表现主义的历史发展

⑴ 德国电影表现主义经历的四个阶段的变化十万火急!!!!

一、德国表现主义电影的精神世界

以影片《卡里加里博士》为标志的德国表现主义电影的诞生，从1919年一1924年大致经历了5年的时间。这一电影美学流派同上述法国先锋派电影中 的各种美学流派一样，受到先锋主义文艺运动的影响。德国表现主义开始于1910年的慕尼黑，它首先在绘画中，而后在文学、戏剧、音乐及建筑艺术中相继出 现，形成了一场文艺运动。表现主义受后印象主义的影响，反对印象主义中残存的中心透视的传统空间法则，他们尤其受到高更“野人画派”的影响，强调作品的直 觉感受和主观创造，不求复制现实、对理性不感兴趣，他们崇尚原始艺术的非实在的、装饰性的美，并以浓重的色彩、强烈的明暗对比创造出一种极端的纯精神世 界，致使超现实倾向得到了更进一步的发展。表现主义的美学追求，在德国战败后的那个动荡不安的社会中迅速地发展起来，在柏林的街道、商店、剧场和咖啡馆 中，招贴画、广告画和装磺设计都被蒙上了一层表现主义的色彩。德国艺术家仍对于社会现实愤然不满，并采用表现主义变形、夸张和奇特的艺术语言，作为他们内 心恐惧、焦虑的外部精神的流露。在这样一种社会政治、文化的背景下面，表现主义的电影诞生了。
表现主义电影的代表人物及其代表作品：罗伯特·维内的《卡里加里博士》(1919年)，以剧中人物弗朗西斯的叙述，揭示了卡里加里博士的邪恶和他对社会所 施加的暴力和恐怖，创造出那个纯属于精神病患者的幻想世界。保罗·威格纳的《泥人哥连》(1920年)，描写了一个由社会政治所造就的专制暴君的残酷性， 并借此转喻为威玛共和国初期德国的命运。弗立茨.朗格的《三生记》(1921年，又译《疲倦的死》)，在命运之神囚禁着千万条生命的高垒坚壁的城堡中，一 次爱情与死亡的冲突，终于征服了命运之神。
弗莱德立希·茂瑙的《吸血鬼诺斯费拉枚》(1922年)，是关于布拉姆·思托克的吸血鬼的故事，而影片中成群结队的老鼠，则预示着那令人可怖的鼠疫。保罗 ·莱尼的《蜡像陈列馆》(1924年)，蜡像馆中3个蜡人起死复生，各自讲述了他们以残酷的刑罚残暴地统治人类的故事。在这些表现主义的代表作品中，题材 的特征是显而易见的，表现主义电影艺术家们往往从那个被扭曲的、阴暗的世界中去寻找素材，在那似乎与现实隔绝的、封闭的世界中，去挖掘人物内心深处的孤 独、残暴、恐怖、狂乱的精神状态。然而，这恰恰映现了战败后的德意志民族的社会心理状态。而以象征表现内心现实，以主观化反证社会现实，正是表现主义电影 以美学化、风格化的形式，所创造出来的艺术作品的实际的社会意义和社会价值。
影片《卡里加里博士》曾被当时的人们以“卡里加里主义”作为表现主义的代名词，将二者等同起来。这便突出了这部影片作为代表作品的重要地位。编剧是卡尔。 梅育和汉斯·雅诺维奇为这部影片提供了一个反常规的叙事方式，影片一开始由弗朗西斯向另一个人讲述他所经历和参与过的一段事。接下去，影片便进入了事件本 身：几起谋杀引起了弗朗西斯对游戏场上施催眠术的性情怪僻的卡里加里的怀疑，但警方以查无根据否认了弗朗西斯的猜测。
又一起杀人未遂，弗朗西斯跟踪卡里加里来到了精神病院，结果发现他竟是这家医院的院长。一次趁卡里加里睡觉的机会，弗朗西斯和医生们翻看了他的日记，发现 了他以催眠术控制和指使他的病人进行谋杀的真相(这里运用了幻想画面)。在被揭露为凶手的时候，卡里加里歇斯底里的如同一个精神病患者。影片又回到了开 始，弗朗西斯以战胜了对手结束了他的叙述。但影片并没有完，弗朗西斯再次来到精神病院，在他与卡里加里的冲突中，却向我们证实了弗朗西斯实际上是精神病院 的一个病人，而卡里加里则完全是一个善良的医生，在他分析弗朗西斯的病情时，确认他的病可以治愈，全片结束。影片的剧作结构非常富有特点，出现了多层面的 叙事，特别是最后一笔(当然，在克拉考尔论《从卡里加里到希特勒》一书中，认为这一笔是导演罗伯特·维内的绝妙处理。)使得本来就是戏中有戏的叙事形式又 增添了一层暧昧性叙事，使影片结构更加复杂。最终关于谋杀的幻想主题也得以形成，从而使观众进入到一种对于真实的相对性的思维状态之中，人们不仅要问谁是 真正的病人？谁究竟失去了理性7这种没有答案的处理，恰恰是作品的独具匠心之处，它是创作者对当时的社会真理与谬误、理性与非理性之间界限不清的状态的表 现。而对于资产阶级权威人物的象征——卡里加里所进行的描写与揭’露，则实现了创作者对于资本主义的道德、伦理以及社会秩序等所进行的曲折钩批判。《卡里 加里博士》在叙事上富有创造性的主观表现，被克拉考尔评价为：
“即使在今天，电影叙事也没有能够普遍地取得这样出色的成就”。
