐最前端的一片瓦为瓦当，瓦面上带著有花纹垂挂圆型的挡片。瓦当的图案设计优美，字体行云流水，极富变化，有云头纹、几何形纹、饕餮纹、文字纹、动物纹等等，为精致的艺术品。

汉砖

汉砖上的雕饰，包罗万象，繁复美观。无论是彩绘或是浮雕图像都生动活泼，线条灵活;其中表现的故事都是当时社会的缩影，在四川省彭山发现的汉墓中，有一种圹砖是专供筑墓或建隧道使用的，在结构中似乎已经知道应用物理学上的圆柱中空的道理。

自古以来，我国社会崇尚厚葬，陶器可久藏不朽，成了最好的陪葬品，有模型房舍、乐器、鸟兽、以及人俑，秦汉时期的兵马俑最为有名，最近陆续出土狻为考古学者重视。

兵马俑

兵马俑多用模塑结合的方法制成，先用陶模作出初胎，再覆盖一层细泥进行加工刻划加彩，有的是先烧后接，有的是先接再烧，火候均匀、色泽单纯、硬度很高。

铅釉陶

铅釉陶是汉代陶艺的一种创新，有黄、褐、绿等色，绿釉较为流行，以铅为釉的基础，加上少许的氧化 就可得到青绿色，熔点低只 烧摄氏七百到八网络，，必且可以薄薄的匀挂在胎上。

在南方也盛产青釉陶，火度高，釉质较硬，也是后来发展青瓷的开端。东汉的中后期就有了青瓷，使用「龙窑」提高窑温，也选用一般瓷器使用的高岭土。

隋唐朝时期的陶瓷文化

西元五百八十九年，杨坚篡北周并南陈，统一中原，改国号为隋，隋的朝代虽短，但在瓷器烧制上，却有了新的突破，不但有青瓷烧造，白瓷也有很好的发展，另外此时在装饰手法上也有了创新，如在器物上另外的泥片—贴花，就是一例。

唐朝时期的陶瓷文化

到了唐代，瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界，而跨入真正的瓷器时代。因为陶与瓷的分野，在乎质白坚硬或半透明，而最大的关键在於火烧温度。汉代虽有瓷器，但温度不高，质地脆弱只能算是原瓷，而发展到唐代，不但釉药发展成熟，火烧温度能达到摄氏一千度以上，所以我们说唐代是真正进入瓷器的时代。唐代最著名的窑为越窑与邢窑。

越窑

越窑在南方浙江省绍兴，主要制造青瓷;邢窑在北方河北省邢台，主要制造白瓷。越窑的青瓷明彻如冰，晶莹温润如玉，色泽是青中带绿与茶青色相近。

邢窑

邢窑所产的白瓷，土质细润，器壁坚而薄，器型稳厚、线条流畅。

唐三彩

唐代最重要的产品是驰名中外的唐三彩，一直到文明的今天还受到广泛的喜好与收藏。唐三彩是陪葬的陶器，色彩亮丽有黄、绿、青三色铅釉，故名唐三彩，但不一定每件唐三彩都三色俱全，但可利用三色交叉混合的上釉技术来制造出美丽的花朵，以及先在坯体上刻花成暗色图案，变化无穷，彩色斑斓。

唐三彩分布在长安和洛阳两地，在长安的称西窑，在洛阳的则称东窑。唐代盛行厚葬，不仅是大官贵族，百姓也如此，已形成一股风气。

唐三彩种类很多人物、动物、碗盘、水器、酒器、文具、家具、房屋，甚至装骨灰的壶坛等等。大致上较为人喜爱的是马俑，有的扬足飞奔，有的徘徊伫立，有的引颈嘶 ，均表现出栩栩如生的故种姿态。至於人物造型有妇女、文官、武将、胡俑、天王，根据人物的社会地位和等级，刻画出不同的性格和特徵;贵妇面部丰圆，梳成各式发髻，穿著色彩鲜艳的服装，文官彬彬有礼，武士刚烈勇猛，胡俑高 深目、天王怒目威武、雄壮气概，足为我国古代雕塑的典范精品。

五代十国时期的陶瓷文化

唐代经过安史之乱，国势日衰，唐灭元之后五十年里，面临分裂的局面，北方由后梁、后唐、后汉、后晋、后周，五个朝代先后统治黄河流域。南方各地存在著前蜀、吴、≥、吴越、楚、南汉、荆南、后蜀、南唐、北汉等许多政权，历史上称为五代十国。

