『壹』 嘻哈文化的历史
嘻哈即“Hip-Hop”。Hip-Hop意为“摇摆的屁股”,源自美国黑人社区,其渊源可内上溯至20世纪70年代。Hip-Hop是一容种由多种元素构成的街头文化的总称,它包括音乐、舞蹈、说唱、DJ技术、服饰、涂鸦等。Hip-Hop是街头的文化,是一种生活态度。他与同是街头文化的滑板、小轮车等极限运动有着亲密的关系。Hip-Hop一族具有共同的行为方式,即使互不相识,你也能从他的外表准确地判断。Hip-Hop现在已经从街头步入主流文化。在美国,主流娱乐空间已经被Hip-Hop占据;在韩国,Hip-Hop被与其本民族的文化相结合,成为具有韩国特色的最受大众欢迎的文化形式;在中国,这种文化青少年中日益活跃起。所谓的“嘻哈”早已成了一种流行的时尚,甚至已成为一种固定下来的习惯,穿着宽松但昂贵的衣服,包着名牌头巾或运动帽,典藏版的球鞋,当然还有带数位摄影的手机与耳机,加上一堆亮闪闪的金属饰物,踩着那种有点摇晃的步伐。
『贰』 说唱艺术的历史
中国说唱艺术有悠久的历史。早在战国时期荀子的《成相篇》就已经兼用韵文和散文,这是后来说唱文学的雏形。
汉魏的“相和歌”、南北朝的各种长篇叙事歌、唐代民间流行的“说话”以及佛教徒宣传教义的“俗讲”(变文),都可看做是今天说唱音乐的前身。宋元时期,说唱艺术已趋于成熟。由于说唱音乐具有容纳长篇故事和表现复杂情节的特点,因而成为市民喜爱的艺术形式;并有了固定的演出场所,即所谓“勾栏瓦肆”。在这里艺术家们云集演出,不断进行交流,大大推动了说唱音乐技艺的发展。同时,由于文人参与唱本的编写活动,唱本文学水平得以提高。这时流行的曲种,有小型曲艺如‘’陶真”、“涯词”、“小唱”、“货郎儿”、“鼓子词”,也有集诸家腔谱而成的大型曲艺如“唱赚”和“诸宫调”。明清以来,说唱音乐的延续和发展表现为几种不同的情况。有些占老曲种,如“道情”、“宜卷”、“莲花落”等,随着时代的发展,不断更新,一直流传至今;有的曲种则因不能顺应时代发展,停滞不前而自行消亡;还有些曲种,虽然作为独立体裁已不复存在,但其艺术成就却被其他音乐体裁所吸收,使其积累的技艺与传统在别的艺术品种的形式内得以延续。例如货郎儿,明代即已不流行,但其音乐却一直保留在昆曲里;宋元时期的唱赚和诸宫调自明代已衰,但其音乐却被元明杂剧、传奇剧大量吸收。还有一些说唱曲种在传播、散布过程中与各地的方言和民间音乐相结合,从而派生衍化出许多新的曲种。如元明时期的鼓词,到清代中叶以后,在北方逐渐演化出各种大鼓,而在南方,则形成为多种弹词。
『叁』 龙舟说唱的发展历史
中华人民共和国成立前不久,顺德曾组建40人的“顺德龙舟粤剧团”,到各地表演谋生。该剧团于1954年解散,之后艺人各自活动。到了1960年代,除了著名粤剧家文觉非的作品《倒卷珠帘》,再也没有新作品出现。文化大革命时龙舟说唱被彻底禁止。
龙舟说唱表演者大多只是为了养家糊口而在街头卖艺,随着中国经济的发展和社会保障制度的日益完善,龙舟说唱的参与者日益老去,新的继承者却不再自然产生。以杏坛为例,从2003年开始杏坛文化站对愿意学龙舟说唱的年轻人奖励500元。但几年过去一直无人问津。 2003年,广州市荔枝湾文化交流协会会长白薇及相声演员吴家耀、说书演员崔大纶等在佛山地区尤其是顺德多处寻访,终于在杏坛镇北秀村发掘到几近消亡的“龙舟说唱”,并在当地的龙伯的家里发现了一根“龙舟杖”。回到广州后他们依照设计图也仿制了一把龙舟杖。2005年广州民俗文化节上,吴家耀手执龙舟杖表演龙舟说唱,吸引到媒体的关注。
2005年顺德杏坛统计当地熟练掌握龙舟说唱的只有6人,6人中年纪最小者已经有70岁。他们即使是演出,也只是在春节期间出演,其中以伍于筹、尤学尧的说唱为著称。2005年年底,龙舟说唱登录在国务院公布的第一批国家级非物质文化遗产名录中,并于2006年正式公布。