《卡里加里博士))的另一个不同寻常的风格化的特征，是影片表现主义造型风格的处理。那个由“狂飙社”助三位表现主义画家：
赫尔曼·伐尔姆、华尔特·罗里希和雷曼所绘制的布景：
建筑物是倾斜的，地面是失去水平线的，远近透视也是相互颠倒的。表现主义的画家们以一种超现实的扭曲形式创造了影片模糊的“出了问题”的幻觉世界。这个布 景不仅有效地体现了作品的叙事背景和情调的要求，同时，还在影片中起到了视觉主导作用，创造了世界电影史上由美工师决定影片视觉风格的先例(在德国，这时 的美工师薪水已相当高，著名的美工师可以拿到比主角还要多的钱，这与其他国家有很大的区别)。影片中人物造型的处理也与布景相一致，演员以奇形怪状的服 装、戏剧脸谱式的化妆和动作夸张的表演，创造出卡里加里(维纳·克劳斯)等一系列人物形象。这些人物特别是卡里加里，在乔治·萨杜尔的评价中被称作“悲剧 的典型”，同时，他还指出：“这个典型所代表的与其说是个人物，倒不如说是一种心理状态，即一种残忍和急躁、幻想和疯狂的混合心理状态”①。人物造型和背 景造型和谐地在风格上统一起来。《卡里加里博士》造型特征的另一个方面，是影片光和阴影的处理。在布景的绘制中，画家们就十分注重明暗的对比。而在拍摄的 过程中，影片没有使用自然光效，完全靠人工照明，创造出投射在自墙上的人物黑影的视觉效果，更加突出了影片的神秘感和恐怖感。创造性地动用光的阴影效果， 最终成为表现主义影片视觉造型的一大特征，向表现主义戏剧学习，他们利用脚灯造成使人物变形的巨大投影。
在保罗·威格纳的《泥人哥连》中，还精心设计了手提灯光、煤油灯光、火炬等一系列光源效果，用于表现人物的心理状态，营造影片的环境气氛。在表现主义电影 之后，具有表现力地运用灯光效果的方法，最终发展为所有德国电影形式表现的一大特征，同时也为电影恐怖片的造型的表现手段提供了经验；表现主义的电影制作 者们就是这样，接受了表现主义造型艺术的影响，对于他们眼中的那个荒诞的社会，在《卡里加里博士》一片中，寻找到一种怪诞的造型视觉语言来进行表现。
当然，应该指出的是，在赫尔曼。伐尔姆的“电影应当成为活动的图画”的观念的影响下，影片《卡里加里博士》的确成为一部活动起来的表现主义绘画，被完全剥 夺了电影的物质性，而成为梅里爱式的“银幕即舞台”的观念的再现。然而，《卡里加里博士》并非是简单地重复前者的形式，而是从梅里爱的取悦于观众的魔术表 演，到这部影片神秘、复杂而深刻的叙事；从梅里爱的作为戏剧背景的布景的使用，到这部影片作为环境和气氛的视觉造型的创造；从梅里爱的固定视点的表面状态 的形式表现，到这部影片深人人物内心和精神状态的探索，等等。虽然，同样是客观地记录舞台，同样是属于戏剧舞台的场面调度，但《卡里加里博士》中的人物不 是简单的横向运动，而是出现了奇特的纵深运动(比如，影片开始的游戏场和夜间追逐凶手的段落的处理等)，使人物与布景相互作用，造成了一种立体效果。并给 人以启示，说明在摄影机前面的画面构图和场面调度的重要性。
表现主义电影在《卡里加里博士》之后，作为一种风格化的形式被人们所接受，电影制作者不再把表现主义仅当作是疯人的叙事视点来看待，而是让它在创造恐惧与 幻想故事中起到风格化的作用。正如克拉考尔指出过的那样，《卡里加里博士》成为以后一系列描写专制暴君的影片的前驱。在他之后，《吸血鬼诺斯费拉杜》、 《三生记》、《泥人哥连》等一系列影片出现，他们同是关于谋杀、死亡和暴力的主题的表现，同样突出了表现主义影片的恐怖、幻想和犯罪的特色，都是以主观的 手段创造出来充满神秘主义的作品。然而，所不同的是这些影片不拘泥于《卡里加里博士》的舞台布景的表现形式，而是部分地具有法国超现实主义影片中的实景拍 摄的特点，但在这自然背景前面活动着的人，仍旧是属于表现主义戏剧舞台式的浓重化妆和夸张的表演。表现主义电影美学的实验，是对电影超现实倾向的发展，特 别是从内容到形式的表现，是建立在当时的德意志民族的特殊的心理状态上的，因此，正象霍华德·劳逊分析的那样：“这些影片所反映的社会环境一般都是混乱 的。有的影片表现狂人征服社会；有的表现生性残暴的人强行进行极权统治；有的表现男男女女听任超自然的摆布；有的把犯罪和堕落表现为人类社会必然具有的属 性。大部分影片对资本主义社会进行了含蓄的批评。但有些批评只是低声表示不满，有些则冷嘲热讽地接受现状。更多的影片是表现痛苦、失望和无可奈何的愤怒， 偶尔也流露出一线希望”。
去这个人的BLOG看看，貌似不错。希望找到你想要得http://hi..com/aicaocao/blog/item/e069a6b7e34e76f430add1bc.html

