文化创意产业发展历史

1. 简述中国文化产业的发展历史

1、1978—1999年是我国文化产业发展的预热期。

这一阶段，我国政界、学界和企业界对文化产业展开了热烈讨论，讨论的焦点是文化可不可以产业化、文化能不能够产业化、文化与经济的关系、文化是否构成生产力等问题。

2、2000—2005年是我国文化产业发展的初创期。

在2000年党的十五届五中全会提出“推动有关文化产业发展”的基础上，党的十六大将文化事业和文化产业作为相互关联的两个重要概念提了出来，强调：“积极发展文化事业和文化产业”“发展文化产业是市场经济条件下繁荣社会主义文化、满足人民群众精神文化需求的重要途径。

3、2006—2011年是我国文化产业发展的体制改革攻坚期。

这一阶段，我国基本完成了出版、影视制作、发行、广电传输、一般国有文艺院团、首批非时政类报刊出版单位等国有经营性文化单位的转企改制，政企、政事分开和管办分离逐步推进。

(1)文化创意产业发展历史扩展阅读：

中国文化产业的发展的未来趋势：

中国特色社会主义已进入新时代。对于我国文化产业来说，新时代意味着我国文化产业将从粗放的铺摊子式的发展模式向高质量、高层次、精细化发展模式转变。

这就要求文化产业进一步加强顶层设计，规划好未来发展蓝图；突出创新、创意、创造性发明和原创知识产权掌控，坚持内容为王；推动互联网、数字技术、人工智能等与文化、审美、艺术的高度融合，大力培育文化创意产业新业态；

推动文化创意产业进一步跨界运行，创造出一批适应市场化运行的新形式；注重以文化产业新业态、新形式催生文化消费新模式。

2. 文化创意产业的发展认识

近年来，“文化产业”、“文化创意产业”话题非常热，更多的时候大家的讨论都停留在概念层面，到底“文化创意产业”或者“文化产业”是什么，国内理论界众多学者围绕文化创意产业的不同侧面提出了各种说法。有人认为文化产业主要是创造出一些能够吸引人眼球的文化产品，如电视节目、影像制品等，因此称之为“眼球经济”。有人认为文化创意产业竞争主要是围绕如何争夺受众的注意力，并围绕受众的注意力展开多种经济附加值服务，因此称之为“注意力经济”。也有人根据伴随中国汽车数量急遽增长而出现的交通广播类节目盈利模式提出了“耳朵经济”的概念，这些说法都不全面，都没有点出文化创意产业的核心本质。
在发达国家，不管它叫“文化产业”或者叫“创意产业”，这个行业本身发展的历史已经比较漫长。称“创意产业”的有英国、韩国。欧洲其他国家有人称之为“文化产业”。在美国没有“文化创意产业”的概念。美国是一个高度法治的国家，一切创造力产生的产品都是有知识产权的，比如绘画、歌曲、舞蹈、电视节目、广播节目都是有版权的，未经授权其他人不能抄袭。因此他们把相关行业基本叫做“版权产业”。由此看来，在发达国家文化创意产业的概念叫法也不完全一样。
实际上这个产业最核心的东西就是“创造力”。也就是说，文化创意产业的核心其实就在于人的创造力以及最大限度地发挥人的创造力。“创意”是产生新事物的能力，这些创意必须是独特的、原创的以及有意义的。在“内容为王”的时代，无论是电视影像这样的传统媒介产品，还是数码动漫等新兴产业，所有资本运作的基础就是优良的产品，而在竞争中脱颖而出的优良产品恰恰来源于人的丰富的创造力。因此文化创意产业其本质就是一种“创意经济”，其核心竞争力就是人自身的创造力。由原创激发的“差异”和“个性”是“文化创意产业”的根基和生命。
阿特金森（Atkinson）和科特（Court）1998年明确指出，新经济就是知识经济，而创意经济则是知识经济的核心和动力。美国人已经发出“资本的时代已经过去，创意的时代已经来临”的宣言。
“创意”或者“创造力”包括两个方面。第一是“原创”，这个东西是前人和其他人没有的，完全是自己首创的，比如京剧、昆曲、武术就属于中国原创。第二就是“创新”，它的意义在于虽然是别人首先创造的，但将它进一步地改造，形成一个新的东西，就可以给人新的感觉。电影《卧虎藏龙》就是一个采用西方化的艺术表达方式来包装中国内核的故事，属于一个创新过程而不是原创。对于创造力来说可以有原创也有创新。比如广州军区杂技团利用杂技的形式重排西方经典芭蕾舞剧《天鹅湖》，老外看后惊叹不已。西方主流报纸《纽约时报》为此还特地做了一个一分三十秒的录像放到《纽约时报》的网站上，造成了很大影响。这样的形式虽然不是原创的，但是属于一种创新，也是一种很好的创造力。
还有一个经典的例子就是迪斯尼集团，该集团不仅生产发行了动画片《米老鼠与唐老鸭》，还将这些卡通形象做成玩具、服装，建造迪斯尼乐园主题公园。人的创造力是无限的，可以实现创造力的途径也是无限的。迪斯尼的许可产品一年在全球的零售达1120亿美元，其中290亿来自于娱乐人物形象，不管是玩具、服装、电影还有电视等等。中国全国广电系统2004年全年总收入100多亿美元，而世界第一大媒介集团美国时代华纳2004年年收入440亿美元，是我们整个广电行业的四倍。

