戏台历史文化介绍

『壹』 走进大戏台的介绍

《走进大戏台》是山西卫视精心打造的一档融知识性、娱乐性、艺术性为一体的大内型综艺容类戏曲栏目，节目立足于山西戏曲艺术这片沃土，通过比拼、打擂、才艺、民俗的展示，吸引不同受众，利用现代传媒优势，广泛挖掘、推出、展示各路戏曲精英。著名节目主持人白燕升2015年重磅加盟山西卫视《走进大戏台》栏目，全国千余名戏迷票友代表共同感怀这档辐射30余个省区市的经典戏曲栏目走过的15度春秋，追忆这方荧屏为演员搭台、为戏迷唱戏、为艺术传承、为文化接力的点滴瞬间，展望白燕升等名家加盟，优势资源绽放的叠加效应。12015年播出时间：山西卫视每周日21：

『贰』 花戏楼的历史文化

历史故事
花戏楼本名山陕会馆，其实是山陕两地的药商在亳州聚会的场所。明清之际，晋商富甲天下，以药闻名的亳州自然少不了晋商的足迹。有趣的是，山陕两地崇敬关羽，所建会馆也被用来作为祭祀关帝的家庙，而亳州则是三国故地，曹操的家乡。
最初来到亳州的这群药商有着怎样的遭际，已经无从考证，总之，经历了商场的生死搏杀，尝尽了人生的酸苦冷暖，看透了世间的变幻无常，他们成功了。虽然在过去，士农工商，商人地位最低，但是凭借手中优厚的资本，他们同样也能交接官场，混迹士林，周旋于上流社会。日子可以不疾不徐的轻缓，世事可以不卑不亢地周旋，也许就在一场盛大的午宴之上，觥筹交错之时，或者在携眷夜游，静思以往之际，某位药商突然心有所感，想起了当初离乡时亲人凄婉的歌声和眼含的泪光，不觉萌发了一个念头，要修一座会馆，一则祭祀神灵，二则娱乐亲朋，三则也为那些同样背井离乡来到异地的同乡们提供一个安身之所。于是，他召集同伴，宣布了自己的想法。结果一拍即合，大家纷纷慷概解囊。若干年后，一座接纳寒士的会馆和一座美轮美奂的戏楼，从梦想变成现实，落户亳州。
碑记
乾隆四十一年碑记：关帝庙特华内极雕缕藻绘之工，游市廛者每瞻不能去。戏楼木雕及门墙砖雕，据考可能始于乾隆三十一年（1766年）最迟不会晚于乾隆四十一年（公元1776年）。