⑵ 新表现主义的产生历史

新表现主义是德来国政治自危机和恐怖主义混合构成历史环境的产儿，它在理论上接受存在主义的哲学观念，在实践中学习抽象表现主义的艺术传统，讲究绘画过程的情感突发和即兴处理，追求一种粗狂的、原始主义的简单踊跃的美学风格，竭力主张还绘画以本来面目，注重绘画性、探索内容、色彩、形式的自我语言。他们的作品主要表现缅怀民族传统的抑郁情境和反思战败历史的悲怆心态，有的作品鞭挞社会的丑恶现象，有的作品则嘲笑自己的无能。

⑶ 表现主义绘画的发展史

在北欧各国的抄传统艺术中早袭就存在着表现主义的因素：在早期日耳曼人的蛮族艺术、中世纪的哥特艺术、文艺复兴中的鲍茨、勃鲁盖尔等画家的作品中都可以看到变形夸张的形象、荒诞的画面艺术效果，这些都表露出强烈的表现主义倾向。
19世纪末，出现了象征主义的影响和现代风格混在一起的第一个表现主义运动，先驱代表画家是荷兰人凡·高、法国人劳特累克、奥地利人克里姆特、瑞士人霍德勒和挪威人蒙克，他们通过一些情爱的和悲剧性的题材表现出自己的主观主义。
20世纪表现主义的主要基地是德国，这决定于德国的社会现实，同时受到尼采的主观唯心主义哲学、弗洛伊德的精神分析学说和斯泰纳的神秘主义的影响。

