钢琴曲目历史意义

『壹』 钢琴的来历，以及背景。

1698年，意大利管风琴制作师巴尔托洛梅奥·克里斯托福里为佛罗伦萨的贵族菲迪南德·梅迪契制作了一架与羽管键琴的外形和结构相似的钢琴。1709年，克里斯托福里又制作了一架能同时演奏弱音和强音的钢琴，从此开始了钢琴艺术的历史纪元。在意大利语中，“钢琴”就是指能同时发出强音和弱音的羽管键琴。后来，克里斯托福里将闲暇时间完全投入在钢琴的革命性发明中，从1709年到1732年逝世为止，他一共做出了25架钢琴。

着社会文明的发展，钢琴在上流社会越来越受欢迎，新的钢琴品牌应运而生。19世纪后半叶，美国的亨利·斯坦威成为令人瞩目的钢琴制造商。工业革命推动了机械制造业的发展，钢琴制作技术又有了新的改进。19世纪中期，德国的钢琴制造业发展迅速，一些历史悠久的钢琴品牌也在积极地进行技术革新，他们制作的钢琴占领了欧洲大大小小的音乐厅。直到1914年，美国的斯坦威钢琴进入欧洲市场之后，才结束了德国钢琴的垄断地位。第一次世界大战爆发之前，德国制造的钢琴以优良的质量闻名于世，英国人则擅长制作用于教学的钢琴，法国的埃拉尔和普莱耶尔两大品牌制造商则主要生产用于演出的钢琴。在那个时代，乐器制造商们不遗余力地改进制作技术，为钢琴注入了更丰富的音色。
20世纪是一个分水岭，在进入20世纪的同时，钢琴进入了现代化阶段。与众多的音乐家相比，一位法国的音乐家在20世纪初创立了一套新的作曲体系，他就是克劳德·德彪西。德彪西不仅是一流的钢琴演奏家，同时又是杰出的钢琴作曲家。他在音乐创作中进行了许多新的探索，把钢琴当作一种可以制造丰富的色彩和独特的音响效果的调色板，激进的和声语言是他为20世纪音乐创作带来的最大礼物。

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『贰』 钢琴的意义是什么

从18世纪后期钢琴登上“乐器之王”的宝座开始，钢琴作为重要的文化娱乐消费品开始变得火爆，每家每户都想要拥有一架钢琴，越来越多的父母希望他们的子女能够学习弹奏钢琴，钢琴不仅仅是一种娱乐乐器，更成为一种修养的体现。

然而，动则十几万元的钢琴费用却让大多数家长望而却步。孩子学琴往往是冲动型居多，对于想要让孩子学琴的家长而言，最担心的就是砸下大笔金钱买琴之后，孩子学习一年半载就失去了兴趣，而新钢琴的折价相当快，在不愿低价出售的情况下，钢琴就变成了摆设，不但浪费金钱而且占用空间。此外，进口琴和国产琴的价格差异与品质差异，也让家长们犹豫不决。

2015年初，据权威机构统计，购买钢琴两年后的家庭，78%的用户，因为各种原因钢琴搁置在家，基本闲置；15%的用户，因为长时间不使用，送给亲朋好友；4%的用户，因为种种情况把钢琴转让交易；3%的用户，其他原因。这样一个数据不禁引发我们思考，学钢琴真的需要买钢琴吗？

国内知名钢琴交易平台丁丁租琴网的负责人指出，随着时代的变化，人们表现出了越来越务实的消费观念，不少琴行转型做起了钢琴租赁业务，以往钢琴“只卖不租”的时代已经过去，时至当下，租赁钢琴的消费方式陡然兴起。

租赁钢琴真的合适吗？为什么大家都选择租钢琴？

租赁价格透明，到期退租灵活便捷

租赁钢琴可以根据需要选择租赁时间的长短，租赁到期后退租就可以，很多学钢琴的小朋友过了兴趣期后，不愿学琴的不少，购买的钢琴成了闲置品，租赁钢琴为家长省去了这一烦恼，不会造成金钱和空间的浪费。而钢琴租赁市场价格比较透明，即使没有钢琴选购经验的人，也不必担心被无良奸商蒙骗。

