中世纪音乐教育发展的历史意义

⑴ 世俗音乐的发展对中世纪音乐做出过什么贡献

欧洲中世纪的世俗音乐尽管处于教会对异教文化的仇视下，但随着城回市和商业的发展，答随着各种行业的行会组织的出现，世俗音乐也得到了发展，成为中世纪音乐的重要组成部分，并在与宗教音乐相互渗透和相互影响下，推动了中世纪音乐的发展。

⑵ 中世纪音乐是如何得到发展的

世俗音乐的发展欧洲中世纪的世俗音乐尽管处于教会对异教文化的仇视下，但随着城市和商业的发展，随着各种行业的行会组织的出现，世俗音乐也得到了发展，成为中世纪音乐的重要组成部分，并在与宗教音乐相互渗透和相互影响下，推动了中世纪音乐的发展。

⑶ 中世纪大学产生的历史意义是什么

中世纪大学的产生，虽然有其明显的局限性。但是应该肯定，中世纪大学的出现，奠定了现代大学的办学基础，为高等教育发展作出了贡献，具有非常重要的历史意义。

（一）树立了学术自由、探求真理的典范

中世纪大学的出现，尤其是中世纪大学拥有极大的自主权，推行学术自由，鼓励学者和学生探求真理，为人类文化的发展作出了巨大贡献。现代大学成为先进文化的聚集地，与中世纪大学在社会系统中奠定的地位是分不开的。

（二）形成了学术中心，推动了思想和学术的发展

中世纪大学推行学术自由，会集了大量学者，在对学生进行教育的过程中，传播了社会文化，直接成为传承文化的桥梁；进行了对真理的探求，促进了社会思想和科学的发展。使大学成为了社会学术中心。

（三）为后期大学发展提供了许多有意义的办学实践经验

早期中世纪大学形成了初步的学科划分和学位制度。比如学科划分制度，这种按照职业划分的教学和组织形式一直影响着现代大学。

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中世纪大学的特点：

1．它是一种学者的行会。波洛尼亚大学是由该城从事法律研究的学生组成的，以保护他们在城市里的利益。这是以学生为主体的大学。巴黎大学则是以教师为主体的行会。后来建立的大学主要是后一种模式。

2．这些大学主要有法学、医学、神学以及后来被统称为文科等学科。课程相当贫乏，主要从事脱离社会现实的纯理论研究，与社会发展无直接联系。

3．它与宗教关系密切。当时僧侣是社会上有学问的人士，不少大学由宗教学校、修道院发展而来，神学在教学中占有重要地位。教学内容充斥了经院哲学，主要为神学和教义寻找依据，为宗教作宣传，神学院高于其他学院。培养神职人员是大学的重要职责。

4．它的任务是保存和传递现有文化，而非创造文化。

5．它享有一定的自治权。作为独立于社会之外的独立团体，它有权管理自己的内部事务，包括选举校长，安排课程，聘请教师等。

⑷ 西方音乐史 试述中世纪时期教会音乐的发展。 500字。

395年，罗马帝国分裂为东西罗马帝国；476年，西罗马帝国灭亡，这是欧洲进入中世纪的重要标志。
由于东罗马帝国还没有强有力的中央集权，因此便发展出自己独特的教会礼仪，宗教音乐风格也不同于西部欧洲。东罗马帝国最有特色的音乐是赞美诗，即拜占廷圣咏，康塔基昂（Kontakion）是其重要的形式之一。赞美诗的音乐诗意盎然，东方特色浓郁，具有强烈伊斯兰风格，内容出自《圣经》，使用希腊语或阿拉伯语演唱。康塔基昂著名的作曲者是6世纪前半叶君士坦丁堡的圣罗曼努斯。
在西罗马帝国灭亡之前和之初，西部欧洲各地的教会还未得到统一，于是各地产生了风格各异的圣咏。按地域划分有：米兰的安布罗斯圣咏和米兰圣咏、罗马的古罗马圣咏、意大利南部的贝内文托圣咏、法国的高卢圣咏和西班牙的莫扎拉布圣咏等，其中除高卢圣咏已失传，其余大都流传了下来。这些圣咏的形式和风格与拜占廷圣咏有着一定联系，但却显得比较刻板。
590年，罗马教皇格里高利一世（GregorianI,约540-604）加冕，从此教皇权在欧洲确立。这位教皇在位期间统一各地宗教音乐，共收集圣咏三千余首，即“格里高利圣咏”。圣咏采用中世纪教堂调式，是一种单声部无伴奏合唱，没有和声与对位，全部由男声演唱。圣咏给人们带来的是没有肉体的纯精神的世界，在那里自我是不存在的，唯有圣灵在闪光，这一特点体现了当时基督教会对人们思想的钳制。聆听这些圣咏，有如置身于古罗马帝国晚期的城堡之中，让人仿佛见到那神秘而阴森的堡垒、厚厚的墙壁、小小的窗户和恐惧的心灵……
直到哥特时代，格里高利圣咏始终都是中世纪音乐的主要形式，被用于宗教礼仪。这些圣咏采用的记谱法是公元七世纪的“纽姆谱”，这是一种四条线的古老乐谱，更为精确的记谱法产生于公元十世纪。