柴窑

这个时期较为有名的是后周世宗的柴窑，以天青色为主，世宗评为「雨过天晴云破处、者般颜色作将来」，所以有「雨过天晴青」的美称。陶路上记载「青如天、明如镜、薄如纸、声如磬」，可略知其制作精美。

秘色窑

越窑到了五代，一度成为吴越王钱氏的御用器皿，臣庶不得享用，因此当时又称为「秘色窑」，皆属於青瓷的制造。

宋朝时期的陶瓷文化—集瓷器之大成

后周赵匡胤夺取政权，建立宋朝定都开封，历史上称为北宋。宋代的陶瓷氏我国的鼎盛时期，「宋瓷」也是闻名世界。定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑为五大名窑，形制优美，高雅凝重，不但超越前人的成就，即使后人仿制也少能匹敌。

定窑

定窑又称粉定，定窑在今河北省曲阳县的灵山镇，古名定州，所以称定窑，是继唐代邢窑之后，生产白瓷最好的窑。

定窑釉分北定、南定，宋室南迁之后，一部份到了景德镇，一部份到了吉州，称为南定。在景德生产的釉色似粉，又称粉定。定窑还有如柿子般颜色的红定、紫色的紫定、黑色的黑定等等。

一般的装饰手法有划花、印花、雕花等各种图案包罗万象，其制作细腻精致、线条流畅、胎质坚细、呈乳白或象牙色，以碗盘较多，胎薄而圆正。为避免烧制变形，多采覆烧，再镶以金属作缘。

汝窑

汝窑在河南省临汝县，是北方第一个著名的青瓷窑，烧制御用宫中之器，时间很短，数量也少。器型简单，但釉色温润柔和，在半无光状态下有如羊脂玉，并截取定窑、越窑的装饰技法，形成独特的艺术风格。

晚期在临汝县烧造的称为临汝窑，其中有「奉华」二字的是宋高宗刘妃的堂号，也有人称是后人补刻的。

钧窑

钧窑在河南省禹县，古代称为钧台，明代称钧州，所以命名为钧窑，传世不多，评¤慎高。

钧窑创始於唐代，历经宋、金至元代，胎质细腻，釉色华丽夺目、种类之多不胜枚举;有玫瑰紫、海棠红、茄子紫、天蓝、胭脂、朱砂、火 红，还有窑变。器型以碗盘为多，但以花盆最为出色。

器物底部刻有一到十的号数，相传一、三、五、单数为红色，二、四、六复数为青色，但也有人说是数字越小器型越大，只是窑工为方便辨认而作的记号罢了。

官窑

官窑是在宋大观及政和年间於汴凉所造，青瓷釉色晶莹惕透，有开裂或呈冰片状，粉青紫口铁定是其特色。

宋室南移在△凰山下设立官窑，又称修内司官窑或内窑，郊坛下设立的郊坛下官窑，器形较多，有直径大过一尺的大型产品。

哥窑

哥窑创使者为浙江省处州的章氏兄弟，哥哥章生一所烧者为「哥窑」，弟弟章生二所烧者为「弟窑」，又名龙泉窑或章窑。

哥窑主要特徵是釉面裂纹开片，这种裂痕是由於釉与胎的收缩率大小的不同有的称为鱼子纹蟹爪纹，也有的称为百集碎。釉色有粉青、米色，釉中出现大小气泡，瓷胎呈黑褐色，口缘显出一道褐色边称为「紫口铁足」。

龙泉窑

龙泉窑釉色苍翠，北宋时多粉青色，南宋时呈葱青色，没有开片在器皿转折处，往往露胎呈现胎色，瓷釉厚润，装饰上很少刻花、划花，而流行用贴花、浮雕，例如在盘中常堆贴出双鱼图案，在瓶身上贴出缠枝牡丹图案。

宋代瓷业鼎盛，除上述五大名窑外，山西省平阳的平阳窑、陕西省耀州的耀州窑，福建省建安的建窑，江西省吉州的吉州窑，也都烧制相当好的瓷器。

磁州窑在今河北省磁县，是华北大窑业中心，很受日本重视，历代都有大量的瓷器销往日本，日本人也把瓷器叫磁器，是有其原因的。

元朝时期陶瓷文化

元代入主中原九十一年，瓷业较宋代为衰落，然而这时期也有新的发展，如青花和釉里红的兴起，彩瓷大量的流行，白瓷成为瓷器的主流，釉色白 泛青，带动以后明清两代的瓷器发展，得到很高的成就。

