汉族民间舞蹈发展历史

⑴ 汉族民间舞蹈的汉族

有着悠久历史和灿烂传统文化的汉族，是中国的主体民族。汉民族系属汉藏语系汉语语族，人口约占全国总数的93.3%，主要分布在中国的东部、中部和东南部广大地区。

⑵ 中国汉族民间舞蹈的种类

1、踩鼓舞

“踩鼓舞”是苗族民间舞蹈形式之一，同时也是祭祀舞蹈。伴奏的乐器为铜鼓和木鼓。舞者一般围成圈，内圈女性，中心置一大鼓，由一至二人手持鼓棒击鼓，舞者面向圈内，随鼓点节奏，缓慢变换不同的舞步，双手自然摆动，闻鼓而舞。

2、板凳舞

“板凳舞”是苗族纯自娱性酒后热情奔放的、寓体育运动于舞蹈的形式之一。由一人或数人持板凳相击为鼓点，众人围于外而舞。鼓点多采用4/4、3/4拍节奏，众人时而聚拢，时而散开，且舞蹈动作较大，显得粗犷、豪放、激扬，表现了苗族人民豪放、热情好客的气质。

3、赐鱼舞

赐鱼舞是在“拾官人”活动中所跳的一种原始渔猎舞蹈。装扮原始人者手持一夹着腌鱼的木棍冲着看热闹的某一人跳着武术性的原始舞蹈。这人就必须走进场来与原始人同舞，双方舞到脚步、头姿、手势相合时，“原始人”夹的腌鱼正好落到对方口中为止。

这时“原始人”又去夹鱼赐与另外的人。若双方步调不一致，一场赐鱼舞要很久才能结束，因此。很多侗寨绝大多数青年男子都会跳这种武术性的舞蹈。

4、龙灯舞

是正月举行的一种庆贺活动。舞龙身者脚步一致，手势谐调，与舞龙头者动作吻合，使所舞的龙跟着龙宝进行飞舞翻腾各种动作，到各家门前庆贺。

5、扇子舞

流行于朝鲜族民间的一种舞蹈。据说流传已近z千年，最初是单人或双人舞，后演变为群舞。以扇子为道具，主要动作有“活阳舞”和“西蜜舞”两种。舞者在节奏舒缓的乐曲的伴奏下，潮潮 起舞，用手中的扇子，组成一幅幅美丽的图案，呈现出了浓郁的 民族特色。

⑶ 汉族民间舞蹈有哪些代表作品

我国的民间舞蹈，不少是一代代流传下来，又一代代把它加以发展。《秧歌》是汉族具有代回表性的一种民间答舞蹈形式，主要流传于我国北方地区。汉族民间舞蹈中还有《腰鼓舞》、《绸舞》、《剑舞》、《狮子舞》、《龙舞》、《高跷》、《花鼓舞》、《打莲湘》、《采茶灯》、《跑旱船》、《耍灯舞》、《蚌壳舞》等，这些都是广大人民群众所喜闻乐见的舞蹈形式。

⑷ 明清两代的舞蹈发展状况是怎样的

了解明清两代的舞蹈发展状况，首先要把握的是一条历史线索：随着明代汉族政权的建立以及民族矛盾的缓解，原被压制的汉族民间舞蹈重获生机；这一发展趋向在清代并没有因为种族问题而再被压灭。以明清两代的戏曲艺术高度发展为契机，中国表演艺术舞台上戏曲艺术独占鳌头，舞蹈始终未能再重新撑起独立的大旗。宫廷乐舞、民间舞蹈和戏曲舞蹈，是这一时期舞蹈发展的主要形式。

⑸ 汉族民间舞蹈的傩nuó舞

又叫大傩、跳傩，俗称鬼戏或跳鬼脸。它渊源于上古氏族社会中的图腾信仰，为原始文化内信仰的基容因，广泛流传于各地的一种具有驱鬼逐疫、祭祀功能的民间舞蹈，是傩仪式中的舞蹈部分，一般在大年初一到正月十六期间表演。原是古代祭祀性的原始舞蹈，舞者配戴形象狰狞的面具，装扮成传说中的方相氏，一手持戈、一手持盾，边舞边傩、傩……地呼喊，奔向各个角落，跳跃舞打，搜寻不祥之物，以驱除疫鬼，祈求一年平安。现存傩舞主要分布在江西、安徽、贵州、广西、山东、河南、陕西、湖北、福建、云南、广东等地，各地分别有跳傩、鬼舞、玩喜等地方性称谓。
这种历史悠久的民间舞蹈，一般有两种表演形式：一种由主角四人表演，表演者头戴面具如冠，身着兽皮，手执戈盾，口中发出傩、傩之声。另一种由十二人组成，每人朱发画皮，手执数尺长的麻鞭，甩动作响，并高呼各种专吃恶鬼、猛兽之神名，起舞时各有音乐伴奏。

