戏台发展历史

⑴ 宋元金时期戏台是怎样发展的

比较繁华的地方有专门的叫瓦子。瓦子是娱乐兼营商业的场所，也就说既可以听戏、还可以买瓜子、茶水等。瓦子中圈出来的专供演出的圈子，就是戏台。人们比较唱戏、还有杂技、说书等。

⑵ 戏台的戏台概述

戏台简介
戏台从其木结构看，多在四根角柱上设雀替大斗，大斗上施四根横陈的大额枋，以形成一个巨大的方框，方框下面是空间较大的表演区，上面则承受整个屋顶的重量，这种额坊的建筑形制，对需要开间较大的舞台是十分有利的。在元初的魏村、王曲戏台上，两侧后部三分之一处，设辅柱一根，柱后砌山墙与后墙相连，两辅柱间可设帐额，把舞台区分为前台和后台两部分，前台两边无山墙，可三面观看。这类戏台，在山西稷山县马村金墓和侯马金墓中的戏台模型中可为佐证。至于前后台分割的帐幕，在洪洞广胜寺水神庙明应王殿的元代壁画中可以看到。但这种建造方式，在元代中后期的东羊、曹公戏台上发生了变化，将两面山墙全部砌起，而观众也就从三面观看变成一面观看了。这种构造方式在明清以后的戏台上基本上得到了沿袭，只是把前台台面加宽，台口分为三开间。
各地戏台 江西宁都戏台始建于光绪二年，与“老官庙”南北相对，戏台为木质结构，分前后两台，前台为戏子唱戏时用的，后台为戏子化妆和住宿用的，总长约10公尺，宽15公尺。前台门柱上，有一木刻的阳体朱漆镏金楹联：“或为君子小人，或为才子佳人，出场便见；有时风平浪静，有时惊天动地，转眼皆空”。戏台的顶上，悬有一朱漆描金的横匾：“声满歌楼”。戏台每年一般用三次，即演三次戏，一次是二月花朝节；一次是四月老官生日；一次是八月禾苗戏。每次演出多则一个月，少则半个月。演戏期间，四周的群众都会赶来，有的纯粹看戏，有的做生意，有的赌博，有的嫖娼，有的走亲戚无花八门，应有尽有，人山人海，酒店饭店天天客满，非常热闹。这每年的三次戏又叫“行份戏”，戏价来源于生男孩的，结婚的，生意发财的，各店摊派捐献的，赌博桌上的等等。唱戏的内容大都是湖南戏，每年都相同。有时，也会联合其它的地方举办一些活动，如，八月初，请宁都的戏班来唱采茶戏，纪念许旌真人。
江西景德镇乐平市素有中国古戏台博物馆之称。这里共有412余座古戏台，散布于全市各乡村，建筑时间从明清至当代，跨越500余年。乐平古戏台大致分为宅院台、庙宇台、会馆台、祠堂台和万年台五种，其中最多见的是祠堂台和万年台。管是哪种戏台，他们都具有相同的格局：均为传统的砖木结构，正面均为牌楼式，三楼五楼不等。屋脊中央一律插有方天画戟，有的方天画戟插在彩瓷宝顶上，屋脊的两端分别饰有造型优美的鳌鱼，正面上方都有极挺拔的飞檐翘角，檐下悬挂着风铃铁马；戏台天棚中央是华丽的藻井。台上几乎所有的木构件上都雕刻有精美浮雕：琼花瑶草、祥禽瑞兽，游梁、随枋、三架梁、抢头梁、穿插枋上及牌楼各层之间，则雕刻了许多戏文。在这些戏文中，出现频率最高的是《魁星点斗》、《九老天宫》、《八仙过海》、《麻姑献寿》等几种。 浙江宁波城隍庙戏台.过去庙中的除中大殿、后大殿各有一大戏楼外，两旁厢楼还各有两小戏台。今存的中大殿戏楼，为城隍庙的精髓。整个建筑的大小部件都饰有传统的朱金木雕，内容以戏曲故事为主。
温州古戏台作为“戏曲故里”、“南戏发祥地”的重要佐证，历史悠久，数量众多。仅永嘉县就有236处，其数量远多于仅存120座古戏台有“中国古戏台文化之乡”美称的宁波市宁海县。日前，《温州古戏台》一书作为“温州市第三次全国文物普查成果丛书” 之一由浙江古籍出版社出版发行，这也是温州第一本专门介绍古戏台的著述。 山西省高平市王报村二郎庙金代戏台 。该戏台创建于金世宗大定二十三年（公元1183年），是我国现存时代最早的戏台。高平市位于山西省东南部，隶属晋城市，距太原市三百多公里。境内多崇山峻岭，海拔均在1500米左右，高者逾2000米，著名的有太行山、王屋山和中条山等山脉。悠久的历史给山西东南部地区留下了丰富的文物古迹，精粹部分是大批至今仍保存完好的古代寺庙道观，使山西东南部地区成为山西省现存古寺最多的地区。
牛王庙戏台位于山西临汾市西北25公里魏村牛王庙内。戏台建于元至元二十年(1283年)，大德七年(1303年)平阳大地震损坏，至治元年(1321年)重修，明、清两代屡有修茸。现存戏台建筑为元代原构，余皆明清所建。