枢府窑

元代在景德镇设计官窑，制作精美，装饰花纹中常有「枢府」二字，因而又称枢府窑，景德镇渐形成全国瓷器制造中心也是从元代开始。

青花

青花是在白瓷上用钴料画成图案烧制而成，只用一种蓝色，但颜料的浓淡、层次，都可以呈现出极其丰富多样的艺术效果。青花简朴而又华美，既复杂又统一，如同蓝印花布一样，具有质朴、淳厚、典雅的特色，成为瓷器中的主要品种。

釉红

釉红是以氧化代替钴料，做法与青花属釉下彩绘，由於还原成雪红色，釉透红，故名釉红，元代继钧窑之后所出现的另一种红色表现方法，烧成不易，是烧制瓷器较难的一种，往往呈灰红色或暗褐色，相当不稳定，产量不多，传世更少。

明朝时期陶瓷文化

我国的陶艺发展到了明代又进入一个新的旅程，明代以前的瓷器以青瓷为主，而明代之后以白瓷为主特别是青花、五彩成明代白瓷的主要产品，而景德镇更成为主要的窑厂，规模最大，一直延续明清两代五、六百年而不衰，描写当时盛况为「昼间白烟掩空，夜间红焰烧天」。

永乐轩德时期为青花瓷器的早期，虽然比不上甜白、脱胎的精致，但由於苏泥渤青钴料的输入使用，使这时期的青花大放异彩;画工的艺术修养很高，利用青料的散晕，作末骨花卉的笔法，产生水墨的趣味;有的利用线条上不同浓淡，产生活泼的变化，显得更为生动有力。元代以来回教的输入也给此时带来丰富的图案，加上中国绘画的运用，布局内容清晰明朗，感觉出他的雄浑古朴。

成化、正德为青花瓷的中期，此时苏泥渤青已用完，改用平等青，色淡比不上苏青的浓郁，更无散晕水墨效果，所以另外朝著加彩或细致的表现方面发展，绘画手法力求精练，细描匀染，加上白瓷薄胎，达到精致的目标。

嘉靖、万历年间为青花瓷之晚期，回青的使用，给嘉靖诸窑带来盛况，色彩浓艳而强烈。此时产量较大，并由荷兰船运往欧洲。

万历年间有名的五彩、斗彩、成为后世彩瓷发展的基础，甚至日本伊万里古瓷也是根据这时期的斗彩发展出来，「万历彩」也就在史上成名。同时又有红地黄彩、蓝地黄花、红地青花、黄地青花五彩、描红等等各式彩磁及前代各窑之大成，图案更是千变万化、增加许多。

明代开始，窑址都趋於集中在景德镇，无论官窑或民窑都偏向於彩绘瓷器，宋瓷前都以单色釉为主，而明代后走入了彩绘世界，瓷胎也趋向薄、细、白的 求，在坯身上记住款式也从此开始，年代、堂号、人名都有，使研究考据有更确实的辨认。

青花釉红

青花釉红的搭配相植，也制造出一些创新的作品。

斗彩

成化瓷采用斗彩，先用青花料描出轮廓，釉烧之后，再加上釉上彩，填入五色，增加艳丽，极为有名，成为后世争相仿制的对象。正德年间采用回青，淡而暗，胎质也欠洁白较不如成化碗盘之类较多，渣斗是其独特的地方。

清朝时期陶瓷文化

清朝中国瓷器可谓登峰造极。数千年的经验，加上景德镇的天然原料，督陶官的管理，清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，经济繁荣，皇帝重视，瓷器的成就也非常卓越，皇帝的爱好与提倡，使得清初的瓷器制作技术高超，装饰精细华美，成就不凡，是悠久的中国陶瓷史上最光耀灿烂。

清代陶瓷生产，除以景德镇的官窑为中心外，各地民窑都极为昌盛兴隆，并得到很大的成就，尤其西风渐进，陶瓷外销，西洋原料及技术的传入，受到外来影响，使陶瓷业更为丰富而多采多姿，也由於量产及仿制成风，画院追求工细纤巧，虽有惊人之作，但少创意而流於匠气。

福建省德化白瓷，莹白而带透明感，生产佛像相当有名。清代中期，外销陶瓷发展出来的广彩，艳丽照人。

粉彩

雍正时期则以粉彩最有成就，粉彩主要特徵是用色调柔和淡雅，比例精细工整，故又称「软彩」;采用白粉扑底成立体状再加色彩，并染成浓淡明暗层次，清新透彻，温润平实，深具工笔花鸟之意味及浓厚的装饰性。