自评为为非物质文化遗产后,珠三角各地政府更加重视龙舟说唱的传承及发展工作。在顺德杏坛,一方面2006年杏坛“民俗民间艺术培训基地”开始运作,龙舟说唱作为一个主要项目开班,第一批学员约有30人,但绝大部分都是老人家,最年轻的也在40岁以上。经过两年的学习他们掌握了主要技巧。这批学员还将自己编写的说唱词结集出版成《龙舟歌词集》。另一方面,为培养年轻一辈的接班人,从2006年底开始,杏坛镇在麦村小学选拔了20多名小学生做龙舟说唱的培训对象,并为他们编写了专门的说唱词如《孔融让梨》、《铁杵磨成针》、《一朵红玫瑰》等。
2008年,杏坛人伍于筹与尤学尧被评为国家级非遗项目龙舟说唱传承人,但当年6月伍于筹因病去世 。当年下半年杏坛中学开设龙舟说唱培训班,参加学员有35人。此外,据杏坛政府称,杏坛成立了“龙舟说唱协会”,研究编写新的龙舟说唱词。并计划在当地其他中小学普及龙舟说唱教育。
『肆』 谁来讲讲美国说唱历史
说唱乐的起源可以追溯到黑人音乐根源中吟咏的段落中,到了70年代说唱乐正式确立了自己的风格,其中最主要的功劳要归根于当时流行的迪斯科舞厅中的DJ们,他们将黑人当时正在风行的FUNK节奏混入流行的迪斯科节奏中,并且在唱片机上反复重复同一张的唱片的内容,做自己的LOOPS。随着那些在现在广为人知和DJ们普遍应用的“打碟”法出现,说唱开始被街头黑人文化所流传,并且衍生出相当丰富的分支,诸如西海岸说唱乐(West Coast Rap)、南部说唱乐(Southern Rap)、流行说唱乐(Pop Rap)、老派说唱乐(Old Schold)、中西部说唱乐(Midwest Rap)、拉丁说唱(Latin Rap)、硬核说唱(Hardcore Rap)、黑帮说唱(Gangsta Rap)、外来说唱乐(Foreign Rap)、东海岸说唱乐(East Coast Rap)、过渡说唱乐(Crossover Rap)、喜剧说唱乐(Comedy Rap)、基督教说唱(Christian Rap)、另类说唱乐(Alternative Rap)等等,我们所谓的HIP-HOP正是由这些流派综合了当今流行元素而诞生的新词汇。尽管早在90年代初期就有人认为这种絮絮叨叨,满是脏话粗口,叛逆词语的音乐会很快消失,而事实上,在90年代末,随着一批新进的说唱乐手和以白人为主的说唱摇滚的风行,曾经被黑人抛弃的音乐又重新回到了流行音乐的前端,至少在新世纪,这个风潮还不会消退。
『伍』 美国说唱历史歌手的实力排名
eminem美国复说唱巨星,对当今饶舌音制乐界有重要贡献,他是饶舌音乐界的元老级人物,连50cent都是他的大弟子。阿姆那双犀利的眼睛,让别人看了很有气势,看起来是个历经磨难的人,人气超高,也是我的偶像。
『陆』 介绍下美国的说唱历史。
给你推荐一个复说唱贴吧.
<rakim>..那里高手很制多......
你可以请教那些人
..
还有吧主,,,,
那里面都是关于这些说唱的,
,,很经典的东西....
你可以找吧主或者那里有一个专门发这些帖子的人具体谈.
..
..
美国的说唱乐分为四个地区:
大致可分为——东岸的风格和西岸的风格
圣安地哥地区(San
Diego)、州内旧金山湾区(Bay
Area),洛杉矶大地区(Los
Angeles),圣地亚哥(San
Diego),这三个地区的歌手几乎占到西岸的70%.
其代表性的风格就类似于
匪帮说唱
硬核说唱
拉丁说唱
G-放客之类的(这些你可以自己去找找看,了解一下)
以上摘录本团团长也就是那个贴吧里面发了很多精华帖子的个人文本....(因为太多,我只复制一点
.剩下的呢可以去那贴吧慢慢找...我这只是一个开头...)
