美术教育专业发展历史

『壹』 郑州大学美术学院的发展历程

美术学院坐落在郑州市高新区郑州大学新校区人文学科园内北侧。
早在1994年以前是原郑州大学艺术教研室，后于1994年加入中文系，1996年底与新闻系合并，更名原郑州大学文化与传播学院。
2000年7月10日新的郑州大学合并成立。因学校发展需要，院系重新调整，艺术教研室当年再次分出，于2001年分别成立音乐系和美术系。均被学校列为重点发展院系。
郑州大学美术系正式独立建制，始于2001年，并于当年开始招收第一批美术类专业本科生。经学校批准，借文科相近硕士点，招收“美术考古“方向研究生3名（01年2名，02年1名）
建系专业为“艺术设计”，01级学生37名，三学期美术打基础教学后，经学校同意，其中37名学生改报了“绘画”专业。
2002年增设“绘画”专业，02级学生59名，其中“艺术设计“专业学生40名，”绘画“专业学生19名。
2003年下半年申报增设“雕塑”专业，获得批准，2004年实现招生。
2004年申报增设“美术学”硕士点，2005年获得批准，2006年实现由美术系独立招收研究生。
2006年6月在新校区由清华大学设计的美术系新教学楼建成启用，所有师生由南校区搬迁至新区。当年共招生70人，并首次招收省外学生，以各省统考成绩进行录取，其中绘画（油画方向）专业 5人（湖北2人，浙江2人、广东1人），雕塑专业4人（湖北1人、浙江1人、广东2人）。
2009年开设动画设计专业方向。
2010年首次招收河南省以外的校考考生，面向山东（设计10人、雕塑10人）、浙江（设计10人）两省设立考点，共收30人。
2010年6月10日上午郑州大学美术展览基地揭牌仪式在郑州美术馆举行，作为郑州大学合并10周年庆典系列活动之一的“郑州大学美术系师生作品展”同时在基地拉开帷幕。设立郑州大学美术展览基地为郑州大学美术学院在专业领域及社会各界的展示提供了良好的平台，由此开始，历届本科生、研究生毕业作品展将在此面向社会展出。
2010年12月23日上午，名家名作及“翰苑跬步”书法展开幕式暨郑州大学书法文化研究所揭牌仪式在综合行政楼举行。郑州大学书法文化研究聘请张海、欧阳中石、周俊杰、孙广举为顾问，宋华平、周林坡为名誉所长。李放任所长，海萌辉、王丙申、白永康为副所长。
2011年3月美术系联手音乐系、新闻与传播学院协同攻关，成功申报获得”艺术学“一级硕士点。
2011年6月26日美术学院隆重举行揭牌仪式，聘请张海先生担任院长。
2011年下半年开设书法专业方向，首批从10级绘画专业招生6人。
2011年9月22日经国务院学位委员会学科评议组审议，下发了《关于下达按<学位授予和人才培养学科目录>进行学位点对应调整结果的通知》我校新增设艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学等一级硕士点，自动撤销原艺术学硕士点。
2011年12月29日在河南艺术中心美术馆举行郑州大学美术系建系10周年庆典。同时在河南艺术中心举办“十年遣怀--郑州大学美术学院十周年美术作品展” 。
2012年新增了对湖北、四川、山西（首次面向省外招收书法专业）等省份的招生。
2013年4月6日，全国高等学校艺术教学研究中心中原基地揭牌。由教育部高等教育出版社、河南省教育厅、郑州大学主办，河南省美术家协会、郑州大学美术学院承办的“全国艺术学科建设研讨会暨全国高等艺术教学研究中心中原基地举行揭牌仪式”4月6日在我校举办。
2013年6月20日，由河南省美术家协会、郑州大学美术学院主办，郑州大学写实绘画研究所承办的“思考·拓展-2013写实油画展”在郑州市升达艺术馆举行，原省政协副主席曹策问，省文化厅副厅长王天虹，校党委常务副书记陈一峰，华北水利水电学院副院长石品共同为“郑州大学写实绘画研究所”揭牌，毛娜教授任所长。
2013年底，美术学院申报“教育硕士（美术教学研究方向）”专业学位授权点，获国家批准。计划2015年实现招生。
2015年新增江西省招生，暂停招收四川考生。
2015年3月，自教育部公布的《教育部关于公布2014年度普通高等学校本科专业设置备案或审批结果的通知》，郑州大学新增书法学专业。自此绘画（书法方向）专业，正式批准独立为“书法学”专业。
2015年6月16日，由郑州大学、河南省美术家协会主办，郑州大学美术学院、郑州大学中国画研究中心、郑州美术馆承办的“郑州大学美术学院师生中国画作品展暨郑州大学中国画研究中心特邀作品展”在郑州美术馆开幕。河南省委宣传部副巡视员任高潮，郑州大学副校长张倩红共同为“郑州大学中国画研究中心”揭牌。
为了展示和传播郑州大学美术学院教师团队积聚15载的艺术成果，提升美术学院的对外影响力，由中国美术馆、中国美术家协会艺委会、河南省教育厅、郑州大学等单位联袂主办，河南省美术家协会、郑州大学美术学院承办的“嵩岳逸韵——郑州大学美术学院教师作品展”于2015年7月30日下午2:30分在北京中国美术馆开幕，并于当日下午4:00——6:00在中国美术馆7楼举办学术研讨会。展览为期一周，展出美术学院教师创作精品150余件。
11月16日，俄罗斯特殊艺术学院副院长叶莲娜·布拉基列娃一行访问我校，美术学院与俄罗斯特殊艺术学院、俄罗斯国际科学与文化交流中心约定在莫斯科联合主办第二届“2016艺术、设计与当代教育国际会议（ICADCE2016）”，同时举办了两校师生作品展。并与俄罗斯特殊艺术学院签订合作协议，建立了友好合作关系。
2016年2月，省外招生新增广西、青海两省。招收省份扩大到九个。