珐琅彩

乾隆时期继承前清二朝风气，产生不少秀丽精巧作品，而后则不惜资本，追求创意，综合各种工艺技法，运用在陶瓷之上，仿其他各种素材的产品也很多。在彩绘上最大的成就就是珐琅彩，最早采用进口的颜料烧制，所以也称「洋彩」。

珐琅彩所用的材料，色择晶莹，质地凝厚，用作装饰，花纹有微凸堆之感。景德镇瓷胎运到宫廷，命画院化工加以彩绘，多属「内廷秘玩，所以装饰画法极为精细，追求华美艳丽，狻具宫廷气息，加上宫中的「古月轩」作款式，全属内府，成为有名的古月轩瓷。

紫砂

宜兴紫砂到清代产量更大，名家辈出，除宜兴壶的制造外，日常各式用品如碗盘、花瓶、花盆等都有，保持胎本色、古意盎然、各种色陶也都具有创意。

织金

「织金」就是用金线沟边再填彩，相当具有特色，采用景德白胚在广州加彩出口，也一直延传到今天。

黑瓷

山东博山的黑瓷，是北方农家流行的生活用品。

石湾塑

广西石湾塑造人物近年来很受重视，釉色变化万千，栩栩如生，尤其以故事人物，表情生动有力又具趣味，为收藏家喜好。

中国现代陶艺

从古到今，尽管世界各民族对美的鉴赏千差万别，但是，却都能以某种方式获得对美的享受。远在九千多年前，中国先民在从事渔猎、农业生产活动的同时，不但开始可最原始的建筑活动，并且随着火的发明和使用，在改造大自然的长期劳动实践中，伴随着无数次时间与成功的体验，开始制造和使用成为中国古文化之一的艺术创造物陶器，并揭开了人类发展史上的“新石器时代”。

尽管因时代、地区或民族的差异，由于其他条件的种种影响，陶器的形式、风格发生过多样变化，也各自产生了很多特点，但却都表达着自己的时代精神，而这种精神在新石器时代首先表现在陶器的器形与纹饰和质地的感觉上。新石器时代中期中国制陶业取得的最大成就就是彩陶艺术，各个地区文化彼此影响、相互交流、或继承发展，再中国历史长河中形成了共同又丰富多彩的艺术风格。

美来自于生活，制陶者正是从表现生活的角度，有寓意地，间接表现了人的思想和感情，或直接描绘了现实生活的风俗和风貌。以彩陶为文化的仰韶文化之后，以山东为中心的龙山文化的另一类文化遗存方式出现。这个时期制陶业的突出成就就是黑陶艺术。龙山文化灰陶器面，不求无益的崇饰。全凭器体自身的黑色取胜，它以“通体漆黑”闪闪发亮为最佳境界，器体有时略加点缀凹凸璇纹或镂孔与塑造烧制结合，体现出一种单纯的质朴美。

进入商代，模仿同时期青铜器纹样与器型的白陶出现了，在当时它是比青铜器更为豪华的工艺，器形几乎全是礼器。尤其富有特点的是波状雷纹、勾连雷纹和一种怪异人形云雷纹。是人类文化上罕见的工艺美术品。商周时期的制陶工艺没有显著的进步，艺术性也没有多少发展，从战国时期开始，我国进入了漫长的封建社会。空心砖的生产是战国陶工的一项重要创造。

由于我国是一个多民族的国家，土地广袤，各地因地理位置或其它因素的不同而陶瓷用品也有很大差别，从质地来看，我国东南海沿海一带的百越地区，盛行灰陶、印纹硬陶和原始陶器，而其它地区则以泥质灰陶为主，夹砂陶次之。在日用陶器中，主要是泥制灰陶。灰陶的陶土含有一定的砂粒，烧成温度高，陶质坚硬，多呈灰色或黑灰色。与此同时，在长江下游的地区和珠江流域的广东、广西等地区普遍使用着印纹硬陶。但由于印纹硬陶质地粗糙，不宜作饮食器皿，故极大多数是容器。“六王毕，四海一“。

秦汉时期也是我国陶瓷发展史上的一个重要时期。秦代陶俑以其完美的艺术形式，生动逼真的神态，深刻揭示了各种人物的内心世界，不仅表明了我雕塑艺术现实主义传统的久远和我国古代制陶水平之高，并且还为世人展示了中华民族深沉雄大的民族风格。