戏台建在高1米余的砖砌台基上，面宽7.45米，进深7.55米，平面近方形，单檐歇山顶。梁架结构独具特色，既有荷载能力，又具装饰效果。大斗分置于四角柱上，斗口设十字雀替承大额枋，额枋上四周施斗栱12攒，分补间和转角两种，五铺作，重昂重栱计心造，承托檐出与上部梁架，斗栱里转角处设抹角枋、抹角梁。井口枋之上施梁架斗栱，上承抹角枋组成斜方框形，抹角枋中心处设一垂柱，架起小型阑额，形成平面八角形屋架，中心悬雷公柱一枚，别扵藻井之趣。
戏台周身三面敞朗，仅后檐与两山后部砌墙，山墙约为山面总长的1/3。前檐和两山前部均露明，为早期戏台的固有形式。 江西会馆坐落在会泽县城江西街中段北侧，至今已有280多年历史，戏台、正殿、后殿三点连一线，构成会馆的主体。其中，古戏台堪称云南古建筑中的精品。门窗共计22扇，精雕细刻，结构严谨，上百年风风雨雨，依旧结实坚固。戏台上方的福、禄、寿三星相传是用三节火柴雕凿而成。其次，会馆内的真君殿、东西偏殿、观音殿等建筑的木雕、石雕、砖雕等工艺也均堪称一绝。整座会馆是会泽县城内会馆寺庙建筑的代表，堪称会泽戏台之最。
云南沙溪古镇古戏台始建于清代，为三层楼魁星阁带戏台结构，前台后阁，结构独特，飞檐叠角，14个飞角凌空射出，屹立在蓝天白云之下。真想不到在这交通闭塞的乡间，竟有这般华美精致的戏台。古戏台占据着四方街正东的位置，正对着西面的兴教寺。登上古戏台.沿着陡峭的木楼梯，二层有剑川出土的文物展览，三层魁星阁。 安徽祁门古戏台，在中国戏曲舞台史上占有极为重要的地位，特别是明清以来各个时期遗存的11座古戏台是一部完整的徽州舞台史及实物例证，从一个侧面反映了徽州建筑艺术的造诣和成就。祁门古戏台主要分布在城西新安乡、闪里镇汪家村、文闪河流域，历史上这一带文风昌盛。古戏台作为一种演出场所，不仅有娱乐功能，更有宗族教化功能：一方面可以维系宗族的血缘关系，徽州人讲究忠孝节义、尊祖敬上，演戏时打开享堂的隔门，可与祖宗同乐，使人感到宗族的荣耀；另一方面体现出宗族的威严。祠堂是执法的场所，通过演戏既处罚了违法和触犯村规民约的族人，由他们出资请戏班演出，又教育了全村人，起到警世的作用。古戏台主要设置在祠堂内前部，与享堂相对，这是有别于其它地区戏台设置的典型特征之一。戏台分前台和后台。前台明间为演出区，次间为文、武场乐间，稍间为回廊，两侧廊庑设有观戏楼，戏台正立面及构件上均雕刻精美的纹饰，使人感到优美、恬静。
安徽较典型的古戏台为：馀庆堂古戏台、会源堂古戏台、敦典堂古戏台、嘉会堂古戏台。
馀庆堂古戏台位于新安乡珠林村，约建于清咸丰初期（1851-1853年），为省级重点文物保护单位。这座古戏台为赵氏宗祠馀庆堂的组成部分。馀庆堂前进建成戏台，祠堂的大门就是戏台的后台，人若进祠，须低头从台板下穿过。天井两侧是观戏楼，与主戏台连成一体。戏台的建筑工艺非常讲究，雕梁画栋，金碧辉煌。祠堂坐西朝东，戏台则坐东朝西，祠堂面积504平方米，其中戏台和观戏楼占地面积136平方米。戏台的墙壁和板壁上，留有各个时期的戏班艺人到此演出的题壁墨迹。
会源堂古戏台坐落在闪里镇坑口村。会源堂乃竹源陈氏宗祠，建于明万历十五年（1587年），由戏台、享堂、寝堂三部分组成，总面积600平方米。戏台坐南朝北，面积97平方米，两厢看台及天井206平方米。台前基础以砖石砌成，台面以木柱支撑，上铺台板。戏台后壁即祠堂南墙，不设大门，是该祠的一大特色。前台明间为演出区，两侧各有厢室一个，为乐队伴奏处。台前设有石雕拦板，两侧有楼梯与看台相连。戏台正中央顶部有穹形藻井，梁架结构为硬山搁檩式，额枋、月梁、斜撑、雀替等雕饰各种浮雕图案及立体木雕，整个戏台雕梁彩宇，装饰性较强。两侧廊式看台前檐柱为方形石柱，柱台上设有菱形装斗拱。檐枋、柱台、斜撑均雕有精美纹饰和人物饰件。天井以青石板铺地，十分规整。
敦典堂古戏台是村中陈氏宗祠敦典堂的一部分。宗祠坐北朝南，由门楼、戏台、天井、享堂、寝堂组成。建筑总面积340平方米，戏台、天井、廊庑面积170平方米，其中戏台面积86平方米。戏台底层以活动短柱支撑台枋，上覆以台板，为可拆活动式戏台。二层前台为演出区，正中顶部设有穹形藻井（作用相当于今天的扩音设备），后台两侧各设一厢室，为乐队伴奏区域。明间额枋上刻有“五福捧寿”及其它装饰，柱头、斜撑、雀替、梁驼、平盘斗、柱础浮雕极尽雕刻之能事。嘉会堂古戏台坐北朝南，共三进三开间。祠堂建于清同治年间，现存前进古戏台及后进寝堂部分。祠堂占地面积为505平方米，由门厅、戏台、边廊楼上厢房、前天井、耳门、享堂、后天井、寝殿、楼上堂等组成。该祠属于徽州传统的祠堂与戏台相结合的范例之一，整个地坪除天井及阶沿石地坪外，其余的大部分为方砖地坪或大地板。