动画发展的历史

① 动漫的发展史

动画的起源

传统艺术伴随人类文明的诞生而产生，而电影、动画则是由人类发明出来的，动画的发明早电影几年。

工业文明的发展和人们对人类视知觉的研究，是电影和动画诞生的先决条件。19世纪摄影术和机械设计的进步，为动画的发明提供了物质上的基础。1824 年，英国生理学家彼德·马克·罗杰特（Peter Mark Roget）发表了论文《关于移动物体的视觉暂留现象》 （Persistence of Vision with Regard to Moving Objects），发现了人眼的视觉暂留现象。这一发现为动画和电影的发明提供了心理学上的依据。

1825年，英国人约翰?A?派里司(John A. Paris)发明了幻盘(Thaumatrope)。1832 年，比利时科学家约瑟夫·普拉托（Joseph Plateau）发明了诡盘（phenakistiscope）。这些动画的原始雏形，不断向更好地产生运动幻觉的方向前进。

1877年，法国人艾米·雷诺（Emile Reynaud）在前人发明的装置基础上进行改进，制造了一架用几面镜子拼成圆鼓形的活动视镜（praxinoscope）。雷诺不断改良活动视镜，在1888年创造了他的光学影戏机（Théatre optique）。1892年10月11日，雷诺和巴黎有名的蜡像馆Grevin Museum签订合同,在这里放映世界上最早的动画片。放映节目由每卷能继续放映约十到十五分钟的一些画片构成。在制作这些影片时，雷诺已利用了近代动画片的主要技术：活动形象与布景的分离、画在透明纸上的连环图画、特技摄影、循环运动等。因此雷诺一般被认为是动画的创始人。

在同一时期，美国和法国的发明家们致力于研究使用胶片的活动影像装置。经过十几年时间和各国发明家的努力，最终卢米埃尔兄弟发明了最接近于现代电影的装置活动电影机。在早期电影的实践中，电影家们发现了停格再拍的原理。至20世纪的第一个十年，现代动画的几个基本制作技术都已被人们发明出来，以詹姆士?斯图尔特?布莱克顿（James Stuart Blackton）为代表的各国早期动画电影人开始制作拍摄在胶片上的动画电影，现代动画电影由此大开滥觞。

2. 动画的黄金时代

在动画发明的最初几年，普遍被认为是杂耍一类的玩意，只在游乐场一类的地方作为娱乐节目的一种进行放映。但是，艺术家和商人们渐渐认识到动画所蕴含的艺术可能性和商业机会。动画作为新兴的电影产业的一部分，逐渐得到了发展。1914年，美国人爱尔?赫德（Earl Hurd）发明了在透明赛璐珞片上分层绘制动画的技术，这种技术降低了动画制作的工作量，使更长的动画片制作成为可能。渐渐在早期动画工作室中形成了较为固定的生产工艺，一直在商业动画领域沿用到1980年代早期。

在美国，动画制作产业也随此渐渐形成规模，温瑟?麦凯（Winsor McCay）、 约翰?布赖（John Bray）、马克思?弗莱舍（Max Fleischer）等人对美国动画工业的建立都发挥了巨大的作用。而在这期间，欧洲的埃米尔?考尔（Emile Cohl）等一批早期动画制作者致力于更个人化的探索，伴随美术界和电影届纷至沓来的印象主义、表现主义风潮，创作了一大批艺术动画。到了20年代初期，随着研究主流商业电影之外的艺术电影院、俱乐部、展览和书籍在欧洲的出现，所谓“艺术动画”的格局也渐渐形成了。

第一次世界大战中美国远离战场，电影业得到发展，大战结束后取代法国成为世界上最大的电影生产国。美国动画在规模和水平上的优势至少延续到第二次世界大战结束。

1923年，年仅22岁的沃特?迪斯尼（Walt Disney）来到好莱坞，成立了自己的动画制片厂。年轻的迪斯尼虽然没有接受过正式的艺术教育，但他头脑灵活、精力充沛，在富于艺术创造力的同时也极有商业头脑。20年代后期，迪斯尼逐渐建立了自己在动画工业中的名声和地位。1928年，好莱坞的第一部有声电影《爵士歌王》（Jazz Singer）诞生一年后，迪斯尼公司制作出了第一部有声动画片《蒸汽船威利号》（Steamboat Willie）。这部短片让米老鼠（Mickey Mouse）成为最广为人知的动画角色，也成就了迪斯尼的动画帝国。从20年代末期至今到50年代初期，迪斯尼制作了大量高质量的动画短片和长片，而稍后华纳、米高梅等好莱坞大制片厂也创立了动画制作部门，这一时期在动画史上被称为“黄金时代”(Golden Age)

