历史文化餐厅速写

❶ 速写的品牌理念

如果生活表象的十之八九，工作、文字、衣着、饮食等等，都是我们内心真正想要的，专精神便更趋向于自由，有属追求来的新思想，也有被满足的生活乐趣。而速写CROQUIS强调的也恰是这样一种平衡状态：内在精神与外在生活、过去与未来、音乐之于建筑等文化层面，相对独立又互为力量，在时间-记忆-情感的空间如此循环上升。

❷ 白描、速写、工笔之间区别和关系

白描是中国画技法名，指单用墨色线条勾描形象而不藻修饰与渲染烘托的画法；白描也是文学表现手法之一，主要用朴素简练的文字描摹形象。

速写就是快速的描写，锻炼人们对事物的敏锐洞察力，造型及构图能力的绝佳绘画方式，它不需要复杂的绘画工具，也没有固定的形式，是自由无拘无束的。

工笔，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。工笔又分为工笔白描和工笔重彩两类。工笔白描就是完全用墨的线条来描绘对象，不涂颜色。

(2)历史文化餐厅速写扩展阅读：

白描

中国画创作中用不同粗细、长短、转折的墨线勾描物象且不着颜色的技法叫做白描。白描手法朴素简洁、概括明确，在用笔上讲究张弛、节奏变化，具有强烈的艺术表现力。

速写

速写是一种快速的写生方法，写是中国原创词汇，属于素描的一种，素描不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。

工笔

考古发现在内蒙古阴山岩画和陕西西安半坡村出土的彩陶文化中，我们可以清楚地看到高度概括的抽象人物图形和笔的轨迹，人们己开始用类似毛笔的工具描画、记录远古的生活。古史相传，舜时期即距今约四千二百年前已有绘画。战国时期墓葬中出土的帛画是迄今为止可以见到的最早的人物画。

❸ 刘文西的速写

刘文西1933年出生，浙江省嵊州人。西安美术学院名誉院长、西安美院研究院院长、教授。1953年入浙江美术学院，受大师潘天寿先生等教授的直接教导，1958年毕业后自愿到西安美院工作至今。他是第七届、第八届全国人大代表，全国有突出贡献专家。六届中国文联委员、中国美协第一届中国画艺委会委员。现任中国美术家协会副主席、陕西省文联副主席、陕西省美协副主席、延安市副市长等职。40年来，他一直从事美术教育和领导工作，从1984年起任西安美院副院长、院长，12年来对学院改革发展做出了重大贡献。1983年被国家教育部评为全国首届百位名师称号。他一向坚持党的文艺方向，不断地深入生活，艰辛创作，在生活中画了2万余张速写。他以陕北为生活基地，先后去了70多次，与陕北人民交朋友并建立了深厚的感情，创作了大量陕北革命历史题材和风土人情的作品，在画坛上已形成了以刘文西为代表的“黄土画派”。

❹ 画速写时怎样不被人发现

坐在茶馆或公园亭子的窗口,窗外的人看不到你手里在画,以为你在看风景

❺ 素描色彩速写

做画者看一种色彩不能单看表面的，要联想到，色彩与色彩之间实际上存在着专相互影响的，比如蓝色属的罐子与一个橙子放在一起那它的色彩就变得更丰富了，两物相间的色彩没把握好，或画“脏”了
，那么它们之间虽然同在一幅画中，但是按艺术的角度来看，其实它们俩在色彩关系上都毫无关系了，就像你几笔就画完了，估计是这个地方没注意！