⑹ 跪求论文《试论汉族民间舞蹈的文化特点与艺术特色》

试论汉族民间舞蹈的文化特点与艺术特色
传统文化传承 - 秦汉，唐时代是中华文化的两个高峰夺目的历史和汉文化不仅在诗书画显示在民间舞蹈，也有许多创新和发展。与当代政治稳定这一点，经济繁荣有关，也与皇室和民间舞蹈的业余爱好，并通过了相关的措施。刘出生于汉代，儒家文化影响的小农民，喜欢民歌和舞蹈出雏。他的“风”歌曲“汉鸽子歌”属于歌曲，舞蹈妾齐柱柱更多的好太太秦，汉民族舞蹈的管理，国家机构说，“乐”，东汉说：“黄门鼓吹洪水流离失所，致力于收集，各地民歌改编的享受舞蹈的处理后，客观上促进了宫殿民间舞蹈的发展。唐，宋两代还广泛吸收了少数民族舞蹈精华，舞蹈艺术达到了历史高峰。随着宏伟的宫殿的改善，民间舞蹈表演形式更加丰富多样，在今天的民间舞蹈仍有蔓延或突变与发展。明代出现“流行”，通过灯节，庙会也促进了汉族民间舞蹈的发展，公平，使汉族民间舞蹈，更继承光荣而辉煌的艺术特色的传统文化。

佛教，道教，佛教和道教文化的影响 - 是歇斯底里最汉族，两种类型的宗教影响最大。道教是中国吸收，发展，古老的文化和汉族withery，期刊，逐渐形成自己没有跳舞，而是通过民间舞蹈中的宗教活动，促进理论，歌舞应用颜色到一个宗教文化色彩绘制。汉族与道教有关，民间舞蹈形式的组织活动也表现道教故事，如“八仙基长寿”，“吕洞宾显示牡丹”。与佛教有关的民间舞蹈也很多，如“跳和合”“大头和尚，LiuCui”，“十八逗LuoHanDou大鹏”等民间舞蹈也似乎佛，道两相同或相似的舞蹈，如钹舞。在唐代，佛，道，儒学与儒学的形式渗透为中心的思想，三教合一的模式，体现了中国人文文化的特殊性，汉文化的兼容性。

地域文化色彩 - 古代文化是沿着同一种循环水，舞蹈的形式将有不同的区域特点。在宋代，北部和南部汉族朝代分为二，南部和北部，民间舞蹈具有通用性，并形成了南北不同的特点。在由西北向东南延伸汉族，汉族民间舞蹈周围有众多丰富多彩，区域优势和丰富的色彩。一般说来，人的舞蹈，舞南北方重工，南重姿势，北方重工技能。风格：精致的美南，北大胆泼辣。伴奏：多在南，北弦倡导的喜悦。形式：小型，轻便，更强调北南偏场景宏伟，壮观。南宋之后，像DengWu，北部道具舞蹈形式，各种杂技性强。汉同一种民间舞蹈也能看到南，北和地区的艺术特色，也可以有不同的名称，并反映在不同的习俗不同的重点。如显示（北）和播放以法莲祥（南）是两个野人一样的形式。前者沉重的舞蹈，不一定唱，后者越来越一起唱歌。随着龙灯，高跷龙，在江西灯叫高跷。南北方往往也有色彩的舞蹈，舞蹈经常北部南部的魅力。

⑺ 汉族民间舞蹈的背景及特点

民间汉族什么特别的舞蹈、

很多都是少数民族舞蹈

不过原楚国，有一种宫廷舞。还有人会蹈。是真正的汉族舞。很美很美！

⑻ 汉族民间舞蹈的介绍

汉族自古以来歌舞活动丰富多彩，并随历史的进程从未停止过传衍与发展回。对于今天的城市居民来说答，出于高度紧张的工作和生活；狭窄的居住空间与相对疏远的人际关系；外来文化因素与高科技娱乐的引进等多种因素，使城市中的一代代后人，已在逐渐忘却、脱离、以致根本不了解和不再会跳自己民族的舞蹈。而时常由此导致作出汉民族没有舞蹈的结论。 其实，汉族的民间舞蹈不但内容丰富，而且种类繁多、风格各异。即使是相同种类的歌舞，因地区的不同，也会在风格、装扮和表现形式上各有特色、独具魅力。