超低价格，享受高品质钢琴

租赁钢琴减轻了家长很大的压力，一台好钢琴对孩子学琴很重要，很多家长想要为孩子选购一台高品质的好钢琴，却被动则十几万元的价格吓住了，租赁钢琴帮助家长每天花一瓶可乐的钱，就能让孩子享受音色、手感极佳的高品质钢琴。

钢琴品牌随意选，不满意随时更换

起初买琴，家长对钢琴品牌并不了解，不知道哪个品牌的钢琴适合自己，担心买不到一款性价比高的钢琴，像丁丁租琴交易平台国内外一线品牌型号齐全，随意挑选，随意租赁，使用一段时间，对钢琴的音色以及挑选方法有新的理解后，再去挑琴，一定能选择一个适合孩子学习的钢琴，免除后顾之忧。

用最低的价格租到最好的钢琴，真正意义上实现了先用后买。与租房、租车不同，租赁钢琴很大程度上避免了资源浪费，在建设节约型社会的今天，穹顶之下的我们也要行动起来，学钢琴不一定要买钢琴，租赁一架钢琴，也能帮您圆钢琴梦！！！

『叁』 贝多芬奏鸣曲的历史意义

弗雷德里克来·拉蒙德源版《贝多芬钢琴鸣曲集》，
是根据布赖特科普夫与黑泰尔公司（Breitkopf &Hartel）的三卷本净版编订而成的。
编订者在本版本中加入了指法和速度标记（奏鸣曲op.106除外，它的速度标记系贝多芬所为），并为书中表情、分句、速度、演奏风格及技巧等标记都作了清楚的说明。
所有在布赖特科普夫与黑泰尔公司的净版中出过的标记，本书将用大字号表示。

『肆』 钢琴的历史

市场中的品牌繁杂，本文通俗讲一下钢琴品牌的大概脉络。

一，起源在欧洲
钢琴品牌的起源是在欧洲，1960年之前，钢琴品牌是欧洲钢琴一家的天下。主要集中在德国，英国，法国，奥地利，捷克，最繁荣的时代是在1880---1930之间。
自从1930年世界范围内的经济大萧条开始，以及第二次世界大战的影响，之后欧洲钢琴品牌再也没能达到那个时代的高度。
1960年之前这个时期，我们中国人所能熟悉的品牌是贝森多夫，贝西斯坦，博兰斯勒，斯坦威，韦伯，赛乐尔，佩卓夫等。

二，钢琴品牌成熟发展在美国
1960年开始，美国钢琴消费市场开始繁荣，从此美国市场成为钢琴行业的晴雨表。
从1965年开始到1985之间，是日本钢琴入侵美国市场的大时代，也造就了卡瓦依与雅马哈两大日系产品的竞争发展史。在这个时代，整个世界的钢琴行业，也只有这两大日系产品最为耀眼。
韩国钢琴是1980年开始入侵美国市场的，代表的品牌是英昌与三益。尤其是英昌钢琴（属于韩国现代集团），在90年代达到了15万台世界第一的产量，90年代初期成为韩系钢琴的最顶峰。
欧洲钢琴在90年代也曾努力的再次打进美国市场，但由于汇率问题，以及在价格与质量的平衡中，一直无法与日韩系对抗。虽然他们的产品很好，但销量一直不高。
中国制造也没有落后，与2000年开始侵入美国市场，目前中国制造的钢琴占美国新钢琴销售的三分之一。美国市场中，最有代表性的国产品牌为海伦与珠江。

