① 拼贴画的简介
拼贴画又名剪贴画,它是以各种材料拼贴而成的装饰艺术,拼贴画被称为“20世纪最富灵性和活力回的答艺术形式之一”。 在中国,拼贴画属于工艺美术范畴,常用的材料有贝壳、羽毛、树皮、布帛、皮毛、通草、麦秆 布料等。
中国的拼贴画以材料产地而得到发展,如贝壳镶嵌画产于沿海地区、羽毛贴画主要产于东北及山东、皮毛贴画产于内蒙古、树皮贴画产于东北、麦秆贴画产于东北及河北等地。这些拼贴画充分发挥各种材料的色泽和纹理等特性,具有民族特色和装饰美感。 在西方,拼贴画属于现代派艺术范畴。西方的拼贴画常把偶得材料,如报纸碎片、布块、糊墙纸贴在画板、画布或其他质地上,有时与绘画结合而成。
20世纪初期,P.毕加索和G.布拉克把拼贴画技发展为立体主义艺术的一个重要方面。至60年代,拼贴画成为流行艺术的一种重要形式。 在文学创作上,“拼贴画”,就是打乱时间序列,整体呈“心理结构”,局部仍用“传统写法”,巧妙剪辑、拼贴各个“画面”的一种新技法。
它实际上是所谓“意识流”作品的一种“变体”,是“心理线”和“故事线”的一种拼贴、交错,比较适宜于表现时间跨度大、空间变换广、能反映时代和历史的变迁和思想容量丰富的题材。
② 现代西方西方艺术史上第一个拼贴作品
1912 年,毕加索创作出第一件精致的拼贴,即《藤椅上的静物》,该作品是油版画史上拼贴艺术的开篇之权作,也是现代西方艺术史上第一个拼贴作品。画家将一块印有藤编坐垫的漆布粘在画了静物的椭圆形画布上以表现椅子座面,然后又以绳子做了整幅画的边框.....详见下图。
③ 剪纸艺术在中国历史悠久,那么它的发展现状如何呢
由于剪纸工具简单易行且用途广泛,因此该技术易于掌握,并且具有其他类别艺术品无法替代的性能。因此,这种艺术形式在整个城市和乡村中都得到了普及,受到了人们的喜爱,并且随着对传统文化的日益关注,剪纸的未来发展仍然非常可观。
3.剪纸的意义
剪纸文化遗产具有社会意义,剪纸技术不仅影响的是中国,而且影响了全世界。艺术家不仅可以剪纸,而且可以与世界各地的人们分享。这种艺术形式自古以来就在中国的乡村中流行并受到人们的喜爱,整个社会越来越重视传统文化,剪纸的发展也相当可观。
④ 贴帖画的渊源和历史
贴画作为一种最普通不过的工艺品,它无不显示着人们欣赏美的情趣和想象力。贴画的材料随手可得,许许多多可能就是垃圾,但在心灵手巧的艺术爱好者手中就能变成一件精美绝伦的工艺品。从这一点上来说,在远古时代以来,人们从来没有放弃这种努力,在代代相传的过程中,它愈来愈美、愈来愈成熟。贴画它的特点是"贴",贴的组合体现了美的时空、体现了人的想象力,同时也创造了新的艺术表现形式。
贴画艺术品种繁多,如羽毛贴画、麦杆贴画、蝶翅贴画等。
折叠贴画的种类
中国贴画
手工羽毛贴画、徐荣皮贴画、徐可拼贴画、麦杆贴画、 "火"纸贴画、刨花贴画、布贴画、十二生肖纸贴画 、花叶贴画、易拉罐贴画、布艺艺术、蝶翅贴画、防水贴画。
折叠编辑本段手工羽毛贴画
随着世人生活品贴画质的提升,对艺术品的需求不断扩大,为使这项产品推广民间,满足世人的渴求,张生精品公司总经理张春生联合几位创始人,在原来制作基础上做更深一层的研究,采用独特的创作手段,挖掘开发出具有特殊效果的羽毛画,适合为各单位进行商务庆典等活动之馈赠佳品及旅游纪念品,也适合个人收藏和家居装饰。产品利用各种天然色彩的羽毛为原料,通过选料、漂选、防蛀处理、剪切、雕刻、粘贴、装裱等复杂工艺手工精制而成,画面生动逼真,具有立体效果,并配以高档原木画框,极具艺术价值与收藏价值。题材除公司自行设计外,还选择了颇具有西洋风格、中国傅统风格的山水及吉祥图案等画面,并可根据客户要求设计制作。
折叠编辑本段火"纸贴画
在一场火灾之后,薛松发现了烧余的书籍,从此他用这种媒介材料开始了他的艺术新路。
"我的作品来源于火"--当薛松这样谈论他的作品时,也等于说出了当代贴画艺术的特征。当代艺术家已经解散了用水墨、油画、雕塑的这种固定模式,它在"什么都可以成为艺术"的主题下,使艺术变成了艺术家从自身上悟境出发、利用各种媒介材料进行创作的一个过程。
折叠编辑本段蝶翅贴画