⑷ 表现主义文学的起源

表现主义是二十世纪初至三十年代盛行于西方世界的一种文艺思潮。它首先出现在德国，盛行于奥地利，进而在瑞典、波兰、英、法、美等国广为流传。它起于绘画，后来在音乐、戏剧、小说、电影等整个文艺领域中获得发展。
表现主义文学是20世纪初期以德国为中心兴起的一场国际性文学运动。表现主义文学是表现主义艺术在文学领域的体现，涉及到文学的各个领域，其中尤以戏剧和诗歌的成就最为突出。
“表现主义”一词源自拉丁文“expressus”，具有“抛掷出来”、“挤压出来”的意思。表现主义思潮最先出现在绘画界，其后波及文学界。“表现主义”作为一个文学流派，最早确立于1913年。
表现主义一词，最初出现于1901年在法国巴黎举办的玛蒂斯的画展上，原是法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔维一组油画的总标题。1911年，德国画家沃林格尔在《狂火飙》杂志上发表了一篇论文，首次借用了这个词来称呼析林的先锋派作家，1914年后，这一术语被人们普遍承认和采用。作为一种文艺思潮流派来说，表现主义是一个反传统的现代主义艺术流派。1905年末1906年初，在德累斯顿成立了第一个表现主义的集团“桥社”；1911年，在慕尼黑成立了第二个表现主义的集团“蓝骑士”（或译“青铜士”）社。第一次世界大战交锋，表现主义风行德国。

⑸ 表现主义是如何产生的

绘画发展到19世纪末，欣赏者感到画面不是那么“优美”。甚至让人厌恶和躲避，版这时一定要耐心，细细体会生命权进行过程中人可能经历的痛苦与挣扎，矛盾与欢喜，对陌生的画家和陌生的风格给以关注。他们是为了表达强烈的感情而运用夸张、变形。“其实当表现主义的绘画真的打动了你的心灵，你的感官必将神奇地把这些粗野的笔触与色彩看成世上最美的彩虹。”

⑹ 表现主义对现代艺术的影响和历史地位

表现主义是20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。1901年法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔韦为表明自己绘画有别于印象派而首次使用此词。后德国画家也在章法、技巧、线条、色彩等诸多方面进行了大胆地“创新”，逐渐形成了派别。后来发展到音乐、电影、建筑、诗歌、小说、戏剧等领域。表现主义是艺术家通过作品着重表现内心的情感，而忽视对描写对象形式的摹写，因此往往表现为对现实扭曲和抽象化。的这个做法尤其用来表达恐惧的情感——欢快的表现主义作品很少见。从这个定义上来说马蒂斯·格吕内瓦尔德与格雷考的作品也可以说是表现主义的，但是一般来说表现主义仅限于20世纪的作品。

现代主义运动中一个举足轻重的流派是表现主义，它可以说是一个阵容最大、声音最高、波及面最广，影响相当深远的流派。它策源于德国、发轫于戏剧，以美术为前导、席卷几乎所有文化艺术领域，是一股强大的思潮。不少表现主义艺术门类的代表人物在整个现代主义运动中都是奠基性的，如小说中的卡夫卡，戏剧中的斯特林堡、布莱希特（他在美学思想上与表现主义是相通的），音乐中的勋伯格与斯特拉文斯基，绘画中的马蒂斯、毕加索、珂珂施卡、蒙克，建筑中的格罗庇乌斯等等。这个流派多是年青人，具有强烈的社会反抗色彩。从作家、艺术家的政治态度看，左、中、右都有，而以左、中为多。思想不统一，口号抽象化，目标也不太一致，但其主调是反抗——反抗传统的价值观念，反抗资本主义的社会秩序及其工业化对人性的摧残并由此引起的人的自身的异化，反抗文艺形式和风格的单调与陈旧，其具体对象是那些新涌现的流派如印象主义、自然主义，新浪漫主义，新古典主义、青年风格派等等

⑺ 俄国表现主义艺术的发展历程是怎样的

1910年前后，俄国表现主义艺术趋于成熟，俄国表现主义绘画以自己独特的艺术风貌引起了欧洲艺坛的瞩目。这种新兴的艺术风格既来自对于西欧、尤其是法国现代艺术的学习和综合，又基于对于俄罗斯民间艺术的发掘。1910年前后画家拉里奥诺夫、冈察洛娃等人的“原始风格”艺术便反映出了俄国表现主义艺术的面貌。俄国表现主义艺术运动包括了一大批具有才华的俄罗斯艺术家的参与和努力，其中颇具代表意义的当推达维多·布尔留克。