该祠主门从南面入内，前檐柱外用砖墙封护，大门设在檐柱中列护砖墙上，并有水磨砖及青石门框，设门楼。从大门进入即为戏台部分，也即门厅部分。台柱除借用祠堂本身结构主柱外，另根据台面设置需要附加了短柱支撑台板。整个建筑朴素大方，马头墙高翘，显得端庄怡人，充分体现了徽派建筑独有的特色，有着较高的建筑艺术价值。 东坝戏楼，位于南京市高淳区东坝镇胥河北岸。原系东岳庙的前进建筑，砖木结构，单檐歇山式，三面环墙，一面观戏。该戏楼分为上下两层，上层戏台，下层供戏班住榻。戏楼平面呈“凸”字形，面阔三间，高11.5米，硬山顶。面积为159平方米。台上中间，利用立柱隔成前后台，前台演戏，顶设八角形藻井，后台化妆。天壁朝外上悬“柱岳擎天”横匾一方，两旁有墨绿色的楹联，横匾及楹联均系晚清解元、高淳著名书法家王嘉宾所书。正台两侧，靠倚柱用木板隔出两个子台，左台供乐队演奏，右台供上宾观戏。前台柱左右枋下之“斜撑”，雕成倒置的凤凰及太狮少狮图，造型栩栩如生，精美异常。戏楼前有前低后高的斜坡式广场，占地面积为一千六百余平方米，可容观众数千人。
明清两代，苏州地区由于昆剧的兴起和发展，演出场所除上述瓦舍勾栏外，凡行宫官署、园亭山庄、会馆公所、第宅厅堂、神祠庙宇、茶肆戏园和船舫田头，都有戏曲班社的演出活动。演员活跃在红氍毹上、固定戏台或临时性、半临时性戏台上，众采纷呈，盛况空前。
康熙、乾隆南巡，驻跸织造府，在行宫中建有歇山顶戏台、看戏殿、内外戏房。太平天国忠王府内亦设有戏台多座。李鸿章付其弟鹤章书中云：忠王府内“花园三四处，戏台二三座，平生所未见之境也”。忠王府内梨园小班曾于此开台。官署宴会演剧亦成常例，除织造府设有戏台外，大都在厅堂平地演出。名士大吏宴乐，也经常由家乐或延戏班在厅堂演出。据明刊剧本插图，主席设在屏门前面，厅堂中铺上红毡作为演出区，音乐场面设在红毡侧面或轩前，脚色上下仍保持着左上右下的上下场门，后人称舞台为“红氍毹”即源于此。向负盛名的苏州园林山庄，亦时有演出活动。如明范长白家班即活动于天平山庄。清初拙政园为吴三桂婿王永宁所居，筑有戏台，尤侗等曾赴宴观剧。晚清拙政园西部归张履谦所有，除在遗存的明代大厅内备有临时搭卸的戏台外，并筑有额为“十八曼陀罗花馆”和“卅六鸳鸯馆”的鸳鸯厅，常于此拍曲演唱。厅四角设有耳室，兼具出入通道和更衣、侍应之用，殊为罕见。 闽浙两省交界的福鼎叠石乡拥有多座古戏台。由于位处两省交界，所以这里的古戏台既留有福建戏台的特征，亦受邻省浙江的影响，它们向我们展示了源远流长的中华戏曲文化“移步不换形”的靓丽俊美。其脉脉风韵，让人们为之陶醉酩酊。
叠石乡现存的几座古代戏台均有一个鲜明的特点，均建在宫庙之中，至今还没有发现建造在宗祠中的戏台。究其原因，与当时家族财力薄弱有很大的关系。在古代浙江省泰顺，具有比较强的经济实力的家族，往往单独拥有戏台。而毗邻的叠石乡由于经费不济，只好多个家族共同出资，将戏台营建在公共建筑——宫庙之中。这样，不仅能建起一座比较像样的戏台，而且常年请戏班演出的经费也可以得到保证。
叠石现存的古代戏台共有的另一个特点是：乡间戏台的修建，台口多与村里的本主庙相对应。这是源于一种风水观：台口面对神庙，可以避免风雨侵扰神台，也隐喻演出的娱神功能。经过时代的变迁，戏台的功能已衍化成了乡村礼俗与民间歌乐互融共生的文化空间。
建在宫庙内的戏台与宗教也有着割不断的血缘关系。叠石乡苍边、库口、车头村古戏台均坐落在杨府宫中。大凡民俗节令，这些地方就成了欢乐的海洋：听戏、观灯、对调子，热闹非凡。早些时候，一般都要在杨府爷五月十八生日这天邀戏班演出，目的是请杨府爷看戏，通过“娱神”来祈求风调雨顺。
叠石乡古戏台的屋檐均做成歇山式，显得很庄重。细部装饰主要表现在柱头斗拱和藻井上，柱头科斗拱大多有纹饰，多为吉祥花草和瑞兽。叠石乡古戏台藻井有两种做法，苍边村、库口村古戏台的藻井是运用八面斗拱层层叠涩，斗拱多达八层。苍边村古戏台藻井，在其中四井首层方位，出露的四个斗拱柱头上雕有八仙形象图案，每个柱头各雕两个一组，雕刻精美、形象栩栩如生。库口村古戏台藻井一、二层斗拱连接处嵌有一对花篮瑞草木雕。而车头村古戏台的藻井是叠五层斗拱，然后顶上做成平顶式，平顶略施花格。据传车头戏台的藻井上还施有精致的“八仙”彩绘，虽经文革破坏，但至今仍有部分彩绘隐约可见。其中部分花格中还发现书有苏轼《前赤壁赋》的残词片段，但多数花格人物、花草形象已模糊不清。

