钢琴发展历史

『壹』 谈中国近代钢琴音乐的发展史

中国钢琴音乐的风格通过几代作曲家的努力，已经在我国20世纪钢琴音乐文化的形成与发展中得到基本确立，但各个时期对中国钢琴音乐风格的认识以及所体现的具体内涵也是各有所异的，却呈现出一种不断发展完善的趋势。以民族化为主线不断追求钢琴音乐的“中国风格”已形成中国钢琴音乐风格演进的主要脉络。由于缺乏真正意义上的“中国风格”的作曲理论体系等诸多的因素，距离我们建市“中国钢琴学派”而挤身于世界钢琴艺术之列的目的尚有一定的差距。因此，探讨20世纪中国风格钢琴音乐的发展历程，追寻中国钢琴音乐民族风格、民族意蕴的形成轨迹，具有重大的历史价值与现实意义。
20世纪是中国钢琴音乐发展极为重要的历史时期,中国钢琴音乐由萌芽起步到繁荣的各个历程都是在这一时期得以完成。探究20世纪中国钢琴音乐的发展轨迹以及各个不同时期的创作理论与实践,我们可以发现其风格的演进是由几个不同的发展阶段组成的,这几个阶段对中国钢琴音乐风格的认识以及所体现的具体内涵是各有所异的,呈现出一种不断发展完善的趋势:1949年前基本上可分为萌芽起步期和艺术创作雏形期,钢琴音乐作品所呈现出一种共同的风格特征,即把具有民族音调作为追求钢琴音乐的“中国风格”的重要手段。这一时期对风格的认识尚处于形式化的阶段。50年代至60年代中期的17年,是中国钢琴音乐创作初步繁荣期,追求钢琴音乐的“中国风格”的主要手段是引用我国传统的民间曲调与创作具有民族音调的旋律。传统音乐的钢琴改编及和声的民族化探索,成为这一时期创作的主流。文革期间虽然钢琴改编曲是钢琴音乐惟一的创作形式,可钢琴作品所表达的思想内涵却发生了质的变化,这一时期可谓钢琴音乐风格的转折期。尽管如此,这两个时期的二十几年间,对风格的认识同样是片面的理解,依然处于形式的层面。直到1977年以后,钢琴音乐的创作才摆脱了思想意识形态的束缚。

『贰』 钢琴的起源

钢琴起源于18世纪意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利（Bartolomeo Cristofori）发明的“Pianoforte”。“Pianoforte”是钢琴发展史上的里程碑，成为了槌击式钢琴制造业向前发展的基石。

巴托罗密欧·克里斯多佛利（Bartolomeo Cristofori）在其位于佛罗伦萨的乌菲齐（Uffizien）的车间内对钢琴进行改造创新，通过敲击键盘的力度改变声音的强度。

为此，他采用了包有皮革的小槌，通过击弦机敲击琴弦。新构造的钢琴最初命名为“Gravecembalo col piano e forte” （意为：带有音强变化的古键琴），后来简略为“Piano forte”（意为：强和弱）。

(2)钢琴发展历史扩展阅读：

发展历程

1717年左右，克里斯托弗·高特立博·施罗特（Christoph Gottlieb Schröter）发明了一种新型钢琴，并在德累斯顿的家里向公众展示。这架钢琴上的槌式击弦机要比巴托罗密欧·克里斯多佛利钢琴（Bartolomeo Cristofori）的简单。

1725年，家住（德国）弗莱贝格的戈特弗里德·西尔伯曼（Gottfried Silbermann）是十八世纪最著名的管风琴制造师。他制造出了德国的第一架槌击式钢琴。

1742年，约翰·邵荷（Johann Socher）在（德国）桑托芬（Sonthofen）建造了一架今迄今所知的最古老的方形钢琴，其尺寸与当时很受欢迎的翼琴相同。

1770年，钢琴制作师约翰·安德雷亚斯·施泰因（Johann Andreas Stein）（德国奥格斯堡）在1770年前后发展了新的击弦机，将弦槌置于琴键杠杆上。这种简单的构造形式也被称为“维也纳式击弦机钢琴”，对于维也纳古典音乐具有举足轻重的作用。