⑸ 基督教对中世纪音乐文化的影响

其实古典交响乐大多是基督徒的音乐家作的，贝多芬的英雄交响曲原就是在教堂里的作曲，描写的是上帝与撒旦的属灵争战。但是这方面尚未见有系统的文章。楼主不妨试试研究一下。

⑹ 学堂乐歌在中国近现代音乐史上有何重大历史文化意义

乐歌内容，主要复反映的制是国人救亡图存及资产阶级民主革命的思想要求。在一些广为流传的深受欢迎的乐歌中，富国强兵抵御外辱的题材居首要位置。这类作品，通常以感慨激昂的歌词大调性的曲调和进行曲风格，表现国民的觉醒和奋发精神

1在乐歌的影响下，培养出中国最早的一批音乐教育人才，从而为中国普通教育建设和发展提供了必要的师资力量；

2通过学堂乐歌活动，展示出音乐教育的 社会功能，从而引起了社会各界对音乐教育的重视，逐步确立音乐课在学校教育中的地位

3通过乐歌课，把西欧音乐理论基本知识以及音乐会演出形式介绍给国人，提高音乐修养，活跃音乐生活；

4乐歌活动中出现的“集体唱歌”这一新的音乐表现形式，对中国的“五四”以后，特别是三十年代群众歌曲体裁的形成及群众歌咏活动的开展，积累了一定经验；

总之，乐歌活动在我国学校音乐启蒙教育方面有着积极而深远的影响。他的实践成果，为“五四”以后中国现代新音乐文化深入发展提供了宝贵的经验。同时，也为中国现代中小学普通音乐教育铺垫了最初的基石。

⑺ 中世纪音乐取得了哪些重要成果

欧洲中世纪的世俗音乐尽管处于教会对异教文化的仇视下，但随着城市和商业的发展，随着各种行业的行会组织的出现，世俗音乐也得到了发展，成为中世纪音乐的重要组成部分，并在与宗教音乐相互渗透和相互影响下，推动了中世纪音乐的发展。

中世纪的婚礼音乐早在10世纪就已出现了流浪艺人，他们或一人，或成班结队，到处流浪，靠卖艺为生，特别是在节日期间，他们成为最受欢迎的人。但教会却将其排斥在社会之外，纵容人们迫害他们，死后也不准在教会坟地埋葬流浪艺人。随着城市文化的兴起，这些具有一定的反封建教会内容的流浪艺人的音乐戏剧诗歌活动，却得到市民阶层的支持。许多作品都是揭露僧侣神甫的贪婪，赞扬“小人物”的机智、聪明、高尚的品德和实际的才干。