❻ 新水墨画派的产生的历史文化背景

新水墨画派是中国水墨画的第三个重要的发展阶段，要了解这个阶段的产生首先要了解中国画的核心命题，通过这个核心命题，我们才可以理清中国画发展的主要脉络。
中国画的核心命题是——如何能更好的实现色调的渐变，这个命题有多重要我们不妨从中国画的产生说起。我们知道，中国画的形成是以水性的中国画颜料以及能够产生晕化作用的宣纸为载体的，之所以选择这种载体，就是为了让颜色与水相互作用产生生动而丰富的渐变。
那么为什么只提渐变而不提其它的变化方式呢？因为色调的变化无非就是渐变和突变两种，突变是容易的，笔着不同的颜色就能实现颜色的突变，在色调的突变方面，中国画与水粉，油画等以覆盖色为特征的西画是没有区别的，但在色调的渐变方面，中国画在水色的相互渗化方面的优势就造成了中国画与西画的明显的不同。西画的色调渐变完全是人为控制的，不是自然渗化的，而是人工雕琢的，非常费工夫，同时也难以产生出其不意的效果，这是西画的缺点。水色渗化形成的渐变是中国画与其它画种的核心区别，可以说，如果没有这种渐变也就没有了中国画的特征。
中国画能流传几千年而长盛不衰，足以证明渐变的实现是重要的，是有其存在的道理的。渐变形成了中国画，同时也是中国画在技法方面的核心命题，而这个核心命题在不同时期有不同的标准和解决方式。
对于中国画来说，这种渐变容易实现却不容易控制，宣纸的晕化作用具有两面性，虽能迅速固色，加快成画速度，形成期抒情性和写意性，另一方面，正因为晕化过程是瞬间的，难以控制的，很容易把想要表现的形体因晕化过度或不足而变形。所以如何让渐变可控一种是历代画家要研究的主要问题。
好在东方文化重意不重形，所以能包容中国画的这种变形和不可控。道家主张大道无形，不去追求形体的准确，而重在传神。所以以写意为主和价值取向导致了写意画的产生。
但这也是一种受材料和技法限制的不得已而为之，并不是中国的自古以来的画家们就是乐衷于这种意象的模糊表达。毕竟，能准确的控制色调的变化，会产生更丰富的艺术语言，而这无论是对于表现意，还是表现形，都是重要的。
中国画能容忍渐变的不可控，但仍然还是追求渐变的尽可能的可控。这种追求在古代就已经存在了，由于快晕化的生宣控制难度大，于是人们发明了矾化了的能实现慢晕化的熟宣，于是就形成了工笔画。
工笔画也具有一旦固色就难以修改的中国画基本特征，但是由于渗化过程缓慢，所以有充分的思考时间，能让这种渐变变得可控，所以工笔画究其核心是以牺牲时间换来渐变的可控的。但在这种牺牲下虽然得到了精准的物像却失去了渐变的随意和灵动，这是工笔画的主要缺点。
民国以来，西学东渐，西画逼真的形象表达与中国画模糊的形象表达形成了鲜明的对比，一直以来，中国画的写意画一直长在花鸟、山水，短在人物。因为花鸟和山水的色调渐变丰富却不要求精准，而人物则不同，多一分太长，减一分太短。因为人是万物之灵，人类对于其自身的美感感受是极其敏锐的，这与其它物种不同。所以没有色调的精准的控制能力是很难表现逼真的人物形象和人物精神的。于是色调的精准控制成了这一时代画家都要攻克的一个重要问题。
因为西方美学以人物为核心表现题材，而中国画对人物的表现却是平面的，模糊的，变形的，所以在吸收西方美学的营养之后，以素描速写为基础的徐蒋中国画教学体系形成了。中国画吸收了西画对结构明暗准确描绘的优点，在人物画方面有了突出的进步，虽然这个时期的人物画或多或少的服务于政治，但这个时期的成就是不可磨灭的。这个时期，画家们以西画的表现效果为标杆，以传统国画的表现手法为基本手段，形成了超越前代的新的国画人物风格。
蒋兆和采用了模拟素描的干笔皴擦的形体构成技法，因为干笔是可控的，可以形成类似于素描的形体感觉，然后辅以淡色，这样既有准确的形体感觉，又有了大致差不多的色彩感觉。 黄胄采用了以速写的线条为国画的造型技法，线是可控的，这样也有了基本的形体感觉。在颜色方面，黄胄基本是概括的，简化的有变化的色调来构成人体，明快而又不乏生动。 范曾将用线的作用发挥到极致，继承了中国画的线描，通过线条的抑扬顿挫造成形像感，而人体部分则基本采用平涂，不去表现人体的复杂渐变，因此也就没有了表现形体的色调渐变的不可控问题。 而杨之光则是老老实实的用色调来表现形体的，但他用色调的概括避开了色调复杂渐变不可控的问题，他将一定色彩范围内的色调归纳为一个色，这样不同色调之间虽然有跳跃，但整体的形象空间感是没有问题的。
所以而对于人体的色调的复杂变化，这个时期的画家不约而同的采取了概括的手法，虽然概括的方式各不相同，但其目的都是一致的，都实现了对形体的准确表达。概括的手法规避了生宣的缺点，所然色调有跳跃，但基本结构是准确的，这种概括的手法虽然仍然没有西画的细腻逼真，但却可以形成更鲜明的形象。具有自已的特色的感染力。所以这一时期的人物表现技法是成熟的，是一种可以永传后世的风格。
但是这种概括色调的表达虽然准确却不细腻。仍然不能让写意画实现西画或工笔画的那种细致逼真的表现。于是，画家们的追寻并未止步。

