反映历史文化的雕塑

⑴ 雕塑文化的世界古代雕塑文化

与此相同，东方也产生了一种宗教——佛教。佛教诞生在印度，佛教的诞生也带动了佛教艺术特别是佛教雕塑的发展。就佛教雕塑而言，印度人在这方面的成就是显而易见的。印度人对视觉艺术的探索基本上是三维的。在印度，雕塑、建筑甚至绘画均能以被触觉感知的三维立体的观念来表现。他们制作雕塑不是有意模仿对象，而是创造出经概括的形体，这些雕塑两汉后佛教传入中国，后又传入日本等地。 在美洲， 墨西哥的普勃洛州的特华坎河谷是伟大的中美洲文化的诞生地。而后在墨西哥湾地区出现了当时最先进的古典前期文化，即奥尔麦克文化。它被喻为墨西哥文明的前身。公元前300年左右玛雅文化开始出现并发展，它继承了中美洲文化传统，发展了大型雕塑，如神庙等。14世纪上半叶，墨西哥土著阿兹台克人统治了墨西哥河谷，建立了君主专制王国，形成了阿兹台克文化。16世纪时，西班牙人征服了阿兹台克王朝，接着向南方掠夺并统治了印加文化的发源地——秘鲁。
在非洲文化中，雕塑是最重要的美术形式之一。黑非洲的浮雕和圆雕大都是木制的，但也有石材、金属和陶瓷。它大致分为两类：一类是民间美术，为宗教、魔法服务，也有表现自身生活的作品；另一类是为统治阶级服务的宫廷美术。这两类雕塑都内容丰富、形式多样，富有装饰性，富有表现力，视觉冲击力强。古埃及文化是非洲文化长河中一颗灿烂的星星。古埃及雕刻是雕塑与建筑完美结合的艺术典范，具有历史性纪念碑似的宏伟、博大和非常高的艺术成就。如某些浮雕为了保持建筑的平面性，压缩体积与绘画形式中的线的组合，达到了一种新奇的艺术效果。
大洋洲和非洲有些文化是相似的。例如大洋洲的美术、雕刻也是为宗教和社会需要服务的。大洋洲雕塑中最著名的是复活节岛上的巨大石像。
欧洲古典时期艺术是一种在赤贫后产生的新的美术形式，希腊雕塑家努力地使他们的作品显示出活力，他们努力并迅速地学习掌握了人体解剖结构，并逐渐取代了早期的“几何”风格，形成了最重要的人体法则，即把人的重心放在一条腿上，另一条腿则保持松弛。从而利用这一动态的视觉错觉，在无知觉的石头上表现出形体外部的松紧和内部的运动。它标志了雕塑古典时期的真正来临。同时，在古典时期浮雕也取得了很高的艺术成就。此外，古罗马在艺术上深受希腊的影响，但仍保持其自身的特色。特别是在肖像雕塑上，他们更注重客观对象，追求个性化，而非希腊的理想化。
宗教影响
西方把这一时期称为中世纪时期（也叫中间时期），它所包括的范围是从古典时期结束起，直到文艺复兴之前。这一漫长的日子被基督教统治着，所以形成了基督教美术。这一时期的雕塑，摒弃了关于自然比例的种种古典法则，而去寻求一种更适合基督教题材的、形式多样的、比例被拉长了的形象。
文艺复兴是文化艺术的一次再生。它不仅恢复了古典时期古典美术的形式和题材中的关于人文主义文化的含义，同时强调以科学的态度观察客观事物，这种艺术作品突出地表现了艺术家对透视学和解剖学的深刻认识。
19世纪雕塑
19世纪，在欧洲的许多城市广场和公共建筑上安置了一大批显示出卓越技艺的纪念碑和纪念性雕塑。法国著名雕塑家让?巴普希斯特?卡尔普以强烈的浪漫主义精神创作了《舞蹈》。弗朗索瓦?吕德的《凯旋门》浮雕充满了激情和民族自豪感。梅达尔村?罗索把印象派绘画理论用于雕塑，从而把绘画和雕塑融合在一起。作为一位天才雕塑家，罗丹的秘诀在于善于用雕像的动态和姿势表达内心的情感和内涵，并注入了令人无法忘怀的现实主义和人文主义思想。
20世纪雕塑
20世纪是各种思潮和流派不断产生并流行，并波及整个世界，如立体派、表现派、未来派、超现实主义、流行主义、抽象构成和照象写实等，布朗库西对现代雕塑的贡献是多方面的。他最重要的贡献是创始了一种具有普遍意义的象征物，这种象征物的雕塑形式简洁、强调形体的基本属性。另一种是立体派的雕塑，创立人是毕加索，但代表人物是乌克兰出生的亚历山大?阿基本科，他的作品特点是把坚实的平面与挖空的开放的体积对比形成一种独特的节奏和动感，并用凹陷的结构取代原本坚实的甚至凸出的结构使空间流动起来，并探索了正负空间的转换。立体派的代表还有蕾蒙、杜桑?维隆、昂利?洛郎斯、雅克?李普契兹。
意大利雕塑家们创造了一种不同的风格——“未来派”，恩墙托?波菊尼宣称：“绝对地和彻底地放弃有限的线条和封闭的雕塑。”“让我们把人体打开，把环境关闭到人体里面去。”
著名的流派还有构成派。构成派雕塑家瑙姆、加博、安?培布索奈（1886～1962）在创作中，用一种新的方式把物体所占有的空间进行了新的塑造，他们提出用空间、时间来取代量感，也通过构成雕塑寻求一种建筑新型的表现形式，对建筑作出了重要的贡献并采用和探讨了新型材料，从而把雕塑要素与建筑要素完美地结合在一起。