⑶ 中国戏剧的发展历程

中国戏剧的起源应从远古社会的祭祀活动说起。人们带着面具、跳着舞蹈与神灵勾通，可能还有唱词。楚辞中的九歌就是屈子整理修改的楚国先民祭祀时吟唱的歌词。尤其是湘君和湘夫人中还有对唱，试想一下，二个人身穿远古时期的服装，带着神的面具走上祭坛，高声的吟唱。有情节、有故事。这是不是很像二个演员穿着行头，画着脸谱走到戏台上唱戏？当然这种祭祀活动还不能称之为戏剧，它们的根本区别就在戏剧是用来娱人的，而祭祀是用来敬神的。但不可否认的是它是戏剧的雏形。
到了东周时期出现了供人娱乐的俳优，但这还不是戏剧，因为他们不过是以滑稽的言行来逗乐贵族。之所以提他是因为这种风格后来渗入中国戏剧甚至在华语电影中也能见踪影。西汉时出现的百戏广泛的汇集了民间各种表演艺术，并受西域文化影响出现如《东海黄公》的戏剧性故事的演出，这大概可以算做是准中国戏剧了。
汉唐以来戏剧似乎没有得到什么发展，但歌舞的发展迅速，这为戏剧的正式形成提供了良好的条件。
真正意义上的戏剧的产生是在宋金时期。北宋时期出现杂剧，分艳段（入话）、正杂剧（正剧）、杂扮（调笑）三部分演出。《东京梦华录》记载：构肆乐人，自过七夕，便搬《目连救母》杂剧，直至十五日止，观者增倍。可见当时这种宋杂剧是很受民众欢迎的。当是的杂剧故事多取材于宗教故事、传奇、话本小说。且这时候因受傀儡戏的影响，产生了脸谱。
元朝是中国戏剧的成熟时期，这时候涌现出大量的优秀剧作家和优秀剧目如关汉卿的《窦娥怨》、《救风尘》，王实甫《西厢》，白扑的《墙头马上》、《梧桐雨》，马致远的《汉宫秋》等。这时候中国戏剧的行当正式产生和确定了。可惜的是元杂剧只有剧本流传于世，其表演艺术没能流传下来。也正是因为元杂剧没能流传后世，才使得晚于它出现的昆曲被现代人称为百戏之祖。
元末，顾坚等人把流行于昆山一带的南曲原有腔调加以整理和改进，称之为“昆山腔”，为昆曲之雏形。明朝嘉靖年间，杰出的戏曲音乐家魏良辅对昆山腔的声律和唱法进行了改革创新，吸取了海盐腔、弋阳腔等南曲的长处，发挥昆山腔自身流丽悠远的特点，又吸收了北曲结构严谨的特点，运用北曲的演唱方法，以笛、箫、笙、琵琶的伴奏乐器，造就了一种细腻优雅，集南北曲优点于一体的“水磨调”，通称昆曲。昆剧行腔优美，以缠绵婉转、柔漫悠远见长。在演唱技巧上注重声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究，场面伴奏乐曲齐全。
昆曲的著名剧目有《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》、《精忠旗》、《十五贯》、《雷峰塔》、《清忠谱》、《风筝误》等。
昆曲在清初深受社会各阶层的喜爱，康熙、乾隆、曹雪芹、江春（乾隆时期扬州最大的盐商）都对昆曲极为喜爱。但因为昆曲剧本致雅，文人气太重，再其它地方戏兴起之后昆曲的地位迅速下滑。张坚《梦中缘序》记载：长安(指北京)梨园称盛,都人所好,惟秦声(秦腔)、罗(罗罗腔)、弋(弋阳腔),厌听吴骚,闻歌昆曲,辄哄然散去。可是昆曲幸于元杂剧，直到现在还在传唱，因为中国始终有一群人钟情于它，这一群人被称做“文人”。
昆曲被称为中国百戏之祖除其产生的时间早之外，还有一个原因。民国至建国初是昆曲最没落的时期，这一辈昆曲演员是“传”字辈，这显然表达了他们师父的一种期望。这一时期的传字辈艺人几乎没有一个从事昆曲事业，而是在其它各京剧团或地方戏剧团任艺术指导，他们把昆曲的艺术带入了京剧和其它地方剧种，在中国几乎毎一个剧种中都有昆曲的影子。
2001年5月18日昆曲被联合国教科文组织命名为“人类口述遗产和非物质遗产“代表作”的称号。
随着昆曲的没落，京剧逐渐取代了昆曲成为中国的国戏。
乾隆年间四大徽班（三庆、四喜、和春、春台）进京。“四大徽班除演唱徽调外,也唱昆腔、吹腔、四平调、梆子腔等，在表演艺术上博采众长,融于徽戏之中，兼之演出阵容齐整,上演的剧目丰富,颇受京城观众欢迎。后徽剧与湖北的汉剧相互相融为京剧的诞生奠定了基础，史称徽汉合流。道光至咸丰年间,经徽戏、秦腔、汉调的合流,并借鉴吸收昆曲、京腔之长而形成了京剧。
之后京剧名家辈出，京剧进入鼎盛时期。
昆曲最没落的时期也正是其它地方戏的繁盛时期，一时间越剧、川剧、豫剧、黄梅戏……百花齐放。
改革开放后由于社会的迅速发展，中国包括戏剧在内的传统文化被人们遗弃，近几年又重新被一些人重视起来，但愿这是中国文化再次振兴的兆头。

⑷ 戏曲从什么年代开始

1、中国戏曲的孕育与形成
中国戏曲，起源于原始歌舞。汉代，在民间出现了具表演成份的“角抵戏”，尤以《东海黄公》为著。到了南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”，具有了更为浓郁的表演成份，如《拔头》、《代面》、《踏摇娘》等。唐代，出现了由先秦时期的优伶表演发展来的以滑稽表演为特点的“参军戏”；民间的歌舞戏进入宫廷，得到了更大的发展；民间又出现了“俗讲”和“变文”等通俗说唱形式。宋代，城市商品经济得到长足发展，出现很多市民娱乐场所──“瓦舍”和“勾栏”；民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合的趋势，出现了“宋杂剧”。金代，在宋杂剧基础上，北方出现了“金院本”，南方出现了“南戏”。元代，北方形成“北杂剧”，南方南戏进一步发展成熟，戏曲形成。