『叁』 戏台的戏台概述

戏台简介
戏台从其木结构看，多在四根角柱上设雀替大斗，大斗上施四根横陈的大额枋，以形成一个巨大的方框，方框下面是空间较大的表演区，上面则承受整个屋顶的重量，这种额坊的建筑形制，对需要开间较大的舞台是十分有利的。在元初的魏村、王曲戏台上，两侧后部三分之一处，设辅柱一根，柱后砌山墙与后墙相连，两辅柱间可设帐额，把舞台区分为前台和后台两部分，前台两边无山墙，可三面观看。这类戏台，在山西稷山县马村金墓和侯马金墓中的戏台模型中可为佐证。至于前后台分割的帐幕，在洪洞广胜寺水神庙明应王殿的元代壁画中可以看到。但这种建造方式，在元代中后期的东羊、曹公戏台上发生了变化，将两面山墙全部砌起，而观众也就从三面观看变成一面观看了。这种构造方式在明清以后的戏台上基本上得到了沿袭，只是把前台台面加宽，台口分为三开间。
各地戏台 江西宁都戏台始建于光绪二年，与“老官庙”南北相对，戏台为木质结构，分前后两台，前台为戏子唱戏时用的，后台为戏子化妆和住宿用的，总长约10公尺，宽15公尺。前台门柱上，有一木刻的阳体朱漆镏金楹联：“或为君子小人，或为才子佳人，出场便见；有时风平浪静，有时惊天动地，转眼皆空”。戏台的顶上，悬有一朱漆描金的横匾：“声满歌楼”。戏台每年一般用三次，即演三次戏，一次是二月花朝节；一次是四月老官生日；一次是八月禾苗戏。每次演出多则一个月，少则半个月。演戏期间，四周的群众都会赶来，有的纯粹看戏，有的做生意，有的赌博，有的嫖娼，有的走亲戚无花八门，应有尽有，人山人海，酒店饭店天天客满，非常热闹。这每年的三次戏又叫“行份戏”，戏价来源于生男孩的，结婚的，生意发财的，各店摊派捐献的，赌博桌上的等等。唱戏的内容大都是湖南戏，每年都相同。有时，也会联合其它的地方举办一些活动，如，八月初，请宁都的戏班来唱采茶戏，纪念许旌真人。
江西景德镇乐平市素有中国古戏台博物馆之称。这里共有412余座古戏台，散布于全市各乡村，建筑时间从明清至当代，跨越500余年。乐平古戏台大致分为宅院台、庙宇台、会馆台、祠堂台和万年台五种，其中最多见的是祠堂台和万年台。管是哪种戏台，他们都具有相同的格局：均为传统的砖木结构，正面均为牌楼式，三楼五楼不等。屋脊中央一律插有方天画戟，有的方天画戟插在彩瓷宝顶上，屋脊的两端分别饰有造型优美的鳌鱼，正面上方都有极挺拔的飞檐翘角，檐下悬挂着风铃铁马；戏台天棚中央是华丽的藻井。台上几乎所有的木构件上都雕刻有精美浮雕：琼花瑶草、祥禽瑞兽，游梁、随枋、三架梁、抢头梁、穿插枋上及牌楼各层之间，则雕刻了许多戏文。在这些戏文中，出现频率最高的是《魁星点斗》、《九老天宫》、《八仙过海》、《麻姑献寿》等几种。 浙江宁波城隍庙戏台.过去庙中的除中大殿、后大殿各有一大戏楼外，两旁厢楼还各有两小戏台。今存的中大殿戏楼，为城隍庙的精髓。整个建筑的大小部件都饰有传统的朱金木雕，内容以戏曲故事为主。
温州古戏台作为“戏曲故里”、“南戏发祥地”的重要佐证，历史悠久，数量众多。仅永嘉县就有236处，其数量远多于仅存120座古戏台有“中国古戏台文化之乡”美称的宁波市宁海县。日前，《温州古戏台》一书作为“温州市第三次全国文物普查成果丛书” 之一由浙江古籍出版社出版发行，这也是温州第一本专门介绍古戏台的著述。 山西省高平市王报村二郎庙金代戏台 。该戏台创建于金世宗大定二十三年（公元1183年），是我国现存时代最早的戏台。高平市位于山西省东南部，隶属晋城市，距太原市三百多公里。境内多崇山峻岭，海拔均在1500米左右，高者逾2000米，著名的有太行山、王屋山和中条山等山脉。悠久的历史给山西东南部地区留下了丰富的文物古迹，精粹部分是大批至今仍保存完好的古代寺庙道观，使山西东南部地区成为山西省现存古寺最多的地区。
牛王庙戏台位于山西临汾市西北25公里魏村牛王庙内。戏台建于元至元二十年(1283年)，大德七年(1303年)平阳大地震损坏，至治元年(1321年)重修，明、清两代屡有修茸。现存戏台建筑为元代原构，余皆明清所建。
戏台建在高1米余的砖砌台基上，面宽7.45米，进深7.55米，平面近方形，单檐歇山顶。梁架结构独具特色，既有荷载能力，又具装饰效果。大斗分置于四角柱上，斗口设十字雀替承大额枋，额枋上四周施斗栱12攒，分补间和转角两种，五铺作，重昂重栱计心造，承托檐出与上部梁架，斗栱里转角处设抹角枋、抹角梁。井口枋之上施梁架斗栱，上承抹角枋组成斜方框形，抹角枋中心处设一垂柱，架起小型阑额，形成平面八角形屋架，中心悬雷公柱一枚，别扵藻井之趣。