⑵ 中国古代雕塑

雕塑分为雕和塑两个形式，一个是加法一个是减法，雕属于减法，难以把控，想达到形神兼备是一件十分困难的事情。塑就是加法，相对比较好掌握。古代工匠都是大师 ，加法永远比减法简单。

中国古代石雕是一个特殊的门类，从最初的产生到80年代初石雕被重视之前，每个时期的产物都有自己特定的风格，并且不会被后人复制。因为对于古人来说石雕永远是装载内心信仰的圣物。

一、两汉（神道时期）

明清的石雕沿着古代传统继续发展，呈现了定型化与世俗化。表现手法日趋民间化，形成了工巧而繁复、纤细、色彩亮丽的艺术风格。题材也多元化从宫殿庙宇到民宅桌案，从造像与神碑到护子狮和拴马壮，无所不用其极。

审视古代石雕艺术不能用片面的时代喜好去审视美丑。因为不同时代的先民在不同的文化体系和生产工具下，产生了具有时代特征和民族特色的作品。随着文化的传播和交融题材也开始愈加丰富，多元化。这是客观存在的，我们要用综合性的眼光去审视历史遗留。

我们现在的时代是石雕艺术的末法时代，我们能够做到的就是用现代的审美去展示与陈列古代石雕遗留。我们能做到完美的陈设就是我们这代人对古代先民最大的尊敬。

(2)反映历史文化的雕塑扩展阅读：

据《龙》杂志6日报道，由北京龙源传统文化交流促进中心主办的2019首届“中国秦汉新城城市雕塑国际双年展”将于当地时间11日亮相威尼斯，并举办新闻发布会。欢迎中外艺术家参与中国的城市公共空间建设。

首届“中国秦汉新城城市雕塑国际双年展”是以雕塑为主要艺术载体的双年展，展会依托陕西省西咸新区秦汉新城，意在丰富中国城市的公共审美需求，提升城市公共空间品质，彰显城市的文化内涵。

中国西咸秦汉新城，历史文化资源丰富，周、秦、汉遗迹遍布，其中大秦帝国都城遗址和被誉为“中国金字塔”群的9座西汉帝陵廊道绵延雄陈，以汉帝刘邦长陵、刘彻茂陵、刘启阳陵久负盛名。

2000多年的历史文化底蕴，使中国西咸秦汉新城承载了东方文明的灵根，映射着中华文明的源泉。近些年来的城市建设中，西咸秦汉新城在200多平方公里的范围内创作了40多件大型雕塑作品。如《秦人的步伐》、《冰冻的水》等。这些雕塑作品表现了古老城市厚重的文化传承和生生不息的发展新动力。

⑶ 许多优秀的雕塑作品从不同角度反映了人民生活,民族精神,以及人类文化，从某一侧面分析一部作品

罗丹被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家，罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位，罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”，1917年11月17日欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者，他的很多作品都从不同角度反映了人民生活,民族精神,以及人类文化，其中典型的例子就是《加莱义民》：

