小成本电影的发展历史

㈠ 列举两部中国小成本电影并简要谈谈其呈现特点

最好的两部： 失恋三十三天 泰囧

以下文字原载于《新都市报》，略有删改，转载请注明出处。仅供参考

《失恋33天》的成功，已经尽显中国电影大片时代的疲态了。
针对《失》片的成功能否被复制被人们激烈探讨，这个问题的答案现在不甚明朗，但至少有一点可以确定，《失》的超级黑马姿态是市场自愈与观众自省的一种表现，畸形的市场形态无法长久，否则，要么自愈，要么自焚.
就目前的形势分析，《失》的成功对中国小成本电影的崛起具有重要的文本意义，将这部片子导向成功的林林总总不应该局限于能否被复制的狭隘探讨中，对电影创作者来说,更有必要作为一个文本对象去自我省察。
如果将《失》片的成功因素列将出来，端的是老调重弹的，无非故事、演员、态度、营销几大要素。以时下大片作为考证对象的话，除了演员和营销拿得上台面，其它多的还是力所不逮。常有人嗟呼，“琢磨下这些要比绞尽脑汁地拆竞争对手的台大气的多”，这倒还是次要，即便在一场互毁不倦的消耗战中站得上风，那又该说你什么好呢？倒像极了一部教人如何脑残的励志大片了。
《失》的故事其实算不上多么精彩，以至于无数人觉得这部电影更像是一部电视剧的精剪花絮。故事本身概括出来，大体就是一位被闺蜜撬了男朋友的女孩如何走出失恋阴影的故事。从编剧鲍鲸鲸的豆瓣连载小说开始，打动人的就是治愈，疗伤这些普适性的爱情体验，过渡到电影中，故事性依然不够强烈,但胜在了人物塑造上。
可以说，《失》中人物原型在生活中普遍存在，在爱情中占强势地位的女方，如白百合饰演的黄小仙，为逞口舌之快，什么凄惨的讽刺都张得开嘴，以高傲的姿态俾倪七窍流血的男朋友；男方则在自尊心与女人间挣扎，即使错不在己，只要还放不下便会“像狗一样摇尾乞怜”，恳请女方邪门的谅宥，而一旦自尊心重重受创，那陆然骂醒黄小仙的场面就要在现实还原了。
电影里，最出彩的角色肯定会毫无悬念地指向文章饰演的王小贱。文章是导演滕华弢拿到剧本后第一个定下的出演王小贱的演员，这个英明决断大大成就了电影的戏剧性。《失》之前文章与滕华弢的几度合作，使二者一定很相知相惜，《蜗居》中的小贝，《裸婚时代》里的刘易阳已经很好显露出这两位的气场弥合程度。
《失》中娘炮特质的王小贱，与文章的"小男人"形象有天然的说不清的通性。戴着耳钉，手臂挎包，有若处女般内八的王小贱很难想象如果换做其他一线小生来诠释会是怎样的惊天动地，鬼哭神嚎。你能想象这样子的佟大为么？在生活中，娘炮，毒舌的男性批量出现在我们的生活圈子里，至少我见过很多牙尖嘴利的女生被生活中的“王小贱”们收伏得服服贴贴的例子。与黄小仙对王小贱的描述一般，这些“贱男”的性取向同样不甚明朗，动辄扭动纤细的腰肢做出令真女人都汗颜的娇媚之态，甚至不乏完全以女性自居的大仙儿们。
《失》中的王小贱没这么过火，只是一般的娘炮从业人员，不过这已经足够令观众惊诧了——无论男人女人都会对性取向不明朗甚至性别取向不够明朗的第三类产生亢奋感。其实，表面把唇膏当糖吃的王小贱只是他或A或S的一面，他还有收敛在精致外表下爷们血性的B的一面，这种诡异的AB抑或SB的一体化令男人女人竞相称快。这是这个角色为电影贡献的最漂亮的一抹风采。
导演滕华弢由拍电视剧声名鹊起，至这次《失恋33天》的光荣绽放，作品始终围绕当下人的爱情主题进行探讨，从这些作品的接受程度来看,滕华弢无疑是成功的，他对中国特色的现时爱情脉搏有敏感把握，所以他的作品在不乏柴米油盐酱醋茶的现实气息里又不缺对理想爱情的写意化描摹，无论从哪个角度看，他都比时下的很多导演更能懂得艺术与生活之间的颉颃界线。
要说《失恋33天》如何如何精彩，未免有些夸张，它只是把姿态放低，躬亲地走到了群众中去，为爱情的一角画了一副相，这副相未必深刻，但却讨喜。影片末尾特意制作的几位男女的采访片段，把爱情这一主题的探讨还之于众，而后字幕浮出，那一刻，一个本分的声音似乎在说，这或许是个不错的启示与开始。