中世纪教皇与世俗统治者联合组织军队，用以镇压各国人民的反封建、反天主教会的“异端”运动。1096~1291年发起了著名的“十字军”(因军服上印有红十字而得名)东征，骑士文化得以盛行。骑士是这些镇压战争中的重要力量，他们是中世纪统治阶级中的最低阶层。骑士文化的价值观是荣誉和忠诚，甚至爱情也要服从这个准则。在骑士文学中，常可演唱，从而形成游吟诗人的艺术。游吟诗人发源于法国南部，后发展到北部。特别是法国南部的普罗旺斯成为游吟诗人的汇集地，至今留存有400多游吟诗人所做的2600多首歌曲，故又称之为“普罗旺斯艺术”。较晚出现的北部的游吟诗人，也留存有约4000首诗歌和1400首歌曲。两者均使用方言演唱，前者为奥可语，后者为奥依语。游吟诗人既是诗人，又是音乐家，一般为骑士，亦有贵族、国王，间或有一些出色的艺术家加盟。他们填词、作曲，然后交由流浪艺人们去演唱，但也有自做词曲并演唱的。内容大多为爱情题材，也采用战争、宗教或世俗生活题材的。它所抒发的爱情却带有神秘和崇高的色彩，被教会视为邪恶化身的妇女成为颂扬的对象。它的音乐乐句清晰，又因歌词采用游吟诗体，故具有诗韵的节奏，调式虽采用教会调式，但却运用了变化音，而近似于近代的大小调。

汉斯·萨克斯（1494~1576）德国鞋匠、诗人、最早的纽伦堡的名歌手随着诺尔曼人对英国的征服，法兰西文化对英格兰的渗入，游吟诗人也来到英国，影响了世俗音乐的发展。12世纪中叶，在德国兴起了恋诗歌手(大都为封建贵族骑士阶层的人物)。至14~16世纪德国又出现以市民行会为依托的名歌手，可以说是贵族恋诗歌手的继续。名歌手是由城市的商人和手工艺者组成，组织者为手工艺者行会，成员依严格规则被划分为不同的级别：艺徒、学友、歌手、诗人、名家等级别，这往往是在经常举行的比赛后获得的。后在瓦格纳的著名歌剧《纽伦堡的名歌手》中曾对名歌手做了生动的描述。名歌手到17世纪就已衰落，其学校——乌尔姆学校——也于1839年解散，最后传人死于1876年。

13世纪上半叶，在热爱诗歌的弗里德利克二世的统治下，大批法国游吟诗人来到意大利，从而在普罗旺斯艺术的启迪下，意大利音乐的抒情传统得到很大的发展，并形成与罗马教会音乐截然不同的民族世俗文化。西方复调艺术的第一高峰——古艺术（1150~1300）

中世纪的宗教音乐中开始出现了多声部的宗教歌曲。最初是两个声部的，形成平行的八、四、五度，间或也有三、二度的，其气氛是肃穆的。9世纪时即已出现，被称作“奥尔加农”。因其过于呆板，于是就将第二个声部采用与第一个固定的格里高利圣咏的曲调反向进行的复调技法，称“迪斯康特”(意为反向固定调)。进而，将第二个声部白行创作，又将声部增至三或四个，曲调和节奏也复杂和丰富起来了，即为“康都克特”。甚至，有的已经将圣咏固定调置于低声部，更突出了迪斯康特声部。巴黎就是这种多声部音乐的中心。

占艺术是后来的新艺术音乐家们对12世纪后半叶至1300年的法国音乐的称谓，以与他们所提倡的新艺术相区别。就在这一时期，以巴黎圣母院的僧侣音乐家雷翁南(活动于1150~1175午间)、贝罗坦(约1183~1238)为代表的音乐家，采用迪斯康特与康都克特手法创作了许多多声部复调音乐作品。故又称迪斯康特派，或巴黎圣母院乐派。

雷翁南是作曲家，曾任巴黎圣母院唱诗班的指挥，贝罗坦是他的继任。后者以创作经文歌著称。贝罗坦所创作的经文歌(是一种大约于13世纪兴起于法国的无伴奏合唱曲，是世俗化了的宗教音乐体裁)往往是四声部的，突出了横向音响的独立性，各声部歌词不同，甚至文种也不同，多为生活风俗性的，将格里高利圣咏与民间音乐融合在一起，增加了世俗的因素。贝罗坦的这种经文歌的出现，导致了早期全部采用拉丁文的经文歌的消失。后期经文歌则更进一步不再采用圣咏的固定调了，将世俗音乐的活力注入到宗教音乐之中，是中世纪音乐所取得的重要成果之一。