蝴蝶被誉为天然艺术品,有很高的观赏和收藏价值。蝴蝶加工的工艺品在市场上十分畅销。谁能巧做蝴蝶文章,相信定能赚钱。
蝴蝶片用1-2只蝴蝶和花草压膜制成的各种礼品贺卡,新颖别致、真实美丽,令孩子们爱不释手,是相互赠送的极佳小礼品。自制16开对折成本0.5元,售价1.5-3元。
蝴蝶翅贴画蝴蝶的翅膀具有多种多样的色彩,有些会闪闪发光的蝶翅色彩更是无法从现成的图画中找到。蝶翅贴画就是利用其天然的色彩图案来拼贴成为各种人物、动物的画面,很富立体感和真实感。简单小巧的用几片至几十片蝴蝶翅即可拼成,售价可达10元至几十元,中大型蝶翅贴画售价几百元至数千元。
蝴蝶大型壁画一幅1.5×2米的大型百蝶图壁画自制成本100元左右,售价500-1000元;1×1.5米中型蝴蝶壁画自制成本40-60元,售价可达两三百元,如在大城市出售,售价可更高。
蝴蝶发夹把蝴蝶、花草用压膜机压膜即可制成开放飞行式发夹,放在有机玻璃中用调温加热器加热压合,用磨边机磨边即可制成包埋式琥珀发夹。真蝶发夹集天然观赏和生活实用为一体,适合各阶层女性佩戴。自产成本0.5-1元,售价2-5元。
蝴蝶标本盒盘用1-2只蝴蝶装配在玻璃盒和圆盘里配上支架,放在家里或办公室的书桌上装点生活别有情趣,它也是旅游纪念、毕业纪念和朋友之间赠送的极佳小礼品。自制成本蝴蝶盒2元,盘5元,售价10-18元。
这在中国的台湾省是20世纪30年代开始的,而中国大陆近年来正方兴未艾。有的直接将标本装出卖,有的将蝶翅与绘制的蝶体用塑料胶封固定作为书签贺卡等小件,有的以蝶翅为材料或以鳞粉转写或剪贴的方法制成山水、花鸟、人物或风景的图画。
在这种开发利用时,我们强烈呼吁,要保护珍贵蝶种,不能将国家保护种及未定各种出售。实际上蝶翅面的优劣取决于制作者的艺术水平,而不取决于蝶种的名贵与否。
⑤ 简述中国书法的发展历史
起源:书法是汉字的书写艺术。汉字在漫长的演变发展的历史长河中,一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用,另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝,而且在世界文化艺术宝库中独放异采。
近代经过考证,关于中国文字起源,一般认为在中国黄河中游的“仰韶文化时期”,已经创造了文字,距今约5000、6000年左右。仰韶文化因1921年首先在河南绳汕仰韶村发现,故名。近40余年,又陆续有许多发现。1954年在西安半坡仰韶遗址,又出土了很多陶器,其口缘外往往刻有不同的符号。1959年,在山东大汶口地区也发现了仰韶文化的文字符号。
经考征,这些符号即是简单的文字,有的已经释出。至于大汶口陶器文字图的文字则是意符“热”字,已是合体图画的会意字。太阳烤得下面起了火,就是热。有人认为这些符号就是“结绳而治”以后的“书契”。
世界上各民族的文字,概括起来有三大类型,即表形文字(图画文字);表意文字,(字体表示语言中的词或词素);表音文字(拼音文字)。汉字则是典型的在表形文字基础上发展起来的表意文字。
象形的造字方法即是把实物画出来。不过画图更趋于简单化、抽象化,成为突出实物特点的一种符号,代表一定的意义,有一定的读音……
我们的汉字,从图画、符号到创造、定型,由古文大篆到小篆,由篆而隶、楷、行、草,各种形体逐渐形成。在书写应用汉字的过程中,逐渐产生了世界各民族文字中独一的、可以独立门类的书法艺术。
⑥ 概述我国古代绘画艺术的发展历史。
在新石器时代,出现了陶画和壁画,绘画艺术的萌芽开始出现。战国时内期,帛画出现,容绘画成为一种独立的艺术。两汉时期,绘画的种类增多,帛画和壁画的内容更加丰富。魏晋南北朝时期,凸显个性的文人画开始出现,涌现出了一批有名的画家,并开始出现绘画理论,中国的绘画艺术逐步走向成熟。唐朝时期,绘画题材范围扩大了,绘画的表现技法趋于成熟,绘画艺术达到繁荣。宋元时期,山水画发展成为独立的画种,文人山水画由注重写实发展变化为更加注重意境,寄托思绪情怀,同时文人风俗画和百姓绘画艺术也发展起来。明清时期,文人画继承宋元的传统继续发展,涌现出难以数计的风格鲜明的文人画家和作品;同时木刻版画成为小说和剧本的插图,年画、布贴画和剪纸画日益繁荣。