3. 什么是文化创意产业

文化创意产业是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创版造与提升，通过知识权产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业。是继早期经济增长阶段“资本”决定模式与现代经济增长阶段“技术”决定模式后知识经济增长阶段的一种新的经济增长模式。

文化创意产业是一个开放性、多样化的、动态性的概念。世界上各个国家和地区，对于创意产业的概念定位、内容涵盖以及相关产业分类等，各有各的特点，各有各的侧重。
旅游或者休闲旅游业在一些地区已被纳入文化创意产业范围内。

4. 什么是文化创意产业,包括哪些内容

文化创意产业Cultural and Creative Instries，是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人（团队）通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。文化创意产业主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。

《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》明确提出了国家发展文化创意产业的主要任务，全国各大城市也都推出相关政策支持和推动文化创意产业的发展。文化创意产业在各国定义不同，有称为文化产业、创意知识产业、内容产业等。世界大力推动创意产业的国家有英国、韩国、美国、日本、芬兰、法国、德国、中国、意大利、澳洲、新西兰、丹麦、瑞典、荷兰、比利时和瑞士等。针对文化与创意面制定产业发展政策，最早是在1997年由英国前首相布莱尔工党内阁所推动的创意产业，同一时期，遭遇亚洲金融风暴的韩国，在总统金大中主导下也开始从电影与数位等产业开始发展“文化内容产业”，并成立文化内容振兴院与通过文化内容振兴法。类似作法者，也包括澳洲、新西兰、欧洲诸国等。 而中国近几年在文化艺术市场蓬勃、公共展演场地加大建设(如国家大剧院、798艺术区)等，除在既有制造业的优势下寻找出路外，也开始重视文化创意产业的发展。

根据《国民经济行业分类》文化创意产业主要包括以下几大类别：
1.文化艺术
2.新闻出版
3.广播、电视、电影
4.软件、网络及计算机服务
5.广告会展
6.艺术品交易
7.设计服务
8.旅游、休闲娱乐
9.其他辅助服务

5. 我国文化创意产业的发展需要具备哪些条件

我国文化创意产业的发展条件：
文化创意产业首先是在发达国家发展起来的，例如英国、美国、日本等。该产业之所以在这些国家率先发展起来决非偶然，更不是主要靠政府的政策推动。纵观发达国家文化创意产业发展的历程，可以总结出文化创意产业发展的一些必备条件。

1、国家的整体经济实力，而非悠久的文化历史是发展文化创意产业的基础

文化历史≠文化创意产业。世界上拥有最长文明历史的国家都不是文化创意产业发达的国家。在欧洲，英国而不是意大利和希腊成为文化创意产品最大的出口国。文化资源贫乏的美国却是世界上最具影响力的文化产品输出国。可见文化创意产业发展的最根本的要素是经济实力和科学技术实力，因为文化遗产具有世界性，而科学技术却具有垄断性。

2、科学技术水平，特别是电脑、数字通讯技术是文化创意产业发展的支撑要素

3、文化创意产业聚集和融合产生的规模经济效应是增强企业竞争力的途径

目前世界上最著名的文化创意产品都出自这样一些产业聚集地和跨国公司，如美国迪斯尼的动漫、法国米兰的时装设计和印度宝莱坞的电影等。

4、健全的知识产权保护是文化创意产业发展的保障

一项创意从构思、开发、制作、销售到最终为消费者所接受，这个过程中的各个阶段都涉及相关知识产权的运用。在知识产权法律保障不健全的地区，很难确保文化创意产业的可持续性发展。

5、本国居民对文化产品的消费需求是文化创意产业发展的经济基础

文化产品属于高收入弹性的消费品，因此一个国家居民的收入水平和消费偏好决定了一项文化产品是否具有市场潜力。联合国教科文的数据显示，国民收入与文化产品的消费量有密切的正相关关系，与这些国家文化产业竞争力也是正相关关系。