『贰』 湖南师范大学美术学院的发展历程

湖南师范大学美术学院，前身为1958年7月创办的湖南文艺学院，1959年更名湖南艺术学院。美术系设中国画、油画、雕塑与版画、舞台美术专业及预科班。组长为黄肇昌，副组长为聂南溪。
1961年院系调整，湖南艺术学院美术、音乐两系并入湖南师范学院成立艺术系，黄肇昌主持美术专业工作。美术专业分设中国画、油画两个专业方向，培养美术教育专业人才。湖南艺术学院的成立，改写了湖南没有高等艺术院校的历史。创业者们功不可没，是他们为新中国湖湘美术教育事业开创了道路，为三湘美术专业人才的培养奠定了基础。
1966年，文化大革命开始，学校工作全面瘫痪。校园生活和教学秩序异变，教学设施找到认为破坏，石膏像全部砸毁，一些教师受到迫害。1967年，艺术系所有干部、教师到湖南师范学院平江分院，与体育系教职工组成“体艺连”，进行为期10个月的农村劳动。
1970年，学校恢复招生，教学秩序逐步恢复。尽管社会政治气候依然严峻，教学环境和条件也极其艰苦，但通过教师们的努力工作，仍然取得了一些教学成绩，为社会输送了急需的艺术人才，为美术教育事业和美术创作队伍的建设作出了一定的历史性贡献。
这一时期，在文艺思想上强调知识分子要“自觉地走与工农相结合的道路”，因此，美术教学活动经常是带领学生下农村、进工厂体验生活，进行实习写生和创作教学，形成了这一时期美术教学的内容取向和形式特征。
随着文化大革命的结束，政治上的拨乱反正，国家各项工作全面展开，文化教育也开始步入正规。1977年国家恢复高考制度，给湖湘大地的美术发展注入了一股新的春风，给学院发展带来了新的契机。学院大胆尝试改革美术教育机制与人才培养模式，在近十二年的调整探索中，先后试行过“两年制”、“三年制”、“四年制”等多种办学模式，人才培养成果显著，从77级到89级培养出一批批优异的美术专业人才。
历史进入90年代，国家经济飞速发展，同时加大了教育改革的力度。美术学院顺应时代要求，抓住机遇谋发展。1990年首次招收美术课程教学论研究生，开创了美术学院研究生教育的先河，自1991年开始，明确了以本科为主体的办学模式。随后，在艺术学院的组织架构下，为适应社会发展的需要，进一步拓展学科结构，在原美术系的基础上新增设艺术设计系，同时扩大了招生规模。青年教师队伍日渐成熟，成为教学的骨干力量。科研成果更见成效，美术创作频频在全国美术展览中获大奖。
2001年11月，湖南师范大学美术学院成立。当历史跨入新世纪，学院与时俱进。取得了全方位的持续发展，办学思想更加明确，教学设施更加完善，教学体系更加成熟，师资力量更加雄厚，科研成果更加丰硕。
学院乘势而上，抓住机遇谋发展。提出了“教学为本，学术立院”办学理念。进一步拓展学科结构，在原美术系和艺术设计系的基础上新增绘画系。进一步加强研究生教育和科研工作，并于2011年成功申报艺术学一级学科博士点和美术学一级学科博士点，学院进入了新的发展时期。
我们走进了一个新的时代。研究视觉文化。启发视觉智慧，创造视觉艺术，开拓视觉人文，将成为时代课题，这是挑战，也是机遇。我们定将美术学院建设成为一所集人文、审美、修为、教学、创作为一体的时代美术学府。“怀文报质，厚德载物”是我们的人文理想，“教学为本，学术立院；示范三湘，影响全国”是我们的办学思想，美术学院必将成为麓山脚下一道亮丽的风景线。