㈡ 有哪些很老的小成本电影小成本电影的发展历史是什么

《两根大烟枪》:
英国导演盖瑞奇的处女作，全片给我的感觉就是一个字:酷!非专业演员操的一口伦敦口音夹杂着经典俚语,令人捧腹!镜头运用十分全面,剪辑的也很有味道.情节的铺垫复杂而不庞乱，剧情发展又是奇趣而不显荒诞。几个团伙戏剧性地交错在一起，组成一幕幕扣人心弦的情节。况且导演在最后留下的悬念结局令人拍案叫绝!说下题外话,现在盖瑞奇快被卖当娜玩死了,这就是现在他的电影没有经典出品的直接原因吧!

《电话亭》:
是一场虚与实的对峙，弱小与庞大的游戏互动，或者就是科林·法瑞尔一个人在电话亭演出的独幕剧。我并不想要把这个电影引向人性多么夸张的深度，有时候一场淋漓尽致的游戏，也能让人心跳变速。科林·法瑞尔的表演没有让人失望。全片基本上就靠他一个人支撑着所有的剧情。无论是气质、感觉，规定情境中的反应，都很准确而自然。另一个主角，那个杀手，基本上没有露面，单纯地依靠电话里的声音来演出。至于其他的演员，比如警长，也可圈可点。
剪辑是本片另一个重要的因素。几乎没有长镜头，全是快速而细碎的切换。视觉节奏的迅速变化使故事氛围更加刺激紧张。当然，这样紧张的故事怎么少得了音乐的帮助。我怀疑导演以前拍过MTV，快节奏的纽约街头音乐和剪辑的节奏以及故事的前进非常吻合，看得还是很过瘾的。

《朱诺》:
第23届独立精神奖,《朱诺》获最佳影片、最佳女主角、最佳原创剧本奖。区别于高投入的大片，小成本独立电影以其独特创意和多元视角博得主流观众赞赏。

去年，五部提名奥斯卡最佳影片的电影中，有三部是独立电影，《朱诺》为其中之一。而以演大片出名的好莱坞明星，如汤姆·克鲁斯、布拉德·皮特也成立了自己的独立制片公司。

独立电影来源于英文“in－depended film”，又被称为独立制片电影，它是与好莱坞主流电影相对应的一个概念。众所周知，电影发展成一个成熟的产业基本上是在好莱坞完成。在大制片厂制度、明星制、类型片模式等逐渐成型以后，好莱坞的电影工业也基本上成熟了。有一批艺术家们开始不考虑商业利益，仅以个人意志为标杆，自筹资金开始电影创作，这种创作就被冠以“独立电影”的名头。

除《朱诺》外，去年奥斯卡最佳影片提名中，《血色黑金》和《老无所依》也是独立电影，成本低于2000万美元。获得4项奥斯卡提名的《潜水钟与蝴蝶》、李安导演的《色·戒》也都是独立电影。可以说，现今的奥斯卡对商业电影多少有点不屑一顾，反而对独立影片情有独钟。