⑼ 汉族舞蹈的历史发展

一、原始舞蹈
原始舞蹈是“劳动者的动作的单纯的再现”．《尚书》中有“击石拊石．百兽率舞”的记载．意思是拍打着石刀、石斧之类的劳动丁具作为伴奏．化裴成各种野兽的人群翩翩起舞。《吕氏春秋》中也有一段记载：“昔葛天氏之乐．三人操牛尾．投足以歌八阙。”舞者拿着牛的尾巴，跺着脚边舞边唱。舞蹈实际上是原始人类劳动场面的虚拟性再现。亦见于彩陶盆上的原始集体舞。
巫舞——“巫”字在甲骨文中是象形字．是一个人展开双手，各执牛尾而舞的样子。据说夏禹曾亲自编舞。到商代．成汤也善跳巫舞．宫廷流行“巫风”。春秋战国时期．楚地巫风极盛．美丽的女艰扮演成云神、水神、山神等，载歌载舞，场面宏大而隆重。
舞蹈家
万人、女乐、倡优等等
二、六代之乐
周代将古代乐舞加工整理，又创制新的乐舞．成为“六代之乐”：黄帝时代的《云门》、帝尧时代的《大成》、帝舜时代的《大韶》、大禹时代的《大夏》、成汤时代的《大澧》、周武时代的《大武》。
三、舞种
万舞一一在不少典籍中多次提到的《万舞》，可能是发端于夏商盛行于春秋哔国时期的著名舞种之一。
雩(yfi)舞一一巫舞的特殊形式．是古代先民向上天求雨、期盼庄稼丰收而举行的舞蹈仪式。《说文解字》中说：“雩．夏祭乐于赤帝以祈甘雨也。”
傩舞一一种驱逐役鬼．带有神秘色彩的原始宗教性舞蹈．场而盛大．周代宫廷定期举行“国傩”．各诸侯同乃至民问也举行傩舞仪式。
文舞——表现渔猎收获的喜庆舞蹈．舞者左手拿筲(yu0)(一种编管乐器)，有手持翟(有羽毛装饰的道具)而舞。在六代之乐中．《云门》、《犬成》、《大韶》、《大夏》都属于文舞。
武舞——表现以武力征讨异族而建功的舞蹈．舞者持二r(盾)戚(斧)而舞。六代之乐中．《大漤》、《大武》都属于武舞。
小舞一阁代统治者制定的六种祭祀性的舞蹈．它包括帔(f凸)舞、羽舞、皇舞、旄(mdo)舞、干舞、人舞。
雅舞——义称“稚乐”．指宫廷乐舞．用于朝会礼仪和祭祀活动。场面隆重．气氛严肃．节奏较缓慢。雅乐规定．天予用“八佾(yi)”：舞队共八排，每排八人．共6 1人。
俗舞——又称“俗乐”，指民间舞蹈，生动活泼，富有生活气息。史载，春秋时的“郑卫之音”，舞者朱唇皓齿，纤手素足。舞步轻盈。
《阳阿》、《康乐》、《萦尘》、《集羽》、《旋怀》
《萦尘》的舞姿能给人以飘忽不定之感，舞蹈者简直像融汇在空际萦绕不落的轻尘之中；《集羽》的特色更是以轻柔飘逸见长，如随风聚拢的羽团飘飙荡漾；而《旋怀》之舞表演起来．柔韧的舞姿体态旋绕缠蔓，似乎能够“人怀袖也”。这些舞蹈显示了舞者高超的技艺，有很强的控制身体与气息的能力，柔韧、弹性、力度、轻捷均训练有素，其技艺水平之高不是一般舞人所能达到的。
统治阶级对表演性舞蹈不断提高的欣赏要求，必然强化乐舞伎人的专业程度和舞蹈技艺训练。专为统治者服务的“万人”、“女乐”和“倡优”也应运而生。
再从《诗-简兮》的描述记载来看，对万人所应具备条件的要求是相当高而全面的，为培养和妆扮他们所耗费的资财也是很大的，表演《万舞》的万人，必须是身材修长俊秀容颜姣好者，万人为保持颜面的俊美红润而不食糠糟，为了衣着的鲜艳夺目而不穿短褐，因此耗费大量钱财。