『柒』 说唱文学的发展历史是怎样的
说唱文学在我国复有悠久的制历史,唐代的变文、宋代的陶真、涯词、鼓子词、诸宫调和元代的词话,是说唱文学在各个时代的不同名称。它们都在自己的历史发展中丰富了我国说唱文学的思想内容和艺术技巧。继承前代的艺术传统,明清两代的说唱文学有了进一步的发展,以弹词和鼓词为主的各种说唱艺术出现了,同种说唱艺术的不同流派出现了,它们在同一城市中同时演出,艺人们互相竞赛,互相揣摩,为了压倒别人,不仅在演唱方面有不少可贵的创造,而且在作品内容方面也进行了加工和润色,使之更加丰富和生动,达到了很高的艺术成就。
『捌』 rap的起源和发展史。
音乐起源
从最早期的词组的当中一个获得被使用在斥责,和可能被发现在今夜录音"交谈者的欢欣" (1979)由Sugarhill 帮会。除说唱音乐之外,配合敲打并以节律唱诵的音乐亚文化群并且包括其它形式表示,包括断裂跳舞和街道画艺术并且一个独特的俗话词汇量和流行观念。
斥责发起于70 年代中期在纽约南Bronx 地区。斥责的上升用许多方式平行摇滚乐诞生在50 年代(参见摇滚乐:摇滚乐): 发源在非裔美国人的社区和两个心头由小,独立纪录标签记录了和几乎完全最初地被销售了对黑人观众。到两个案件,新样式逐渐吸引了白音乐家,一些谁开始执行它。为摇滚乐这是一位白歌手从密西西比,Elvis Presley,打破广告牌杂志流行音乐图。为斥责这是一个白色小组从纽约,Beastie 男孩,并且流行歌曲"步行这样" (1986),黑斥责小组的合作RUN-D.M.C 和白色坚硬岩石带Aerosmith。在1986 年以后,对样品的用途和被巧辩的声音样式变得普遍在黑色和白色执行者流行音乐,极大修改什么的早先概念构成一个合法的歌曲、构成,或乐器。
说唱音乐发源作为一个cross-cultural 产品。多数它重要及早实习者包括Kool Herc,D.J.好莱坞,和Afrika Bambaataa 是或移民或加勒比祖先的第一代美国人。Herc 和好莱坞相信介绍切口牙买加样式和混合入南Bronx 的音乐文化。由多数帐户Herc 是第一DJ 买同样纪录的二个拷贝为15第二个断裂(节奏性有助段) 在中部。由混合反复在二个拷贝之间他能加倍,使,或不确定地扩大断裂成三倍。这样作,Herc deconstructed和有效地重建了所谓的被发现的声音,使用转盘作为一个乐器。
说唱乐的起源可以追溯到黑人音乐根源中吟咏的段落中,到了70年代说唱乐正式确立了自己的风格,其中最主要的功劳要归根于当时流行的迪斯科舞厅中的DJ们,他们将黑人当时正在风行的FUNK节奏混入流行的迪斯科节奏中,并且在唱片机上反复重复同一张的唱片的内容,做自己的LOOPS。
随着那些在现在广为人知和DJ们普遍应用的“打碟”法出现,说唱开始被街头黑人文化所流传,并且衍生出相当丰富的分支,诸如西海岸说唱乐(West Coast Rap)、南部说唱乐(Southern Rap)、流行说唱乐(Pop Rap)、老派说唱乐(Old Schold)、中西部说唱乐(Midwest Rap)、拉丁说唱(Latin Rap)、硬核说唱(Hardcore Rap)、黑帮说唱(Gangsta Rap)、外来说唱乐(Foreign Rap)、东海岸说唱(East Coast Rap)、过渡说唱(Crossover Rap)、喜剧说唱乐(Comedy Rap)、基督教说唱(Christian Rap)、另类说唱(Alternative Rap)等,我们所谓的HIP-HOP正是由这些流派综合了当今流行元素而诞生的新词汇。尽管早在90年代初期就有人认为这种絮絮叨叨,满是脏话粗口,叛逆词语的音乐会很快消失,而事实上,在90年代末,随着一批新进的说唱乐手和以白人为主的说唱摇滚的风行,曾经被黑人抛弃的音乐又重新回到了流行音乐的前端,至少在新世纪,这个风潮还不会消退。
RAP是美国黑人音乐中的重要组成部分,是街头文化的主要基调,是世界流行音乐中的一块“黑色巧克力” [2]
华语说唱
第一代:“我迎着风向前”
代表人物:软硬天师、猪头皮
中国说唱第一代整整占据了20世纪90年代的10年。第一代虽然有些寂寞,孤军奋战的结果也只是为2000年新人类聚集的第二代说唱扫平了路障。但作为一个不断开放年代里记录民间生存形式的说唱乐手,他们所承受的与一个革命者所承受的压力一样。带着满腔的忧郁与愤怒。正如崔健唱道:“我迎着风向前……” [3]