❼ 旅游时怎么速写

旅游时，可以将旅游速写分成几种不同的形式。一，缺少绘画功底的，可以选择将旅行中的票根保存下来，配以日记的形式。将不同的票根贴在速写本或日记本上，配上相对应的记录性文字，如什么时间，去了哪里，和一些简单的感想。注意下票根在贴的时候不要贴的太整齐，要有一些形式感。再添加上一些小的装饰性的涂鸦，甚至是小的彩色贴纸。整体的形式类似于手帐，穿插在其中的各地不同的票根，明信片等小装饰会使得这本速写本，日记本显得很有当地特色和强烈的代入感。以下是我同学even做的，以贴图形式为主的旅行日记。二，想要进行现场绘画的，最好选择彩铅，针管，水彩等体量小，不占空间的绘画工具。速写本，日记本最好也是硬壳的，这样即使在没有桌子的情况下也可以方便绘制。（彩铅，水彩耗时较长）在想要绘制的对象前，停留的时间太短时，可以大致画出对象的轮廓和大的色彩感觉，并对对象拍照，以备有空时继续完善手稿。（针管等）推荐以针管等快速绘画的形式记录旅程，因为工具相对好带，绘画过程可以被简化。画好大概的轮廓后，即使不再保存绘画的对象的影响资料，依旧可以在日后完成一幅作品。三，照片与速写的结合。选取下自己喜欢的景，拍照。在拍照构图的时候，预留出自己想要绘画的空间。或者对拍好的照片进行二次创作。保证背景照片图和二次创作的绘画之间具有一定的联系。如：背景是巴塞罗那的超级市场的门头。绘画内容是巴塞罗那超级市场中所卖的水果糖果等。利用电脑后期的方式将绘画的图片和拍照的背景照片处理在一起。并且可以附上一段当时的心情记录等等的文字。（这就是为什么在拍照时需要考虑好背景图片的构图问题，只有这样才能使得呈现的画面很和谐，经过了一定的设计。）我自己使用的最多的是第三种形式。会边拍照，边在当天旅行结束后，在睡前绘制旅行日记。如：单一的，未经过电脑处理的手绘旅行图而以下是在添加了相关旅行背景照片，经过处理的旅游图：而以下是在添加了相关旅行背景照片，经过处理的旅游图：背景：巴塞罗那超级市场内贩卖的水果图:天下所有食客的心，填满了胃却填不满心。不过真心喜欢巴塞罗那，水果和海鲜。空气里都是甜甜的味道。背景：雨天的威尼斯图：今天你是谁？由威尼斯的面具想到威尼斯的狂欢节。“孤单是一个人的狂欢，狂欢是一群人的孤单。”——————————————————————————————————————————以下是我于2012年下半年至2013年初在丹麦做交换生，并且在欧洲其他国家旅行做的部分图片旅游日记，采取的就是以上方式。“生活就是一场旅行，从这里到那里，从我到你。”某个夏季乱入到我生活中的知了，“知了”“知了”地喊了一个夏天，这声音伴随我从东半球到了西半球，开始了一段在异乡的生活和学习之旅。背景：从丹麦去德国的途中，坐船，海风很大很大，海浪也是图：创意市集中，一个丑丑的抱偶，很柔软，也很温柔。背景：柏林玻璃墙图：讨好我很容易，先讨好我的胃，再给我个微笑和拥抱：）背景：配摄于柏林某一博物馆的窗台图：达到柏林时赶上了柏林一年一度的灯光节。喝着啤酒，吃着香肠，看着满眼流窜的五彩灯光。一行人，吵吵闹闹地把友谊的味道饮进咽喉，时至今日，依旧觉得热热的。背景：柏林某个灯柱图：旅行中每到一处就会给自己和朋友寄明信片，作为自己去过的重要证据。你遗失了我在柏林的记忆，而我因为被海德堡的美丽摄走了魂魄，竟也遗失了到此一游的证据。背景：慕尼黑的一处钢铁桥图：吃货严重的德国印象，既不是严谨刻板的，也不是工业发达，而是各色的美食。说到底，吃货眼里的风情德国，散发的都是食物的味道。背景：巴塞罗那超级菜市场Boquería图：Bar-Celina=Barcelona.美酒和美人就是巴塞罗那。LOLOLOL，美酒首推捷克。哈哈无奈巴塞人的慵懒作风和酒吧文化实在是深入人心，使得好像酒都更美味了。背景：巴塞罗那超级市场内贩卖的水果图:天下所有食客的心，填满了胃却填不满心。不过真心喜欢巴塞罗那，水果和海鲜。空气里都是甜甜的味道。背景：米兰大教堂内的烛台图：雨中的大教堂给人一种微妙的感觉，如真似梦。一直无法准确形容它，知道某个瞬间，一个颜色跑进了我的脑海中，“豆沙绿”，就是它。不知是雨天的缘故还是自己精神恍惚了，觉得米兰大教堂就是萦绕在人们心中的一抹绿。背景：佛罗伦萨的老桥图：佛罗伦萨奇妙的老桥，连接起左侧的皮蒂宫，波波里花园和右侧的旧宫，市政广场和乌菲齐美术馆。而老桥本身则是黄金珠宝的聚集地。背景：佛罗伦萨的地标：百花大教堂图：在旅游攻略的指引下，穿梭在佛罗伦萨的市集中，找到那家传说中被每一国游客称赞的：牛肚包。背景：雨天的威尼斯图：今天你是谁？由威尼斯的面具想到威尼斯的狂欢节。“孤单是一个人的狂欢，狂欢是一群人的孤单。”背景：威尼斯城内和甜点配在一起的带着柠檬的酒水图：威尼斯的甜点店的菜单里，配着甜点的居然是酒。配着蛋糕吃了，微醺。神经明显被挑逗了。背景：罗马古斗兽场故事：随身携带的身家。图说：负重前行得见光明。背景：位于瑞典斯德哥尔摩的沉船博物馆前的小装饰图：北欧的冬天来临了，给自己买了条白色的针织围巾。厚重的围巾绝对是自欺欺人的绝佳伴侣，温暖了脖颈，于是你以为自己很温暖。背景：位于斯德哥尔摩的港口夕阳西下。图：我们来了，我们去了。悄悄的，除了回忆什么也没有带走。背景：布拉格便利店的一角图：布拉格的酒文化。每一个便利店堆满的都是各色的酒水，还没问道酒香，就被形形色色的酒瓶和酒水迷乱了双眼。酒鬼们一定很爱这个国家。以上就是部分旅游日记。未完待续。显示全部