② CG动画发展史

计算机动画（Computer Animation），是借助计算机来制作动画的技术。大致可以分为二维动画（2D）和三维动画（3D）两种。

CG”原为Computer Graphics的英文缩写。随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成,国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。它既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。

在中国蓬勃发展的今天，CG技术有一个非常重要的应用领域——建筑工程。对于CG本身的含义来说，计算机图形学在建筑工程上的应用可谓是非常广泛的。

文艺复兴时期，建筑师们通过制作等比例缩小的建筑模型和手绘的油画来给大众展示未来建筑的直观景象，这种表现建筑的方式一直延续到上世纪末。20世纪 60~70年代，计算机图形技术开始受到人们的关注。开始的时候计算机所呈现出来的图形图像还是很粗劣的，但人们还是意识到计算机方便、直观和可提供多种 可能的优势。80年代，计算机图形技术逐渐成熟起来，开始应用在影视、工程、工业制造等各个领域，计算机开始帮助建筑师进行辅助设计，建筑师利用计算机进 行建筑平面图、立面图、剖面图的设计和绘制，同时建筑模型的制作也逐渐由计算机控制完成。到90年代中期，中国开始出现了计算机绘制建筑效果图的行业。在 今天看来，我们早期的技术是单纯和粗糙的，但是国人在这段时期中的奋斗与摸索是不容忽视的。90年代末，人们发现简单的静态渲染图对于整个建筑设计的方案 表达和景观仿真起不到更全面诠释的作用，于是建筑动画和VR技术开始进入市场。

影视领域

从二维到三维，从平面

CG

印刷、网页设计行业到三维动画，影视特效行业，CG随着技术的不断提高，应用的领域也在不断的壮大着，现今更是形成了一个可观的经济产业。

从1991年的《终结者2》到2010年的《阿凡达》，我们感受到了CG在质上的飞跃。如今影视特效、3D动画制作与3D游戏制作已成为CG领域发展的前沿。

世界上第一部完全用计算机动画制作的电影《玩具总动员》突破了数字技术在电影业中的运用限制，给电影制作开辟了一条全新的道路。与此同时，2005年推出的《魔兽世界》就是最好的例子，它以恢宏的场面、美轮美奂的背景、高度仿真的环境、扣人心弦的故事，让无数魔兽玩家体会到了CG的神奇魅力。

2011年《变形金刚3》《怪物史瑞克3》站上电影票房之巅。无不预示着电影动画的发展前景。而中国第一部全三维动画电影有环球数码制作的《魔比斯环》在2006年成功上映奠定了中国CG影视的第一步，到今中国CG不断发展，衍生出很多CG影视公司，拉动了整个产业的发展和就业。[1]

在这短短十几年，CG以高端科学技术为依托，以无限的创意为内容，彻底颠覆了传统视觉时代，开辟了流光溢彩的图像新时代，CG动画给影视和游戏强国带来了近千亿美元的经济利润。可以说，CG已经在美国和日本等国形成了一种产业，深刻影响着他们的经济和文化发展。

③ 动画的发展历程

1832年，比利时人约瑟夫·普拉托把画好的图片按照顺序放在一部机器的圆盘上，圆盘可以在机器的带动下转动。这部机器还有一个观察窗，用来观看活动图片效果。

在机器的带动下，圆盘低速旋转。圆盘上的图片也随着圆盘旋转，从观察窗看过去，图片似乎动了起来，形成动的画面，这就是原始动画的雏形。

1906年，美国人詹姆斯·斯图尔特·布莱克顿制作出一部接近现代动画概念的影片，片名叫《滑稽脸的幽默相》，该片被誉为是世界上第一部动画片。

1908年，法国人埃米尔·科尔首创用负片制作动画影片，所谓负片，是影象与实际色彩恰好相反的胶片，如同普通胶卷底片。采用负片制作动画，从概念上解决了影片载体的问题，为今后动画片的发展奠定了基础，同时科尔也被称作是“现代动画之父”。

1909年，美国人温瑟·麦凯用一万张图片表现了一段动画故事《恐龙葛蒂》，这是迄今为止世界上公认的第一部象样的动画短片。

1913年，美国人伊尔·赫德创造了新的动画制作工艺”赛璐璐片“，他先在塑料胶片上画动画片，然后再把画在塑料胶片上的一幅幅图片拍摄成动画电影。多少年来，这种动画制作工艺一直被沿用着。

(3)动画发展的历史扩展阅读：

各国动画的特点

1、中国动画

中国动画始终致力于创作一条具有本国特色的道路， 坚持民族绘画传统，在改革开放以后，世界动画的大潮中也未放弃这一宗旨。动画片中洋溢着活泼清新的气息，给人以美的启迪。

2、日本动画

日本动画作品非常偏好超现实主义题材，常与日式漫画紧密联系。在科技发达的当下，日本仍然坚持这采用传统的手工绘制的方法，致力于研究动画叙事语言的研究。为提高工作效率，采用了只让说话者的口型发生变化的“口动作画法”。

