蔬果雕刻的历史与发展

① 微雕的历史发展

中国微雕历史源远流长。远在殷商时期的甲骨文中，就出现微型雕刻。战国时的玺印小如累黍，印文却有朱白之分。众所周知的王叔远的《核舟记》，也是中国历史上微雕艺术的经典之作。近代微雕大师于硕,与吴南愚有“南于北吴”之誉，于硕于金石书画之外,精于微雕,1915年其作品《赤壁夜游》曾获巴拿马万国博览会金牌奖。天津博物馆收藏其作品六件
早期受观看和雕刻设备的限制微观雕刻较少，随着时代进步和科技发展，能够用于观看更微小物体的仪器和极精细又坚韧的工具出现，致使微雕作品越来越小，雕刻难度也越来越大。微雕有雕和刻两种形式，雕指圆雕浮雕等阳雕，刻指阴雕，一个偏重空间艺术，一个讲究平面艺术，历史上把这两种艺术形式统称为中国的微雕艺术，微雕因精细，对材质要求很高，《核》、《骨》、《象牙》、《竹》等都是《微雕》的很好材料。 “微刻”是以刀代笔，绘画写字，不但有刻还有设色；讲究绘画艺术，”圆雕浮雕透雕”讲究雕塑艺术，不同的只是微小而已
微雕还有软派硬派之分，软派是在象牙发丝等软材料雕刻，硬派是在玛瑙玉石瓷器等6度以上的硬质材料雕刻，相对难度来说，硬材雕刻难度更高
右图为微雕艺术中浅浮雕类-有人叫微画雕《神女雕》局部放大图（作品来源：初山微画雕）
下图为竹青上微雕《赤壁赋》、《陋室铭》局部放大图（每字约0.3毫米），作品来源：戚欣微雕。

很多微雕作品中常常见有阳雕和阴雕技法共同实施来创作的。篆刻边款艺术是微刻艺术产生和发展的基础。明清以来，不少文人雅士在印章这方寸之中，用铁笔题书作画，寄托情趣，自娱自乐。及至寿山石成为印章材料之后，寿山石的微雕艺术便开始出现。清初杨璇、周彬都曾在寿山石雕品的花纹僻处刻以小字，“西门薄意派”雕刻大师林清卿也常在所刻作品的草丛、石缝中以极细的笔画刻上自己的姓名和制作年月，以后更有人在印章方柱的四边，以极细微的文字，雕刻古人诗词作为边款。
到了20世纪60年代，随着放大镜等先进科学仪器在微雕领域的运用，微雕艺术便成为一种别具一格的崭新艺术。在很多微雕作品画面上常常兼有微刻诗词或文章，此时人们也越来越认识到微刻文字书法效果重要性，那些虽刻得细微的某些作品无非蚁足一堆，在放大镜下观察，波磔点划，不成样子，字型或呆板，或歪斜，或扭曲，实不足取。尤其在微雕作品上的微刻功力怎样，也成了评判微雕作品的成败。好作品之所以受到人们推崇，除了微雕技法外，究其原因还在于微刻布局而又要表现出铁划银钩的书法功底。清朝微刻大师于硕其擅长在折扇边骨上进行微刻，能在指宽的扇骨刻三十行字，且无一败笔，笔笔有帖气。现代雕刻家因受竹子本身材质的限制，已极少在竹子上微刻如此小的文字。有一定的收藏价值。 四川省屏山县人郭月明也在致力于将微书、微雕、微刻集于一体的研宄。
福州组织有微雕研究会，会员10多人，有陈忠森、李一鸣、陈东生、陈明德、张平、杨世膺、刘镛奇、林右熹、林钦松等人都在着力于微观雕刻艺术的探讨和研宄，并付诸实践。
20世纪90年代，游嘉瑞的寿山石“案头摩崖石刻”小巧玲珑、千姿百态，配以微刻书法艺术，有一定欣赏价值。
2014年11月16日，英国艺术家乔恩迪·赫维茨（Jonty Hurwitz）利用突破性的3D打印技术，历时10个月创造出一系列大小仅相当于人类头发丝宽度一半的微雕人像。这些微雕可被放在蚂蚁头上，或放在缝衣针的针孔上。赫维茨的微雕称为“纳米雕塑”，共有7个，赫维茨用10个月时间设计、雕刻，最终在用于检查癌细胞的显微镜下呈现出这些夺目的艺术品。