在彩绘风格方面，汉代彩绘陶一改战国彩绘陶流丽生动，热烈奔放之作风，转而崇尚凝重精雅的神韵。画面铺天盖地，色彩富丽绚烂。到了唐代经济的繁荣发展，政治的长期稳定和民族意志的高昂，是唐代的各个方面无不空前的繁荣和提高，陶瓷艺术最能表达这种盛唐气象的就是唐三彩釉陶。三彩陶俑和三彩陶器，就是制造它的那个时代的艺术记录和唐人生活情趣的风情画。
参考资料：http://www.ce.cn/kjwh/scpm/tzjb/tc/tcdh/200508/24/t20050824_4514847.shtml

Ⅸ 紫砂壶的历史故事,短的

乞丐的紫砂壶

从前，有一个大财主特别喜欢喝茶，凡是到他家喝茶的人，无论贫富，只要来，他就好生招待。一天，来了一个乞丐，不言讨饭，只说来讨茶喝。下人见此，连忙让他进屋，给他倒一杯茶。乞丐看了一下，说：“茶不行啊。”下人见他懂，连忙换好茶来。他闻了闻，说：“茶好，但水不行，需得某地的泉水方好。”下人知他有些来意，忙取了早有储备的泉水，再泡茶来。乞丐尝了一口，说：“水是好水，柴不行，柴需用某山阴面之柴，阳面之柴质松，需阴面质紧坚硬的柴方好。”下人连忙取好柴再烹，并请出老爷。茶重新上来后，老爷与乞丐各饮一杯。乞丐说：“嗯，这回茶、水、柴、火都好了，只是壶不行。”老爷说：“这已是我最好的壶了。”乞丐从怀里掏出一把壶，让下人重新泡一壶茶来，味道果然不凡。老爷起身作揖道：“我愿买你这壶，要多少钱都可。”乞丐连忙倒掉茶，收起壶就走。老爷赶忙拦住，说“我愿出一半家产要你这壶”。乞丐不言，只是要走。老爷急了，说“我愿出全部家产买你这壶”。乞丐听了，就笑起来。说道：“我要是舍得这壶，也不会落今天这种地步。

邵大亨的紫砂壶

清代茶壶制作大师邵大亨，为人慷慨豪爽。他所做的茶壶，意气相投者，免费赠送，语不投机者千金难求。 苏州某巡抚绞尽脑汁觅得一壶，十分珍惜。一年中秋，坐船出城赏月，一名侍女端盘献茶，不想船身摇动，侍女站立不住，把“大亨”壶摔得粉碎。巡抚大怒，把侍女吊起来，重重鞭笞。这时，正好邵大亨也和朋友泊般在近处赏月，闻得缘由，就叫巡抚过般来看壶。巡抚过来一看，见16把大亨壶罗列桌上，件件精品。邵大亨力劝巡抚宽恕侍女，并许诺其从16把壶中挑选一件。巡抚从其言。巡抚一走，劭大亨便把余下的15把壶统统砸碎，悻悻地说：“为了我的壶，竟有人玩物丧命，再不做壶了。”

杯在壶上

一个满怀失望的年轻人千里迢迢来到法门寺，对住持释圆和尚说：“我一心一意要学丹青，但至今没有找到一个令我满意的老师。许多人都是徒有虚名，有的画技还不如我。” 释圆听了，淡淡一笑说：“老僧虽然不懂丹青，但也颇爱收集一些名家精品。既然施主画技不比那些名家逊色，就烦请施主为老僧留下一幅墨宝吧。” 年轻人问：“画什么呢？”释圆说：“老僧最大的嗜好，就是爱品茗饮茶，尤其喜欢那些造型流畅古朴的茶具。施主可否为我画一个茶杯和茶壶？”年轻人听了，说：“这还不容易。”于是铺开宣纸，寥寥数笔，就画成了一把倾斜的紫砂壶和一个造型典雅的茶杯。那水壶的壶嘴正徐徐吐出一脉茶水来，注入到那茶杯中去。年轻人问：“这幅画您满意吗？” 释圆微微一笑，摇了摇头，说：“你画得是不错，只是将茶壶与茶杯的位置放错了，应该是茶杯在上，茶壶在下啊。”年轻人听了，笑道：“大师为何如此糊涂？哪有茶杯往茶壶里注水的？” 释圆听了，说：“原来你懂得这个道理啊！你渴望自己的杯子里能注入那些丹青高手的香茗，但你总是将自己的杯子放得比那些茶壶还要高，香茗怎么能注入你的杯子呢？涧谷把自己放低，才能得到一脉流水；人只有把自己放低，才能吸纳别人的智慧和经验。”
年轻人眼前一亮。