『叁』 美术学的发展

一级学科
上世纪90年代初，中国的高等美术教育和美术研究机构中原有的“美术史及美术理论”专业被陆续改称美术学，上世纪90年代中期国家有关部门又将美术学定为艺术学 一级学科 下属的与音乐学、戏剧学等并列的一个二级学科。从那时起，美术学正式作为一个二级学科在中国诞生，并得到迅速的发展。美术学作为艺术学科的一个分支，涵盖了视觉造型创作与美术史论研究的广泛领域，是艺术学领域的支柱学科之一，在我国文化事业的建设和发展中起着重要的作用。遗憾的是，这个重要作用尚未引起普遍的认识，与发达国家比，美术学的社会地位和普及程度相差甚远。
人文科学的组成部分
美术学是人文科学的组成部分，是一门研究美术现象及其规律的科学，美术历史的演变过程、美术理论及美术批评均是它的主要内容。美术学要研究美术家、美术创作、美术鉴赏、美术活动等美术现象，同时也要研究美术思潮、造型美学、美术史学等。此外，美术学还要研究本身的历史 即美术学史，就像哲学要研究哲学史一样 。美术学既可以运用自己特有的方法进行研究，也可以借鉴哲学、美学、心理学、社会学、文艺学的方法进行研究，因此对美术学的研究还可以同其他学科的研究结合起来，形成美术学研究的边缘地带或者形成新的交叉学科，例如美术社会学、美术心理学、美术市场学、美术信息学、美术管理学等等。这里，“美术”二字的涵义有时会扩大到书法及摄影等造型艺术领域。通过这一界定，美术学的基本研究对象包括美术史、美术批评与美术理论，构成了对“美术”这一现象的研究，这在我国已经形成美术学的基本框架。
无英文词汇
然而遍览欧美各地大学的学科设置，却并不存在一个所谓的“美术学”的概念。至今还没有与“美术学”对应的英文词汇。欧美的美术史研究，且以德国为例分析，强调美术史本身的社会文化意义的派别影响最大。特别是潘诺夫斯基图像学的研究方法成为美术史研究的主流，美术史巨子贡布里希更将图像学的观点进一步推延到人文学科的其他领域等等。在此意义上，美术史实际上是借美术的外壳，承载社会文化的历史内容与含义。设在综合性大学里面的美术史学科，大都拥有独立的系别。如美国哈佛大学，哥伦比亚大学，英国的剑桥大学，牛津大学这些知名大学均有美术史研究的专业。另外也有将考古与美术史并置的，如伦敦大学亚非学院就有名为“考古与中国艺术史”。美术理论，美术批评学科，常设在综合性大学的哲学系美学专业。当然，也有一批艺术院校有美术理论专业。
总之，国外还没有一个可以能够包含史、论、评含义的美术学概念。同时，也似乎不存在一个学科管理意义上的美术学。在中国古代美术文献中，常常把画评、画史、画论结合在一起进行探讨。例如南齐谢赫的著名批评著作《古画品录》便是这种体例。谢赫在这部著作开头，就对画品即绘画评论做出概括，“夫画品者，盖众画之优劣也”，接着对绘画的功能和作用发表见解：“图绘者，莫不明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可览。”这段话便是他的美术观念和绘画理论的表述。谢赫提出的绘画六法，即品评绘画的六条标准：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。这六条标准成为此后绘画批评中的根本原则，也成为我国古代美学理论的重要内容。由此可以看出批评理论和美术作品研究也可以进入史的范畴，中国古代画论常将史和批评融汇其中。