袖舞
中国素有“长袖善舞”一词，这一词语便是对袖舞所具有的舞蹈特性的概括描绘。中国古典舞的袖舞主要是由中国戏曲的“水袖”提炼而成的。水袖作为服装道具在舞蹈中出现，不仅是对肢体延展空间的放大，更是对情感传递的延伸。探寻中国舞蹈的发展历程，从出土的原始彩陶盆上(图1①)，我们可以看到原始人在图腾祭祀中持巾起舞的表演场景。
四、舞蹈家
春秋时．晋同有优施，楚国有优盂．秦围有优旃(zhan)等等，都是宫廷舞蹈家。
西施——是值得单独提到的春秋时期著名宫廷舞蹈家，擅长表演《晌屐舞》。该舞足穿木屐，裙系小铃，舞时铿锵作响。
秦汉至南北朝舞蹈
一、舞种
稗舞——用有柄的单面鼓作道具的一种集体舞，后世也称为“稗(bing)扇舞”。
铎舞——用铎作道具的舞蹈。铎形像钟，有木柄，内有舌，摇动时“叮叮”作响。
白纶舞——盛行于晋代和南朝．因舞者身穿薄如轻纱的白纶缝制的长袖舞衣．故名。该舞以舞袖为其特点，动作轻盈流畅。
盘鼓舞——汉代民间舞蹈，后来用于宴飨。在地面上排列盘或鼓．一般用七个(或三个或五个)．舞者穿长袖衣，在盘(鼓)上起舞。
拨头舞——又名“钵头”，是一种带有叙事性的舞蹈．表现一人之父为虎所伤而上山寻尸的痛苦之状。
巴渝舞——汉代西南少数民族舞蹈。刘邦为汉王时．为了促成霸业，发兵攻打关中，派寅(c6ng)人为先锋，蜜人善舞．刘邦爱其舞姿，命乐工学习。因寅人居住在巴郡渝水边(今四川境内)，故名“巴渝舞”。
公莫舞一魏晋时期舞蹈。取材于项羽和刘邦的“鸿门宴”的故事，鸿门宴上，项庄拔剑起舞欲杀刘邦，项伯也离席挥剑而舞，以袖掩护刘邦，说：“公莫!”后人以舞巾模拟项伯舞袖的姿态，遂成“公莫舞”。
踏谣娘——又作“踏摇娘”、“谈容娘”，产生于北齐，用舞蹈的形式表现故事：一人虐待妻，妻以歌诉苦．众帮腔唱：“踏谣。和来!踏谣娘苦，和来!”因一面唱歌．一面落步．故谓之“踏谣”。
兰陵王舞——叉名“大面”、“代面”，北齐兰陵王雄健而貌美．曾戴假面率五百骑兵冲人敌阵．大胜。军中谱《兰陵王人阵曲》．又根据乐曲变成歌舞戏。
狮子舞——狮子被古人当做威武祥瑞的象征．汉代通西域时由月氏、安息等地引进，至迟在曹魏时期就已经出现了狮子舞，南北朝时广为流传。
作品
《火凤舞》——北魏高阳王时的宫廷舞蹈，舞者手中执扇，如鸟翼，模仿鸟的飞翔起落。
《玉树后庭花》——南朝陈后主时的乐舞。陈后主常与嫔妃们在宫中宴饮，选千百宫女歌舞作乐，《玉树后庭花》即是其一。但陈后主是亡国之君．因此后人将此曲称为“亡国之音”。
《伴侣》——北齐末的歌曲，《北史》批评它“淫荡而拙．世俗流传”．可能来自民间巷陌，涉及情爱内容的。它像《玉树后庭花》一样被当做“亡国之音”。
《踏金莲》——约产生于南朝齐代。齐帝东昏侯萧宝卷是个荒淫的昏君，喜歌舞，为潘贵妃修建神庙，凿金为莲花，镶贴于地面，潘妃舞于上，“步步生莲花”，后来演变为唐大曲。
著名舞蹈家
戚夫人——汉高祖刘邦的宠姬，善楚舞。刘邦死后，被刘邦之妻吕后杀害。