宿命

以前有个秀才，家贫如洗，却特别喜欢品茶，有一天，一个算命先生指着他心爱的紫砂壶对他说，这个紫砂壶会在某日的正午被木头打破。秀才不信，到某日快到正午的时候，他在院子的空地上放一张桌子，把紫砂壶放在上面，等着正午的到来。正好，邻村有人要请他去写对联，因为急用，已经来催了几次了，秀才却说一定要等正午过了，看木如何克土后再去。他妻子很生气骂道，“家里都没米下锅了，你还不去帮人家写对联赚几个润笔钱，成天就对着这个茶壶！”一气之下，拿起手中晾衣服用的木杆，把紫砂壶打烂了。 这时，正好是正午！

Ⅹ 有哪些与茶有关的典故及民俗

同武平一员外游湖
唐·储光羲
竹吹留歌扇，莲香入舞衣。
前溪多曲溆，乘兴莫先归。

相和歌辞·婕妤怨
唐·刘云
君恩不可见，妾岂如秋扇。
秋扇尚有时，妾身永微贱。
莫言朝花不复落，娇容几夺昭阳殿。

长信宫
唐·刘方平
梦里君王近，宫中河汉高。
秋风能再热，团扇不辞劳。

和牛相公雨后寓怀见示
唐·刘禹锡
金火交争正抑扬，萧萧飞雨助清商，
晓看纨扇恩情薄，夜觉纱灯刻数长。
树上早蝉才发响，庭中百草已无光。
当年富贵亦惆怅，何况悲翁发似霜。

扬州雨中张十宅观妓
唐·刘长卿
夜色带春烟，灯花拂更燃。
残妆添石黛，艳舞落金钿。
掩笑频欹扇，迎歌乍动弦。
不知巫峡雨，何事海西边。

同李吏部伏日口号，呈元庶子、路中丞
唐·包佶
火炎逢六月，金伏过三庚。
几度衣裳汗，谁家枕簟清。
颁冰无下位，裁扇有高名。
吏部还开瓮，殷勤二客情。

奉陪武相公西亭夜宴陆郎中
唐·卢士政
华堂良宴开，星使自天来。
舞转朱丝逐，歌馀素扇回。
水光凌曲槛，夜色霭高台。
不在宾阶末，何由接上台。

松寺
唐·卢延让
山寺取凉当夏夜，共僧蹲坐石阶前。
两三条电欲为雨，七八个星犹在天。
衣汗稍停床上扇，茶香时拨涧中泉。
通宵听论莲华义，不藉松窗一觉眠。

杂曲歌辞·妾薄命
唐·卢弼
君恩已断尽成空，追想娇欢恨莫穷。
长为蕣华光晓日，谁知团扇送秋风。
黄金买赋心徒切，清路飞尘信莫通。
闲凭玉栏思旧事，几回春暮泣残红。

悲秋
唐·卢殷
秋空雁度青天远，疏树蝉嘶白露寒。
阶下败兰犹有气，手中团扇渐无端。

偶书五首
唐·司空图
自有池荷作扇摇，不关风动爱芭蕉。
只怜直上抽红蕊，似我丹心向本朝。

晦日重宴
唐·周思钧
绮筵乘晦景，高宴下阳池。
濯雨梅香散，含风柳色移。
轻尘依扇落，流水入弦危。
勿顾林亭晚，方欢云雾披。

茶

一字至七字诗·茶
唐·元稹
茶，香叶，嫩芽。
慕诗客，爱僧家。
碾雕白玉，罗织红纱。
铫煎黄蕊色，碗转麹尘花。
夜后邀陪明月，晨前命对朝霞。
洗尽古今人不倦，将知醉后岂堪夸。

西山兰若试茶歌
唐·刘禹锡
山僧后檐茶数丛，春来映竹抽新茸。
宛然为客振衣起，自傍芳丛摘鹰觜。
斯须炒成满室香，便酌砌下金沙水。
骤雨松声入鼎来，白云满碗花徘徊。
悠扬喷鼻宿酲散，清峭彻骨烦襟开。
阳崖阴岭各殊气，未若竹下莓苔地。
炎帝虽尝未解煎，桐君有箓那知味。
新芽连拳半未舒，自摘至煎俄顷馀。
木兰沾露香微似，瑶草临波色不如。
僧言灵味宜幽寂，采采翘英为嘉客。
不辞缄封寄郡斋，砖井铜炉损标格。
何况蒙山顾渚春，白泥赤印走风尘。
欲知花乳清泠味，须是眠云跂石人。