戏台周身三面敞朗，仅后檐与两山后部砌墙，山墙约为山面总长的1/3。前檐和两山前部均露明，为早期戏台的固有形式。 江西会馆坐落在会泽县城江西街中段北侧，至今已有280多年历史，戏台、正殿、后殿三点连一线，构成会馆的主体。其中，古戏台堪称云南古建筑中的精品。门窗共计22扇，精雕细刻，结构严谨，上百年风风雨雨，依旧结实坚固。戏台上方的福、禄、寿三星相传是用三节火柴雕凿而成。其次，会馆内的真君殿、东西偏殿、观音殿等建筑的木雕、石雕、砖雕等工艺也均堪称一绝。整座会馆是会泽县城内会馆寺庙建筑的代表，堪称会泽戏台之最。
云南沙溪古镇古戏台始建于清代，为三层楼魁星阁带戏台结构，前台后阁，结构独特，飞檐叠角，14个飞角凌空射出，屹立在蓝天白云之下。真想不到在这交通闭塞的乡间，竟有这般华美精致的戏台。古戏台占据着四方街正东的位置，正对着西面的兴教寺。登上古戏台.沿着陡峭的木楼梯，二层有剑川出土的文物展览，三层魁星阁。 安徽祁门古戏台，在中国戏曲舞台史上占有极为重要的地位，特别是明清以来各个时期遗存的11座古戏台是一部完整的徽州舞台史及实物例证，从一个侧面反映了徽州建筑艺术的造诣和成就。祁门古戏台主要分布在城西新安乡、闪里镇汪家村、文闪河流域，历史上这一带文风昌盛。古戏台作为一种演出场所，不仅有娱乐功能，更有宗族教化功能：一方面可以维系宗族的血缘关系，徽州人讲究忠孝节义、尊祖敬上，演戏时打开享堂的隔门，可与祖宗同乐，使人感到宗族的荣耀；另一方面体现出宗族的威严。祠堂是执法的场所，通过演戏既处罚了违法和触犯村规民约的族人，由他们出资请戏班演出，又教育了全村人，起到警世的作用。古戏台主要设置在祠堂内前部，与享堂相对，这是有别于其它地区戏台设置的典型特征之一。戏台分前台和后台。前台明间为演出区，次间为文、武场乐间，稍间为回廊，两侧廊庑设有观戏楼，戏台正立面及构件上均雕刻精美的纹饰，使人感到优美、恬静。
安徽较典型的古戏台为：馀庆堂古戏台、会源堂古戏台、敦典堂古戏台、嘉会堂古戏台。
馀庆堂古戏台位于新安乡珠林村，约建于清咸丰初期（1851-1853年），为省级重点文物保护单位。这座古戏台为赵氏宗祠馀庆堂的组成部分。馀庆堂前进建成戏台，祠堂的大门就是戏台的后台，人若进祠，须低头从台板下穿过。天井两侧是观戏楼，与主戏台连成一体。戏台的建筑工艺非常讲究，雕梁画栋，金碧辉煌。祠堂坐西朝东，戏台则坐东朝西，祠堂面积504平方米，其中戏台和观戏楼占地面积136平方米。戏台的墙壁和板壁上，留有各个时期的戏班艺人到此演出的题壁墨迹。
会源堂古戏台坐落在闪里镇坑口村。会源堂乃竹源陈氏宗祠，建于明万历十五年（1587年），由戏台、享堂、寝堂三部分组成，总面积600平方米。戏台坐南朝北，面积97平方米，两厢看台及天井206平方米。台前基础以砖石砌成，台面以木柱支撑，上铺台板。戏台后壁即祠堂南墙，不设大门，是该祠的一大特色。前台明间为演出区，两侧各有厢室一个，为乐队伴奏处。台前设有石雕拦板，两侧有楼梯与看台相连。戏台正中央顶部有穹形藻井，梁架结构为硬山搁檩式，额枋、月梁、斜撑、雀替等雕饰各种浮雕图案及立体木雕，整个戏台雕梁彩宇，装饰性较强。两侧廊式看台前檐柱为方形石柱，柱台上设有菱形装斗拱。檐枋、柱台、斜撑均雕有精美纹饰和人物饰件。天井以青石板铺地，十分规整。
敦典堂古戏台是村中陈氏宗祠敦典堂的一部分。宗祠坐北朝南，由门楼、戏台、天井、享堂、寝堂组成。建筑总面积340平方米，戏台、天井、廊庑面积170平方米，其中戏台面积86平方米。戏台底层以活动短柱支撑台枋，上覆以台板，为可拆活动式戏台。二层前台为演出区，正中顶部设有穹形藻井（作用相当于今天的扩音设备），后台两侧各设一厢室，为乐队伴奏区域。明间额枋上刻有“五福捧寿”及其它装饰，柱头、斜撑、雀替、梁驼、平盘斗、柱础浮雕极尽雕刻之能事。嘉会堂古戏台坐北朝南，共三进三开间。祠堂建于清同治年间，现存前进古戏台及后进寝堂部分。祠堂占地面积为505平方米，由门厅、戏台、边廊楼上厢房、前天井、耳门、享堂、后天井、寝殿、楼上堂等组成。该祠属于徽州传统的祠堂与戏台相结合的范例之一，整个地坪除天井及阶沿石地坪外，其余的大部分为方砖地坪或大地板。