⑻ 西方音乐教育发展历史有什么特点时期

欧洲音乐教育可以分为六个阶段:起源阶段，古希腊与古罗马时期阶段，中世纪阶段，文艺复兴时期阶段，古典时期阶段，近现代阶段。
最早关于欧洲音乐教育的证据存在于《荷马史诗》，《奥德赛》与《伊利亚特》，这些著作中提到老师负责对学生进行的教育中就包括音乐教育，这一现象逐渐促成学校的形成。
古希腊的音乐教育主要包括音乐教育理论，合唱培训与乐器训练。当时的青年合唱团被认为是现代学校的基本原型。值得一提的是，古希腊的音乐教育非常强调音乐的对人的教化作用。
到了中世纪，欧洲出现了教会学校并对学生进行艺术教育，当时的音乐教育与基督教紧密相关，学生学习祈祷歌，赞美诗。有些大学还开设了音乐讲座，并出现了切合时代特点与需求的音乐教育的论著。
文艺复兴时期的音乐教育重视培养学生的实践音乐技巧，而且音乐课程也与人文科学和自然学科联系起来，这是文艺复兴时期音乐教育的一个亮点。此外，音乐是当时大学课程的基本组成部分。当时牛津大学与剑桥大学甚至已经把音乐作为一门独立学科，并设立了较为严格的学位授予条件。
古典时期的音乐教育延续了文艺复兴时期的特征，由于当时音乐氛围更为浓厚，学生接受良好的音乐教育并参与各种与音乐相关的活动，许多学生，包括一些条件并不优越的都在音乐领域有所建树。这一时期出现了大量介绍音乐学习的著作，如传统和声乐的开山之作，拉莫的《和声学》等，这些著作对音乐教育起到非常积极的促进作用。
到了近现代，欧洲的音乐教育更加的规范化和体系化，在音乐教育形式，教育理念与策略上都显示出创新性。以德法两国为例，德国在19世纪末开始对音乐课程进行革新，将歌唱作为文科中学生的必修课，重视培养美学意识和对音乐内在情感的体验。19世纪法国的音乐教育设立了明确的目标，第一是为音乐家提供职业性的培训，其次是提高大众对音乐的兴趣。20世纪初，法国为公立学校的音乐教师开设了学会，用于探讨教学经验以促进音乐教育的发展。

