㈠ 照片就是最好的历史见证与美好回忆更是当时那个年代的社会特征。你是如何理解这句话的
就是照片能把那个时候的画面具象化,真实地展现在你的眼前,能把想想填上色彩。
㈡ 照片记录一座城市的目的和意义是什么
通过镜头语言传送我们对世界的思考与看法,保留它所呈现的历史意义。
创作者用镜头回语言来阐述一段历史,答如同纪实电影的片段。每一张照片都是一个故事,每一个故事都是纪实者忠于事实的反馈。向观看者传达一种参与感和关心,正如一个观察者胜于一个游戏者,每颗心都赋予了一份传送的力量,它需要一个敏锐的窗口向他人传达思考与启发。
㈢ 学习世界摄影史的意义
摄影术是19世纪人类重大的发明之一。摄影术不仅使人的视觉得以延伸,同时它使瞬间成为永恒,从某种意义上实现了人们想让时间停止不再流逝的愿望。在摄影术诞生的167年里,发展迅猛,它的发展主包括感光材料的发展和照相机的发展,派生出电影、电视、数码摄影等。通过现代传媒,使世界文明逐渐进入到一个“读图时代”。图像文化时代是人类历史发展继图腾时代、文字时代之后的第三个时代。苏珊·桑塔格说:“照片不仅是一个图像,也是对现实的一种阐释;它还是一种踪迹,是直接从现实摹印下来的某种东西,犹如一个脚印或一个死者的面具。”
自1839年8月19日在法国学术院由科学院和美术院举行的联席会议上,向全世界公布了L.J.M.达盖尔银版摄影术,标志着摄影术的诞生。由于摄影具有逼真的画面的特性,对西方以“摹仿”为主流的古典写实主义的绘画艺术产生了具大冲击。在达盖尔达公布银版摄影术之前的西方绘画艺术从古希腊、罗马时代以来一直是以“摹仿”为主流的古典写实主义,特别是进入文艺复兴时期以达芬奇等为代表的文艺复兴三杰,把人体解剖学知识、透视学知识、色彩学知识等运用到绘画中,追求画面的逼真、画面如同摹写自然。如达芬奇的油画《蒙娜丽萨》、拉斐尔的油画《巴尔达塞列·卡斯蒂里奥诺》,与达盖尔达同时代的法国大画家安格尔(J.A.Ingres1780-1867)到了以“摹仿”为主流的古典写实主义绘画的顶峰,如安格尔的油画《土尔其浴室》、《瓦尔品松的浴女》、《泉》等。摄影术的出现,就连安格尔本人也叹为观止地说道:“摄影术真是巧夺天工,我很希望能画到这样逼真,然而,这可是任何画家也难以做到的。”
由于摄影术本身固有的优越性,在某种程度上动摇了西方以“摹仿”为主流的古典写实主义的绘画艺术。苏珊·桑塔格说:“摄影解放了绘画,使之能够从事其伟大的现代主义使命——抽象化分离。透过某些细节(例如1847年4月首届印象主义画展就是在纳达尔那间位于巴黎卡普辛大街上的摄影工作室中进行的。)可以看出摄影对美术的革命性影响在于,促成了西方近现代美术观念的根本改变和重建。摄影术的诞生给西方绘画艺术的风格及流派带来了极大的冲击。摄影术出现之前,西方绘画是以”摹仿“为主流的古典写实主义的绘画,追求与自然逼真,画面造型严谨。
“摄影术出现之后,西方绘画主要以”表现“、”抽象“为主流,画面多以表现画家的主观情绪,画面的造型不完全以自然逼真为最终标准。摄影对近现代西方美术观念的嬗变与重建所发挥的不可替代的作用。”这个观点很新颖。
摄影术的诞生不可避免地对传统的绘画和雕塑产生了戏剧般的影响,它是促进十九世纪中叶前较保守的艺术形式通过印象派向现代艺术迈进的重要因素。摄影从表现手段上将绘画从几千年来的追求具象表现的桎梏中解放出来,把它推向—个更广阔的艺术空间。那些只注重表现外形,试图一成不变地再现现实的艺术家们(学院和沙龙),发现了一个他们无法抗衡的威胁——摄影术。这也难怪,几千年来追求重现人们的视觉感受一直是这些艺术家的目标,从没想过别的发展道路。摄影直接威胁到这种绘画方法,实际上就是威胁到绘画艺术的本身。