3、美国动画

美国动画在世界动画史上占有重要的地位，引领着世界动画片的潮流和发展方向，一向注重高科技的应用与高质量的追求。以剧情片为主，多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。

④ 动画片的发展历史

中国动画片的发展历史

国产动画片的发展经历了一个由盛到衰的过程。以中国传统文化为主要题材的国产动画曾经在国际上享有极高的声誉。在上世纪五六十年代，诞生了《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《八仙过海》等经典的国产动画片；在八十年代，《黑猫警长》、《葫芦娃》等优秀作品也同样陪伴了一代人度过了童年。剪纸、水墨、木偶等多种表现形式不仅具有鲜明的中国民族特色，而且使国产动画片在技术上逐渐走向成熟。从1949年建国以来，我国共有36部动画片在国际上获得各类大小奖项近60个。“中国动画和世界动画的发展几乎是同时起步的，并且从一开始就创建了我们自己的民族动画，而不是跟在别人后面模仿”③。

然而，在改革开放之后，欧美和日本的动画片大规模进入并迅速占据了我国的动画市场。尤其在九十年代中期之后，随着《灌篮高手》、《蜡笔小新》、《名侦探柯南》等日本动画片在国内各个电视台的热播，受众已经不仅仅局限于青少年，相当一部分20～35岁的成年人也成为这些动画片的忠实观众。日本动画片及其所代表的文化已经在中国形成巨大的影响：在小学、中学和大学的校园内，流川枫、小新、柯南等动画人物已经成为学生们的偶像，片中的剧情则是他们交流中的重要话题之一；在动画片的延伸产业领域，漫画书、玩具、音像制品以及印有片中人物的服装、文具等等商品形成了广阔的市场。而国产动画则在这个时期倍受冷落，尽管国家相关部门在政策上给予了一定扶持，而业界也已经认识到动画片的商业前景，但是由于观念上的保守、专业人才的缺乏等种种原因，国产动画始终无法在受众中产生持久的影响力。

在中国加入WTO之后，更多的国外动画片将对国产动画带来冲击。国产动画对于当今中国的文化产业来说，不仅能够带来丰厚的商业利益，而且在弘扬本土文化和促进青少年教育等方面起着重要作用。因此，如何在充满竞争的新环境下走出发展的误区、将国产动画带入良性发展的轨道，将是中国文化产业面临的一个重要议题。

⑤ 动漫的起源及发展

你想要什么动漫的起源及发展以下是国产动漫的起源及发展国产动画发展之路漫长艰难，但特点就是突出了我们中国的特色，下面简述下国产动画发展的历程。

49-55年：初创期。关于这一个历史时期，从艺术的发展情况来看，基本上可以看到，以继承为多，而创新发展较少。关于这一个时期的代表作品不多，基本找不出什么东西来。

56-60年：辉煌期。从56年开始，我国的艺术事业开始了真正的民族化历程。在这一时期产生了《小蝌蚪找妈妈》这样的扛鼎之.

61-65年：曲折发展期。关于这一个历史时期，其所取得的成就远远不能和前一个历史时期相提并论。但是即使如此，还是凭借着上一个历史时期的余勇，取得了一定的成就，在动画片界产生了《牧笛》和《大闹天宫》这两部经典。

76-84年：延续期。这一个历史时期，拨乱反正。对应于艺术事业，当然也不能示弱。这一历史时期的作品的特点用六个字概括，数量大质量差。好一点的比较少，例如：《哪吒闹海》、《三个和尚》。

85-91年：衰退期。在这一历史时期里，我国的动画事业只剩下吃老本的份了。

92-06年：复兴期。在互联网普及的时代里，各种制作技术被应用到动画制作中来，这个时候的作品五花八样，而且动画也开始就观众年龄层进行分类。大有意大利文艺复兴的翻版。我给大家推荐下几部不错的动画片，益教类型的：《宠物宝贝环游世界》、《海尔兄弟》、《宝莲灯》、《西游记》。

07年《快乐星猫》引领国产动漫产业整装待发！！《快乐星猫》这部动漫系列，将会吧快乐带给全国的小朋友们。快乐星猫幽默风趣！很讨人喜爱！希望这部动漫，能带动国产动漫产业发展！