⑻ 表现主义画派活跃于什么时期

20世纪初期流行于欧洲的艺术流派，其最重要的先驱是凡·高。这个流派的艺术强调表现自我感受和主观意象，在表现形式上，以过分夸张的形体和色彩发泄内心的苦闷，谋求官能刺激。20世纪初的德国画坛上表现主义也甚为活跃。

《呐喊》蒙克挪威德国的表现主义有两个中心，一个是德累斯顿，另一个是慕尼黑。1905年，德累斯顿美术学院的几位青年学生发起组织了一个名叫“桥社”的画会。他们把在该校任教的蒙克作为该团体的精神领袖。对传统艺术大加抨击。“桥社“是德国表现主义的重要派别之一。他们发展了一种既激进又古拙的绘画风格，融合了新印象派画家的色彩构成。其主要成员有凯希奈尔、海克尔、罗特鲁夫、诺尔德等。

1911年在慕尼黑出现了一个青年艺术家团体，名为“青骑士”画派。这一画派活动于1911年至1914年之间。它的领袖人物是康定斯基(1866年—1944年)。青骑士派在表现主义发展过程中起着重要作用。主要艺术家有：康定斯基、亚夫伦斯基、闽特尔、克利等。

表现派的精神领袖爱德华·蒙克(1863年—1944年)是北欧小国挪威人。现代最著名的表现主义绘画大师之一，在油画和版画上，都富有成就。他幼年丧母，刚刚成年又失去了父亲、姐姐和弟弟，惟一的妹妹又是精神病患者。蒙克长期侨居德国，他的版画艺术深受德国版画艺术的影响。

蒙克不幸的家庭遭遇对他的一生有着很大的影响。他性情忧郁、孤独、内向。他说：“疾病和发疯。是守护我摇篮的黑天使……我的家庭是疾病和死亡的家庭。的确我未能战胜这不幸，因此，这对我的艺术来说，起了决定性的影响。”

蒙克的一生作品很多，大多与爱情、疾病、死亡有关。代表作有《病室的死亡》、《生命的舞蹈》、《呐喊》、《青春期》等。其中《呐喊》是蒙克表现主义作品中极富表现力的力作。它是蒙克组画《生命》22幅中的一幅。这幅作品表现了慑人心魄的恐怖与绝望以及无可名状的巨大痛苦，具有很强的艺术感染力。

虽然大多数表现主义的画家崇拜蒙克的艺术，但却在艺术的深度和形式变化上望尘莫及。他们有组织的活动也不长，“桥社”成员是因为个人风格的差异和经济的压力于1913年解散。“青骑士”也由于康定斯基向抽象形式的快速转变，而无法再进行共同的活动。于1914年解散。表现主义运动虽然维持的时间不长。但它的影响是相当深远的。

1948年起至1951年11月之间，又曾经出现一个国际表现主义艺术家团体——“眼镜蛇”艺术群(又译哥布阿Cobra画派)。这个画派的名称是由哥本哈根(Co)、布鲁塞尔(Br)、阿姆斯特丹(A)这三个城市名字开头的几个字母组成的。所组成的单词在法文中正好是“眼镜蛇”之意，该派的主要艺术家即产生于这三个城市。其主要艺术家有：阿佩尔、杜布菲、弗特里埃，虽然他们活跃了一段时间，但影响不是太大。

⑼ 表现主义文学是如何诞生的

表现主义是20世纪初至30年代盛行于欧美一些国家的文学艺术流派。1901年，在法国版巴黎举办的玛蒂权斯画展上，“表现主义”一词作为茹利安·奥古斯特·埃尔维一组油画的总题名而诞生。1911年德国《暴风》杂志刊载希勒尔的一篇文章，首次借用这个词来称呼柏林的先锋派作家。1914年以后方为人们普遍承认和采用。20世纪初，表现主义的文学兴起，1911年以后传入德国文学界，至20年代得到巨大发展，在诗歌、小说，特别在戏剧领域产生了一大批有影响的作家。