三，中国钢琴市场
虽然中国钢琴品牌市场还没有完全成熟，但毫无疑问，目前中国却是世界钢琴市场中最大的蛋糕。
中国近代钢琴起步与1950年，国家政府规划了东北（诺的斯卡），广州（珠江），北京（星海），上海（施特劳斯）四个钢琴制造厂。到了80年代末，中国政府开始对外放开外资经济，增加了烟台（金斯波格）钢琴生产基地。从此形成中国五大钢琴厂。
90年代开始，中国经济的飞速增长，社会文化开始繁荣，中国新兴中产阶级对于钢琴需求开始爆发。趁着这股春风，加上原产国的劳动力成本飞涨，93年韩国现代集团的英昌钢琴进驻天津，韩国三益钢琴跟进，但在上海投资不算顺利，后来转移到劳动力成本更低的印尼生产钢琴，获得了转机。95年开始日本的卡瓦依，雅马哈相继进入中国，从此日韩系，迅速占领了中国的中高端市场。

四，欧洲钢琴的现状

欧洲钢琴在近50年间的发展并不算很顺利，翻开欧洲钢琴这50年的历史，许多都是关闭，并购的信息，200家的钢琴企业，目前能在欧洲正常生产的只有二十几家。而且其中一些企业的产权，或者股权，已经掌握在亚洲企业的手中。但这些并没有影响欧洲钢琴第一流的品质。

这些欧洲知名品牌为了能够更好生存，开始拉低自己的生产线，并在全球寻找合作人，利用当地企业的低廉劳动力与资金，生产价格更为适宜的产品，以寻求生计。
由于劳动力成本的原因，西欧的一线钢琴制造商开始向东欧发展，制造第二集团的产品，例如贝西斯坦Bechstein旗下的波西米亚Bohemia，霍夫曼Hoffmann，以及西米尔Schimmel旗下的Vogel沃格尔，这些国家例如捷克，波兰，他们的社会制度，行为规范，生产质量都与西欧相接近。（但东欧一些钢琴产品的配件很有可能是中国制造，在东欧组装）
另外就是与亚洲的钢琴企业展开合作，生产品质相对东欧要低一些的子系列产品，制造第三集团的产品，例如，某某品牌的旗下产品。
以上都属于各种形式的欧洲产品，品质档次不同，虽然有些乱，但在质量方面都会有不同程度的控制。可很不幸的是，中国目前大部分所谓的欧洲钢琴，实际与以上的形式没有半点关系，只是简单注册了一个洋名字，中小企业生产而已，也成为了暴利琴与回扣琴的代表，这也引起了德国钢琴协会借2012年上海乐器展览，到中国集体打假的事件。

总结：
目前中国的钢琴市场。国产钢琴主要是广州珠江，北京星海，宁波海伦，宜昌长江。韩系产品为天津英昌，印尼三益。日系为宜昌卡瓦依与杭州雅马哈。德系产品，比较混乱，鱼龙混杂，目前市场比较正规一些的是金斯波格，韦伯，艾赛克斯，赛乐尔等，他们的资金合作，产品的设计，生产基地工艺能力，等方式各不相同，但起码血缘是正规的。
这些产品，珠江，星海在中低端市场优势很大，日韩系，国产海伦在中高端市场投入很大，另外原装进口的日系产品，与少量的欧洲原装产品，占据了中国顶端市场。