『叁』 钢琴的历史

市场中的品牌繁杂，本文通俗讲一下钢琴品牌的大概脉络。

一，起源在欧洲
钢琴品牌的起源是在欧洲，1960年之前，钢琴品牌是欧洲钢琴一家的天下。主要集中在德国，英国，法国，奥地利，捷克，最繁荣的时代是在1880---1930之间。
自从1930年世界范围内的经济大萧条开始，以及第二次世界大战的影响，之后欧洲钢琴品牌再也没能达到那个时代的高度。
1960年之前这个时期，我们中国人所能熟悉的品牌是贝森多夫，贝西斯坦，博兰斯勒，斯坦威，韦伯，赛乐尔，佩卓夫等。

二，钢琴品牌成熟发展在美国
1960年开始，美国钢琴消费市场开始繁荣，从此美国市场成为钢琴行业的晴雨表。
从1965年开始到1985之间，是日本钢琴入侵美国市场的大时代，也造就了卡瓦依与雅马哈两大日系产品的竞争发展史。在这个时代，整个世界的钢琴行业，也只有这两大日系产品最为耀眼。
韩国钢琴是1980年开始入侵美国市场的，代表的品牌是英昌与三益。尤其是英昌钢琴（属于韩国现代集团），在90年代达到了15万台世界第一的产量，90年代初期成为韩系钢琴的最顶峰。
欧洲钢琴在90年代也曾努力的再次打进美国市场，但由于汇率问题，以及在价格与质量的平衡中，一直无法与日韩系对抗。虽然他们的产品很好，但销量一直不高。
中国制造也没有落后，与2000年开始侵入美国市场，目前中国制造的钢琴占美国新钢琴销售的三分之一。美国市场中，最有代表性的国产品牌为海伦与珠江。

三，中国钢琴市场
虽然中国钢琴品牌市场还没有完全成熟，但毫无疑问，目前中国却是世界钢琴市场中最大的蛋糕。
中国近代钢琴起步与1950年，国家政府规划了东北（诺的斯卡），广州（珠江），北京（星海），上海（施特劳斯）四个钢琴制造厂。到了80年代末，中国政府开始对外放开外资经济，增加了烟台（金斯波格）钢琴生产基地。从此形成中国五大钢琴厂。
90年代开始，中国经济的飞速增长，社会文化开始繁荣，中国新兴中产阶级对于钢琴需求开始爆发。趁着这股春风，加上原产国的劳动力成本飞涨，93年韩国现代集团的英昌钢琴进驻天津，韩国三益钢琴跟进，但在上海投资不算顺利，后来转移到劳动力成本更低的印尼生产钢琴，获得了转机。95年开始日本的卡瓦依，雅马哈相继进入中国，从此日韩系，迅速占领了中国的中高端市场。

四，欧洲钢琴的现状

欧洲钢琴在近50年间的发展并不算很顺利，翻开欧洲钢琴这50年的历史，许多都是关闭，并购的信息，200家的钢琴企业，目前能在欧洲正常生产的只有二十几家。而且其中一些企业的产权，或者股权，已经掌握在亚洲企业的手中。但这些并没有影响欧洲钢琴第一流的品质。

这些欧洲知名品牌为了能够更好生存，开始拉低自己的生产线，并在全球寻找合作人，利用当地企业的低廉劳动力与资金，生产价格更为适宜的产品，以寻求生计。
由于劳动力成本的原因，西欧的一线钢琴制造商开始向东欧发展，制造第二集团的产品，例如贝西斯坦Bechstein旗下的波西米亚Bohemia，霍夫曼Hoffmann，以及西米尔Schimmel旗下的Vogel沃格尔，这些国家例如捷克，波兰，他们的社会制度，行为规范，生产质量都与西欧相接近。（但东欧一些钢琴产品的配件很有可能是中国制造，在东欧组装）
另外就是与亚洲的钢琴企业展开合作，生产品质相对东欧要低一些的子系列产品，制造第三集团的产品，例如，某某品牌的旗下产品。
以上都属于各种形式的欧洲产品，品质档次不同，虽然有些乱，但在质量方面都会有不同程度的控制。可很不幸的是，中国目前大部分所谓的欧洲钢琴，实际与以上的形式没有半点关系，只是简单注册了一个洋名字，中小企业生产而已，也成为了暴利琴与回扣琴的代表，这也引起了德国钢琴协会借2012年上海乐器展览，到中国集体打假的事件。