⑽ 德国表现主义的成就及影响

任何有西方艺术史知识的人，都知道德国在现代艺术的贡献：德国是西方现代艺术发展的重要国家，德国表现主义。达达主义，波伊斯，以及包豪斯和后表现主义等对于现代艺术的发展起着重要的推动作用。然而，在20世纪30年代中，随着希特勒法西斯纳粹在1933年获得政权之后，德国现代艺术的发展出现了停滞不前的局面。希特勒把现代艺术称为“颓废艺术”，下令严禁现代艺术地的公开展览；更有甚者，一些现代艺术家受到迫害和镇压。纳粹之所以对现代主义恨之入骨的原因，是由于当时的以表现主义为代表的德国现代主义艺术家的明显的政治色彩。这种政治色彩由于精力经历了第一次世界大战而不断被强化，而战争中出现的德国的达达主义和战后出现的表现主义特别是新客观现实派，更把矛头直指德国资产阶级的丑恶的阴暗面；这就使得德国纳粹政府绝对不允许现代主义在德国境内存在。
1933年希特勒纳粹法西斯政权强行通过并发布了新政府的对于艺术家的法规—据说参加制定该法规的有希特勒本人，格林大元帅，宣传部长格培尔等。1933年11月，成立了《德国视觉艺术会》的组织。德国政府再次依据法规，规定所有在德国境内的艺术家以及和艺术有关的职业人士镫等，都限期登记入会。所有会员都必须效忠德国政府，推动德国文化艺术“ 健康发展”。截至到1938年，该艺术会拥有大约3200名雕塑家和15000多名画家，成为当时欧洲最大的艺术团体。这且不说，由政府直接控制的钙该艺术会德的中心领导机构，决定正式审核登记的会员的资格，并制定会规，审查合格的授予会员资格，不合格者不允许金星进行艺术活动；更有甚者，还有一些艺术家杯被认为是“异己分子和颓废派”等，被放逐和逮捕入狱。在第一批被批评的，和被攻击迫害的艺术家中有贝克曼，迪克斯。葛罗兹，克其那，马克，诺尔德等人—他们大多为德国表现主义流派艺术家；此外不是德国人地的毕加索，马蒂斯，梅金杰，；鲁阿特等也被列入其中。
值得称赞的是德国现代派艺术家从来没有放弃过艺术创作。早在1920年，他们就举办了德国的达达主义画展，约翰 赫尔弗尔德创作的拼贴划画《格林；第三帝国的行政管理 》直接把矛头指向法西斯纳粹的头子格林。为了打击德国的现代派艺术，同时鼓吹纳粹的新艺术政策，1930年，由格林亲自出马举办了《 德国艺术之家》大型艺术展，在开幕式上希特勒发表了吆要绞杀德国现代派艺术地的疯狂叫嚣。但这丝毫没有吓掉正直的德国艺术家。1937年，他们在德国慕尼黑市举办了《当代德国艺术展 》，德国艺术家的勇敢也赢得德国人民的支持，竟然有200多万人前来参观；而同时举办的由德国官方支持的《伟大德国艺术展》，只有不到60万人来参观；而且占大多数的是纳粹党组织的观众。
当时比较活跃的德国表现主义艺术家有麦克斯 贝克曼（Max Becjmann）884-1950），早在战前，他已经出名了。在20世纪30年代中，他是德国的“新客观主义”（New Objectivity ）的积极份子。在希特勒法西斯纳粹政权当政时，他不畏权势，暴力，恶势力等，以一位真正的艺术及家的良心，批评，抨击德国的反动的社会现象。他时常以德国的古典神话史实，民间传说等为题材，原始素材，在透过象征隐喻的手法，将形象压迫容纳在一个画面的空间之内，达到挤触观众的情绪几乎到屏息闷气的窒息程度。但他的画作世是具有相当的时代，民族和政治批评的价值，被认为是20世纪最伟大地的德国艺术家之一。
欧托 迪克斯（Otto Dix）也是德国“新客观主义”流派画家。他没有贝克曼等人的直截大胆的抨击和火辣。他的风格近乎古典；但他以自己的洞察入微，锯细不遗地态度，冷眼旁观社会的百态；然后以意思一丝不苟的认真，把它们以描绘在画面上，他终于西欧的具像传统，技巧甚至援引德国，荷兰古典大师们的法本。