② 食品雕刻发展前景如何

前景无限的。

中国在食品上加以雕刻，历史悠久，大约在春秋时已有。食品雕刻的常用原料有两大类，一类是质地细密、坚实脆嫩、色泽纯正的根、茎、叶、瓜、果等蔬菜；另一类是既能食用，又能供观赏的熟食食品，如蛋类制品。但最为常用的还是前一类。

中国历来有烹饪王国的美称，这顶桂冠应该说是名副其实。因为中国的烹饪历史比古埃及古罗马的国家

历史还要长。辽阔的地域众多的民族孕育了中国博大精深的烹饪文化。典型的就是众所都知的食品雕刻技艺了。

食品雕刻是用烹饪原料，雕刻成各种动植物，人物，花卉，风光建筑等各种图案与形态来美化菜肴装点宴席的一种的美术记忆。他即使烹饪技术的一部分，又是艺术店堂里独特的一门艺术雕刻。艺术是来源于生活，又是超越生活的。

食品雕刻是艺术的结晶体现，也是中国五千年的烹饪文化长河中留下来的一朵夺目的奇葩。雕刻艺术主要讲的是形与神，形状就是在具体事物的形状上，该省略的省略该夸张的夸张，或通过拟人的手法去把形状定出来，定出形状之后精神必须表现出来。食品雕刻必须要速度快，因为这个行业性质决定的。以往是作为美化菜肴装点宴席所用，普通的食品雕刻就需苦练五六载，才能独立完成一些简单的作品。

失传已久的蒙眼雕刻是在蒙眼后进行的，所以练习时也是在黑暗中进行的。失传已久的蒙眼雕刻更要厨师们望尘莫及。食品雕刻在当今竞争激烈的酒店竞争中起着重要的作用，尤其是在熟练运用各种烹饪知识各种烹饪手法的同时集各地食品雕刻之所长体现出自己食品雕刻的精湛技艺。例如：蒙眼刻花、蒙眼捏花、蒙眼抻龙须面等绝活绝技。这些拥有绝活绝技的厨师备受业内同仁的关注与敬佩。这些绝活绝技是对烹饪知识对烹饪手法的灵活运用和知识的沉淀。

整雕

整雕又叫立体雕刻，就是把雕刻原料刻制成立体的艺术形象，在雕刻技法上难度较大，要求也较高，其具有真实感和使用性强等特点。

浮雕

浮雕，顾名思义就是在原料的表面上，表现出画面的雕刻方法。又有阴纹浮雕和阳纹浮雕之分。阴纹浮雕是用“V”形刀，在原料表面插出“V”形的线条图案，此法在操作时较为方便；阳纹浮雕是将画面之外的多余部分刻掉，留有“凸”形，高于表面的图案。这种方法比较费力，但效果很好。另外，阳纹浮雕还可根据画面的设计要求，逐层推进，以达到更高的艺术效果，此法适合于刻制亭台楼阁、人物、风景等。具有半立体、半浮雕的特点，其难度和要求较大。

镂空

镂空，一般是在浮雕（形成）的基础上，将画面之外的多余部分刻透，以便更生动的表现出画面的图案。如，“西瓜灯”等。

模扣

模扣，在这里是指用不锈钢片或铜片弯制成的各种动物、植物等的外部轮廓的食品模型。使用时，可将雕刻原料切成厚片，用模型刀在原料上用力向下按压成型，再将原料一片片切开，或配菜，或点缀于盘边，若是熟制品，如：蛋糕、火腿等等可直接入菜，以供食用。

食品雕刻新手最好的练习用具是主刀,U型刀,插刀和白萝卜,水果拼盘时要注意填满盘子.镶边时镶嵌部分要小于整个盘子的 3分之1.

零雕组装

食品雕刻方法:所谓的零雕组装，就是利用一种或多种原料雕刻成整部件和零部件，然后集中组装拼接成完整形体的过程。这个过程也叫零雕整拼（或组合雕）。?