❽ 速写要画到什么时候才有简单概括人物的能力

这个要看个人的努力和理解程度 速写除了每天要写生以外，还要对人体肌肉和骨骼进行分析，人体的肌肉分布你要自己能分析出来，并且把肌肉的块面进行总结，骨骼你要知道骨头的基本走向，还要找出各部位的骨点以及肌肉点。还要对人体运动的重心进行系统的自学，要能大概人的支撑面与稳定角的准确位置，通过对人体的分析，理解能力的训练，进而培养对人体的概括、记忆能力，以最终提高对人体的想象力、创造能力。很多美术大师除了是伟大的艺术家，也还是伟大的解剖家，他可能比专业医生对人体分析得更透彻。 当然速写练到你所说的简单概括的能力是需要花时间的，但需要多少是看自己的理解和努力来实现的，当然由于你可能还没有时间和空间来进入到那种学习境界，可是你可以看下这个方法如何： 速写首先是真的要多看、多观察多分析，刚开始学习速写的时候先临摹两幅（就只要两幅，感受一下），然后就丢开书本，因为速写这种东西是要画出自己的个性和风格的，因此你会发现每个人的速写的风格都不一样，可能素描的风格会一样，但速写就不同，因为每个人对线条的理解是不一样的。其次，你这个阶段就是把人体骨骼分析透彻，特别是关节的，还有人体的中心部分，这是重中之重。建议你看一本上海人民美术出版社的《艺用人体结构运动学》这里上面都介绍有关节骨骼肌肉以及人体在各种姿势下的重力力点分析讲解，而这个人体运动重点力学你看了以后对自己真的是有很大的帮助的（包括以后继续深造用处都非常大）。到后期的时候就去街上人多点的地方去画，这样可以练习自己的瞬间记忆，即使以后你不用写生，别人说个姿势的时候你都能默写下来，达到这种境界就可以了，那高考是没有什么问题的。其实你离开画室回到学校学文化课的时候你可以在课余的时间把周围的同学的姿势都写生下来，我当初就是这样，才得以有很大的进步，以便老师都刮目相看，其实功夫好不好关键看个人，当到后期的时候建议你回归课本，就是把一些优秀作品拿出来再临摹，这就是所谓的理论—实践—理论—再实践—再理论，这个是由一个量变到质变的过程，那时候的你无论是高考还是上大学以后都是不同的。 希望我这个过来人的意见能对你有帮助。

❾ 中国的速写家有哪些

中国的许多老一辈画家都是速写名家，叶浅予、张仃、王式廓、周思聪、萧惠祥等等很多，没有好的速写就没有好的绘画作品