著名的德国表现主义画家还有乔治 葛罗兹（George Grosz），厄恩斯特 路德维格 克其那（Ernst-Ludwig Kirchner），佛朗兹 马克（Franz Mark） 埃米尔 诺尔德（Emil Nolde ）等。
约瑟夫 波伊斯：伟大的艺术家
在现代—当代艺术是史中，有不少杰出的，真正的艺术伟人；他们不但具有伟大的艺术创作天才；二而更重要的他们的伟大人文主义精神。毕加索，齐白石，张大千等就是如此；这也就是为什么联合国称他们是文化伟人，巨匠。德国的艺术家约瑟夫 波伊斯是被公认可以同毕加索并驾齐驱的大师。
约瑟夫 波伊斯（Joseph Beuys 1921-1986）出生于1921年，早年学习生物，自然科学，昆虫学，动物学等，热爱自然；在第二次世界大战被征集入伍，成为一名德国空军驾驶员；1943年，他驾驶飞机执行任务时，在克里米亚半岛上空被炮火击中，坠机落地摔成重伤；幸亏当地土著—游牧波西米亚人解救，得以绝处逢生。战后他在德国杜塞尔多夫美术学院学习雕塑。他参加了多种的流派，包括行为，装置等艺术创作。
1961年，波伊斯成为了杜塞尔多夫美术学院地的教授，他认为教育是实现自己的艺术理念的最好地方；他以极其天真的严肃，把自己的民主思想和社会雕塑的理念投入到教育之中；他把教师教室变成一个向所有人开放的，并使得学生能全面塑造自己的殿堂。他说 教育应该是兑对人的全面塑。1967年，也就是在中国正在进行文化大革命时，波伊斯宣布成立了德国大学生党，后来转变成德国民主党，目前依然活动。在法国学生运动高涨时，波伊斯领到德国学生造反，占领了学校办公室，后来他被警察抓走，学校接触解除他的教职，长达六年，而不久波伊斯意境已经成为红遍西欧的艺术大师。从1962到1967年，波伊斯多次举办激浪派的艺术展。1964年，他在亚圳工业大学，他在舞台上，向一家架钢琴中添加洗衣粉和垃圾，让钢琴发出刺耳的沉闷声；一个学生不解何意，上台殴打波伊斯；他仍不还手，鼻子流出血；只见他丛怀中拿出一个基督像，用左手高举头顶上，右手示意大家安静；全长场顿时肃然了。这个形象后来成为他的标准像—体现出他的艺术具有精神治疗作用的艺术观。波伊斯世是一位积极的，甚至于有些狂热的理想主义者；他声称 我没有兴趣去掩盖疾病和弊端；我把唤醒和教育更多的人看作是我的民主义务。他所关注的是艺术所具有的人类学意义，以及艺术对于社会的影像影响，教化作用。他坚决反对美国的商业文化和艺术，不止一次地公开批评。
他还是一位环境保护运动积极分子；1980年他参加欧洲议会选举大会时，带头组织清扫大街和森林；1982年，在第7届卡塞尔文献展上，他拿出一个题为《700 棵橡树 》的行为展，号召艺术家和观众共同植树；就在这时他亲自动手种下第一颗橡树；虽然，由于他的死亡，他未能看到700克树苗种植的局面；但他终于唤醒了人们保护自然的良知：在1987年终于完成了计划；来参加指书植树的不仅是艺术家们，还有欧洲各国的元首，联合国的官员，孩子，老头，军人和医生们。现在，当人们观看这一片茂盛的橡树林世时，没有人不怀念，波伊斯这个最具有人性的，伟大的艺术家。
新表现主义；