总结：
目前中国的钢琴市场。国产钢琴主要是广州珠江，北京星海，宁波海伦，宜昌长江。韩系产品为天津英昌，印尼三益。日系为宜昌卡瓦依与杭州雅马哈。德系产品，比较混乱，鱼龙混杂，目前市场比较正规一些的是金斯波格，韦伯，艾赛克斯，赛乐尔等，他们的资金合作，产品的设计，生产基地工艺能力，等方式各不相同，但起码血缘是正规的。
这些产品，珠江，星海在中低端市场优势很大，日韩系，国产海伦在中高端市场投入很大，另外原装进口的日系产品，与少量的欧洲原装产品，占据了中国顶端市场。

『肆』 请问钢琴的发展史是

从键盘乐器发展的历史来说，现代钢琴是由钢琴的前身———以拨弦发音的大键琴与以撞弦版发音的小键琴演进权而成的。
从十六世纪末开始，大键琴和古钢琴这两种键盘乐器逐渐盛行起来，直到十八世纪末，才被钢琴取而代之。
古钢琴又称小键琴，是早期键盘乐器的一种，十五世纪便已出现。它由扁薄的长方形盒子构成，没有脚，可以放在桌上弹奏。外观虽然和大键琴一样，但并不是拨弦发声，而是用槌子（Hammer）敲弦发声的，这种装置和近代的钢琴相似，只是装置较为简陋，音量较弱，音色也不太明亮。
大键琴与古钢琴发声原理截然不同，大键琴是被极尽装饰的乐器，形状与现今之三角平台钢琴相似，有二层或三层键盘。大键琴的声音是琴弦被拨动而成，清晰且犀利，可惜的是，声音不像钢琴，容易变得断断续续。
钢琴大约是在1709年由意大利人克利斯托弗利发明。现代钢琴主要有两种形式：一为直立式钢琴，一为三角平台式。直立式有标准尺寸及小号直立琴，三角平台琴则有许多尺寸，从最小的到演奏会使用的大型平台钢琴。早期钢琴中还有一种长的四方形样式及直立起来的三角形钢琴。

『伍』 钢琴发展史是什么

1.现代钢琴是由古钢琴和羽管键琴发展演变而来的。
“古钢琴”一词，由‘键’和‘弦’两个单词组合而成，它集中表现了这种乐器的基本原理--键盘击弦。古钢琴产生于12-14世纪的欧洲，其最初的构造是在长方形木箱上面安装一组琴键，固定在琴键后端的平头钉直接敲击紧绷在木制框架上面的金属琴弦，从而发出声音。
羽管键琴的原理与古钢琴相似，所不同的是通过装置于琴键后端的鸟类羽管或者小型钢簧片拨动琴弦发出声音。
由于古钢琴和羽管键琴击弦的力度都很小，发出的声音较轻，而且无法根据人们的需要改变音量的大小，因而缺乏表现力，于是难以满足弹奏的要求。
十八世纪初，意大利的乐器制造家巴托洛梅奥·克里斯托弗利在羽管键琴的基础上加以改进，将皮革包裹在木槌上，发明了键盘机械槌击式钢琴，从而奠定了现代钢琴的基础。这一改进弥补了古钢琴和羽管键琴几乎无法调节音量的严重缺陷，弹奏者可以通过敲击琴键力度的变化来随意改变音量的大小，其音量也比古钢琴和羽管键琴大得多，因而大大地增强了钢琴的表现力。
1821年，塞巴斯蒂安·埃拉尔将击弦机械机构改进为复震奏机械，使弹奏者能够以更高的速度重复敲击键盘，弹奏出复杂的乐曲。
1825年，阿尔菲斯·巴考克首次采用铸铁弦架，增加了其对琴弦拉紧后产生巨大张力的承载能力，使紧张的琴弦不至因为弦架变形而发生松弛。这一改进为钢琴的音准稳定和使用寿命的提高创造了良好的条件。
1850年，支撑结构、弦列的交叉排列和复震奏式击弦机三要素相结合，由此确立了现代钢琴结构最理想的基本形式。
经过三百年来的发展和改进，现代钢琴在品种和性能等方面已经得到了不断的丰富和完善。
2.从键盘乐器发展的历史来说，现代钢琴是由钢琴的前身以拨弦发音的大键琴与以撞弦发音的小键琴演进而成的。
从十六世纪末开始，大键琴和古钢琴这两种键盘乐器逐渐盛行起来，直到十八世纪末，才被钢琴取而代之。
古钢琴又称小键琴，是早期键盘乐器的一种，十五世纪便已出现。它由扁薄的长方形盒子构成，没有脚，可以放在桌上弹奏。外观虽然和大键琴一样，但并不是拨弦发声，而是用槌子敲弦发声的，这种装置和近代的钢琴相似，只是装置较为简陋，音量较弱，音色也不太明亮。
大键琴与古钢琴发声原理截然不同，大键琴是被极尽装饰的乐器，形状与现今之三角平台钢琴相似，有二层或三层键盘。大键琴的声音是琴弦被拨动而成，清晰且犀利，可惜的是，声音不像钢琴，容易变得断断续续。
钢琴大约是在1709年由意大利人克利斯托弗利发明。现代钢琴主要有两种形式：一为直立式钢琴，一为三角平台式。直立式有标准尺寸及小号直立琴，三角平台琴则有许多尺寸，从最小的到演奏会使用的大型平台钢琴。早期钢琴中还有一种长的四方形样式及直立起来的三角形钢琴。O(∩_∩)O谢谢采纳