⑼ 中世纪音乐的历史溯源

中世纪的历史介乎于欧洲古代和近代之间的大约一千二百年的历史时期。 中世纪开始时，欧洲政治和社会结构土崩瓦解，生活困苦，一派萧条，以后接踵而来的是漫长而迟缓的复苏。然而这个时期在文化艺术方面的成就却不容忽视。音乐遗产亦很重要，虽然其思维方式及认识特点与今天相去甚远，但在其它一些重要方面，当代音乐却从中世纪音乐中继承了大量财富。
“中世纪的”（Medieval）这一形容词与其英语的词和其他语言中的对应词一样，都来源于拉丁名语。文艺复兴时期的人文主义学者人为，自古代文明衰落至十五世纪，文化，文学和艺术“复活”的整整一千年，仅仅是一首不值得称道的“哥特人”的黑暗插曲。历史学家虽然早已驳斥了这种偏见（可是这一观点由“黑暗时代”一词部分的保留下来）但是习惯上仍将这个慢长时期视为一个独立的历史阶段。通常公认476年（西罗马帝国灭亡）和1453年（君士坦丁堡失陷于土耳其人）为这一时期的上下限。
“中世纪是从粗野原始状态下发展而来的，它从没落的古代世界承受下来的唯一事物就是基督教和一些残破不全而且失掉文明的城市”。罗马天主教会在思想意识上处于统治地位，在教会严密禁锢下，堕落到愚昧主义和禁欲主义的深渊。圣经被认为是绝对权威的，是判断是非的威严标准，一切权威性的解释都是来自于上帝。一个人从摇篮到坟墓，从思想言行到日常工作都是受到教会的影响和控制。中世纪的教会竭力鼓吹禁欲望主义和来世观念，宣扬原罪，来世抱应等教义。僧侣门获得了知识和教育的垄断地位，而教育本身也渗透着神学的性质。中世纪留下了一方面是封建主的暴力和寺院僧侣的宗教统治的遗迹，另一方面是诗歌，音乐，文学，建筑和雕刻的艺术创造。音乐在艺术中当推首位。圣托玛·达坎（1225-1274 天主教神学家，《神学概论》作者）称之为“七大文艺之冠”并把它看作“最高尚的现代科学”。它既是艺术又是科学，在大学里和算数，几何，天文一起作为教授的科目。在很早的时候，人们就制定了严格的音乐规则，并按照经院学派的精神，将音乐创作视为一种理性的成果，更甚于想象或感性的产物。但是这种有时被夸大了的理性结构的需要，这种代表中世纪音乐活动的特性在此却产生了极好的影响，因为它关系到这样的几个问题：澄清刚问世的复调音乐的混乱；确定节奏的小节，并找出一种表示音响时值和高度的记号。可是这种不顾一切地想忠于古代概念的愿望――-这些概念往往被错误的理解――-有时却搅乱了理论家的思想，在某些方面多少推迟了音乐技巧的发展。
早期音乐，教堂在此起了重大作用，因此我们首先应该注意的正是宗教音乐，教堂音乐。在所有的音乐史中，从基督教到二十一世纪算起来有二千年的时间，可在这二千年的音乐史中，前面的以前年只占了很少一部分，以至于成为我们对西方音乐不能真正了解的一个重要原因。更重要的是了解音乐本身。史实不过是干巴巴的骨架，只有音乐才能赋予骨架以生命和意义。在研究素歌圣咏这种不太为人们熟悉的音乐时，尤其需要牢记这一点。
圣咏必须反复谛听和咏唱，直至习惯它们。可我们的困难比较大。只是到了二战以后，二十世纪西方的音乐学家开始注意中世纪音乐和古代音乐，这时才开始有一些学术成果。后来录了很多唱片，有一大部分是在天主教堂，各种教堂里面录的。音响效果很好，有一些回声很有意思。听了那些以后，才会知道当时的音乐是怎样一种音乐。我们所将的中世纪教会音乐是从七世纪开始形成一直到1960年代的圣咏情况。圣咏的保留曲目及其所从属的礼拜仪式均系经过许多世纪的发展而得。即使有些仪式正臻稳定，圣咏仍不断的扩充和变化。大部分圣咏源自中世纪，自那以后不断咏唱，留存至今，往往讹误百出，所以说素歌圣咏是一种历史制度，是早期音乐会上演唱的曲目，也是仍在咏唱的仪典音乐。因此比较审慎的做法是通过近代所遵守的仪典常规来琢磨圣咏曲目，即使这样会模糊风格和实践的时间顺序。下面我们只好不顾古今之间的时间落差，按19世纪末。20世纪初所恢复的模样，也是直到不久前还在广泛采用的模样。钻研这些曲目，至少可以领略中世纪僧侣俄人等的感受。
基督教音乐起源于犹太教音乐。后者受到了希腊艺术的影响。希伯来人的宗教音乐由有乐器伴奏的歌舞组成。它很少沉思默想的意味，具有强烈的甚至粗暴的气息尤其显得响亮热烈，它完全适用于赞美诗篇中洋溢的激情。
最初的基督教徒很少唱歌或者根本不唱，由于遭受迫害，他们躲藏起来，而歌声会暴露他们，如果有时他们敢于哼几句旋律，那也总是没有任何乐器伴奏的。此外他们的教义摈弃异教音乐中的情意主义，至少把半音阶和四分音阶看做过于颓废而加以否定。然而在东方则不总是这样，当地传统势力胜过任何对宗教的考虑。在基督教教堂歌曲中，后来彻底永久地取消了一切非自然音阶的调式，这应归功于圭多。

