毛笔的历史文化内涵

⑴ 请教书法文化的国学内涵有哪些

书法文化的国学内涵是儒学 书法艺术，作为一种社会意识形态，是社会生活的反映，也必然包含着客观的社会生活和书法家本身的思想感情。儒学思想影响我国社会两千多年，书法家，特别是旧时代的书法家，哪个不是饱读诗书的儒学传人，书法的创作、欣赏与批评，能不受到儒学的影响吗？书法要求结构均衡、平正，端庄秀丽，而儒学则倡导中和为美，居中守正，形端表正。书法的结体，笔画间要相互穿插、避让，各部间要相呼应、协调，儒学则要求“以和为贵、中庸和谐”，以仁、礼为做人的准则。书法的创作，要强调个性，而不失共性，儒学则要求“君子和而不同，致中和，和而不流。”自古书画同源。书为心画。创作要外师造化，中得心源，形容书法之美，评价书法高低，往往以自然界里的某些现象或状态作比喻，如：奔雷坠石、鸿飞兽骇，似初月之出天崖，犹众星之列河汉，等等。都达到了人与自然的统一与交融，这与儒学天人合一的观点是完全吻合的。诚信，是儒学的重要思想内容之一。在书法的创作中，是必须要讲诚信的，第一，字的书写，必须规范，尤其是草书。规范，就是诚信的一种具体表现，如果有人不按照规定好的字体结构来写字，那谁还认得。再就是书法作品要落款、钤印，这不仅仅是为了章法布局的需要和色彩对比的效果，更重要的是表达了作者的责任感和诚信。签名、盖章，具有法律效应。在书法作品中，虽然没有如此严重，但作者对诚信的表达，也没有比这更严肃的了。儒学讲德、才并重，对于一个人的才与德，对德的要求特别重视。认为道德是才华的根本，注重人品的内在素质和外在表现的统一。提出“文质彬彬，然后君子”。历代书家，都遵循着“学书法，先学做人”的原则。书法评论家更是人书俱评。一旦认为某个书法家品德上有问题，则不会再认同他在书法方面的成就了。如蔡京、赵孟頫都曾有这过这种不同的遭遇。书法家往往告诫自己的学生：学书先学做人是根本，岂不知这根本的根本应该是儒学思想。儒学以“仁”为核心的道德规范及德、才并重的道德主张，一直深刻地影响着历代的书法家走向辉煌，成为后世的典范，颜真卿就是典型的一位大家。由于对儒学的了解甚少，提不出更多有力的例证，但少加分析，书法与儒学的内在关系是非常明显的。在长期的历史发展过程中，书法始终是以儒学的人文道德为底蕴，逐步完善，达到鼎盛时期。字体的创造、演变，书体的形成，无不蕴涵着儒学的精华。从字的形体结构状态和不同时代对书法所崇尚的精气、神韵，都能感受到儒学的风范，特别是汉代碑刻，尤其突出、显明。

⑵ 关于书法的传统文化

书法是中华民族独创的一种艺术，是中华民族的优秀传统文化之一。它不仅与中国绘画同源，相辅相成，而且也是中国哲学、东方文化与华夏民族精神气质的象征。

鲁迅先生说：“饰文字为观美”，为“华夏所独”。这说明：（1）书法艺术以汉字为表现载体。中国书法以书写汉字为基础，没有汉字作载体，中国书法根本无以存在。
（2）书法艺术以处理笔画对空间分割的形式为表现形式。在纸、帛、绫、墙壁等物质上，按照或者基本按照汉字的结字规律，用笔画分割空间，得出汉字的结构形式和整体形象，使之表现出书法艺术的形式美。（3）表达书写者的情性是内涵。形式是为了表现内涵而存在的。书法的内涵表现在两个方面：一是书法本身所表达的内涵，这是书法艺术存在的依据。书法家运用娴熟的技巧和高明的手段，把自己的艺术追求和审美情趣全部倾注到作品中，赋予书法作品最丰富的内涵，造就了书法作品较高的（或者是最高的）审美价值。二是辨证内容的内涵，也就是文字内容所表达的内涵。这是书法艺术无法摆脱的客观存在。每一个汉字必然表达一定的内容，书法要以汉字为基础，就必然包孕一定的内涵。书法作为艺术，以上两个方面缺一不可，也只有将这两个方面做到统一的时候，书法艺术才能达到最丰富的内涵和最高的境界。
（4）书法是一种视觉艺术。书法家把具有丰富内涵的高品位书法艺术品展现在人们的面前，让人们通过审视和思考，去体味作品的内涵，接受作品的感染，感受作品的艺术魅力，享受作品美带来的快感。也就是说，人们是通过视觉感官来欣赏书法艺术的。