『陆』 求钢琴的历史

1698年，意大利管风琴制作师巴尔托洛梅奥·克里斯托福里为佛罗伦萨的贵族菲迪南德·梅迪契制作了一架与羽管键琴的外形和结构相似的钢琴。1709年，克里斯托福里又制作了一架能同时演奏弱音和强音的钢琴，从此开始了钢琴艺术的历史纪元。在意大利语中，“钢琴”就是指能同时发出强音和弱音的羽管键琴。后来，克里斯托福里将闲暇时间完全投入在钢琴的革命性发明中，从1709年到1732年逝世为止，他一共做出了25架钢琴。 [耶胡迪·梅纽因]钢琴的前身是击弦古钢琴，而不是羽管键琴，羽管键琴是通过拨动琴弦而发音，而钢琴则是通过敲击琴弦来发音的。用钢琴可以演奏任何风格的乐曲，但不一定能达到真正完美的效果。作为一个小提琴演奏者，这样说是有根据的，因为琴弦发出的声音不像人的嗓音，人的嗓音可以保持一定的强度不变，而琴弦受到敲击之后，声音会由强变弱。所以钢琴的演奏不能完全达到人声演唱的效果，但是，如果演奏者技艺精湛，也可以演奏出接近人声的音色。当琴弦的声音开始下滑的时候，应当尽量减少间歇，保持声音的连贯和圆润，这样就能演奏出类似人声演唱的音色，要达到这样的音响效果，演奏者必须有超凡的技艺，否则，击弦后声音的强度就无法保持不变。钢琴的质量不仅直接关系到琴弦声音强度的稳定性能，而且影响到演奏的效果。钢琴也是一种和声乐器，因为钢琴具备所有的音阶，可以奏出各种和声，所以钢琴可以演奏各种乐曲。 为何钢琴是一个重要的自表达的工具? 著名作家乔治·肖伯纳说：“钢琴是有史以来最重要的乐器发明，它对音乐的重要性，犹如印刷之于诗歌”。16世纪键盘乐器中的王子曾是羽管键琴，但人们对于更具歌唱性的键盘乐器需求激增，人们需要一种可以提供更多音色的乐器。而羽管键琴不能像钢琴那样发出轻柔或响亮的声音，也无法产生回响。当社会逐渐变得世俗，到十八世纪人们希望键盘乐器能如歌唱般地触动人心，而不是仅能播送音乐。很快，顺应时代需求的钢琴产生了。如果说羽管键琴代表巴洛克时代，钢琴则成为古典和浪漫派音乐的象征。 早期的钢琴引起了许多乐器制作师的兴趣，他们对这种乐器进行了改进，但是这种钢琴最终没有得到全面的发展，哲学家伏尔泰曾经说：“制作钢琴和羽管键琴应当是制锅的工匠干的活”。钢琴的内部构造太硬，不便于练习，如果触键太轻，琴槌就不能接触到琴弦，如果触键太重，琴槌则会反弹，造成重复击弦，声音就会很难听。直到克里斯托福里使用擒纵装置之后，才彻底解决了这个问题。虽然克里斯托弗里发明了钢琴，但热衷于歌唱和小提琴的意大利人却对这项新发明不感兴趣。在克里斯托弗里去世后，德国人很快就掌握了钢琴的发展。 管风琴制造师、德国人戈特弗里德·希尔伯曼同时也是巴赫的朋友，一直梦想着制造有很大动态范围的乐器，他奇迹般地发现了克里斯托弗里的琴槌装置的图纸，并付诸实施。18世纪40年代末，菲特烈大帝购买了超过一打的希尔伯曼钢琴，并把它们放置在柏林的皇宫和各处行宫中。在此之前一年，巴赫曾经试弹过希尔伯曼的钢琴，这位羽管键琴和管风琴大师并不喜欢它，但当他拜访菲特烈大帝并再次试弹改进过后的新装置的时候，巴赫宣称它完美无暇。巴赫的钢琴作品是留存最早的钢琴曲目。 1843年，波士顿钢琴制造商琼纳斯·契柯林发明以铸铁型框架制造钢琴的外框，之后不但钢琴持久不走音，其嘹亮的音响还可传遍音乐厅的每一个角落。