⑦ 拼贴艺术的简介 「拼贴」一辞源於法文coller(胶黏,to stick),在英文中,它是动词也是名词:作拼贴,即是将纸张、布片或其他材料贴在一个二度的平面上,创作出一件拼贴作品。 ⑧ 拼贴画是怎样诞生的 1910年,布拉克曾在一幅题为《小提琴及水罐》的静物画上端,以逼真画法画了一颗钉子,从而使这幅画看上去象似挂在这钉子上一般。当时报界曾对此大肆攻击。然而这一创举却受到立体派画家的效仿。此后,布拉克又将字母及数字作为母题引入画面,还在画中画出足以乱真的假木头和假大理石。再到后来,他索性更进一步,直接把真实的东西(通常是纸片、木片等)拼贴到画面上去。这样,便诞生了拼贴这一综合立体主义的绘画语言。 布拉克的拼贴画创作,是从1912年开始的。他试图通过一系列拼贴而成的抽象图形,来强化画面的构成效果。他的制作过程越来越简洁、大胆,作品的效果也愈加直接、明了。他从抽象起步,再慢慢地转向具象,在交迭的抽象图形中寻找他的主题。他的拼贴,除了采用纸片外,很少采用其他材料。这种往往被人们视为不具有艺术品质的材料,却给布拉克的“建筑性绘画”创作,带来极大的便捷。 布拉克作于1913年的《单簧管》,是他的拼贴代表作。他以木纹纸、报纸及有色纸,在画面的中央拼贴出一组简洁的形状,并以铅笔在这组形状的周围勾画出线条和阴影。在这里,客观的物象与主观创造的成分相互融合,从而产生一种虽使人意外却又令人信服的造型价值和亲切感。在这个朴素而严谨的画面结构中,每一视觉要素,无论是不同的纸片还是轻淡勾画的线条,都成为一种符号。那些线条使剪贴的图形获得某种依托和含义,甚至还能让人从中感悟到某种精神内涵。通过拼贴,艺术家将一些似已被人忘却的表现因素,尤其是对材料及色彩的审美感受,向观者昭示。这显然与分析立体主义的风格大异其趣。 这件作品,也显示了布拉克那惊人的控制和处理画面空间的本领。如果说,其分析立体主义作品中的空间处理,所显示的是动感与生机,那么在如今这种所谓综合立体主义的探索中,其画面的组合则呈现了一种奇特而稳定的静态趋势。画中所有的图形,均朝画面的中心汇聚。画家以一根虽然轻淡却十分肯定的线条,环抱那组以纸片拼贴而成的图形,从而进一步强化了画面的向心力,这一向心力有效地阻挡了所有可能超越其限制的运动,使任何似将越出其力场的细节,都返转回来。 虽然,在立体主义运动中,莱热并不是完全置身其中的人物,但他无疑是该流派的一个核心者,他的那些无论在主题还是在形象上都与现代工业文明有着紧密联系的绘画作品,造型清晰,色彩鲜明,在立体派绘画中别具一格。 ⑨ 拼贴画的介绍 拼贴画是以各种材料拼贴而成的装饰艺术。在中国,拼贴画属于工艺美术范畴版,常用的材料有贝壳、羽权毛、树皮、布帛、皮毛、通草、麦秆等。中国的拼贴画以材料产地而得到发展,如贝壳镶嵌画产于沿海地区,羽毛贴画主要产于东北及山东,皮毛贴画产于内蒙古,树皮贴画产于东北,麦秆贴画产于东北及河北等地。这些拼贴画充分发挥各种材料的色泽和纹理等特性,具有民族特色和装饰美感。在西方,拼贴画属于现代派艺术范畴。西方的拼贴画常把偶得材料,如报纸碎片、布块、糊墙纸贴在画板、画布或其他质地上,有时与绘画结合而成。 ⑩ 什么是拼贴画 拼贴画是以各种材料拼贴而成的装饰艺术。在中国,拼贴画属于工艺美术范畴,常用专的材属料有贝壳、羽毛、树皮、布帛、皮毛、通草、麦秆等。中国的拼贴画以材料产地而得到发展,如贝壳镶嵌画产于沿海地区,羽毛贴画主要产于东北及山东,皮毛贴画产于内蒙古,树皮贴画产于东北,麦秆贴画产于东北及河北等地。这些拼贴画充分发挥各种材料的色泽和纹理等特性,具有民族特色和装饰美感。在西方,拼贴画属于现代派艺术范畴。西方的拼贴画常把偶得材料,如报纸碎片、布块、糊墙纸贴在画板、画布或其他质地上,有时与绘画结合而成。20世纪初期,P.毕加索和G.布拉克把拼贴画技发展为立体主义艺术的一个重要方面。至60年代,拼贴画成为流行艺术的一种重要形式。 与中国拼贴画艺术历史发展相关的资料
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