李延年——设武帝时为乐府协律都尉，善歌舞，颇得武帝宠爱。后因其妹李夫人(武帝宠姬)死．其弟李广利投降匈奴，李延年家族被诛灭。
赵飞燕——西汉末年宫廷舞蹈家，汉成帝之皇后．体态轻盈瘦小，舞艺高超。后被废而自尽。
隋唐五代舞蹈
一、乐舞机关
1．教坊
唐高祖李渊设立音乐机关教坊。在禁城之内的称“内教坊”，后在禁城之外设立了“外教坊”。教坊的女乐人称“妓女”。
2．梨园
唐玄宗时又设立了另一音乐机关．叫“梨园”，其中的乐人称“梨园弟子”。
二、舞种
1．中原舞种
健舞——唐代教坊舞蹈分为健舞和软舞两大类．均来自民问，后来用于宴飨。健舞舞姿雄健，动作矫捷。
软舞——软舞舞姿柔美。动作轻盈。
队舞——唐代宫廷舞蹈形式之一。有《菩萨蛮队舞》、《叹百年队舞》等。
春莺啭(zhudn)一相传唐高宗李治晨听莺啼．命龟兹乐_r：白明达作曲．名《春莺啭》．后来依曲编舞．属于软舞。
踏歌——踏歌的起源可以追溯到原始社会．青海大通县孙家寨H{土的陶盆彩绘中．就有挽手而舞的图样．在节日聚会时．人们成群结队在郊外起舞，手牵手．以脚踏地为节，边歌边舞。到唐代．踏歌颇为盛行。唐诗人刘禹锡的《竹枝词》：“杨柳青青江水平．闻郎江上踏歌声。东边日出西边雨．道是无晴却有晴。”
杨柳枝——民问歌舞，是在汉横吹曲《折杨柳》的基础上创新而成的女子舞蹈，名《杨柳枝》。刘禹锡的《杨柳枝》中有“请君莫奏前朝曲，听唱新翻杨柳枝”之句。
绿腰——又名《六幺》、《录要》、《乐世》，唐代软舞，女子独舞，节奏由慢到快，舞姿轻盈优美。
字舞——舞者在舞动过程中．暂时停顿，摆成字形。
剑器舞——剑舞在我国也有着悠久传统，早在春秋战国时代，孔子的学生子路，戎装见孔子，曾拔剑起舞。学生拜见老师舞剑，当然只是表演技艺，是对老师致敬的意思。湖北随县战国初期曾侯乙墓出土的鸳鸯盒上的乐舞图案中，鼓旁的舞者腰间挂着短剑，说明剑舞可能是当时颇为流行的一种舞蹈形式。楚汉相争时，刘邦、项羽宴于鸿门，项庄说：“君王与沛公饮，军中无以为乐，请以剑舞。”项羽表示同意，于是项庄拔剑起舞，逐渐靠近刘邦，企图借机杀死刘邦，在场的项伯见刘邦危急，也以剑伴舞，保护刘邦不被项庄杀害。这个故事表明，当时筵宴中有舞剑作为余兴表演的风俗。唐代，武将舞剑也是常有之事，如李白作《司马将军歌》，有“将军自起舞长剑”句；岑参作《酒泉太守席上醉后作》，有“酒泉太守能剑舞”句；杜甫作《故武卫将军挽歌三首》，有“舞剑过人绝”句等等。可见当时许多人会舞剑，而且各有绝招。公孙大娘最为擅长的《剑器》舞，是《裴将军满堂势》。杜甫曾观其舞，并写了《观公孙大娘弟子舞剑器行》一诗，从诗中的描述看．是一种广场单人舞，观者如山，此舞技巧很高。
作品
从表演内容来看，坐部伎有六部：《燕乐》、《长寿乐》、《天授乐》、《鸟歌万岁乐》、《龙池乐》、《小破阵乐》，其中《燕乐》包括《景云乐》、《庆善乐》、《破阵乐》、《承天乐》。立部伎有八部：《安乐》、《太平乐》、《破阵乐》、《庆善乐》、《大定乐》、《上元乐》、《圣寿乐》、《光圣乐》。坐部伎、立部伎的节目一般在宫廷宴享朝会时表演。