摄影已经并且正在对艺术的发展产生着重大的影响,这是显而易见的。在摄影术产生的过程中,摄影师们自己没有时间去仔细研究拍摄内容,他们跟着绘画走,重复绘画的题材,一些天真的摄影师学习当时的学院派历史画家。当时,所有的画家都认为,再现自然是艺术家们的宗旨,但大多数人发现要做到这一点相当困难,要耗尽毕生的精力。对于其他严肃的画家来说,再现仅仅是艺术创作的一部分。但是无论艺术的目的何在,在摄影术诞生之前,没有一个画家对再现的基本理论提出过疑问。
摄影无比精确再现自然的能力非绘画所能比拟。现实主义画派曾努力过,但无可避免地失败了。传统绘画的题材,如风景、静物、人物等,特别是人物题材最为适合摄影术,也最为观众所喜爱。人物拍照比之人物绘画需要少得多的时间和金钱,而且更精确。画家们不得不设身处地为自己着想了,偏离如实再现的倾向开始在画家们的思考中出现。第一反应是色彩,这是印象派画家当初关心的事。但随着彩色摄影和电影的发明及具备商业潜力,印象派和印象派之后的画家们所做的实践也就不了了之。其后的反应就是抽象变形,艺术家有关再现的态度逐渐改变了。用照相机所获得的万花筒般的影像比绘画更令人鼓舞。同时,人们对异国不同文化视觉艺术的兴趣不断增长,尤其是原始部落文化艺术。先人们不注重具象,但他们那直接,简练地表达信息的才能令人惊叹。
㈣ 这是 一张具有历史意义的珍贵照片 ,这张照片的历史意义是……
聂荣臻将军救了两个日本女孩的故事。
40年前日本军人曾残忍的杀害了我们无数的儿童专,但是,作为一名属中国人,我们不应该加以报复,因为两个日本女孩是无辜的,这个世界需要爱与和平。我们要想聂荣臻将军学习,感受爱与和平,学会爱与奋斗。
如果说,将军救孤女的善举是一粒种子,那么,由此而缔结的中日两国人民之间的友谊便是这种子开出的鲜花!愿这朵扎根于战火之中,用人道主义精神和国际主义精神浇灌而成的友谊之花越开越艳!远离战争,和平友谊,是中日两国人民的心声,更是全世界人民共同的心声!
㈤ 这个图片有没有历史意义和收藏价值
你好~~
有一定的收藏价值。作为收藏品,它自有物质、精神两方面的意义。一方面,它是承载历史、文化、艺术信息的商品,其价值具有不稳定性,随着时代风尚、审美趣味的变化而变化。而整体上呈上升趋势。以书画为例,齐白石的同一幅画,在70年代值100元,而到现在,可达到30万元。至于古代的书画,经年累月,其涨幅就更大了。
在现代社会,从事收藏已成为人们重要的投资手段。相对较低的投入、和相对较高的产出,低风险、高效益的文物收藏已越来越受到有识之士的青睐。在经济日渐繁荣的今天,收藏已不再成为文人雅士的专利,而逐渐成为人们经济生活和精神生活的一部分。
历史上靠收藏而成为巨富的人,实在是数不胜数。明代中叶,因为江南经济的发达,涌现了一大批书画鉴藏家,如文徵明父子、项元汴家族,王世贞兄弟以及董其昌等等。这些收藏家同时又是著名的书画家,他们的收藏一方面推动着当时书画市场的繁荣,同时也推动了经济的发展。
收藏品不仅是财富、更是品位、修养、以及地位的象征。尤其是近年来众多企业参与收藏,充分展示现代企业的层次和魅力,使其在激烈的商战中永远成为大众关注的对象。
收藏在改变人们物质生活的同时,也提升着人们的精神生活。如果说,藏品之于内府,不过是众多国家财产中一部分而已;而对于私人收藏家来说,每一件都有非同寻常的意义。每一件藏品的各个细节:色调、神韵都了然于胸,而且熟知关于它的故事和传奇。它的得与失、来与去、聚与散都与你息息相关。
因此,说收藏可以陶冶情操、修身养性是有道理的。它要求收藏者具备理性的经济头脑的同时,还要有很好的艺术的修养。收藏者在收藏的过程中,潜移默化地将自己培养成理性和感性结合得相当和谐的现代人。
(以上供你参考吧~希望能帮上点忙~~望你采纳~)
㈥ 摄影的意义是什么