克里斯托弗里的原型钢琴远比现代钢琴轻巧。现代钢琴以多达两万件的零件，荣登“工业革命之女”宝座，钢琴从此成为浪漫派的乐器代表。在浪漫派时代，钢琴天才们纷纷降生。在德国，菲利克斯·门德尔松出生于1809年，波兰人弗里德利克·肖邦出生于1810年，匈牙利来的弗朗茨·李斯特生于1811年。他们为钢琴创造出一个充满鲜明个性与浓烈情感宣泄的视野。 音乐创作的发展进一步推动了钢琴制作工艺的进步。从1860年起，人类进入了真正的钢琴时代。英国的乐器制作大师布罗德伍德对方形钢琴的琴弦设计进行了改进，使低音音域更加宽广。同时还用踏板代替了操纵旋钮和膝板。布罗德伍德对三角钢琴也进行了改进，使钢琴的声音增加了强度和共鸣性，但同时又使声音的清晰度有所减弱。19世纪初，法国人塞巴斯蒂安·埃拉尔开始在琴架上使用金属支撑杆。1822年，埃拉尔又迈出了最重要的一步，那就是在钢琴中使用了双重擒纵装置，这就使演奏者能够迅速地连奏同一个音，于是就可以用钢琴来演奏各种旋律。现在的钢琴都是采用双重擒纵装置，因此埃拉尔被誉为“现代钢琴之父”。德国人亨利·帕普也是一位多产的发明家。1826年，帕普想出了一个很有创意的办法，那就是用尼绒垫代替琴槌上的皮垫。此外，三角钢琴和方形钢琴也出现了一些重要的发明，比如琴弦交叉安装，既加长了琴弦，同时又使摆放琴马的位置变得更加合理，而低音琴弦和高音琴弦的重叠，使钢琴获得了更加理想的共鸣效果。 随着社会文明的发展，钢琴在上流社会越来越受欢迎，新的钢琴品牌应运而生。19世纪后半叶，美国的亨利·斯坦威成为令人瞩目的钢琴制造商。工业革命推动了机械制造业的发展，钢琴制作技术又有了新的改进。19世纪中期，德国的钢琴制造业发展迅速，一些历史悠久的钢琴品牌也在积极地进行技术革新，他们制作的钢琴占领了欧洲大大小小的音乐厅。直到1914年，美国的斯坦威钢琴进入欧洲市场之后，才结束了德国钢琴的垄断地位。第一次世界大战爆发之前，德国制造的钢琴以优良的质量闻名于世，英国人则擅长制作用于教学的钢琴，法国的埃拉尔和普莱耶尔两大品牌制造商则主要生产用于演出的钢琴。在那个时代，乐器制造商们不遗余力地改进制作技术，为钢琴注入了更丰富的音色。 20世纪是一个分水岭，在进入20世纪的同时，钢琴进入了现代化阶段。与众多的音乐家相比，一位法国的音乐家在20世纪初创立了一套新的作曲体系，他就是克劳德·德彪西。德彪西不仅是一流的钢琴演奏家，同时又是杰出的钢琴作曲家。他在音乐创作中进行了许多新的探索，把钢琴当作一种可以制造丰富的色彩和独特的音响效果的调色板，激进的和声语言是他为20世纪音乐创作带来的最大礼物。 从第一架古式钢琴的出现到现代钢琴的广泛运用，钢琴的制作经历了近300年的历史。经过历代制琴大师的不断改进，钢琴的构造日趋完善，音色更加完美，它已经成为现代乐器中音域最广阔、表现力最丰富的键盘乐器。三百年钢琴的历史发展不仅反映了人们在音响审美上的追求，还勾勒出了乐器和演奏者之间的相互促进关系。然而钢琴家在将自己的情感与心境投入钢琴作品时，完成的不仅仅是对作品的二度创作，更多的是演奏家在追求琴人合一的境界，实现钢琴作为自情感媒介的功能。钢琴历史的三百年，就是人类文化所经历的三百年。钢琴之所以伟大，就因为它是人类酸甜苦辣三百年的象征。