该祠主门从南面入内，前檐柱外用砖墙封护，大门设在檐柱中列护砖墙上，并有水磨砖及青石门框，设门楼。从大门进入即为戏台部分，也即门厅部分。台柱除借用祠堂本身结构主柱外，另根据台面设置需要附加了短柱支撑台板。整个建筑朴素大方，马头墙高翘，显得端庄怡人，充分体现了徽派建筑独有的特色，有着较高的建筑艺术价值。 东坝戏楼，位于南京市高淳区东坝镇胥河北岸。原系东岳庙的前进建筑，砖木结构，单檐歇山式，三面环墙，一面观戏。该戏楼分为上下两层，上层戏台，下层供戏班住榻。戏楼平面呈“凸”字形，面阔三间，高11.5米，硬山顶。面积为159平方米。台上中间，利用立柱隔成前后台，前台演戏，顶设八角形藻井，后台化妆。天壁朝外上悬“柱岳擎天”横匾一方，两旁有墨绿色的楹联，横匾及楹联均系晚清解元、高淳著名书法家王嘉宾所书。正台两侧，靠倚柱用木板隔出两个子台，左台供乐队演奏，右台供上宾观戏。前台柱左右枋下之“斜撑”，雕成倒置的凤凰及太狮少狮图，造型栩栩如生，精美异常。戏楼前有前低后高的斜坡式广场，占地面积为一千六百余平方米，可容观众数千人。
明清两代，苏州地区由于昆剧的兴起和发展，演出场所除上述瓦舍勾栏外，凡行宫官署、园亭山庄、会馆公所、第宅厅堂、神祠庙宇、茶肆戏园和船舫田头，都有戏曲班社的演出活动。演员活跃在红氍毹上、固定戏台或临时性、半临时性戏台上，众采纷呈，盛况空前。
康熙、乾隆南巡，驻跸织造府，在行宫中建有歇山顶戏台、看戏殿、内外戏房。太平天国忠王府内亦设有戏台多座。李鸿章付其弟鹤章书中云：忠王府内“花园三四处，戏台二三座，平生所未见之境也”。忠王府内梨园小班曾于此开台。官署宴会演剧亦成常例，除织造府设有戏台外，大都在厅堂平地演出。名士大吏宴乐，也经常由家乐或延戏班在厅堂演出。据明刊剧本插图，主席设在屏门前面，厅堂中铺上红毡作为演出区，音乐场面设在红毡侧面或轩前，脚色上下仍保持着左上右下的上下场门，后人称舞台为“红氍毹”即源于此。向负盛名的苏州园林山庄，亦时有演出活动。如明范长白家班即活动于天平山庄。清初拙政园为吴三桂婿王永宁所居，筑有戏台，尤侗等曾赴宴观剧。晚清拙政园西部归张履谦所有，除在遗存的明代大厅内备有临时搭卸的戏台外，并筑有额为“十八曼陀罗花馆”和“卅六鸳鸯馆”的鸳鸯厅，常于此拍曲演唱。厅四角设有耳室，兼具出入通道和更衣、侍应之用，殊为罕见。 闽浙两省交界的福鼎叠石乡拥有多座古戏台。由于位处两省交界，所以这里的古戏台既留有福建戏台的特征，亦受邻省浙江的影响，它们向我们展示了源远流长的中华戏曲文化“移步不换形”的靓丽俊美。其脉脉风韵，让人们为之陶醉酩酊。
叠石乡现存的几座古代戏台均有一个鲜明的特点，均建在宫庙之中，至今还没有发现建造在宗祠中的戏台。究其原因，与当时家族财力薄弱有很大的关系。在古代浙江省泰顺，具有比较强的经济实力的家族，往往单独拥有戏台。而毗邻的叠石乡由于经费不济，只好多个家族共同出资，将戏台营建在公共建筑——宫庙之中。这样，不仅能建起一座比较像样的戏台，而且常年请戏班演出的经费也可以得到保证。
叠石现存的古代戏台共有的另一个特点是：乡间戏台的修建，台口多与村里的本主庙相对应。这是源于一种风水观：台口面对神庙，可以避免风雨侵扰神台，也隐喻演出的娱神功能。经过时代的变迁，戏台的功能已衍化成了乡村礼俗与民间歌乐互融共生的文化空间。
建在宫庙内的戏台与宗教也有着割不断的血缘关系。叠石乡苍边、库口、车头村古戏台均坐落在杨府宫中。大凡民俗节令，这些地方就成了欢乐的海洋：听戏、观灯、对调子，热闹非凡。早些时候，一般都要在杨府爷五月十八生日这天邀戏班演出，目的是请杨府爷看戏，通过“娱神”来祈求风调雨顺。
叠石乡古戏台的屋檐均做成歇山式，显得很庄重。细部装饰主要表现在柱头斗拱和藻井上，柱头科斗拱大多有纹饰，多为吉祥花草和瑞兽。叠石乡古戏台藻井有两种做法，苍边村、库口村古戏台的藻井是运用八面斗拱层层叠涩，斗拱多达八层。苍边村古戏台藻井，在其中四井首层方位，出露的四个斗拱柱头上雕有八仙形象图案，每个柱头各雕两个一组，雕刻精美、形象栩栩如生。库口村古戏台藻井一、二层斗拱连接处嵌有一对花篮瑞草木雕。而车头村古戏台的藻井是叠五层斗拱，然后顶上做成平顶式，平顶略施花格。据传车头戏台的藻井上还施有精致的“八仙”彩绘，虽经文革破坏，但至今仍有部分彩绘隐约可见。其中部分花格中还发现书有苏轼《前赤壁赋》的残词片段，但多数花格人物、花草形象已模糊不清。