一位好莱坞专业人士表示：“我告诉你为何好莱坞正在改变，好莱坞尊重智慧，但服从痛苦，当痛苦至极时，他们就会被迫改变，今年的痛苦是票房太差。”专家指出，由于大成本电影不见得卖座，反倒是小成本电影屡屡开出红盘，投资回报率超高。向来商业嗅觉敏锐的好莱坞察觉到独立制片的市场正在逐渐壮大，因此大制片厂也都加入独立制片的行列，众人争食这块仍有待开发的市场。

不仅制片公司盯上了独立影片，大明星也不甘落后。汤姆·克鲁斯离开老东家派拉蒙干脆自己当起老板，他和老搭档瓦格纳加盟“联艺”，每年为公司制作至少4部电影，瓦格纳任“联艺”的CEO负责日常管理。此外，克鲁斯还可以自由参与其他电影公司的影片拍摄。于是就有了今年的《刺杀希特勒》和《狮入羊口》。

颇具商业头脑的布拉德·皮特也早有准备，他多年前就成立了“B计划制片公司”，曾购买过港版《无间道》的剧本改编权，最新的作品则是《伟大的心》。这部影片的女主角为安吉丽娜·朱莉，而制片人则是男友布拉德·皮特。

皮特的好友乔治·克鲁尼则热衷制作政治片，虽然他曾经出演过《蝙蝠侠与罗宾》、《完美风暴》等好莱坞巨片。银幕背后，克鲁尼也曾是奥斯卡提名影片《远离天堂》的制片人，并导演过影片《危险思想的自白》。他的独立制片代表作品《晚安，好运》获得过第78届奥斯卡最佳影片提名。2005年乔治·克鲁尼获得个人独立精神奖，他也笑言自己“在商业和艺术间摇摆不定”。

国内：
《疯狂的石头》一出道便在当年创造了极好的口碑，而影片中的台词更成为当年街头巷尾不二的流行语，影片的成功也为国产小成本电影在国内外商业大片的夹缝中谋得一丝生存的空间。于是石头的疯狂过后，出现了很多类似的小成本影片，诸如《光荣的愤怒》、《鸡犬不宁》、《我叫刘跃进》等，虽然这3部反映小人物生活的影片，没有一部重现《疯狂的石头》的神话，影片的票房和口碑没有被很好地继承下来，但方言和小人物故事却被延续了，只是题材有所改变和突破，但这样的改变在被大片“吃坏肚子”的国人面前丝毫不起什么作用。小成本不能用幽默搞笑来换取票房，转而开始了用人性来拷问社会的尝试，《立春》和《左右》就是在这样的背景下走入了我们的视线。在小成本电影的一次次失败的尝试后，《十全九美》以这样方式出现也就不足以为奇，只是这样的模仿还很笨拙。

如果要感悟这两年的小成本电影，那我必须要回顾下《疯狂的石头》，在我看来它不仅仅是小成本电影里程碑，更给小成本电影留下了一个鸿沟。如果无法突破这个鸿沟，小成本电影永远要在石头的背影下生存，或喜或悲。如果无法突破，小成本电影一样会沦为口诛笔伐的对象，如果“突破”了，则要顶着《疯狂的石头》的光芒。如果要改变这种局面，只能寻求真正的突破，突破点放在题材和模式上。创造另外一种模式，兼顾商业和文艺，用商业的角度来运做，用文艺角度来创作小成本电影，只有达到商业和文艺的兼备并获得成功，才能突破固定的模式，也只有这样才能创造出新的模式和路子。

㈢ 小成本电影如何走出低谷

在中国，你的理想是实现不了的
出路么，我想有这么两个：
1.国家广电总局有内条数字院线，竞争要比容拷贝院线的小一些，可以争取在这里上线
2.去国外参加电影节，卖海外版权
我在电影发行公司待过，中国电影问题太多，不是一朝一夕能解决的，但我们需要你们这样执着于电影的工作者！
加油！