食品雕刻的零雕组装，为的是解决某些雕刻原料在体积、大小、长短等方面的不足和颜色上的单调，以使作品显得更加完整大气，色彩更加丰富多彩，从而增加了食品雕刻构图造型的艺术想象空间，为创作雕刻大件作品奠定了基础。零雕组装，工艺复杂，对各个部位的零雕部件与整雕部件比例要适当，即大小、长短、高矮要比例协调。组装时，还要按所构思物象的特定位置准确组装，使作品更加完美统一，从而突出作品的艺术效果。?

食品雕刻要领

零雕组装的步骤是：先雕刻主体部件，再雕刻次要陪衬部件（份），然后雕刻出装饰点缀部分，最后围绕主题构思形象进行组装，既先装主体部分后装陪衬次要部分。其操作要领是：必须注意雕刻构思整体形象及各组部件在颜色和质地上的选择搭配及组合，同时还应注意各个组件之间的比例协调关系。如以“群鹤祝寿”作品为例，首先选用一弯形牛腿老南瓜作为主体部件的构思雕刻形体，将各种姿态的仙鹤的头、颈、身及长腿合理地布局在南瓜上，并逐一用雕刻刀雕刻出各仙鹤的身躯轮廓，再按各不相同姿态的仙鹤形象分别再单独雕刻出仙鹤的双翅，然后用牙签分别插入在不同姿态的仙鹤身上，用相思豆点缀双眼，用半圆片红车厘子点缀仙鹤的丹冠，最后雕刻出仙桃安插在适当的位置，点缀上松针（法兰香菜）。此作品主题突出、层次分明、色彩搭配协调自然，由整雕刻组装件拼组而成，其构思实属零雕组装的典范。又如“凤凰展翅”、“雄鹰展翅”等作品，要求突出它们展翅时的姿态，但选料上就受到原料大小、高低、长短的局限，所以必须采用整体雕形体加零雕部件的组合拼装技巧进行创作。如先整体雕刻出“凤凰”、“雄鹰”的头、颈、身、尾及腿爪，再分别单独取料雕刻出展翅飞翔的翅膀通过对接、安插、镶嵌等技巧进行组装在整体部件身上。常见的雕刻作品有“花瓶”、“迎宾花篮”、“水果提篮”、“梅花鹦鹉”、“天鹅”、“白鹭高飞”等，在创作时，大多需要采用零雕整拼的技法进行组合。?

③ 美食雕刻、蔬果雕刻到那学

可以到各个厨师学校去学习，不过时间长、成本高而且学到的东西都是比较过时的，不知到你是做什么工作的，为什么要学习雕刻，如果是餐饮行业的，那就简单多了，到规模大一点的酒店或是上星的酒店边打工边学习，现在不管是多大酒店的厨房都缺人，学习雕刻到凉菜厨房就可以学，而且天天都能实际操作，倒是就怕你雕累了不愿意刻！！我么酒店整雕比较少，一般都是立体半雕、雕花、料头花雕、各种花摆，整雕因为费时费力费钱且不易保存所以运用较少，个别盛菜的器皿也会使用雕刻（如西瓜盅、南瓜盅、冬瓜盅、南瓜鼎等），大规模应用的都是花摆，怎么样把围子摆好看才是真水平，至于水果雕刻在夏天果盘多的时候最盛行，主要是西瓜雕。