『肆』 美术教育研究杂志社的发展历史

《美术教复育研究》是中央制美术学院学报，于1957年创刊，由中央美术学院主办，中央美术学院《美术教育研究》杂志社出版。《美术教育研究》以严肃的高品味学术形象，得到国内外广大读者的认可。侧重反映中央美术学院教学与创作成果，研究国内外美术教育、美术创作、美术史论、艺术思潮。近年来更加强了对当代艺术现状、艺术教育改革、当代视觉文化与现代设计艺术的研究，是一个全方位探索美术教育和美术发展规律的专业刊物。

『伍』 美术学专业，美术教育专业，美术史论专业的区别

美术学包括美术设计、各种绘画等专业的东西。美术教育将来会从事教育行业，会学心理学教育学写学术论文。美术史论就是理论学术方面了。

『陆』 美术教育发展历程

美术教育发展的来历程自，这个题目太广泛了，自重有了人类，美术在人类的生活中就出现了教育。大楷可以分为这几个时期；1：原始社会、陶瓷时期，最有代表性的是双面鱼纹灌；2：努隶社会、青铜器时期，重要代表作品有汤母司方鼎，3：封建社会、宫廷画、民间画。4：现代的就不用说话吧。

『柒』 美术教育专业《中国美术史》考试重点是什么别忽悠我。

你的问题抄没重点。。。都不知袭道你的专业是什么？你们是期末考还是你专业的考试？我们学校也有美术史，，本人也是美术的。考的题型是名词解答，简答题（画论 画作等）还有主观题。（这个最好了，你多看点资料 脑子里有墨水 就可以写出来，前提是要有理）

『捌』 美术教育专业请业内认识回答！不胜感激！！

个人觉得美术教育专业虽然学得广，但不精。如你想以教师为职业，那你可以去填报。美回术学在一些答院校其实就是师范类的专业。
不过学得精不精也在于肯不肯多花时间钻研，美术这东西，是需要花心思的。

补充：如是喜欢服装专业我建议就去念个纯的服装专业，当然这个里面还是有许多方向可选择的，有些院校称之为服装染织，看你报考的院校注重哪一方面的表现。如一些偏于就业的服装设计专业，还有些专业会比较偏于概念和学院化，就更接近我们所说的纯艺术，当然相对纯艺的就业太难。
其二，对于搞教育轻松些，这是谣传吧。就说在高校做老师也有科研的压力，业余时间会比较多，但现阶段大多数高校教师已经起码硕士，过四年六年的海不一定成啥样了；其余初高中都要求坐班，业余时间大大减少，不光是要你上课，还有其他与你学科无关的事情有时会比你的教学工作还要多，何况一个学校主学科教师姑且会缺乏，但艺术老师的岗位少，每个学校平均美术老师不会超5个，工作也非常难找。
其三，任何人都可以考教育资格证，通过相应的教育学和心理学考试就可以了，所以有的人有碰到当老师的机会，就去考个证

『玖』 大学美术学(美术教育方向)专业主要学什么

是做研究搞学问的。
主干学科：艺术学、历史学、哲学
主要课程：艺术设计概内论、容艺术设计学、中国艺术设计史、外国艺术设计史、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术考古学、艺术设计基础等。
主要实践性教学环节：社会调研、艺术设计实践、文化史迹考察等。
就业：广告策划与设计企业、印刷包装企业设计部门、出版社与媒体设计部门从事艺术设计或策划工作。