2、中国戏曲最早的成熟形式──宋元南戏

南戏，是中国戏曲最早的表现形式，它形成于南北宋之交的浙江温州（古称永嘉）一带的民间，时称捻兰卧泳鐢。它是在宋杂剧的基础上，融和南方民间小曲、说唱等艺术因素形成的。以体制庞大、曲词通俗质朴为其特点，已粗具戏曲的基本艺术特征。剧目多表现民间故事。

3、中国戏曲的第一个繁盛期──元杂剧

元代，是中国戏曲史的一种重要时期，它以其元曲闻名于世，而元曲中影响最著者，唯北杂剧（亦称元杂剧）。北杂剧之文学，以质朴自然胜，后世戏曲文学无有出其右者；关（汉卿）、王（实甫）、白（朴）、马（致远）等杂剧作家，使北杂剧成为一代之文学。北杂剧之表演则显示出戏曲在形成之初的朴实和浓郁的民间气息。

4、中国戏曲的第二个繁盛期──明清传奇

传奇，源于宋元南戏，是它成熟化与规范化的结果。明中叶以后，传奇代替杂剧成为戏曲舞台上的主角。挚?鏀二字，取自其撑奁娌淮??薮?黄鏀之特色。其剧本文学曲词典雅，体制庞大，名篇佳作不胜枚举，为戏曲文学绝盛之时。表演上则日趋成熟，多用昆曲演唱。

5、明代四大声腔

所谓明代四大声腔是对中国明代南曲系统的浙江海盐腔、浙江余姚腔、江西弋阳腔和江苏昆山腔的合称。明代戏曲，在音乐上出现明显的地方化趋势，主要表现为地方声腔的崛起。对后世戏曲影响最大的是后两种，即弋阳腔和昆山腔，前者发展为全国影响广泛的高腔系统；后者发展成典雅细腻的昆曲。

6、中国戏曲的转型期──清代地方戏的兴起

自清代前期起，戏曲舞台发生了极大的变化，主要表现为戏曲的民间化和通俗化。先是昆曲、高腔折子戏的盛行，后是地方戏的兴起。从此，戏曲舞台不再是传奇戏的天下，昆曲与高腔有了来自民间的竞争者。戏曲的表演场所也由厅堂氍毹变为了茶肆歌台。

7、徽班进京

乾隆五十五年，即公元1790年，为庆祝乾隆的八十寿辰，撊?鞌徽班进京献艺，带来了与昆曲皆然不同的一种地方曲调枣徽调，给京城观众以耳目一新之感。而后，撍南胧、挚禾〝、摵痛簲等徽班相继进京。徽调以其通俗质朴之气赢得了京城观众的欢迎，从此在京城扎下了根。

8、中国戏曲史上的大事──京剧形成

继徽班进京之后，湖北汉调艺人也于道光年间（1828年前后）进京与徽班艺人同台献艺，他们同徽调艺人一样唱皮黄腔，只是更具湖北风格。徽、汉皮黄在京城和流，经过数十年的发展，终于在1840年前后，形成一种独具北方特色的皮黄腔枣京剧。

9、京剧的第一个鼎盛期──清代同治、光绪年间

京剧形成后不久，即迎来了它的第一个繁盛期，时间在清同治、光绪年间。当时出现了一批优秀的京剧演员并在此时引起了宫廷官方的喜爱。宫内优厚的物质条件促进了它艺术上的成熟。

10、京剧的第二个鼎盛期──20世纪20年代至40年代

20世纪初撔挛幕?硕瘮所带来的新思潮极大地促进了京剧艺术的发展，京剧又迎来了它的第二个繁盛期。这一时期京剧的繁荣主要表现在优秀京剧演员的层出不穷上。而且，这个时期也是京剧流派产生最多的时期，旦行的梅（兰芳）、尚（小云）、程（砚秋）、荀（慧生）撍拇竺???；生行的余（叔岩）派、马（连良）派、麒（麟童）派；净行的金（少山）派、郝（寿辰）派、侯（喜瑞）派、丑行的萧（长华）派等。每个流派的创始者拥有一批数量可观的剧目，所以这个时期也是京剧文学的繁荣期。这个时期一直持续到了20世纪40年代末。

11、京剧的第三个鼎盛期──20世纪50年代

1949年，中华人民共和国成立，全国处处呈现出万象更新之貌。京剧也因此迎来它艺术上的春天。经过十余年的发展，到1959年前后，它的艺术生命又到了第三个顶峰。这个时期的繁荣是以演员阵容的强大，梯队的完整为标志的。《白蛇传》、《将相和》、《穆桂英挂帅》、《野猪林》等优秀剧目的出台，也将京剧文学的发展推向了一个高峰。

12、新兴地方戏的产生──越剧、评剧、黄梅戏等

20世纪初，一批新兴地方戏开始在各地戏曲舞台上出现，包括越剧、评剧、黄梅戏等。它们均由民间小戏发展而来，具有极为浓郁的民间乡土气息，进入城市后，它们吸收京剧、梆子等老剧种的艺术营养，表演上得以成熟。

13、毛泽东为中国戏曲研究院题词“百花齐放 推陈出新”

1951年，中国戏曲研究院成立。毛泽东为其题词摪倩ㄆ敕牛?瞥鲁鲂聪，以后便成为戏曲发展的指导性方针。即要求戏曲艺术既要在继承传统的基础上积极创新，又要求各个剧种在自由竞赛中相互促进，共同发展。