④ 食品雕刻艺术的历史沿革

汉族民间在食品上加以雕刻，历史悠久，大约在春秋时已有。《管子》一书中曾提到“雕卵”，即在蛋上进行雕画，可能是世界上最早的食品雕刻。其技后世沿之，直至今天。至隋唐时，又在酥酪、鸡蛋、脂油上进行雕镂，装饰在饭的上面。宋代，席上雕刻食品成为风尚，所雕的为果品、姜、笋制成的蜜饯，造型为千姿百态的鸟兽虫鱼与亭台楼阁。虽然反映了贵族官僚生活豪奢，但也表现了当时厨师手艺的精妙。至清代乾、嘉年间，扬州席上，厨师雕有“西瓜灯”，专供欣赏，不供食用；北京中秋赏月时，往往雕西瓜为莲瓣；此外更有雕为冬瓜盅、西瓜盅者，瓜灯首推淮扬，冬瓜盅以广东为著名，瓜皮上雕有花纹，瓤内装有美味，赏瓜食馔，独具风味。这些，都体现了中国厨师高超的技艺与巧思，与工艺美术中的玉雕、石雕一样，是一门充满诗情画意的艺术，至今被外国朋友赞誉为“中国厨师的绝技”和“东方饮食艺术的明珠”。南朝梁宗懔《荆楚岁时记》：“寒食......镂鸡子。”隋杜公瞻注：“古之豪家，食称画卵。今代犹染蓝茜杂色，仍加雕镂，递相饷遗，或置盘俎。《管子》曰：‘雕卵熟斩之。’斩，刻、削。唐韦巨源《食谱》：”玉露团“原注：”“雕酥”。又“御黄王母饭”原注：“遍镂卵脂盖饭面，装杂味。”宋林洪《山家清供.香圆杯》：“谢益斋不嗜酒......一日，书余琴罢，命左右剖香圆作二杯，刻以花，温上所赐酒以劝客，清芬霭然，使人觉金尊玉斝皆埃溘之矣。”香圆，也作香橼。宋孟元老《江京梦华录.七夕》：“又以瓜雕刻成花样，谓之花瓜。”清李斗《扬州画舫录》：“取西瓜，皮镂刻人物、花卉、虫、鱼之戏，谓之西瓜灯。”陶文台《江苏名馔古今谈》：“清代扬州有西瓜灯，在西瓜皮外镂刻若干花纹，作为筵席点缀，其瓤是掏去不食的。到了近代，扬州瓜刻瓜雕技艺有了发展，席上出现了瓜皮雕花、瓜内瓤馅的新品种（凡香瓜、冬瓜、西瓜均有之），作为一种特殊风味，进入名馔佳肴行列。西瓜皮外刻花，瓤内加什锦，又名玉果园，是在‘西瓜灯’的基础上创新的品种。”按：什锦，以糖水枇杷、梨、樱桃、菠萝、青梅、龙眼、莲子、橘子、青豆拌西瓜瓤丁组成。

⑤ 学水果雕刻以后有什么前途

1.水果雕刻是一种艺术，对自己来说增加一份技能
2.可以在吧台等西餐厅工作
3.可以给婚庆 等活动 雕刻
4.可以在吧台人生与所有雕刻爱好者交流和探讨，实现人生价值。

⑥ 有关介绍水果雕刻的作文

星期五，我们班举行了水果雕刻大赛。中午放学回家后，我边坐车边想，该雕刻什么好呢？可是我都到家了，还没有想出该雕刻什么。于是我随手拿了一个苹果削了起来，刚开始削，我突然想起了雕寿桃，说干就干，大约过了10分钟左右，一只栩栩如生的寿桃出现在了我的眼前。

刚到学校，我便大吃一惊，很多同学都开始吃了起来，我来到座位上等待着比赛的开始。盼星星，盼月亮，比赛终于开始了，同学们以迅雷不及掩耳之速拖好了桌子，铺上餐布，然后拿出水果雕了起来，人说：‘‘雕刻师一门艺术，需要良好的环境。’’可我们呢，周围乱糟糟的，还时不时吃上一口，提到吃可不能忘了我们的第5组，瞧，他们完全不顾及自己的形象，抹开袖子大吃一顿，呀，魏梦含竟然不小心把西瓜汁倒进自己的衣服中了……看他们一个个的样子，真是让人哭笑不得！当然，也有很认真的那一组比如第3组，他们一个个紧锁眉头，拿着雕刻刀在哪里小心翼翼的雕刻着，教练调皮大王---杨震，现在也变成一只乖顺的小猫了。作品出来了，有用黄瓜做成的小船，用苹果做成的储蓄罐，香瓜做成的战船……其中最引人注目的是贾新睿做的海宝了，这个海宝使用冬瓜、南瓜、蓝色颜料做成的，失败了七八次，功夫不负有心人，最后他终于做出了这个跃跃欲试、栩栩如生的海宝。

愉快的下午就要过去了，这次活动不仅锻炼了我们的创作能力，还为我们走向未来铺下了一条结实的路！