安理说，德国新表现主义早在20世纪60年代就出现了，到了70年代末期，逐渐发展壮大，形成一个新流派。大多数新表现主义艺术家们出生在第二次世界大战前夕和战争之间。这一代人，已经抛弃了世纪初七期，那些前卫艺术家所具有的革命精神，而标变得要现实的剁多。他们不在乎什么惊奇的艺术手法和孤高的理想；他们更加自由，放纵，从当代社会的五颜十色的现实中吸取创作的素材和源流：商业咨询广告，流行时装，硬是影视图像，广告，插图，摄影照片，杂志，什么都行；飞利浦 葛斯顿（Philip Guaston ）就是这样的德国新表现主义画家；他画电灯泡，香烟，雪茄，写字鞋子，成衣，衬衣衬裤，没有鼻子和眼睛的肖像，鬼脸， 党面罩，钉着钉子的木棒；这些暗含着个人寓意的具象绘画。
此后出现的德国的新表现主义（Nouvelle Expressionism ），是以乔治 巴塞利兹（Georg Baselitz ）和西格玛 波克（Sigmar Polke ）二人为两大代表的新艺术运动。乔治 巴塞利兹（1938 - ）出生在东德，在东德接受艺术教育，当时东德诶为苏联的社会主义联盟的部分，前苏联的社会主义现实主义艺术风格影响着整个东欧；把巴塞利兹不满和反对当时东德的艺术潮流，被以政治部成熟为理由从东柏林艺术学校 开除。19岁时来到西德，马上投入到抽象表现主义艺术的创作之中。他致力追求真理；但他个人是悲剧的，不幸的。他独居在德国北部的一座修道院的古堡中。这里原是蒙斯特王子的府第；但经历了战争的洗礼，和战后的驻军的摧残，已经破烂不堪。在这里，巴塞利兹发展了自己的艺术风格；在他的作品中形象是倒置的。这种倒置不仅仅是针对观众的观看，艺术家本人在创作时也是倒着画的，用巴塞利兹自己的话，这种创作方式是为了“引发出迷惑和震撼，表现出一种挑战的姿态。正是通过这种方式，他把观众的注意力一下子就吸引到画面本身，而部专注于主题，巴塞利兹地的画面中的形象是用强烈的色彩和阔大而粗狂的笔触绘制而成，看起来很粗鲁而悲怅。
西格马 波克（1942- ）是另一类艺术家，他熟悉几乎所有的视觉媒介，可以任意选择创作；他自己也说，他可以用任何一种伙或几种方式进行综合性的创作，他甚至使用过一种有毒的颜料进行绘画，是一种含有砒霜成分的颜料。他以极端辛辣的态度，毫不留情地讽刺美国的商业艺术和学术霸气，他以玩笑的态度用自己的艺术形象来抒发自己的理念。
德国年轻的新表现主义艺术家主要包括有 潘克，约尔格 伊门多夫， 安塞尔姆 基弗 等人。对于这些年轻一代人，波伊斯世是他们的精神领袖；的确波伊斯给于他们以巨大的影响。伊门多夫曾经是波伊斯的学生，他参加了波伊斯的许多艺术活动，也试图通过艺术造成社会和政治影响；但总感到势孤力单无法行事，最终选择绘画来表达自己对于德国的现状的担忧和不满。基弗是战后废墟中诞生的一代，他一心想振兴的德国的传统绘画艺术，而在他的创作中来体现出自己对于德国历史的看法和思索；他的一个重达7吨的大型装置艺术《打碎的容器 》就是一例：基弗用铅钣制成书的形状，并且在上面印上一些历史照片；排列在书架上，暑假书架前面散落着玻璃碎片。这个作品的灵感来自原始犹太教义：人把上帝拥有的10种神秘五物放置在容器内，包括有爱，知识，死亡，生存，性等；但人不安分，想知道上帝的秘密；在收集过程中打碎了6个器皿，因此，美德和邪恶就同时散落出来。而基弗的作品中有9种神秘的名称被写在架子上，漏掉的一种就是知识；这样地上散落的玻璃象征的就是散落在世界上的知识；艺术家正是通过这样的医书艺术方式，来表达自己对于人类弱点的亦即以及人类当前处境的批评和反思。
著名的艺术批评家卢西-史密斯对于德国新表现主义有这样的感想：“ 德国新表现主义 的存在与发展似乎形成一个完整的轨道—由完全的抵制到世界性的全盘接受。前辈们取得的巨大成功，使得最新一代德国艺术家行进更为艰难。新表现主义对他们来说已不可避免地成为一种学院艺术。”