『肆』 故乡的戏台 张海静

村里的戏台建于何年已不得而知，戏台的建筑因为时间久了，也早褪去了灿烂的光泽。整个戏台都是用木板搭的，木板下面有坚实的木头支撑着，我小时候就时常在那里和伙伴玩捉迷藏。
每年看戏多半是在正月里，刚过完年大家都有空闲的时光。或者是谁家老人过寿，其儿女为了庆祝；又或者是村里为了庆祝什么活动，也会请上戏班子。小时候，我非常期待戏班子的到来，那几天村里所有的人脸上都挂满笑容。戏班子里的人要轮流到村里的人家去吃饭，大家都拿出最好的菜来款待客人。大人们聚在一起打牌闲聊，孩子们在一起玩耍，拿零钱去买小吃。
天色渐暗，戏台上的灯火已通透明亮，开戏前锣鼓要敲上几分钟。这时候，大家都找寻到自己的座位，台下的欢笑声止住，等待着戏的开场。那时的我听不懂他们的唱腔，也不知戏文所讲述的是什么故事。只是安静地坐在那儿，看着生、旦唱着戏文，走着碎步，舞动着水袖轻衫，他们的一颦一笑，举手投足，我都觉得可亲，却又如同在烟雾云海里。
花旦在戏台上轻歌曼舞，兰花指纤细修长，俏眼眸也是摄人心魄。小生圆润的唱腔真真切切流入每个人的心扉，划开静夜天空里所有黑暗的角落。他们都是戏中的人，不时地更换着角色，演绎着别人的悲欢离合。我往往在戏剧的高潮段落眼皮发沉，在父亲的怀里模糊地入睡。我陶醉在自己的梦里，不知道戏中情节的起落沉浮，不明白人间的炎凉世态。任月光从檐角洒落，我只是贪恋着亲情的温暖，贪恋着单纯的快乐。
我被父亲唤醒，戏也刚结束。夜色已深，彼此都有倦意，只有清冷的月光照亮每一个路人的归程。他们走在深深浅浅的山路上，已没有了来时那样的兴致，话语也少了许多。也许他们还沉浸在戏中，也许他们心里还记挂着家里琐碎的俗事，也许他们只想回去蒙头大睡。这些在夜晚行走的人，就如同流动的水墨画，给那些委婉的剧情平添了一些多彩的色调，也给乡村的夜色平添了几许动人的风景。
现在，我不知道那黄泥土建筑的墙壁是否早已损落，不知道雕栏玉砌的戏台是否已褪去了曾经的风华。但是我知道每年山村依然会请来戏班子唱戏。那些演员们依旧过着漂泊的生活，在不同的地方粉墨登台，在古老的村庄低吟浅唱。
中国传统戏曲已然走过了它的辉煌与鼎盛。但是，戏台上轻歌曼舞所寄寓的优雅与从容，戏台下所展露的抒情与愉悦，生生不息了许多个年代。谁还会知道戏曲可以舒缓山村古老而疲惫的身躯？谁还会知道戏曲可以慰藉许多躁动而怅惘的心灵？

1．文章以“村里的戏台建于何年已不得而知”开篇，意在说明什么？
2．作者说，自己小时候不懂戏却非常期待戏班子到来，为什么？
3．为什么说因看戏而夜晚行走的人给乡村的夜色平添了几许动人的风景？
4．你认为文中哪些句子修辞用得好，找出来作简要分析。
5．文章最后以两个反问句收束，你对这两句话是怎样理解的？
6．戏台表演当是精彩之处，文中只一个自然段描写，着墨显少。你是否赞同这种说法？
1．开篇写不知戏台建于何年，突出了看戏习俗和戏剧文化的历史悠长。2．戏班子的到来让村里所有人的脸上挂满笑容，也让作者感觉是童年时期最快乐的时候。3．夜晚看戏成为村里人独特的一种生活方式，为村里人的生活增添了无尽情趣，因而因看戏而夜晚行走的人的成为一道动人的风景。4．写夜晚看戏回家的人，用“就如同流动的水墨画”，鲜明的比喻给人以美好的感受；写小生的唱腔，用“划开静夜天空里所有黑暗的角落”，以夸张的方式写出了演员的唱腔字正腔圆，富有穿透力。5．第一个问句指出当今戏曲文化的现状，第二个问句揭示戏曲文化在乡村生活中的影响，两个问句醒人耳目，发人深思，深刻揭示了文章主题。6．本文以“故乡的戏台”为题，题目的核心是“戏台”，所以作者围绕“看戏”展开相关的人和事，戏台上的演员表演只是所写内容的一部分。

『伍』 中国戏曲的发展历程

杭州戏剧的概况:

自南宋以来，中国戏曲两大体系——以北曲为主的杂剧和以南曲为主的南戏，先后在杭州得到发展。杭州成为全国戏曲活动中心之一。南宋临安盛行杂剧，上演的宫本杂剧有280多本，并有当时最有名的杂剧组织——绯绿社。元代许多杂剧艺人从大都来到南方，杭州的戏曲也日益昌盛。元曲大家关汉卿曾到过杭州，与杭州剧作家和演员有广泛接触，写下了散曲《杭州景》。到元至正二十八年(1368年)前后，杭州出现了罗贯中、郑光祖、乔吉、杨梓、秦蕳夫、萧缜强等一批著名的杂剧作家，并成为与大都齐名的南北两大杂剧出版中心之一。

从12世纪30年代至14世纪60年代，一种新的戏曲形式——宋元南戏(又称温州杂剧)在杭州开始流行。杭城内外众多的固定演出场所(瓦舍勾栏)，为南戏的演出提供有利条件。入城后的南戏，大量吸收说唱、话本的故事题材和北方伎艺的成就。钱塘人沈和苗首创南北词调合腔，进一步发展南戏。其时杭州还出现以萧天瑞为代表的南戏剧作家群，和以龙楼景、丹墀秀为代表的南戏演员群，巩固了南戏在杭州的地位。南戏在杭州流传盛行达200余年。

明代，杂剧日渐衰落。南戏因城市经济繁荣，在民间得到广泛发展，形成了传奇剧，并有多种声腔。据魏良辅《南词引正》记载，当时已是“腔有数种，纷纭不类。各方风气所限，有昆山、海盐、余姚、杭州、弋阳。”均以唱传奇剧为主。“杭州腔”的形成，表明杭州戏曲活动的繁盛。明中期以后，杭州出现了一批名噪一时的剧作家和作品，如陈所闻的《狮吼记》、《种玉记》、《彩舟记》，高濂的《玉簪记》、《节孝记》，王錂的《彩楼记》、《寻亲记》等。

清初，杭州杰出的剧作家洪升撰著的传奇剧《长生殿》，在全国广为流传。它与孔尚任的《桃花扇》，合称“南洪北孔”。其时，兰溪人李渔两度移居杭州，所著《闲情偶记》为中国一部较为概全的戏曲理论著作。清代杭州的庙宇戏台颇多，以吴山的东岳庙宇戏台最盛，为艺人的演出提供了场所。光绪二十年(1894年)，建于拱宸桥的天仙茶园，为杭州早期的戏馆，谭鑫培、周信芳、盖叫天等均曾在此演出。

清末，京剧开始在杭州流行。光绪三十二年(1906年)，越剧首次在於潜外伍村和余杭陈家村登上舞台。30年代，众多越剧名角从农村来到杭州，又从杭州进入上海。光绪年间，淳安出现“三脚戏”，由江西、安徽传入的采茶戏与当地流行的民间歌舞“竹马班”相结合，逐渐形成了睦剧。民国初年，宣卷首次在杭州搬上舞台，当时称“化妆宣卷”，后称武林班，解放后定名为杭剧。民国16年(1927年)，杭州滑稽戏演员首次进上海演出，杭州成为滑稽戏的发源地。

中华人民共和国成立后，先后成立杭州市戏曲改进协会和中华全国戏剧工作者协会杭州分会。1956年成立杭州市剧目整理小组，发掘传统剧目，纪录、整理、改编了许多京剧、杭剧、越剧的传统剧目。杭州濒临绝境的11个剧种、23个专业剧团获得了新生。“文化大革命”中，戏曲团体被迫停止演出。中共十一届三中全会以后，市、县剧团相继恢复和重建，创作演出了一批新剧目。一批新剧作和年轻演员在全国和省市会演连连得奖，浙江小百花越剧团享誉全国，桐庐越剧团的《绣花女传奇》、《桐花泪》先后被搬上银幕，杭州杂技团、杭州歌舞团、杭州越剧团多次赴20多个国家访问演出。同时，新建了杭州剧院、杭歌剧院、东坡大剧院等一批现代化的剧场，进一步推动了杭州的戏剧繁荣。

(徽班进京之后就有了京剧)

『陆』 正乙祠戏楼体现了哪些戏楼文化

正乙祠戏楼位于前门外西河沿，于康熙五十一年（1713年）建成，由浙江专地区在京商人集资兴办属，为的是有一个集会娱乐之所。

据说这里曾是明代一处香火极盛的寺庙。满清入关定都北京后，深受中原汉文化影响的康熙特下圣旨将这里改建为一座宏伟华丽的大戏楼。

这座戏楼虽历经三百多年的岁月沧桑，但至今仍保存基本完好。它不仅具有浓厚的历史文化底蕴，而且对于中华戏楼文化的研究具有极高的参考价值。

正乙祠戏楼坐北朝南，现有的占地面积约有1000平方米左右，其格局是按老式戏园子设计的，戏台为三面开放式。戏台正前方和两侧开辟为上下两层的高级敞开式包厢，另外戏台前边还有百余平方米的看池，可以同时容纳200多位戏迷、观众边品茶边看戏。