投谒齐己
唐·乾康
隔岸红尘忙似火，当轩青嶂冷如冰。
烹茶童子休相问，报道门前是衲僧。

送李明府归别业
唐·于鹄
寄家丹水边，归去种春田。
白发无知己，空山又一年。
鹿裘长酒气，茅屋有茶烟。
亦拟辞人世，何溪有瀑泉。

赠李太守
唐·于鹄
几年为郡守，家似布衣贫。
沽酒迎幽客，无金与近臣。
捣茶书院静，讲易药堂春。
归阙功成后，随车有野人。

林居喜崔三博远
唐·伍乔
几日区区在远程，晚烟林径喜相迎。
姿容虽有尘中色，巾屦犹多岳上清。
野石静排为坐榻，溪茶深煮当飞觥。
留连话与方经宿，又欲携书别我行。

睡起作
唐·修睦
长空秋雨歇，睡起觉精神。
看水看山坐，无名无利身。
偈吟诸祖意，茶碾去年春。
此外谁相识，孤云到砌频。

解秋十首
唐·元稹
霁丽床前影，飘萧帘外竹。
簟凉朝睡重，梦觉茶香熟。
亲烹园内葵，凭买家家曲。
酿酒并毓蔬，人来有棋局。

秋日过鸿举法师寺院，便送归江陵
唐·刘禹锡
看画长廊遍，寻僧一径幽。
小池兼鹤净，古木带蝉秋。
客至茶烟起，禽归讲席收。
浮杯明日去，相望水悠悠。

酬乐天闲卧见寄
唐·刘禹锡
散诞向阳眠，将闲敌地仙。
诗情茶助爽，药力酒能宣。
风碎竹间日，露明池底天。
同年未同隐，缘欠买山钱。

尝茶
唐·刘禹锡
生拍芳丛鹰觜芽，老郎封寄谪仙家。
今宵更有湘江月，照出菲菲满碗花。

松寺
唐·卢延让
山寺取凉当夏夜，共僧蹲坐石阶前。
两三条电欲为雨，七八个星犹在天。
衣汗稍停床上扇，茶香时拨涧中泉。
通宵听论莲华义，不藉松窗一觉眠。

新茶咏寄上西川相公二十三舅大夫二十舅
唐·卢纶
三献蓬莱始一尝，日调金鼎阅芳香。
贮之玉合才半饼，寄与阿连题数行。

即事二首
唐·司空图
茶爽添诗句，天清莹道心。
只留鹤一只，此外是空林。

暮春对柳二首
唐·司空图
洞中犹说看桃花，轻絮狂飞自俗家。
正是阶前开远信，小娥旋拂碾新茶。

偶诗五首
唐·司空图
中宵茶鼎沸时惊，正是寒窗竹雪明。
甘得寂寥能到老，一生心地亦应平。

丑年冬
唐·司空图
醉日昔闻都下酒，何如今喜折新茶。
不堪病渴仍多虑，好向灉湖便出家。

大云寺茶诗
唐·吕岩
玉蕊一枪称绝品，僧家造法极功夫。
兔毛瓯浅香云白，虾眼汤翻细浪俱。
断送睡魔离几席，增添清气入肌肤。
幽丛自落溪岩外，不肯移根入上都。

至于解释,我想大概你能上网上察到。其实茶中最著名的诗不是以上几首，而是卢仝的《走笔谢孟谏议寄新茶》

日高丈五睡正浓， 军将打门惊周公。
口云谏议送书信， 白绢斜封三道印。
开缄宛见谏议面， 手阅月团三百片。
闻道新年入山里， 蛰虫惊动春风起。
天子须尝阳羡茶， 百草不敢先开花。
仁风暗结珠琲瓃， 先春抽出黄金芽。
摘鲜焙芳旋封裹， 至精至好且不奢。
至尊之馀合王公， 何事便到山人家。
柴门反关无俗客， 纱帽笼头自煎吃。
碧云引风吹不断， 白花浮光凝碗面。
一碗喉吻润， 两碗破孤闷。
三碗搜枯肠， 唯有文字五千卷。
四碗发轻汗， 平生不平事， 尽向毛孔散。
五碗肌骨清， 六碗通仙灵。
七碗吃不得也， 唯觉两腋习习清风生。
蓬莱山，在何处？ 玉川子， 乘此清风欲归去。
山上群仙司下土， 地位清高隔风雨。
安得知百万亿苍生命， 堕在巅崖受辛苦！
便为谏议问苍生， 到头还得苏息否？