『柒』 钢琴的发展史

十八世纪

18世纪意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利（Bartolomeo Christofori）的天才发明“Pianoforte”是钢琴发展史上的里程碑，德国钢琴制作师对此给与了认可，并成为了槌击式钢琴制造业向前发展的基石。

这些制造商包括：戈特弗里德西尔伯曼（Gottfried Silbermann），格拉的弗里德里奇（Friederici）以及楚姆佩与施泰因（Zumpe，Stein）等。 由于克里斯多佛利钢琴制造商没有申请专利，并且将发明描述连同图纸一起公之于众。

克里斯多佛利失去因专利成为大企业的机会，于是钢琴制造业阶段性的逐步发展铸就了19世纪钢琴工业百花齐放、百家争鸣的基础。钢琴制作师们为其下一代的未来开辟了一条康庄大道。

1700

巴托罗密欧·克里斯多佛利（Bartolomeo Christofori）（*1655）在其位于佛罗伦萨的乌菲齐（Uffizien）的车间内对钢琴进行改造创新，通过敲击键盘的力度改变声音的强度。

为此，他采用了包有皮革的小槌，通过击弦机敲击琴弦。新构造的钢琴最初命名为“Gravecembalo col piano e forte” （意为：带有音强变化的古键琴），后来简略为“Piano forte”（意为：强和弱）。

那时，克里斯多佛利击弦机已经是惊人地完美。 克里斯多佛利在费迪南多王子与美第奇家族（Medici family）的帮助下，在佛罗伦萨成立钢琴厂“Christofori Piano Studio”。

1717

1717年左右，克里斯托弗·高特立博·施罗特（Christoph Gottlieb Schröter） (*1699)发明了一种新型钢琴，并在德累斯顿的家里向公众展示。这架钢琴上的槌式击弦机要比巴托罗密欧·克里斯多佛利钢琴（Bartolomeo Christofori）的简单。

1725

家住（德国）弗莱贝格的戈特弗里德·西尔伯曼（Gottfried Silbermann）是十八世纪最著名的管风琴制造师。他制造出了德国的第一架槌击式钢琴。

管风琴大师巴赫先生指出了高音部的缺陷以及演奏方式上的困难。西尔伯曼继续工作，寻求突破，并最终的感到了巴赫先生的认可。自此，钢琴制造业的重心移向德国。

1742年，约翰·邵荷（Johann Socher）在（德国）桑托芬（Sonthofen）建造了一架今迄今所知的最古老的方形钢琴，其尺寸与当时很受欢迎的翼琴相同。

十年后，弗里德里奇（Christian Ernst Friederici）在（德国）格拉（Gera）开始了方形钢琴的批量生产，他将其命名为“fortbien”。 1745年，弗里德里奇（Fridrici）制造出垂直三角钢琴，并将其命名为“金字塔”。

卡尔·菲利普·以马内利·巴赫（Carl Philipp Emanuel Bach）（*1714）于1753年出版的《试述键盘乐器演奏法》中虽然仍旧偏爱翼琴，但与此同时也不乏对“新钢琴”的溢美之词。

卡尔·菲利普·以马内利·巴赫因此也成为了钢琴音乐的奠基人。此后，在这一音乐领域中相继产生了莫扎特、海顿以及贝多芬等著名音乐家。

1770

钢琴制作师约翰·安德雷亚斯·施泰因（Johann Andreas Stein）（德国奥格斯堡）在1770年前后发展了新的击弦机，将弦槌置于琴键杠杆上。

这种简单的构造形式也被称为“维也纳式击弦机钢琴”，对于维也纳古典音乐具有举足轻重的作用。具有这种类型击弦机的钢琴制作方法一直持续到十九世纪。

1782

音乐家约翰·安德里亚斯·施特莱歇（Johann Andreas Streicher）（德国斯图加特）陪伴着他的朋友以及诗人弗雷德里希·席勒（Friedrich Schiller）从斯图加特流亡到了曼海姆。施特莱歇首先在（德国）曼海姆和（德国）慕尼黑教授钢琴课程。