知识延伸：
中国还不具备全面发展文化创意产业的条件，但在经济发达地区可有条件开展 中国虽然拥有5000年文明历史，但是发展文化创意产业的基础却十分薄弱。这主要体现在与经济总体实力相一致的科技发展水平依然落后、企业规模化生产程度不高、缺乏知名的文化产品品牌、知识产权保护薄弱、消费者对文化产品的需求还有待提高。 在中国这样一个经济发展极不平衡的国家，产业的发展应当视本地区的情况而定，因为文化创意产业并非如一些人所认为的那样属于高利润、低成本、低风险的产业。特别是在中国的文化消费市场存在着极大的不确定性的情况下，在全国范围内大力开展文化创意产业存在着巨大的风险。政府在推动文化创意产业发展时更应当认真论证发展该产业应具备的条件，以防止“潮涌现象”所带来的低水平重复生产。文化创意产业在中国的发达地区可以有条件地开展，但应当让市场起主导作用。每个地区根据当地所具有的优势集中力量发展一两个有特色的行业，形成产业集群并注意培养知名的文化品牌。在此过程中政府应当做的是建立文化创意产业发展的法治环境和加强知识产权保护，使文化创意产业在良好的法治环境中健康发展。

6. 文化创意产业

1、考官提问很随意，估计不会有事先题库，最多有一个较大的范围，就是能体现考生文化艺术常识积累程度的问题，了解考生是否适合学艺术类专业，范围不会超出中学课本内容，多是文学艺术方面，一般在历史和作文素材内。曾有的问题有：先自我介绍一下吧？谈谈你家乡的历史名人？你有什么艺术爱好？音乐还是美术？你为什么要报考这个专业（对目标专业的理解）？你最喜欢谁的作品？对这个作品怎么理解的？有时，对喜欢表演和唱歌的还会让你表现一下。如果你想在集中贯穿一下的话，建议你去当当网买一本《文艺常识》（仅此一本即可），记住中外音乐、舞蹈、美术、雕塑的分类、门派、著名大师、代表作名称就足够用了。因为时间关系，考官做多问你3-5个问题，占用3-5分钟时间。你只要表现的有礼貌、有自信、能掌握一些文艺常识、不聋不哑不迟钝不残疾就行。
2、笔试就是一篇议论文，有时会规定2000或3000的字数，对作文技巧要求不高，只要文笔流畅、通顺、没有错别字、字迹工整没有涂改就行，需要注意的是议论时尽量采用文艺素材，表现你掌握艺术尝试的程度，毕竟南艺是艺术院校。如果你高中作文水平在中游水平就能顺利过关。也有人说阅卷老师根本不仔细看答卷，只看开头几行和字迹工整程度，凭印象给分（仅供参考）。
3、考试顺序按考生序号排序，在现场确认信息时会给你，查成绩也要按这个号到南艺网上查。有一个小技巧告诉你，不要着急起早去排队确认信息，在前面的先面试，考官精力充沛，提问相对较多、时间较长。但是，也不要太靠后，考官累了，你的优点也会被忽视的。排在中前段为好，当然，不要过于注重这个因素，好好备考比什么都强，多练练作文最有用处。

7. 为什么文化创意产业最早在欧美国家兴起

文化创意园区多表现为由市场自发驱动、企业自主集聚、自发形成、自下而上的形成特点。国内文创园区的形成主要是自上而下由政府推动发展，虽然有六种形成模式，但基本以政策导向型为主

8. 南通·1895文化创意产业园的发展历史

100多年前，中国近代实业家张謇先生在此处筹建大生纱厂，并陆续兴办了榨油、磨面、冶铁、蚕桑染织等一系列实业群体和配套服务设施，形成了一个综合性工业乡镇。唐闸以大生纱厂为核心企业的近代工业历史遗存，是自洋务运动以来，我国近代工业历史遗存中整体规模保存最完整、集中的，工业门类保留最丰富的，并且原址原状保护最真实、最完善的，同时也是最具典型意义的中国早期私人资本民族工业的杰出代表和宝贵历史见证。
2008年，南通市政府正式明确由南通国有置业集团启动实施唐闸工业遗存保护利用工程。
2011年，南通国有置业集团与清华大学美术学院联手，对原南通油脂厂以及造纸厂部分地块进行了修缮性保护改造。这是整个唐闸工业遗存保护区的起步区，也是转型发展的实验区。建筑以厂房建筑、办公建筑和工业设备车间为主，并有相当面积的文物保护建筑和零星分布多种遗留的工业设备，整个片区具有鲜明的工业特色，展现出独特的老工业时期的景观风貌。根据规划并结合厂区内建筑质量，对部分需修缮及原有结构较好的建筑采取屋顶修缮及室内设计两种方式，在尊重历史的前提下赋予其新的意义与特色。这一项目获得了“为中国而设计”第五届全国环境艺术设计大展——中国美术奖提名作品、2012年国际景观规划大赛——艾景奖金奖。
以园区建设为起点，南通市政府正组织开展该区域工业遗存申报世界文化遗产工作，力争在2013年底列入《中国申报世界文化遗产预备名单》并报联合国教科文组织备案，并努力通过三年左右的科学保护和利用，获得申遗成功。最终得到了包括国家文化部领导、国家文物局专家在内的社会各界的广泛认可，初步叫响了园区品牌。