保存幸福、快乐、永久的记忆直到永远
图片可以留住岁月的光阴,让记忆成为永恒。如今摄影很普及,想想在远古时代、或是几百年前,这种能力会被视为一种魔法,很神奇。
找到日常中的美
当你开始留意生活中的细节,就必然会发现很多生活中的美好事物,都可以用摄影来记忆。你开始会在生活中寻到乐趣,并且摄影改变了你的日常体验。
能够与生命中重要的人分享你或者是你们的经历
摄影的重要价值之一,就是我们可以与最爱的人分享,不论是父母、朋友都能够参与当中,甚至我们可以透过摄影把爱传至下一代。
记录喜乐哀乐
无论是你的,还是朋友的,或任何人的,他们都是奇妙的拍摄对象。以不同的角度看世界,更常表达自己的爱与情感。
能让创意抒展
每个人都需要一个发挥创意的渠道,而把相机指向你认为精彩的东西、按下快门,谁都做得到,这是很方便的创作工具。
说一个故事,表达你自己
你独特的看法,会慢慢变成你的个性,而摄影透过选材及表达方式,让你表达你自己,例如你的意见、信念等。当你改变时,你的作品也随之改变,人们会从摄影师的作品看到他们自身,这种满足感难以言喻。 摄影是出色的说故事媒界。你可以透过一张照片、一个系列甚至整全的摄影历程,去讲出你想讲的故事。
带你到从未去过的地方
就算你没有去过异地旅游,但照片就像一道随意门,带你游历四方;与此同时,你也可以透过照片,将你的经历与朋友分享,就像与他们一起旅行!尤其是自由摄影师,不受约束,大好河川任意拍照,全国各地任意游。
凝住瞬间,留住重要时刻
人生里有很多重要时刻,出生、毕业、结婚等等,这些都是应该留在家庭历史的故事,而偏偏很多时,我们都无法雇用一个专业摄影师拍照,所以学习摄影,让你随时准备好迎接这些日子。
帮助别人看到自己的美丽
很多人以为自己「不上镜」,与此同时很多摄影师认为世上所有人都是美丽的,出色的人像摄影师,更懂得如何发掘出一个人的美丽,甚至当事人自己也不曾察觉。
赚钱
是的,你能够透过摄影赚钱,而且听起来很有型!当然这只是很微不足道的一个理由,因为就算不能赚钱,摄影依然是非常有价值的! 每一张图片的背后都有一两个故事,发现生活中的美,用心记录每一刻,让青春永远停留在那里。
㈦ 照片的意义是什么
用光影留住美好的事物,用心发现身边的美丽。
人称摄影是文明的手印,我很同意这个比喻。摄影术的发明是人类近代文明的一大进步,因为它一出现就被深深地烙上了 “平民化”的烙印。虽然摄影在很长的一段时间内是有钱人的“玩物”,有着贵族的血统,但它骨子里豪放不羁的的个性就决定了它终会“离家出走”,去抗争去搏击,在风云变幻的广阔天地里找到它的地位和作用,它迎合了当代文明进步的主流方向,有着强大的生命力。
现在的摄影是再平民化不过的了,相机走入每个平常的家庭,闲暇无事之余,携家带口或呼朋唤友出去游玩时拍几张照片做个留念是再平常不过的事了。再进一步来说,就是拍拍山川秀美的景色给人予美的享受;结婚了拍一组美美的婚纱照做个永久的纪念;为了留住青春留住美丽拍一拍人像摄影,这么看来,摄影好象是一个很轻松惬意的事情了。
可是有时,你看到一些照片时,就好象感到被一颗无情的子弹狠狠地打击中你心口,那看不见的鲜血无情地流淌着,使你忍不住地捂住胸口呻吟着。此时,你并没有感到一丝的愉悦,而是感到有着一份沉重深深地压向你。
摄影,此时面临着两条路的选择。一是艺术性,一是纪实性。
而摄影师也面临一种迷惘,一种思考,一种痛苦。
是把摄影当成个人的一种情愫的宣泄呢,如文学家的一支爬格子的笔?还是一种纯粹艺术创作,如画家手中多彩的画笔?
要么,把它当成一个武器?一把手术刀?
也许它有着多样性。就如文学中有着优美柔软的一面外,也有着饱含着力量和血泪的一面。
但摄影最主要的意义是什么呢?它的魅力最迷人之处在那里体现呢?