『伍』 钢琴的历史、文化、著名曲目、人物

是源自西洋古典音乐中的一种键盘乐器拉三（拉赫玛尼诺夫D大调第三钢琴协奏曲，号称世界上最难的钢琴曲） 幻想即兴曲（肖邦） E调前奏曲（巴哈） F调旋律(鲁宾斯坦) 彩云追月（王建中） 摇篮曲（勃拉姆斯） 春之歌（门德尔松） 英雄波兰舞曲（肖邦） 军队进行曲（舒伯特） 匈牙利舞曲第五号（勃拉姆斯） 月光（贝多芬） 月光曲（德彪西） 意大利波尔卡（拉赫玛尼诺夫） 梦幻曲（舒曼） 棕发少女（德彪西） 匈牙利狂想曲第6号(李斯特) 西班牙狂想曲(李斯特) 爱之梦(李斯特) 小狗圆舞曲(肖邦) 热情奏鸣曲(贝多芬) 悲怆奏鸣曲(贝多芬) 黎明奏鸣曲(贝多芬) 四季套曲(柴可夫斯基) 升c小调前奏曲（拉赫玛尼诺夫） 圣母颂（古诺－巴赫） 牧童短笛（贺绿汀） 钟——第三帕格尼尼练习曲（李斯特） 小夜曲(舒伯特) 献给爱丽丝(贝多芬) 土耳其进行曲(莫扎特) 土耳其进行曲（贝多芬） 蓝色多瑙河(约翰·施特劳斯) 夜曲（肖邦）莫扎特27首钢琴协奏曲，贝多芬五首钢琴协奏曲（作品15、19、37、58、73），舒曼a小调钢琴协奏曲，肖邦两首钢琴协奏曲，李斯特降E大调钢琴协奏曲，A大调钢琴协奏曲，拉赫玛尼诺夫钢琴协奏曲（作品1、18、30）、格里格ａ小调钢琴协奏曲、圣桑五首钢琴协奏曲，巴托克钢琴协奏曲、普罗柯菲耶夫三首钢琴协奏曲（作品10、16、26）、柴科夫斯基降b小调第一钢琴协奏曲等。其中拉赫马尼诺夫第三钢琴协奏曲（作品30）是被公认的在所有钢琴协奏曲中弹奏难度最大的一首。

『陆』 钢琴的历史

德国管风琴师、制作师戈特弗里德.西尔伯曼，在1730年根据一份绘制极不准确的意大利钢琴草图，借鉴克里斯托福里的发明，制造出德国第一架钢琴。他把这架琴送到音乐大师巴赫那里鉴定，巴赫却不屑一顾，只是说道：“触键太重，高音音色太弱。”，但他还提出了一些建议。在采用了巴赫的建议之后，于1747年又加以革新。同年，巴赫在波茨坦进宫晋见腓特烈大帝时弹奏了西尔曼的新型
钢琴。
西尔曼对钢琴改革的主要贡献在于对钢琴制音器的运用。他利用手动音拴使全部制音器离弦，以使钢琴的音响效果更丰富并具有一种神秘的色彩。对于我们今天的演奏家来说，这种性能在现在钢琴中是用脚迅速而敏捷地控制着，很难想象当时是用手来操作的。
钢琴虽诞生在意大利，却在德奥和英国得以发展成长。至18世纪中叶，人们对钢琴的制作工艺实行革新，以使其演奏性能日益完善。这一时期，西尔伯曼及其子弟在钢琴的变革中起着主导作用。
西尔伯曼的名徒被称为“十二弟子”，他们分别制造出两种不同风格的钢琴，即“维也纳式击弦机钢琴”和“英国式击弦机钢琴”。他们具有不同的机械性能和不同的音响效果，由此形成两大不同的钢琴制作流派。这两种流派，也对当时的音乐家们产生了具有历史意义的影响。
“维也纳式击弦机钢琴”的键盘触感较轻，能够弹出快速的音符，音色变化细微，在与管弦乐队协奏时，音色对比清晰。这正符合莫扎特温文尔雅又富有歌唱性的快板的音乐需要。
约翰内斯.楚姆佩是西尔伯曼的名徒之一，他于1760年来到英国，成为著名钢琴制作师；他的产品被称为“英国式击弦机钢琴”。这种钢琴触键感觉较重，但声音浑厚深沉，正适合于克莱门蒂那坚实有力的音乐风格。
莫扎特和克莱门蒂当时是名声同噪的钢琴演奏家，由于他们演奏风格的不同，他们分别使用结构各异的维也纳式和英国式钢琴。1789年1月，莫扎特和克莱门蒂在维也纳奥国国王的王宫里举行了世界上第一次钢琴演奏比赛，成为轰动一时的大事。这次比赛对提高钢琴在诸乐器中的地位起了重要的作用。
钢琴在它诞生的头一个世纪中经历多次改良。虽然开始它被形容为是锅炉工制造出的粗陋机械，少有优雅之色，在表现细腻的情感上逊于拨弦古钢琴和击弦古钢琴；但随着时代的变迁，音乐由巴罗克风格向古典主义演变，声音尖锐、古板、缺乏生机的拨弦古钢琴被音响丰富、细腻、洪亮的钢琴所替代。到18世纪后期，钢琴到19世纪钢琴已登上“乐器之王”的宝座。