罗丹每当接到创作历史的题材或人物的订件，往往发挥化“消逝的”为“永久的”之本领，是他们复苏于他的艺术里——最卓越的或许就是《加莱义民》了。那几位加莱市民英勇献身的事迹，是法兰西历史上最著名的一段故事，它发生在法兰西国王抵抗英格兰国王的百年战争中间。1347年，围困住法兰西北部港口加莱的英王爱德华三世，同意赦免全城，条件是要该城六名显要富有人物答应身著衬衣，光头赤足，颈系绳索，前去见他，向他献出该城钥匙，而后受刑。作品表现的是市民中的首富圣皮埃尔和五个伙伴，心知为救全城而必得牺牲自己，临危受命，向英王的营帐走去的场景。（幸亏怀有身孕的英后向爱德华三世讨得不杀六人的特赦，加莱城获救）。
许多任加莱市长都曾想纪念这一事件，想订做一件雕塑来颂扬这件举世无双的壮烈行为，多次提议均不了了之，直到1884年才又旧事重提，而且是罗丹中选为制作者。翻阅资料，读了史学家《傅华萨的编年史》，英雄一下子在罗丹的心中站起来了——那些豪杰们，那视死如归的人们，在这里，群众的号啕与哀叫仿佛在雕塑家的耳边奔涌着。罗丹感到自己也似乎有片刻惊栗，又带着颤动的手创作下去，他们铸成了六个英雄。他先把他们塑成赤裸裸的，躯干魁伟绝伦，与他们的决心一样，震荡着的雄辩而各自为命。他创造了那位垂臂的老人，双臂的骨节已给年龄坠软了，他赐给他沉重而迟钝的老人式地步履，一种视死如归的神气泛流在他的脸上和胡子间。他创造那手提着钥匙的人，他里面还充溢着多年的生命，而这一切都压缩于最后一刻——他难过极了，他的嘴唇闭着，手儿紧紧地咬着钥匙，他的力量里如同 烈火，在身内把自己烧成灰烬。他创造的那用双手捧着他的低垂的头的人仿佛还想把自己深深关闭起来，以获得一刻的清静。另外两兄弟，一个还依依回顾，一个却低着头，作一种坚定与服从的姿势，仿佛已经把头颅递给刽子手了。
罗丹创造那些“从生命穿过”的人们的渺茫的姿势。他们已经动身了，却一度回顾，并非回顾城门，也不是回顾那些啜泣的人，也不是回顾他的伴侣，他们只回顾他自己。他们的手臂似乎要高举起来，伸展，摇晃。他们的手臂在空中张开，放走了一些不为人知的东西，放走了一切犹豫与疑惑的启程和属于未来的幸福。带来的片刻安宁，属于明天或后天的一切可能性，亦属于人们想象以为遥远、温甜、沉静而且将经过一个很长时间才来临的未来。
现在我们所看到他的初稿，是按照当时艺术规范，将六位英雄的群像放在高台座上。然而，罗丹为六人所取的形象所包含的精神，已同十九世纪学院传统所要求的英雄群雕大相径庭。
罗丹为此项任务一直紧张工作到1886年，完整的群雕于1889年在“莫奈与罗丹展览”上展出，并成为展出中最引人注目的作品。

⑷ 城市雕塑代表着一座城市的文化，有哪些有意思的雕塑

世界上最有意思的雕塑有很多，来自波特兰的雕塑，多瑙河畔的六十双铁鞋，另外还有来自在我国台北的一个奇特雕塑。雕塑对一个城市来说，它具有标志性的形象，它代表着这一个城市，也富含着美观，它可以使拥挤或空旷的街道和场地里面起到一个相对平衡的美观作用。

城市里的雕塑，建造范围很广，例如是描述一项历史，反应当地人的风俗习惯又或者浓缩了这个城市独特的地理特征等等，它的存在丰富了城市的人文景观。来自美国波特兰的《超验》，这个雕塑是一条鱼，镶嵌在红色的墙体当中，给人带来丰富又有趣的遐想。她看起来就像是一条鲑鱼，想要横越城市，但是一不小心却穿过了墙体，而因为动力不足，卡在红色的砖墙之中。城市雕塑代表现代城市文明建设的重要标志，它反应了一个城市的发展历程，具有深厚的文化底蕴。作为文化构成的一部分，雕塑更和艺术惺惺相惜，现代社会人民对于精神文化方面的追求不断提高，而它的存着恰好能够映衬当地人的艺术修养。

⑸ 雕像是历史文化的象征但是被现代文明推到,有什么深刻意味

现代文明也有雕像啊。雕塑艺术是现代艺术的一种。所以现代文明不仅仅会推倒，更善于建设

⑹ 三亚市的天涯海角游览区里有个历史名人雕塑园，里面有哪些名人的雕塑若能配图更好。

天涯海角历史抄名人雕塑园里主要有十位历史名人的雕塑，他们都与古崖州（今三亚）有着某种千丝万缕的关系，每一尊名人雕塑背后都有一段或精彩或悲壮的故事，他们凝固的身影伴随着不息的涛声矗立在天之涯海之角，无声地诠释着三亚悠久厚重的历史文化底蕴，供游人遥想怀思。

黄道婆雕像

鉴真雕像

钟芳雕像

胡铨雕像

李德裕雕像

赵鼎雕像

路博德雕像

马援雕像

⑺ 历史文化名人的大型雕塑属于文化设施吗

雕塑本身就是文化设施，雕塑是多种文化的集合体：政治、经济、雕塑、绘画、书法、宗教等多种文化的结晶，历史文化名人的大型雕塑当然属于文化设施。希望对你有帮助