摄影是真实映象瞬间的定格,它的这个特性就注定和其它的艺术有着本质的不同。摄影是一瞬决定了永久。
摄影的魅力在于它的真实,在于它瞬间。照片背后的故事,瞬间以后的思考。
一个摄影师他终会苍老,会死去,但他拍的有意义的照片可能永远不会消失,是永久地生存。而照片后的故事可能会深深地打动着几代几代的人。
这是摄影师的伟大,也是摄影师的责任。去寻找照片中所含的普遍性的意义,而真正的普通性的意义就是能打动人心的那一份真诚、那一份善良;那一份心痛的侧隐、那一份共鸣的唏嘘;那一份悲怆的激愤、那一份无言的感动。
如果你能用相机去寻找那个普遍性的意义,那你就是一个摄影师。无论你是用着是什么型号的相机,无论你是拍得有没有艺术性和观赏性。
只要你的心去寻找了,你就是一个摄影师。
㈧ 摄影的意义是什么
摄影的意义,简单来说就是记录历史,让历史定格在一瞬间,让瞬间成为永恒。摄影从诞生之日起,就赋予了它记录的使命。记录风景、记录时事、记录亲人、记录生活,对于喜欢摄影的人来说,摄影的意义就是,拍摄美好的事物与大家分享,让生活变得更美好。
保存幸福、快乐、永久的记忆直到永远图片可以留住岁月的光阴,让记忆成为永恒。如今摄影很普及,想想在远古时代、或是几百年前,这种能力会被视为一种魔法,很神奇。
找到日常中的美当你开始留意生活中的细节,就必然会发现很多生活中的美好事物,都可以用摄影来记忆。你开始会在生活中寻到乐趣,并且摄影改变了你的日常体验。
能够与生命中重要的人分享你或者是你们的经历摄影的重要价值之一,就是我们可以与最爱的人分享,不论是父母、朋友都能够参与当中,甚至我们可以透过摄影把爱传至下一代。
记录喜乐哀乐无论是你的,还是朋友的,或任何人的,他们都是奇妙的拍摄对象。以不同的角度看世界,更常表达自己的爱与情感。
(8)历史照片的意义扩展阅读:
摄影技巧
一、使用三角架
拍摄时必须将相机安装在一个三角架上以防止相机的晃动。尽量的将相机靠近被摄物体,并且注意不要引入不必要的阴影。
二、调焦轨
虽然它不是拍摄时的必备品,但是调焦轨却是一个很好的辅助装置可以帮助你拍摄出好的特写镜头。调焦轨能够使相机以非常小的增距沿着X和Y轴线移动,能够精确的控制相机的位置和画面的景深。如果用移动三角支架来达到理想的位置则是非常麻烦的。
三、使用快门线
即使你已经将相机安装到了三角支架上,但是如果你在按快门的时候不小心,仍然有可能使相机产生晃动,所以为了避免这种情况的发生,我建议你最好还是使用快门线。
四、使用黑色或有色背景
在拍摄时,当被摄物体的背景为黑色,那么就能够使拍摄出来的图象看起来最清楚。你也可以使用模糊的背景,特别是当被摄物体的色彩很浓的时候。
五、在必要的时候使用反光卡
使用一个白色的卡片或是用一张铝箔包在卡片上,将光线反射在被摄物体上,以照亮物体上的阴影部分。需要注意的是不要让这张卡片出现在被拍摄范围内。
六、一定要有耐性
有时候,即使是一阵微风也会使拍摄到的特写镜头出现模糊的情景。在这个时候,你就一定要有耐性了,最好是等到风过了之后再进行拍摄。同样的,在户外拍摄时,当天上的云将太阳遮住了,最好是等到太阳出来后再拍摄,这样拍摄出来的照片看起来会比多云时拍摄的照片的色彩更鲜艳、明亮一些。
七、运用好构图
奥地利摄影家伊涅斯特·哈斯对于构图,他已达到手中无剑,剑在心中的境界,他认为:“构图在于平衡,每个人对平衡的处理都各有不同。”正如同武功达到最高境界时,已没有招式名称,只凭自己的功力去化解。关于相机在构图中的位置。他认为:“你越能忘记你的器材,越能集中你的题材和构图,那么相机只是你眼睛的延续,再没有其他意义。”
㈨ 论纪实摄影的历史价值与现实意义
历史价值:纪实摄影具有深刻的力量,从字义的分析,纪实摄影是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式,又分为:人文摄影和新闻摄影。都是来源于生活和真实,如实反映我们所看到的,换句话说,纪实摄影有记录和保存历史的价值,所以,纪实摄影具有作为社会见证者的独一无二的资格。