14、京剧现代戏汇演举行

1964年，北京举行京剧现代戏观摩演出大会，共推出35个剧目，其中著名的有《红灯记》、《芦荡火种》、《奇袭白虎团》、《智取威虎山》、《黛诺》、《六号门》、《红嫂》等。这是京剧编演现代戏的一次成果展示。

15、戏剧梅花奖设立

为表彰戏剧优秀演员而设立的奖项，由中国戏剧家协会主办。1983年设立，每年评选一次。是新中国成立以来最具影响的全国性戏剧演员评奖活动。

16、第一届中国京剧节在天津举行

1995年11月在天津举行了第一届中国京剧节，设立金、银、铜三类奖项，推出一批优秀京剧剧目。其中获奖的剧目有《曹操与杨修》、《狸猫换太子》、《岳云》、《西施归越》等。

17、第二届中国京剧节在北京举行

1998年12月第二届中国京剧节在北京举行。此次京剧节也推出一批优秀的京剧新创剧目，如《骆驼祥子》、《贞观盛世》、《风雨同仁堂》、《大脚皇后》、《千古一人》等。其中的《骆驼祥子》改编自老舍的同名小说，是众多剧目中的佼佼者。

18、庆祝中华人民共和国成立五十周年优秀剧目献礼演出

1999年8月15日至10月15日 庆祝中华人民共和国成立五十周年优秀剧目献礼演出在北京举行。此次活动旨在推出一系列优秀的新创剧目（话剧、戏曲、舞剧、音乐剧等），以此繁荣全国的戏剧创作。此次活动涌现出来的戏曲优秀剧目有黄梅戏《徽州女人》、川剧《金子》、京剧《宝莲灯》、《贞观盛世》、淮剧《金龙与蜉蝣》、《西梦霸王》等。

⑸ 关于喜连成戏台的历史背景

牛子厚（吉林牛家代表人物，著名京剧科班“喜连成”的创始人）本名牛秉坤，字子厚，祖籍山西太原。年（同治五年）出生于吉林，是著名巨商“船厂牛家”的第四代传人，是在吉林城拥有几十家商号，并在东北各主要城镇都布有“买卖”的大东家。他创建了“喜连成科班”，为中国京剧事业的发展作出了巨大贡献。
牛子厚不仅是北国江城的骄傲，他把吉林市推向了京剧第二故乡的位置，而且是中国国粹的骄傲。是他，31岁时，也就是1898年冬季，采用“酒和泥、油炸砖”的办法，在吉林德胜门外高成本、高质量地修建了“康乐茶园”。是他，在光绪三十年（1904年）出巨资在北京创办了中国京剧史上第一家也是最为著名的京剧科班——喜连成科班，培养了七八百名京剧人才，并涌现出侯喜瑞、梅兰芳、周信芳、马连良、谭富英、袁世海等众多京剧大师。
喜连成”有一套严格的《梨园规约》，学艺者必须遵守，此规则后来成为梨园行规。最主要：后台不得犯野蛮。撞闯祖师龛、銮驾、供器桌、斗殴拉账桌、摔牙笏、砸戏台、捅人名牌、抡箱板等情形，一律罚办不贷。后台座位管理各有次序，不得乱扰。管事人坐帐桌，催场人上下场，坐后场门旗包箱。生行坐二衣箱。贴行坐大衣箱。净行坐盔头箱。末行坐靴包箱。武行上下手坐把子箱。丑行座位不分。
最忌：
后台不得坐箱口。大衣箱上不准睡觉。箱案不得坐人。不得两脚磕箱。上玉带不得白虎。后台不准幌旗。加官、财神、喜神，各脸不得仰面，戴脸不准照镜说话。戴王帽遇草王盔不得同箱并坐。扮关公、神佛角色须净身。后台不得张伞，不准奕棋，不准合掌等。

⑹ 京剧经历了哪些发展历程

京剧产生之后，既得到了清廷的扶植，又以其独特的唱腔吸引了各阶层人民群众，从而使京剧艺术不断成熟，不断发展，经久不衰。

京剧最初演出时，需要加演陕西梆子戏，以满足观众的需要。到同治光绪年间，京剧已在各剧种中占据首位，得到了观众的大力欢迎。

唱堂会戏是京剧的一种表现形式。京都王公府第、大宅门举办喜庆宴会时，常常请来京剧艺人在厅堂或饭庄中演出。一些达官显贵、王公贵族的家中都设有戏台，以供演出。而大部分堂会则在戏园、茶园演出。

清代，内城不允许开设戏园，所以戏园多位于正阳门外。当时北京有广德楼、庆和园、三庆园、庆乐园、天乐园、中和园、广兴园、德胜园、阜成园、广和楼、裕兴园、同乐园等十余家戏园。

清末，京剧的影响极其广泛。从王公贵族到普通百姓，都会哼几句京剧段子。

到光绪三十年（1904年）春天，著名京剧科班富连成在琉璃厂西南建立。由吉林富商牛秉坤出资兴建，叶春善主持业务，管理各项事务。

富连成每三、四年招收一科，科员学艺7年。

富连成自开办以来，学员人数日渐增多，1906年，社址迁宣武门外前铁厂。1912年改称富连社。

富连成科班培养出许多著名的京剧大师，如马连良、谭富英、筱翠花等，大大促进了京剧艺术的发展。

京剧最初主要表演皮黄戏剧目，同治年间，一些职业班社开始自编剧本。其中最为著名的是三庆班老生演员卢胜奎编写的连台本戏《三国志》，该戏自《马跳檀溪》至《取南郡》共四十出。