⑽ 中国专业音乐教育的起源，发展与反思

关于人类社会音乐的起源可以追溯到非常古老的洪荒时代。在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏的号子和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形；当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。

a、弦乐器起源的传说

墨丘利（Mercury）是希腊神话中诸神的使神。有一天他在尼罗河畔散步，无意中踩到一个东西，那东西发出了美妙的声音。他拾起来一看，原来是一个空龟壳内侧附有一条干枯的筋。于是墨丘利从中得到启发，发明了弦乐器。后人考证弦乐器出现在墨丘利之前，但弦乐的发明有可能正是从此得到了启发。

b、管乐器起源的传说

在中国古代，距今五千年前的黄帝时期有一位叫做伶伦的音乐家，传说中他曾进入西方昆仑山内采竹为笛。当时恰有五只凤凰在空中飞鸣，他便合其音而定律。虽然这一传说并不完全可信，但把它作为管乐器的起源也未尝不可。

原始时代的人类，他们的劳动生活，可以说是和音乐为伴而开拓发展，两者是紧密联系在一起的。

从这个意义上来说，音乐是直接从人类的劳动生活中产生出来的。
3.中国古代音乐
黄帝是中国历史上最早的君王，他在五千年前就创造了历法和文字。当时，除了前述的伶伦之外，还有一位名叫“伏羲”的音乐家。据说伏羲是人首蛇身，曾在母胎中孕育了十二年。他弹奏的琴本来有五十根弦，但由于音调过于悲伤，黄帝把他的琴断去一半，改为二十五弦。

在黄帝时代的传说中，还有一位名叫神农的音乐家，据说他是牛首蛇身。神农曾教人耕作五谷，曾遍尝百草而发现医药，还曾经创造了五弦琴。因此可以理所当然地设想，当时的音乐的是五声音阶。

在中国古代，有关音乐方面的书籍不下三百种。孔子是春秋时期著名的教育家，同时又是一位音乐家，他曾写过许多论述音乐的随笔，我们可以在论语中看到他对音乐的一些评论。孔子在古琴方面的造诣很高，他能自己作曲，并把悲哀与欢乐付诸琴韵之中。孔子把琴艺亲自传授给弟子，在他的三千弟子中，通六艺者就达七十二人。他的教学内容，可称为“诗、书、礼、乐”。“礼”是谓理天地阴阳之秩序，“乐”即取得和谐。在孔子的哲学中，道德与音乐居于同等地位，他提倡的是以音乐来提高品德。

另一方面，中国古代的宫廷音乐多为舞乐，即融诗、舞、音乐于一体，与今天的舞蹈是完全不同的。

4.埃及、阿拉伯的古代音乐
古埃及文明是世界上最古老的文明之一。在金字塔内石壁的雕刻上，我们可以看到音乐演奏者的行列，从而想象出当时演奏音乐的盛况。雕刻中有以手指弹奏的竖琴状弦乐器，还有各种笛类乐器。

阿拉伯等地区的器乐也相当发达，很早以前他们就开始使用在一个八度之间分为十七个音名的特殊音阶了。

5.希腊古代音乐
希腊音乐的起源也笼罩着一层神秘的色彩。传说中阿波罗神主管音乐，下辖九位缪斯（Muse）女神，因此音乐也称为Music或Musik。在希腊乐器中，有一种叫做阿乌洛斯的V字型双管笛，还有一种叫做里拉（Lyra）的手琴，齐特尔（Kithara）则是一种类似吉它的弦乐器，这些乐器都是从埃及或阿拉拍传入的。

6.纯律的产生
公元前六世纪，古希腊大哲学家和数学家毕达哥拉斯（Pythagoras）用一种称为弦琴(Monochord)的单弦乐器，首先解释出纯律理论，根据弦的长度计算出了当时所使用的一切音程。

中世纪音乐

一、基督教与中世纪的音乐

中世纪时代的欧洲，教会比国家或其它社会集团，都有更强大的统治权力。在那个时代，包括哲学的各种学问和艺术都为教会服务，中世纪的音乐由于基督教而取得了不寻常的发展。在教会音乐中，开创了复调音乐的形式并完成了对位法。最初印刷乐谱，是教会为了作弥撒而用的。键盘乐器的兴起以至其教授法，没有一件事能够离开教会而产生。从音乐的全部理论到记谱法，以至合唱、合奏，多半都是中世纪教会的遗产。今天的交响乐和歌剧的内容虽然绝大部分是描写世俗的，也不能说与中世纪的教会无关。