卢仝，自号玉川子。这首诗就是同陆羽《茶经》齐名的玉川茶歌。
全诗可分为四段，第三段是作者着力之处，也是全诗重点及诗情洋溢之处。第四段忽然转入为苍生请命，转得干净利落，却仍然保持了第三段以来的饱满酣畅的气势。
头两句：送茶军将的扣门声，惊醒了他日高三丈时的浓睡。军将是受孟谏议派遣来送信和新茶的，他带来了一包白绢密封并加了三道泥印的新茶。读过信，亲手打开包封，并且点视了三百片圆圆的茶饼。密封、加印以见孟谏议之重视与诚挚；开缄、手阅以见作者之珍惜与喜爱。字里行间流溢两人的互相尊重与真挚友谊。
第二段写茶的采摘与焙制，以烘托所赠之茶是珍品。
头两句说采茶人的辛苦。三、四句天子要尝新茶，百花因之不敢先茶树而开花。接着说帝王的“仁德”之风，使茶树先萌珠芽，抢在春天之前就抽出了金色的嫩蕊。以上四句，着重渲染珍品的“珍”。以下四句，说象这样精工焙制、严密封裹的珍品，本应是天子王公们享受的，现在竟到这山野人家来了。在最后那个感叹句里，既有微讽，也有自嘲。
以上两段，全用朴素的铺叙，给人以亲切之感。诗中虽然出现了天子、仁风、至尊、王公等字样，但并无谄媚之容，而在“何事”一句中，却把自己和他们区别开来，把自己划入野人群中。作为一个安于山林、地位卑微的诗人，他有一种坦直淡泊的胸襟。卢仝一生爱茶成癖。茶对他来说，不只是一种口腹之欲，茶似乎给他创造了一片广阔的天地，似乎只有在这片天地中，他那颗对人世冷暖的关注之心，才能略有寄托。第三段的七碗茶，就是展现他内心风云的不平文字。
反关柴门，家无俗客，这是一种极为单纯朴素的精神生活所要求的必要环境。只有在这种环境中，才能摆脱可厌的世俗，过他心灵的生活。纱帽，这里指一般人用的纱巾之类。纱帽笼头，自煎茶吃，这种平易淡泊的外观，并不说明他内心平静。读完全诗，才会见到他内心炽热的一面。
碧云，指茶的色泽；风，谓煎茶时的滚沸声。白花，煎茶时浮起的泡沫。在茶癖的眼里，煎茶自是一种极美好的享受，这里也不单纯是为了修饰字面。以下全力以赴写饮茶，而所饮之茶就象一阵春雨，使他内心世界一片葱翠。在这里，他集中了奇特的诗情，并打破了句式的工稳。在文字上作到了“深入浅出”，或说“险入平出”。七碗相连，如珠走坂，气韵流畅，愈进愈美。
“一碗喉吻润，两碗破孤闷”，看似浅直，实则沉挚。第三碗进入素食者的枯肠，已不易忍受了，而茶水在肠中搜索的结果，却只有无用的文字五千卷！似已想入非非了，却又使人平添无限感慨。
第四碗也是七碗中的要紧处。看他写来轻易，笔力却很厚重。心中郁积，发为深山狂啸，使人有在奇痒处着力一搔的快感。
饮茶的快感以致到“吃不得也”的程度，可以说是匪夷所思了。这，虽也容或有之，但也应该说这是对孟谏议这位饮茶知音所送珍品的最高赞誉。同时，从结构上说，作者也要用这第七碗茶所造成的飘飘欲仙的感觉，转入下文为苍生请命的更明确的思想。这是诗中“针线”，看他把转折处连缝得多么熨贴。
蓬莱山是海上仙山。卢仝自拟为暂被谪落人间的仙人，现在想借七碗茶所引起的想象中的清风，返回蓬莱。因为那些高高在上的群仙，哪知下界亿万苍生的死活，所以想回蓬莱山，替孟谏议这位朝廷的言官去问一下下界苍生的事，问一问他们究竟何时才能够得到苏息的机会！
这首诗写得挥洒自如，宛然毫不费力，从构思、语言、描绘到夸饰，都恰到好处，能于酣。