正乙祠戏楼分两层，台前三面环楼，两旁有楼梯。看楼中心为马蹄型，上有罩棚，可容纳数百人。正乙祠戏楼在历史上已经历了四次大规模的修复。

『柒』 水榭戏台的介绍

水榭戏台位于福州市三坊七巷历史文化街区衣锦坊东口北侧，创建于明万历间(1573～1620年)，后经多次改建。

『捌』 宁海古戏台的概况

宁海古戏台(全国重点文物保护单位)
宁海古戏台起源于宋元，盛行于明清年间。
2006年5月25日 宁海古戏台三连贯藻井往往依附在最精美的古戏台建筑中，使其成为不可分割的重要部分。而二连贯藻井也分布在较为华美的古戏台建筑中。三连贯藻井戏台在浙江省其它地方尚未发现，仅宁海三处（另一处为西店镇樟树村孙氏宗祠）。二连贯藻井戏台在宁海尚有10处，而下浦魏氏宗祠与潘家岙潘氏宗祠最具代表性。单藻井戏台全县约有数十处，而以县城内的城隍庙（即王锡桐起义遗址，省级文物保护单位。）戏台最为精美。以上的戏台它们原汁原味地保存着历史风貌，集中传递了古代艺术的信息，综合地展示了价值品味，可称是不可多得的艺术精品。特别是具有极高规格三连贯藻井在宁海乡间的应用，似乎是当地村民向古建尊卑制度的一种挑战，符合宁海强悍不屈的民风。
2010年1月，宁海成立“中国古戏台之乡”申报工作领导小组，由县委副书记、县长褚银良亲自担任组长，县委常委、宣传部长王建云和副县长尤玲娟任副组长，并正式向中国民间文艺家协会提出“中国古戏台之乡”的申请；4月26、27日，由中国民间文艺家协会副秘书长赵铁信为组长的“中国古戏台文化之乡”专家评审组一行7人实地考察了我县的古戏台建筑和文化，并听取了我县创建“古戏台文化之乡”的工作情况汇报。通过实地考察和听取汇报，专家们一致认为我县古戏台数量众多、特色鲜明、底蕴深厚、保存完好，是十分珍贵的历史遗存，通过集体评审和讨论，一致同意建议中国民间文艺家协会授予我县“中国古戏台文化之乡”称号；5月20日，第八届中国徐霞客开游节期间，2010中国（宁海）木作文化论坛举行。一时嘉宾云集，专家学者齐聚一堂。木作文化论坛上，特别进行了“中国古戏台文化之乡”授牌仪式。至此，宁海正式成为中国唯一的“古戏台文化之乡”。

『玖』 古戏台文化的诗词文章

容概要：

1. 一声古尽秋江月；万舞齐开玉树花。

2. 和风吹绿竹；清韵入朱弦。

3. 贵阳江南会馆戏台对联：花深深，柳阴阴，听隔院声歌，且凉凉去；月浅浅，风翦翦，数高城更鼓，好缓缓归。

戏台小天地，天地大戏台。在古时，看戏是古人重要的文化生活。放当今，妥妥地看电影+电视剧+音乐会的结合。在戏台上，常贴有各种妙趣横生的对联。今天，卧榻先生陪您一起去品味这些对联，感受古人的风采，探究对联背后的深意。

湘绮先生王闿运写的戏台对联：

一曲笙歌，有典谟，有训话，文中子着意看来，莫谓戏无益；

满堂面目，曰喜怒，曰哀惧，尔小生传神做出，总要人称奇。

这些对联形象地概括了舞台演戏和实际生活的关系，揭示出戏剧的社会性。卧榻先生想起电影《霸王别姬》所揭示的一个主题：人生如戏，戏如人生。其实，古人早已领会到这一点。接下来，卧榻先生（公众号：卧榻先生说诗词）将细品几副戏台对联，和大家感悟其中的绝代风华。请静待下回分解