正如著名诗人罗琴柯在一首诗中所说的:"告诉大家,坦白的说,应该为列宁留下什么:一座艺术的铜像,/油画像,/铜版画像,/水彩画像, /他的秘书的日记,/他的朋友的回忆。”最后他说,最好的纪念碑就是:"一叠他工作和休息时的照片。"所以我们应当感到骄傲,因为摄影具有其它记录形式不可比拟的优势;同时我们更应当感觉责任重大,所以拿起相机来者不拒统统拍下,可不能算作纪实,所以我们要慎重、要有所选择,以期在时光飞逝中为我们、为我们的子孙后代,留下不可磨灭的、有价值的历史见证。
现实意义:视觉上的表现强度去判断”(纳吉)纪实摄影作为社会的见证者,从一开始就为人类的自身尊严、存在、人性的回归作出不懈的努力。如20世纪初美国摄影家路易斯·海因对童工进行的摄影纪实提醒了公众注意穷人的困境,促使美国人相信有必要制定一部关于童工的劳动法;20世纪70年代美国摄影家对日本的水银中毒事件的曝光引起全世界对公害的重视。这都是人类利用摄影这一利器为人类自身利益进行斗争并取得胜利的典范。
纪实摄影是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式,素材来源于生活和真实,如实反映我们所看到的,因此,纪实摄影有记录和保存历史的价值,具有作为社会见证者独一无二的资格。
纪实摄影表现摄影家对环境的关怀,对生命的尊重,对人性的追求。纪实摄影家以冰冷的机器记录边缘景象或被人有意无意间“忽视”的事实,却往往能借着影像的力量,使摄影成为参与改造社会的工具。从纪实摄影发生的社会背景与历史没载看,它的批判性和干革命性不言而喻。副产品纪实摄影史就是一部摄影家对人世间的不公、黑暗、动乱、肃削等进行记录、表述与传播的历史。通过影像,他们达到宣传鼓动,进而促进社会变革,使人间更美好的目的。
㈩ 照片的意义
微热的风亲吻脸颊,低诉眷眷留恋。
六月的雨静静地缠绵,轻唱悲哀离歌。
那年夏天,我离你而去。
这个冬季,在回忆里思念……
——题记
静静地坐在窗前,对着玻璃哈气,水汽模糊了视线。轻轻触摸,冰凉的触感瞬间席卷全身。下意识地在玻璃上描绘着,竟不知不觉地写下那个刻骨铭心的名字。呆呆地望着,不知所措。那若有若无的字迹深深地牵动我心里的那跟弦……我们的过往被剪辑成影片在脑海里放映着……那些刻骨铭心的曾经,那份独一无二的珍藏,那段只属于你我的繁华流年。终于,在这个凛冽的寒冬,让那颗禁锢在冰河的心,有了一丝温度……
那是谁,在寒冷的冬天,在暗黄的灯光下,陪着我与那堆积如山的作业奋斗着……小小的我不懂事不听话,不肯去写那些本该早就完成的作业。你轻轻地翻开那一字都未动的作业本,呶呶嘴,示意我去完成它们。我撅着小嘴,不满地看着你,一动不动。你笑着,转身拿出一本厚厚的书,告诉我,你陪我写。那个夜晚,很冷,即使在屋内也可以感受到丝丝冷意;那个夜晚,星星都睡了,你还陪着我与那些作业奋斗……暗暗的灯光洒在两个女孩身上,拉长了那两个小小影子……
那是谁,一群蜜蜂围攻我时,抱住我,替我忍受那疼痛……那个春天的午后,阳光暖暖的,你我漫步在小花园里。顽皮的我趁你不注意捅了那树上的蜂窝,瞬间,一群群蜜蜂朝我扑来。我惊慌地呆立着,想跑,双脚却如同铅块般沉重。你毫不犹豫地抱住我,用衣服紧紧遮住我的脸和手。我,安然无恙,而你,却被蜜蜂蜇。看着你脸上的伤痕,我“哇”地哭了,你轻轻拭去我眼角的泪水,告诉我,不哭,要学会坚强。
岑,此时此刻,你是否在暗黄的灯光下,想念那个不知天高地厚的小丫头?你是否手捧一杯热茶,思念那个爱黏你,不听话的爱哭鬼?你是否半抿唇笑,怀念那个人,那份情,那段短暂流年?你是否知道那个小丫头在深深地想你,在留恋那段被岁月黯淡了的繁华琉璃?那个教会我坚强、乐观,那个给予我无限的母亲般的温暖,那个让我拥有一段幸福童年的你,你还好吗?
这个冬季,我生活在回忆里,一个人静静地回味那逝去的美好,欣赏那用回忆剪辑成的影片,不愿离去……
我,用这个冬季来想念你……
后记:我们一起4年,我们分开6年。然而我们的友谊始终未因时间的消逝而淡化……我,坚信,我仍然是你的薇薇妹妹,你依旧我的岑岑姐姐……
此情,永不变。