教会音乐，最初大概是原封不动地采用了从犹太王国传来的形式，即歌唱圣诗、朗诵圣经，可以想象是纯粹的声乐。宗教音乐历来以声乐为主，这是因为声乐有歌词。与此相反，器乐主要是作为世俗音乐而得以发展起来的。

二、罗马式音乐

“罗马风格”一词主要来自那个时代的建筑用语。罗马式音乐是世界艺术史上最伟大的纪念碑式遗物之一。这种音乐既无和声也无伴奏，其特征是以齐唱形式为主，通过教堂天井的回音产生庄严的和声感，其纯朴、清丽的宗教感情与罗马风格的教堂建筑是完全一致的。

罗马式音乐是中世纪这一时期的重要音乐形式之一，其代表当首推格雷戈里圣咏（Gregorian Chant），这是典型的天主教音乐。在漫长的中世纪里，音乐方面起了最重要作用的正是格雷戈里圣咏，它是纯粹的单旋律的歌唱。在格雷戈里圣咏中，已经有多利亚调式、弗利几亚调式、里第亚调式、混合里第亚调式等四种教会调式及其变格调式。到了十六世纪，出现了伊奥尼亚调式及爱利亚调式，进而形成今日的大、小调音阶。在格雷戈里一世时代，已经在罗马设立了称为“歌唱班”的教授圣咏的学校，这可看作是世界上最早的音乐学校之一。

安普罗修斯（Ambrosius，340－397）圣咏则收集了在教会中所唱的歌曲，为教会音乐制定了由七音组成的四种教会调式音阶，还创造了对唱的形式等。在圣咏中，歌词与语言的语势、声调的高低和节奏的关系以极为理想的形式得到解决，它们非常自然而完善地表现了宗教感情，可以看作是到这一时代为止的音乐艺术的总结。
文艺复兴时期的音乐

一、哥特风格和文艺复兴

从十三世纪中后期到十四世纪，欧洲社会进入文艺复兴时期，北欧兴起了哥特风格的艺术，哥特风格表现得最明显的是在建筑方面。在音乐中，哥特风格从未明确地形成为代表一个时代的形式，但起始于奥干努姆（Organum）的复调形式，相当明确地表现出哥特风格的特征。在十二世纪时期的许多经文歌中，除了庄严的格雷戈里圣咏的固定旋律之外，还有采用舞蹈旋律和爱情歌曲的旋律，配以不同的歌词和拍子共同歌唱的形式。

二、文艺复兴与音乐

音乐上的文艺复兴，略晚于其他文艺形式如文学、美术等。有代表性的作曲家，首先可以举出弗朗切斯?兰迪诺（Francescl Landino，1325(?)－1397），他采用了同时歌唱三种不同歌词的这一大胆手法，留下了许多牧歌和叙事曲。杜法伊（Guillaume Dufay，1400－1474）则完成了四声部手法。奥干努姆（Organum）的复调手法，更导致了以巴赫为顶峰的对位法理论的完成。

从十一世纪末叶到十三世纪末叶，欧洲发生了十字军东征事件。这一历史事件对于东西方文化交流起了巨大的影响，在音乐上的显著表现是出现了游吟诗人、游吟歌手、抒情歌手等人物，所唱的诗歌内容有情歌、叙事诗式的故事、自然的赞美诗以及宗教或道德方面的内容等等。作为乐器则使用类似竖琴那样的小型手琴或古提琴族内的乐器。
1.对旋律、节奏、和声和乐器学的新形式的实验反映出新的能源形式和各种新的机械发明对现在和未来生活的有力影响。

2.对音乐的民族性格的更大强调，伴随着更广阔的国际听众，导致所有国家的人民之间更深刻的了解。

3.通过运输、交通和音乐复制工作手段的继续进步而不断成长着的潜在听众。

4.音乐教育的普及不仅协助那些在音乐上有天赋才能的人们达到最高的发展，而且也使我们每个人都能够分享未来音乐的光荣奇遇。