清朝后期，帝国主义不断入侵中国，加之清政府的昏庸腐败，京剧艺术表演加入了爱国主义的色彩，出现了像《打渔杀家》、《李陵碑》、《岳母刺字》等剧目，特别是一代戏剧大师谭鑫培创造的"谭腔"，悠扬中略带伤感，渗透了对国家衰败的无限感慨和悲恸之情，得到了国民感情上的共鸣，因此谭腔在京城风靡一时。

⑺ 越剧的历史发展

越剧是浙江地方戏曲剧种之一。曾称“小歌班”、“的笃板”、“绍兴文戏”。发源于绍兴地区嵊州、新昌一带。流传于浙江、上海、江苏等地为主的全国十六个省、自治区、直辖市。二十世纪三十年代后期以绍兴为古越都城，因而1938年改名为“越剧”。
越剧最初是从曲艺落地唱书发展而成。落地唱书是嵊州一带的曲艺形式。早期的曲调与佛徒的宣卷调关系密切。清咸丰十二年（1852）由嵊县西乡马塘村农民金其柄所创。后经不断发展，演变为“吟嘎调”，一直延续使用到越剧形成之后。落地唱书向越剧发展分六个阶段。
一、小歌班（又称“的笃板”阶段）光绪三十年（1906）清明节，嵊县东王村艺人高炳火、李世泉、钱景松，在村中香火堂前用门板搭成临时戏台，穿上从农民家借来的大布衫、竹布花裙，演出《十件头》、《双金花》等。这是唱书艺人第一次在嵊县本地登台演出，称“小歌文书班”，后简称“小歌班”，以区别于绍兴大班（绍剧）。从此，唱书艺人纷纷登上舞台。次年，已有十三副小歌班在各地演出。光绪二十三年（1908），小歌班分三路走向外地：一是从新昌、余姚到宁波，向东北方向发展。二是从东阳、诸暨到金华向西南方向发展。三是从上虞、绍兴向西北方向流动到杭嘉湖地区。宣统二年（1901），钱景松等的小歌班进入杭州。
二、男班绍兴文戏阶段 1961年后，小歌班数度进入上海，1920年，小歌班艺人四十余人集中在一起，在上海演出《琵琶记》、《梁祝哀史》、《碧玉簪》、《孟丽君》等反映妇女命运的新剧目，受到观众欢迎。从此小歌班在上海站住脚跟。1923年，马潮水、王永春、叶琴芳、梅月楼等三十多名演员升平歌舞台分出另行组班，在大世界游乐场演出，第一次挂出了“绍兴文戏”牌子。“绍兴文戏”阶段的最突出的一点是音乐和表演上的改革。艺人魏梅朵等彩板胡（后改平胡）、斗子伴奏（定弦1、5，称“正调”），在唱腔上吸取了绍剧、余姚清腔武林调的音乐成分，丰富板式，创制了倒板、快板、清板、还阳调等。小歌班在上海打响后，组成第一专职乐队，试验用丝弦乐器拉“引子”和“过门”，以后又用丝弦托腔。唱腔方面则吸收了绍兴大班中的导板、流水、二凡等曲调融化进“吟嘎调”之中使原来散唱的唱腔中慢中板、中板、快板等板式，初步形成了板腔体的音乐体制。伴奏的丝弦乐器初为板胡，以后改为音乐较柔和的平胡、胡琴定弦为“1-5”，称为“正调”，因此男班绍兴文戏时期也称为“男班丝弦正调”时期在表演上也借鉴绍剧、京剧的程式技巧等艺术特长，并在剧目、化装等方面也有所改进。从演生活小戏走上古装大戏的路子。从此男班进入黄金时期。
三、女子绍兴文戏阶段 1923年，在上海京剧“髦儿戏”的影响下，升平歌舞台老板王金水委托艺人金荣水办起了第一副女子科班。短期训练后即以“绍兴文戏”、“文开女班”名义进入上海演出，1928年后，女子文戏科班大量涌现。因女声音域与男声相差四五度，琴师王春荣根据女赏的嗓音条件，吸取京剧西皮的特点，将丝弦正调以胡琴“6-3”定弦，创造出适合女声的“四工调”女子绍兴文戏阶段因此也称作“四工调阶段”。第一副女班在流动演出中，曾与男班艺人同台。这就是越剧史上的“男女混演”（在上海、以小白玉梅为代表的女赏进行过“男女混演”）。通过学习男班艺人的技艺和吸收绍兴大班等剧种的长处，第一批女赏在唱腔、表演上都有很大进步。其中以施银花最为有名，后被称为越剧“花衫鼻祖”。1929年，在嵊县黄泽办起第二副女班锦新舞台；从1930年起，嵊县女班如雨后春笋，比较重要的有群英舞台。1937年抗战前夕，女班有近二百副。从1938年1月起，女子绍兴文戏陆续涌往上海。据1939年9月统计，上海有十三个演女子绍兴文戏的剧场。1938年秋，已用“越剧”名称代替“女子文戏”的中心，几乎所有的著名演员全集中在这里这里。这时期，女班已完全取代男班。女演员的艺术水平有所提高，涌现出一批有影响的演员，如：施银花、赵瑞花、王杏花、屠杏花、姚水娟、筱丹桂等。常演剧目以才子佳人戏为主，如《梁山伯与祝英台》、《龙凤锁》、《碧玉簪》、《三看御妹》等。1942年，袁雪芬在大来剧场首倡改革，聘请吕仲、韩义、郑传鉴等为编导；以剧本制作代替幕表制；建立导演制度；改革服装；采用油彩化妆；改进舞台布景、灯光；充实乐队，并与琴师合作创造定弦5、2的尺调腔，成为新越剧的声腔基调。演员在表演上也吸收昆曲和话剧表演艺术之长，使越剧得到丰富和发展。