『柒』 钢琴协奏曲黄河具有什么样的的历史意义

“黄河”钢琴协奏曲取材于抗日战争时期的救亡歌曲《黄河大合唱》，1969年由殷承宗、储望华、刘庄、盛礼洪、石叔诚和许斐星六人改编为协奏曲；这部钢琴协奏曲在创作中运用了西洋古典钢琴协奏曲的表现手法，在曲式结构上又融了入船夫号子等中国民间传统音乐元素，不仅在当时的国内引起了强烈的反响，还因为其史诗的结构、华丽的技巧、丰富的层次和壮阔的意境，成为世界音乐史上最为著名的一首中国协奏曲。
第一乐章《黄河船夫曲》
引子一开始，小号与小提琴便以磅礴的气势奏出号子似的动机，木管乐快速的半音阶上行和下行，刻画了船工们同惊涛骇浪殊死搏斗的情景，这时乐队出现了“划哟，冲上前！”的音乐语言。由钢琴急骤的琶音掀起巨浪，引出了坚定有力的船工号子，表现了船工们万众一心同狂风巨浪顽强拼搏，象征着中华民族不屈不挠的斗争精神。。随着音乐的不断发展，推出了钢琴的华彩乐段，描绘黄河激流汹涌澎湃，船工们冲过了激流险滩。这时，出现了一段悠扬抒情的旋律，仿佛艰难险阻的斗争中见到了胜利的曙光，音乐更加充满自信。最后，在钢琴有力的刮奏中，音乐再现了激烈的主题音调，全曲回到船工们与惊涛骇浪搏斗的紧张情景之中。
第二乐章《黄河颂》
深邃的大提琴奏出缓慢庄严的旋律，引出独奏钢琴的反复呈述，这是对中华民族悠久历史的追溯：在黄河两岸住着善良勤劳的民族，千百年来他们在这块富饶土地辛勤地劳动、生活、斗争。钢琴铿锵有力的和弦奏出了乐曲雄伟的结束部分，铜管奏出的义勇军进行曲动机，象征着觉醒的中华民族已屹立在世界东方。
第三乐章《黄河愤》
清脆的竹笛声吹出了陕北高原质朴宽阔的引子旋律，独奏钢琴模仿古筝，轻快的奏出民族风格的主题。在乐队明亮宽广的发展后，钢琴深沉压抑的和弦与铜管乐的阻塞音表现了敌寇对祖国河山的践踏，人民在水深火热之中遭受深重苦难。在苦难音调的进行，音乐中同时酝酿着反抗斗争的音乐情绪，随着音乐情绪的不断高涨，独奏钢琴激动地奏出象征民族悲愤的雄伟音调。最后乐队以辉煌的气势再现民族风格的主题音调，这是黄河滚滚的怒涛，这是中华民族满腔的悲愤。
第四乐章《保卫黄河》
引子是铜管乐奏出的号召似的战斗性旋律主题。音调中揉进的《东方红》动机象征毛主席党中央发出的战斗号召。
钢琴的华彩乐句后，出现了《保卫黄河》的旋律主题。这是一段斗志昂扬的进行曲，表现了中华民族前赴后继英勇不屈的献身精神。随着乐曲主题的不断发展，音乐展开了一幅幅抗战的壮烈画面。战马驰骋，硝烟弥漫，抗日军民英勇杀敌。音乐情绪此起彼伏，当《东方红》主题出现时整个乐曲达到最高潮。这是在讴歌毛泽东思想的伟大胜利。在乐曲结束前，乐曲巧妙的把《保卫黄河》、《东方红》和《国际歌》结合在一起，表现了中国的抗日战争与世界的反法西斯战争的有机联系，只有中国共产党领导的中国人民才能赢得这场战争的伟大胜利。