『拾』 中国戏剧的发展历程

中国戏剧的起源应从远古社会的祭祀活动说起。人们带着面具、跳着舞蹈与神灵勾通，可能还有唱词。楚辞中的九歌就是屈子整理修改的楚国先民祭祀时吟唱的歌词。尤其是湘君和湘夫人中还有对唱，试想一下，二个人身穿远古时期的服装，带着神的面具走上祭坛，高声的吟唱。有情节、有故事。这是不是很像二个演员穿着行头，画着脸谱走到戏台上唱戏？当然这种祭祀活动还不能称之为戏剧，它们的根本区别就在戏剧是用来娱人的，而祭祀是用来敬神的。但不可否认的是它是戏剧的雏形。
到了东周时期出现了供人娱乐的俳优，但这还不是戏剧，因为他们不过是以滑稽的言行来逗乐贵族。之所以提他是因为这种风格后来渗入中国戏剧甚至在华语电影中也能见踪影。西汉时出现的百戏广泛的汇集了民间各种表演艺术，并受西域文化影响出现如《东海黄公》的戏剧性故事的演出，这大概可以算做是准中国戏剧了。
汉唐以来戏剧似乎没有得到什么发展，但歌舞的发展迅速，这为戏剧的正式形成提供了良好的条件。
真正意义上的戏剧的产生是在宋金时期。北宋时期出现杂剧，分艳段（入话）、正杂剧（正剧）、杂扮（调笑）三部分演出。《东京梦华录》记载：构肆乐人，自过七夕，便搬《目连救母》杂剧，直至十五日止，观者增倍。可见当时这种宋杂剧是很受民众欢迎的。当是的杂剧故事多取材于宗教故事、传奇、话本小说。且这时候因受傀儡戏的影响，产生了脸谱。
元朝是中国戏剧的成熟时期，这时候涌现出大量的优秀剧作家和优秀剧目如关汉卿的《窦娥怨》、《救风尘》，王实甫《西厢》，白扑的《墙头马上》、《梧桐雨》，马致远的《汉宫秋》等。这时候中国戏剧的行当正式产生和确定了。可惜的是元杂剧只有剧本流传于世，其表演艺术没能流传下来。也正是因为元杂剧没能流传后世，才使得晚于它出现的昆曲被现代人称为百戏之祖。
元末，顾坚等人把流行于昆山一带的南曲原有腔调加以整理和改进，称之为“昆山腔”，为昆曲之雏形。明朝嘉靖年间，杰出的戏曲音乐家魏良辅对昆山腔的声律和唱法进行了改革创新，吸取了海盐腔、弋阳腔等南曲的长处，发挥昆山腔自身流丽悠远的特点，又吸收了北曲结构严谨的特点，运用北曲的演唱方法，以笛、箫、笙、琵琶的伴奏乐器，造就了一种细腻优雅，集南北曲优点于一体的“水磨调”，通称昆曲。昆剧行腔优美，以缠绵婉转、柔漫悠远见长。在演唱技巧上注重声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究，场面伴奏乐曲齐全。
昆曲的著名剧目有《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》、《精忠旗》、《十五贯》、《雷峰塔》、《清忠谱》、《风筝误》等。
昆曲在清初深受社会各阶层的喜爱，康熙、乾隆、曹雪芹、江春（乾隆时期扬州最大的盐商）都对昆曲极为喜爱。但因为昆曲剧本致雅，文人气太重，再其它地方戏兴起之后昆曲的地位迅速下滑。张坚《梦中缘序》记载：长安(指北京)梨园称盛,都人所好,惟秦声(秦腔)、罗(罗罗腔)、弋(弋阳腔),厌听吴骚,闻歌昆曲,辄哄然散去。可是昆曲幸于元杂剧，直到现在还在传唱，因为中国始终有一群人钟情于它，这一群人被称做“文人”。
昆曲被称为中国百戏之祖除其产生的时间早之外，还有一个原因。民国至建国初是昆曲最没落的时期，这一辈昆曲演员是“传”字辈，这显然表达了他们师父的一种期望。这一时期的传字辈艺人几乎没有一个从事昆曲事业，而是在其它各京剧团或地方戏剧团任艺术指导，他们把昆曲的艺术带入了京剧和其它地方剧种，在中国几乎毎一个剧种中都有昆曲的影子。
2001年5月18日昆曲被联合国教科文组织命名为“人类口述遗产和非物质遗产“代表作”的称号。
随着昆曲的没落，京剧逐渐取代了昆曲成为中国的国戏。
乾隆年间四大徽班（三庆、四喜、和春、春台）进京。“四大徽班除演唱徽调外,也唱昆腔、吹腔、四平调、梆子腔等，在表演艺术上博采众长,融于徽戏之中，兼之演出阵容齐整,上演的剧目丰富,颇受京城观众欢迎。后徽剧与湖北的汉剧相互相融为京剧的诞生奠定了基础，史称徽汉合流。道光至咸丰年间,经徽戏、秦腔、汉调的合流,并借鉴吸收昆曲、京腔之长而形成了京剧。
之后京剧名家辈出，京剧进入鼎盛时期。
昆曲最没落的时期也正是其它地方戏的繁盛时期，一时间越剧、川剧、豫剧、黄梅戏……百花齐放。
改革开放后由于社会的迅速发展，中国包括戏剧在内的传统文化被人们遗弃，近几年又重新被一些人重视起来，但愿这是中国文化再次振兴的兆头。