『拾』 如何促进美术教师专业发展

由于长期受各种“教育环境”因素的影响，学校美术教育特别是农村学校美术教育与美术新课程、新理念、新实践还存在着一定的差距。具体表现为：教师教育观念陈旧，教学方法落后，教学效益低下；学生学习兴趣不高，创新意识和创造能力薄弱等问题。如何改变这一现状，促进学校美术教育改革与发展。丰富美术教学内容；拓展美术教学方法，培养学生学习兴趣，形成美术教学特色，优化美术课堂教学和教师专业化发展，这已成为美术教研工作中的核心问题。下面就从“美术教学现状”和“教师专业化发展”谈一些个人看法。
美术教学存在的主要问题
问题之一：未按国家课程计划开设美术课；
问题之二：美术教学质量有待提高；
问题之三：教学资源严重缺乏；
（ 1.地域差异性较大，发展不均衡。城市优于农村，发达地区优于较落后地区；2.各学段教师配备不合理。）
问题之四：美术教育教学经费投入不足，场地、设施、设备不能满足教学需求；
问题之五：美术教师待遇较低。
面对以上问题，给中小学美术教学带来了诸多不利因素，制约着美术教师专业化发展。
具体就中小学美术教师的专业化发展而言，除应满足基本的美术教学要求外，在学科专业性和教育性上也有其独特的专业化要求，反映在学科知识结构与专业能力上不仅包括美术专业知识与技能，也包括人文学科知识、普通教育学知识、教学科研能力、实践知识等等。这些知识与能力是一个相互联系、相互作用的有机整体，在美术专业知识方面，教师既要掌握一定的专业基础理论和美术常识，也要具备一定的动手实践和创作能力；既强调对学科基础性内容的理解和掌握，也应关注学科发展的最新成果。在人文修养上，强调对与美术相关联的宗教、哲学、历史、文学、艺术等人文学科知识的学习，强调关注学生、关注学习方式、关注现代教育技术手段、关注美术学科的价值。同时强调这些知识是不断发展变化的，教师应在教学实践中不断补充完善，在实践中重新习得新知识。总之，中小学美术教师既要重视“美术”，也要重视“人文”；既要重视“技能”，也要重视“理论”；既要重视“内容”，也要重视“方法”。
利用以下途径可以有效促进中小学美术教师专业化发展：
1、举办“美术展览会”全省中小学美术教师绘画、书法作品展览，提高教师的美术专业水平。
美术作为一门经验性课程，具有很强的实践性，作为一名美术教师其自身的专业理论知识和动手实践能力的高低，在很大程度上决定着教学效果。因此，举办中小学美术教师绘画书法作品展览，其目的一是增强教师自身的专业意识，提高专业水平；二是促进教师间的相互学习与交流。
2、举办全省中小学美术教学竞赛暨现场观摩研讨活动，提高教师的课堂教学能力。
在新课程学科教学研究不断走向深入之际，给广大教师搭建学习、展示、交流的平台。
3、通过开展课题研究和论文评比，提高教师的科研能力。
4.为广大美术教师提供外出学习培训的机会，提高专业技能。
(一) 选择富有针对性、时代性、实效性的培训与研究内容。
面对教师专业知识的结构欠缺、陈旧，不能满足学科教学需求的现状，要帮助教师及时作出应对。尤其是学过知识的更新方面，与时俱进的新知识的增设方面重点应该考虑到,知道教师缺什么，需求什么，有针对性地开展培训，保证培训的时代性和时效性。如，对美术学科而言，美术课程标准学习讲座，部分美术学科新内容的培训：陶艺、沙画辅导，吹塑纸版画的制作辅导，部分信息技术操作培训等。
(二) 采用丰富的，富有创造性的培训与研究形式。
丰富和有创造性的教研活动可提高教师的专业能力，如教学设计能力，教学实践能力，教学评价能力等等。如：
l. 开展各种层次的教学观摩，打开教学思路。
2. 展开教学研讨，激发教师交流互动。
3. 尝试备课改革，转移教学设计关注重心。
4. 开展各种比赛，激励教师参与体验。
5. 加强资源建设，促动教师实践与思考。
在资源建设方面，尝试从学科角度出发，组织教师共同开发利用课程资源，创建美术学科教学资源库，在丰富的教研活动中，教师由看、听、想逐步到尝试体验、主动积极地投入，对教师教学能力的提高有很大的帮助，以此激励教师在课程资源的开发利用中提高教学能力。