第二代:“我嬉皮我存在”
代表人物:哈狗帮、李小龙、LMF
第二代说唱区别第一代的是它独特的现代文化观,这里反判与愤怒被解构成嬉皮主义,对社会的直觉已由“不是我不明白,这世界变化快”转为“情况怎么复杂了,现实又怎么残酷了”。如果说之前的说唱乐仅仅是一种音乐的手段,那么今天,它更以一场新文化运动的代言人而自居,它包涵了你今天能感受到的一切新鲜玩意,它是一种新生的力量,这种力量不仅仅局限于音乐与节奏。词是说唱的灵魂,你跟着它唠叨,就仿佛宣读一份洗新革面的宣言。
『玖』 美国说唱音乐历史
音乐起源
从最早期的词组的当中一个获得被使用在斥责,和可能被发现在今夜录音"交谈者的欢欣" (1979)由Sugarhill 帮会。除说唱音乐之外,配合敲打并以节律唱诵的音乐亚文化群并且包括其它形式表示,包括断裂跳舞和街道画艺术并且一个独特的俗话词汇量和流行观念。
斥责发起于70 年代中期在纽约南Bronx 地区。斥责的上升用许多方式平行摇滚乐诞生在50 年代(参见摇滚乐:摇滚乐): 发源在非裔美国人的社区和两个心头由小,独立纪录标签记录了和几乎完全最初地被销售了对黑人观众。
到两个案件,新样式逐渐吸引了白音乐家,一些谁开始执行它。为摇滚乐这是一位白歌手从密西西比,Elvis Presley,打破广告牌杂志流行音乐。
在1986 年以后,对样品的用途和被巧辩的声音样式变得普遍在黑色和白色执行者流行音乐,极大修改什么的早先概念构成一个合法的歌曲、构成,或乐器。
说唱音乐发源作为一个cross-cultural 产品。多数它重要及早实习者包括Kool Herc,D.J.好莱坞,和Afrika Bambaataa 是或移民或加勒比祖先的第一代美国人。Herc 和好莱坞相信介绍切口牙买加样式和混合入南Bronx 的音乐文化。
这样作,Herc deconstructed和有效地重建了所谓的被发现的声音,使用转盘作为一个乐器。
我们现在所谓的HIP-HOP正是来源于这些流派综合了当今流行元素而诞生的新词汇。尽管早在90年代初期就有人认为这种满是脏话粗口,叛逆词语,歌词中充斥着凶杀,暴力,色情,血腥,种族政治等等极端问题的音乐会很快消失,但是事实上他深深的吸引了当时的所有年轻人。
在90年代末,随着一批新进的说唱乐手和以白人为主的说唱摇滚的风行,曾经被黑人抛弃的音乐又重新回到了流行音乐的前端,至少在新世纪的现在,这个风潮还不会消退。
(9)说唱发展历史扩展阅读:
我们现在所谓的HIP-HOP正是来源于这些流派综合了当今流行元素而诞生的新词汇。尽管早在90年代初期就有人认为这种满是脏话粗口,叛逆词语,歌词中充斥着凶杀,暴力,色情,血腥,种族政治等等极端问题的音乐会很快消失,但是事实上他深深的吸引了当时的所有年轻人。
在90年代末,随着一批新进的说唱乐手和以白人为主的说唱摇滚的风行,曾经被黑人抛弃的音乐又重新回到了流行音乐的前端,至少在新世纪的现在,这个风潮还不会消退。而现在放眼亚洲,从日韩到港台,再扩展到大陆,HIP-HOP真正的做到了无处不在。RAP是美国黑人音乐中的重要组成部分,更是街头文化的主要基调。
现在渐渐的又开始出现的另一个重要音乐分支RAPMETAL也开始在世界音乐中大行其道。从黑暗色彩浓厚力度强劲的KORN到代表时尚风潮新酷感觉的LIMPBIZKIT,还有现在大红大紫的LINKINPARK,RAP开始将他的“黑手”伸向四面八方。
其实从美国近现代历史发展就可以看出来,HIP-HOP也好,RAP也好,这种说唱乐已经成为了黑人文化的一部分重要精神,也是黑人用来捍卫自己尊严的武器。他们通过嘻哈音乐来表达自己对现实社会的不满和发泄,同时也宣扬了自身存在的暴力性和危害性。
说唱:Rap是一个黑人俚语中的词语,相当于“谈话”(talking),中文意思为说唱。即有节奏地说话的特殊唱歌形式。发源于纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下,快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。
这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。斥责或说唱音乐的节奏,布鲁斯音乐风格包括vocals 等巧妙地和音乐融合。陪同一般包括电子鼓敲打与样品(数字式地被隔绝的酣然的叮咬) 被结合从其它音乐录音。
网络—说唱音乐