㈣ 什么是小成本独立电影

所谓小成本电影大部分是指那些有些创意,被片商们看起来没有多大市场的回电影. 也算拍摄成本低于答平均电影成本的电影

小成本电影有两方面的审美：导演（制片）的审美和观众的审美
导演的什么决定电影的表达方式和拍摄手段，所以翻拍片往往会与原版有差距，褒贬也不同
而观众的审美则决定电影的票房，以及是否能在大范围流芳百世

文化差异是不能不重视的，包括意识形态
文化层次越广，则观影范围越广，接受不同电影形势越快。
但是不一定被这些人接受的就是成功的电影。
毕竟大多数电影是要有商业性的。
但也不是包含全球文化的就是成功的电影，那样反而会产生相反效果
要把电影拍出自己独有的文化，而这种独特文化又是可以被广泛接受的才是可以说是成功的

经济上，小成本电影捞大钱是最成功的。
因为小成本电影不能依靠绚丽的特效和大牌云集来实现宣传
小成本电影就是剧本，就是最根本的来吸引观众，往往小成本电影的剧情比大制作更能吸引人的关键也在这

㈤ 小成本电影的介绍

小成本电影是指不需要在演员、场面、服装、效果等方面有额外支版出，所需资金仅限维权持正常制作、发行的电影。由于投资少、成本低，部分小成本电影无法公映，正因为传播渠道的特殊化，造成小成本电影受主流意识形态影响较少，更大程度地体现了导演的思想和创作意图。就创作意图而言，有的为了满足特定人群的观影需求、有的为了表达人生体验、有的试图探索出新的电影表达方式，因此小成本电影较“大片”更具多样性。

㈥ 中国小成本电影的发展历程以及趋势

0分 你确实是草根够根的

㈦ 什么是小成本电影

所谓小成本电影大部分是指那些有些创意,被片商们看起来没有多大市场的电影专.
一般来讲现在小成本影片的属制作成本应该大体都在300到400万上下，中等成本这个数字一般是400到800万，大体不会超过1000万，但也不能一概而论，还要根据题材等多方面决定。
词类型片子不具备主流地位，一般是青年导演和新人导演刚入行时的投石问路之作，民间资本是非常谨慎的，大投资固然好，但是风险大，融资也很困难，于是小成本电影成为最好的、无奈的选择。资金的匮乏，必然导致艺术上的未完成。
国内的一部分小成本制作
伍仕贤，《独自等待》、《车四十四》导演。
王光利，《血战到底》、《卧虎》导演。
阿甘，《闪灵凶猛》、《天黑请闭眼》导演。
张一白，《开往春天的地铁》、《好奇害死猫》导演。
路学长，《非常夏日》、《卡拉是条狗》导演。
刘浩，《好大一对羊》、《陈默与美婷》导演。
张江南，《春花开》、《衣柜惊魂》编剧。

㈧ 有哪些小成本却很成功的电影

小成本电影是指不需要请大明星，在演员、场面、服装、效果等方面有额外支出，所需资金仅限维持正常制作、发行的电影。就创作意图而言，有的为了满足特定人群的观影需求、有的为了表达人生体验、有的试图探索出新的电影表达方式，因此小成本电影较“大片”更具多样性。

下面简单介绍一下以下三部小成本电影

《驴得水》2016年上映，豆瓣评分8.4，投资1000万

这部影片讲述的是一个“流氓不可拍，就怕流氓有文化”的故事。从话剧舞台到大银幕，《驴得水》经过五年剧本打磨，上百场表演磨砺，品质扎实，精彩巧妙的故事、不落俗套的笑点，无可挑剔的表演令观众交口称赞。本片的难能可贵之处在于，它让观众看到了国产喜剧电影的更多可能性，我们也可以做到有深度、有思想

国内像这样小成本口碑不错的电影还有很多，这只是其中的一部分。希望以上的解答对您有所帮助，最后祝愿您生活幸福，投资顺利！！