⑥ 中国动画的发展历史

最早的动抄画应该是一九二几年时候拍摄的黑白电影动画《铁扇公主》然后是《三毛流浪记》。
解放后动画基本都是在长春电影厂和上海美术片厂制作，先是《大闹天宫》（中国第一部彩色动画电影），以后还有《小蝌蚪找妈妈》（中国第一部水墨画电影）、《牧笛》、《鹿铃》、《瓷娃娃》、《骄傲的将军》、《黑公鸡》》、《哪吒闹海》、《九色鹿》等，这些都是上世纪70年代以前的。
《好猫咪咪》、《济公》、《阿凡提》、《葫芦娃》、《黑猫警长》、《舒克贝塔》、《邋遢大王》、《小猪噜噜》、《哪吒闹海》、《九色鹿》、《魔方大厦》等，是上世纪90年代以前的
90年代以后，老一辈的动画人基本都退休或者做起了幕后工作，由于70年恢复了高考，应试教育突然间兴起，家长们都开始给孩子们灌输读书考大学的理念，造成了动画人培养的断层（其中由于文革打压文艺事业也是一个重要因素，所以文革结束后的《哪吒闹海》就成了老一辈动画人的和后来动画人的分界点，用哪吒闹海和70~90年代的动画做对比，你可以发现其中的技术差距是多么的明显）。
过去的配音演员阵容基本都是上美和上译（上海美术片厂和上海译制片厂）。

⑦ 中国动画发展的历史

中国第一部动画片《大闹画室》是诞生在1926年，1935年我国第一部有声动画《骆驼献舞》，都是万氏四兄弟的作品，不过，这些动画都没有引起大家注意，真正在亚洲甚至世界都产生了影响的，是1941年上映的中国第一部动画长片《铁扇公主》，1953年，我们拍摄出了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》，在1954年的木偶片《小梅的梦》里，真人和木偶第一次同时出现在了一部片子里。而1956年的木偶片《神笔》，在国际上获得了儿童娱乐片一等奖，这是中国美术片第一次在国际上获奖。到1955年，第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》问世，1958年，出现了我国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，这为我国的美术片增加了一个新的品种。之后，在1960年，令全世界惊叹的“水墨动画”横空出世啦。代表作品就是《小蝌蚪找妈妈》还有《牧笛》，然后是中国动画的巅峰之作——《大闹天宫》，另外，这个时期著名的动画还有《小鲤鱼跳龙门》，《骄傲的将军》，《渔童》、《孔雀公主》等等等等……但是，文革的十年动乱，使黄金时期的中国动画落进了低谷，虽然后期也出了几部作品，但题材比较受限制。而且，这段时期对中国动画造成的最大冲击，是对人才的摧残，这场劫难使中国动画在未来的发展，整整缺失了一代人……甚至可以推测，现在动画的低潮状态，除了受外来动画的影响，也有那个时候造成的人才缺失的原因。
文革之后，中国动画又迎来了一个复兴时期，被称为中国动画的白银时代。《哪吒闹海》就出现在这个时期除了它之外，像充满智慧的《阿凡提》，简洁幽默的《三个和尚》，还有水墨动画《鹿铃》，风格古雅的《南郭先生》，毛茸茸的剪纸片《猴子捞月》，水墨风格剪纸片《鹬蚌相争》，幽默有哲理的《崂山道士》，还有《孔雀的焰火》、《小熊猫学木匠》《假如我是武松》《天书奇谭》《除夕的故事》《水鹿》《女娲补天》，还有优美感人的《雪孩子》都是这个时期的作品。
1985年——1995年的中国动画
时光机进入了85年，在85年到95年这十年间，也是80后接触国产动画最多的时间，这十年，应该说是咱们中国动画的一个转折时期，可惜不是好的转折。这段时间呢，咱们的国产动画也出现了一些好作品，这里面，给人留下最深刻印象的是一些动画系列片，比如《葫芦兄弟》，这部动画不论情节、色彩，还有明显的中国风格，都给80后这一代人留下了深刻的印象啊。另外还有《邋遢大王奇遇记》、《舒克和贝塔》，到现在还是经典。这段时间的单集动画里值得一提的是《山水情》和《不射之射》，这些动画就不像刚才那些系列片普及面那么广了……这些非著名的优秀动画里，《山水情》在国内外获得了多项大奖，但是，它也被称为中国水墨动画的绝唱，因为这个时候，这种精工细作的电影动画已经开始走向衰落，慢慢地开始走向了后来的学院派，而产业化模式制作的外国动画片已经开始冲击国产动画市场。从85年开始，有很多中外合资的动画公司进入了中国，大批动画人才都被这些公司挖角了。而相对的，还有很多外国动画却在这个时候低价卖入了中国市场。《变形金刚》、《花仙子》、《OZ国历险记》《铁臂阿童木》，这些动画大多题材新颖，想象奇特，色彩鲜明，受到了中国观众的欢迎——
说起这95年以后的动画，唉，确实很难让人骄傲啊，这段时间里，国产动画开始有了粗制滥造，内容幼稚这些问题，而相比之下，进口动画可以说是势不可挡啊，什么圣斗士、忍者神龟、加上后来网络的发达，国外的动画几乎可以同步地进入国内。。