1794年，他与约翰·安德雷亚斯·施泰因（Johann Andreas Stein）（德国奥格斯堡）的女儿，钢琴家以及钢琴制造者阿奈特·施泰因（Nannette Stein）结为伉俪。

并和她在维也纳共同经营钢琴厂“Nannette Streicher, neé Stein”，该工厂在1896年之前还曾经命名为“Johann Baptist Streicher & Sohn”。

(7)钢琴发展历史扩展阅读：

从键盘乐器发展的历史来说，现代钢琴是由钢琴的前身——以拨弦发音的大键琴与以撞弦发音的小键琴演进而成的。从十六世纪末开始，大键琴和古钢琴这两种键盘乐器逐渐盛行起来，直到十八世纪末，才被钢琴取而代之。

基本构造

一、踏板

1、钢琴踏板

踏板（Pedal）是指钢琴下面用足踩的踏板而言。它是钢琴中除键盘外最重要的配件。1711年意大利乐器制造家克理斯多佛利（Bartolommeo Cristofori）在改造钢琴时发明的。主要分为三个部分。（其中最常用的是延音踏板）

2、延音踏板（Damper Pedal）：右踏板，也叫做延音踏板，又叫共鸣踏板。是英国人布劳马（John Broadwood）于1783年发明，通常是钢琴下最右内侧的踏板，也有书上称之为“增音器”，当延音踏板被压时下，平时压在弦上的制音器（Damper）立即扬起。

使所有的琴弦延续震动，将踏板放开后，所有的制音器又全部压在琴弦上制止发音。由于按下制音踏板会使琴声在一定程度上扩大，故又称强音踏板（Loud Pedal）。

3、柔音踏板（Soft Pedal）：左踏板，也叫做弱音踏板（ulna cord）。在平台式钢琴里，踩下柔音踏板时，琴槌会立刻向旁推移，使音量减少，并使声音变得非常清纯、柔和。

而立式钢琴，踩下柔音踏板时，琴槌移近琴弦，藉以减轻冲力，减少打击的长度与强度，使音量变小。它的作用就不仅是帮助演奏者弹得更弱，也是为了增加声音的柔和，并除掉音质中任何敲击的成分。左踏板往往被比作“旋乐演奏者的弱音器”。

消音踏板（Sostenuto Pedal）：中踏板、选择延长音踏板（sostenuto）。具有特殊性能的踏板。三角钢琴中间踏板的用途是“特定连音踏板”，用法是先弹下琴键并保持，踩下“特定延音踏板”不放，刚才所弹键会继续延音，其他键不受影响。

大部分现代立式钢琴的中间踏板被踩下时，一块活动的绒布会夹在琴槌和琴弦之间，使音量变得极低。通常只使用于夜间或清晨弹奏钢琴之时，以免惊扰邻居的安宁。所以有时候也称为也有称之为倍弱音踏板。

二、调音钉

调音钉（Tuning Pins）是一些能够用特制扳手扭动旋转的钉状螺栓。它的旋床是有锁口的特制高碳钢，因而琴弦能牢固地绕在弦轴钉上，致使音准在琴弦高强度拉力作用下能长期保持并稳定下来。

三、琴槌

琴槌（Hammer）外包着高品质的毛毡或绒布，由于这层“皮肤”多是羊毛造的，因而又称羊毛槌。它本身连着琴键，当琴键被按下时，琴槌便会打落琴弦上并借着琴弦的振动使钢琴发出声音。因此，它的作用是用来敲击被调音钉紧扣着的琴弦。

四、制音器

制音器（Damper）制音器是与弦紧贴着，用来阻止弦的震动。例如当钢琴上的琴键被按下时，钢琴内部的琴槌会打在一条条用铜制造的琴弦上，借着琴弦的震动发出声音。

五、击弦机

击弦机（Action）击弦机连接着琴键和琴槌，是整部钢琴的灵魂和最重要的配件。

六、音板

音板（Soundboard）音板位于钢琴内部的一块大木板，高档钢琴用枫树实木板拼成，现代低端普及琴有用密度板。它连着调音钉，紧贴着琴弦，当琴弦振动，音板会使声波高效率耦合到空气中，即将声音透过响板反射以及扩大出来。

七、琴键

琴键（Keyboard）整个琴键都是由黑键和白键组合而成。黑键36个，白键52个，共88个。部分钢琴不同。