⑽ 民族民间舞起源于什么

我国的民间舞源远流长,十分丰富,一般又可分为汉族民间舞和少数民族民间舞两类.
《辞海》中这样定义民间舞蹈：“在人民群众中广泛流传，具有鲜明的民族风格和地方特色的传统舞蹈形式。”现代的民间舞研究者综合民间舞的产生、发展、以及其特性将民间舞的概念概括为：“一个民族或地区的物质文明与精神文明发展的过程中，由劳动群众集体创作，又在群众中进行传承，而且仍在流传的舞蹈形式，他具有鲜明的地域与民族特点，既表现了一定历史时期经济条件下的文化背景，又随着社会生活的发展而注入新的成分。”如今在民间，人们跳民间舞蹈的目的不是为了给别人看，而是为人民自己跳的。这是民间舞的基本属性，也是实现自娱的基本目的。人们是以民间舞蹈来达到丰富自己的生活和对生活的渴望，它在人们生活中的地位和作用显而易见。因此，民间舞能够始终保持着它独特的民族生命意识，并在现代继续蔓延。
语言是一个民族形成的标志，因此，它亦能最充分地表现一个民族的精神及其特征。民间舞蹈作为一种艺术的特殊语言形式，集中体现了民族的审美与意志，具有一种强大的民族团结的凝聚力。
下面仅就汉族的东北秧歌、藏族舞这两种民间舞蹈做一个简单的分析。先谈东北秧歌。说东北秧歌就必须从辽南高跷说起。辽南高跷具有独特的风格及动律特点，从艺术上反映了东北人民的性格和农村的审美习惯，而这些特点则是东北人民在长期的生活中形成的。辽阔的东北平原，地势平坦、寒暑分明。生活在这里的汉族人民，多是从事垦荒、开矿、搬运的劳动者，形成了坚韧、率真、倔强的性格，同时也形成了东北人民喜欢色彩浓郁、线条粗犷的审美习惯。久而久之就产生出一整套符合东北民族生性的舞蹈动作体态特征。从辽南高跷孕育发展出来的东北秧歌：在体态上始终保持前倾的特征，出脚时，踢抬有力；收回时，落地快而扎实，是膝部规律性的顿挫和舞蹈翻转时的爽利结合起来，形成了东北秧歌特殊的体态动律，即人们称之为“艮劲”。这种“艮劲”也同时与东北人民刚强不屈的性格相吻合，体现出了东北平原乡村人民独特生活习俗和性格气质。从以上分析可以看出，正是这种体态动律充分表达了东北人民豁达开朗、喜欢热闹的性格，形成了东北秧歌火暴气氛的艺术感染力。
再谈藏族舞蹈。在我们熟悉的四种藏族民间舞中——堆谐、果谐、锅庄、弦子——无论哪一舞蹈，其体态特征都带有坐胯、弓腰、曲背的特点。显然，对于西藏舞蹈来说，起决定性作用的不仅是其现在所存在着的自然环境，而是藏族人民的性格特征。要探究形成西藏舞蹈体态特征更为本质的原因，还需要更深远地去追寻一下藏族的历史及社会制度和宗教。藏族在历史上是一个身处世界屋脊高山与草原上的游牧和农耕民族，有着强悍的体魄与坚忍不拔的民族性格。尽管青藏高原的自然环境给当地人民的生存繁衍带来了诸多艰难，但是世代生息于此的藏族人民以其勤劳与智慧，创作了独具特色的悠久的民族文化和艺术传统。在这种特殊的文化艺术传统中，宗教构成了一条贯穿始终的民族生命的脉络。虔诚的宗教信仰与情感心理加之日常繁重的体力劳动与生活习惯，形成了藏民日常生活中弯腰弓背的生活体态，反映在舞蹈中就进一步造成藏族舞蹈坐胯、弓腰、曲背的基本体态特征，并且发展成为一整套的动律风格系统。
对以上两个民族民间舞的分析，从不同的宗教信仰、文化传统衍生出来的人体艺术文化，是对该民族精神目标与价值的认可，并在这种认可后，用舞蹈来强调并强化这种精神，于是该民族也就在这种力量的凝聚下团结、强大。因此，建立在一个民族的深厚的文化基础上的民间舞蹈文化必然被本民族的人们认同与喜爱。作为一种精神的产物，他既拥有强大的民族凝聚力，在群里联袂踏歌舞蹈中，把民族的心紧紧联系在一起，战胜一切艰难险阻，为了生存而奋斗。
由此可见，民间舞蹈不是一个偶然现象，它是人类文化发展的产物，是旨在自娱并与它的生长环境融为一体的舞蹈形式。民间舞有着自身的发展规律，演进轨迹和表演系统，是不以个人意志为转移的。在社会中它有自身的地位和作用，它是人民群众拥有的文化财产的重要组成部分，理应受到尊重和保护，使它更健康地沿着自身的发展规律演进。