四、全面艺术改革阶段 1942年10月，袁雪芬在上海大来剧场倡导越剧改革打出“新越剧”旗帜。1945年3月，袁雪芬、范瑞娟为首的雪声剧团正式成立。其他剧团，也相继进行改革。这些改革活动，促使越剧的风格、演出体制开成，面貌发生重大变化。其中的一个重要特点是一部分新文艺工作者参加了改革活动。从1942年秋袁雪芬倡寻改革时起，从事“新越剧”的各剧团建立了剧务部，聘请新文艺工作者担任编剧、导演、作曲、舞美设计。最早参加革新的一批知识分子从新文学、话剧、电影中吸收营养，为越剧引进了新的艺术观念和表现手法。在观剧文学方面，改幕表制为剧本制，上演的都是新编剧目和经改编的传统剧目在舞台艺术上废除了说戏制、建立了导演制。表演上吸收了话剧、电影的表现方法，注重刻画人物性格和内心活动，同时又吸收融合昆剧等剧种的手段。在音乐方面设置作曲职务，第一出戏都根据不同的内容和人物设计、创造唱腔与伴奏。舞台美术方面，记废除了衣箱制和“守旧制”，根据剧情设计服装，采用油彩化装，使用灯光、效果、立体布景。
1946年5月，雪声剧团在上海演出了根据鲁迅名著《祝福》改编的《祥林嫂》。这是越剧改革的一个重要里程碑。越剧在这阶段的改革取得了明显成果。上海解放后，上海和四明山从事越剧改革的联合体会合。1950年4月成立了华东越剧实验剧团，直属华东文化部领导。1951年华东戏曲研究院成立，1954年正式建立浙江省越剧团。在此期间，上海的三十几个浙江的七十几个专业越剧团，也先后不同程度地进行了改人、改戏、改制的工作。
在40年代越剧形成了不同的艺术流派。被公认的艺术流派有六个：袁雪芬的“袁派”，她主要师承王杏花，唱腔纯朴委婉，情真意切，表演商端庄沉静，重视体现真情实感，塑的多为善良、温淑的女性形象。傅全香的“傅派”，她主要师承施银花和京剧艺术家程砚秋，唱腔跳跃跌宕，表演活泼多姿，塑的多是热情、痴情的女子形象。戚雅仙的“戚派”，从“袁派”深化而来，唱腔迂回沉郁，表演自然大方，塑的多是悲剧形象。尹桂芳的“尹派”，唱腔流畅深沉，表演潇洒儒雅，塑的多为风流倜傥的书生形象。范瑞娟的“范派”，唱腔富有男性美，质村醇厚，表演富有生活气息，擅演耿直戆厚的男子。徐玉兰的“徐派”，唱腔华丽奔放，表演充满活力，以塑造深情的书生才子见长。除了这六个公认的流派之外，旦角中的王文娟、吕瑞英、金采凤、张云霞，小生中的陆锦花、毕春芳，老生中的张桂凤、徐天红、吴小楼、商芳臣，都有与众不同的风格。
50年代，越剧编创了一批有较高质量的剧目并通过剧目加工带动了导演、表演、音乐、舞台美术的全面提高。在年第一届全国戏曲观摩演出大会上，《梁山伯与祝英台》、《白蛇传》和《西厢记》获得奖励。1955年成立上海越剧院。1956年重新改编排演了《祥林嫂》，恢复了鲁迅原著的精神，1962年此剧再次作了较大加工修改成为思想性与艺术结合得比较完美的一出戏。1959年徐玉兰、王文娟主演的《红楼梦》，生动地塑了贾宝玉、林黛玉的形象。尹桂芳主演的《屈原》、《何文秀》、《盘妻索妻》、徐玉兰主演的《北地王》、《十一郎》，王文娟主演的《春香传》、《追鱼》，范瑞娟、傅全香主演的《孔雀东南飞》、《李娃传》，姚水娟、金采风主演的《碧玉簪》，傅全香、陆锦花主演的《情控》，竺水招主演的《柳毅传书》，范瑞娟、吕瑞英主演的《打金枝》等，在艺术上都达到了较高水平。50年代初全省文工团整编后，仍十分重视越剧男女合演的试验，如《罗汉钱》、《志愿军的未婚妻》、《秦香莲》等剧目；1957年正式建立浙江省越剧二团，在男女合演方面进行了更全面的探索；尤其是表现代生活，通过《风雪摆渡》、《抢伞》、《金鹰》、《金沙江畔》、《战斗的青春》等较有影响的剧目，发情了男调，积累了一套表现手段。上海在50年代初也开始进行男女合演尝试。1952年浙江在十个地区文工团整编的基础上，集中优秀艺术骨干，成立了浙江越剧一团和二团。1958年以后，上海大批职业越剧团支援全国各地，越剧成为流传于全国的一大剧团，配备了编剧、导演、作曲、舞美人员，实行了导演制；并建立了培养越剧赏的戏曲学校。1978年全省专业越剧团已有五十一个，1982年达到六十七个。1980年举行了全省青年演员会演，涌现了一批优秀青年演员年举行全省“小百花”会演，又涌现了一大批优秀的越剧青年演员。

⑻ 中国戏剧是如何发展起来的

我们国家是一个有着丰厚历史文化积淀的泱泱大国，在这几千年的历史演变当中，并不仅仅涌现出了像诗词，小说这样优秀的文学形式，在艺术发展等方面我们国家也是丝毫不逊色的，尤其是在戏曲方面更是无人能及。中国的戏剧是有一个漫长的发展历史的，从秦汉时期开始一步一步的不断发展，不断成熟，还与其他的一些地方戏曲进行融合，最终形成了现在的固有模式。