那么，什么叫书法呢？通俗地讲，书法就是书写汉字的艺术。较确切地说，书法是以汉字为表现载体，以毛笔（或硬笔）为表现工具的一种线条造型艺术。

换言之，书法之所以能够成为我国所特有的传统艺术，主要得益于两个基本条件——汉字和毛笔，即我们可以从中国书法的造型基础和表现工具上找到原因。

⑶ 介绍中国毛笔书法历史及写毛笔书法的好处

因为自来己学过书法，所以谈一源下鄙见。
只说好处吧（历史前面已有人说了）。
从毛笔书法对自己的好处来看，除了能对硬笔书法有提高作用（能让你更注重笔尖动作），还可以锻炼手腕关节的灵活性,可以活血（写毛笔字的那只手冬天绝对不会生冻疮，前提是你认真练了）。书法能养人性情，比如暴躁的人长期练书法，能让其心境平和，性格内敛，不再那么锋芒毕露。再有，书法能锻炼人的构思能力，一个字在方格中所摆的位置，黑与白的协调，空间的比例等在书法中称“结字”，有利于提高人的安排协调能力。同时书法还能让人心细，毕竟书写中不但要注重气势还不能少了细节（对于行、草书），而书法就是培养你抓住细节，模仿甚至创造的能力。

⑷ 中国书法文化的内涵是什么

书品如人品，先做人，再练书。。。

⑸ 毛笔是中国的什么文化

毛笔（Chinese brush，writing brush），是一种源于中国的传统书写工具，也逐渐成为传统绘画工具。毛笔是古代中国人民在生产实践中发明的。

⑹ 毛笔书法的起源

书法的起源：

汉字的刻画符号，首先出现在陶器上。最初的刻画符号只表示一个大概的混沌的概念，没有确切的含义。

距今八千多年前，黄河流域出现了磁山、斐李岗文化，在斐李岗出土的手制陶瓷上，有较多的类文字符号，这种符号，是先民们的交际功能、记事功能与图案装饰功能的混沌结合，这些虽非现人能识别的汉字，但确是汉字的雏形。

紧接着距今约六千年前的仰韶文化的半坡遗址，出土了有一些类似文字的简单刻画的彩陶。这些符号已区别于花纹图案，把汉文字的发展又向前推进了一步。这可以说是中国文字的起源。

接着有二里头文化和二里岗文化。二里头文化考古发掘中发现有刻画记号的陶片，其记号共有二十四种，有的类似殷墟甲骨文字，都是单个独立的字。二里岗文化已发现有文字制度。这里曾发现过三个有字的骨头，两件各一个字，一件十个字，似为练习刻字而刻。这使得文明向前又迈进了一大步。

原始文字的起源，是一种模仿的本能，用于形象某个具体事物。它尽管简单而又混沌，但它已经具备了一定的审美情趣。这种简单的文字因此可以称之为史前的书法。

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书法五种书体

1、草书

草书是汉字的一种字体，特点是结构简省、笔画连绵。形成于汉代，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。有章草、今草、狂草之分，在狂乱中觉得优美。

2、篆书

篆书是大篆、小篆的统称。甲骨文，距今已有三千年历史，是传世最早的可识文字，主要用于占卜。笔法瘦劲挺拔，直线较多。起笔有方笔、圆笔，也有尖笔，手笔“悬针”较多。

大篆指金文、籀文、六国文字，保存着古代象形文字的明显特点。小篆也称“秦篆”，是秦国的通用文字，大篆的简化字体，其特点是形体均匀齐整、字体较籀文容易书写。

3、隶书

隶书，亦称汉隶，是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，呈长方形状，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。

隶书起源于秦朝，由程邈整理而成，在东汉时期达到顶峰，对后世书法有不可小觑的影响，书法界有“汉隶唐楷”之称。

4、楷书

楷书也叫正楷、真书、正书。从程邈创立的隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。

5、行书

行书是在隶书的基础上发展起源的，介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。“行”是“行走”的意思，它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。

实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。

⑺ 毛笔的鉴赏

毛笔虽然是实用工具，但随着社会经济文化的需求，毛笔的制作及品种不断提高、增多，工艺改进，使毛笔日益完善和精美，逐渐也成为收藏、鉴赏珍玩的古物。毛笔不易保存，笔毫重实用易坏，所以毛笔的鉴赏可以从笔毫的形制，重要的还是着眼于装饰意味浓厚的、色彩艳丽、内容丰富的笔管上。
笔毫的形制是为书写、绘画的需要而改进提高的。古人以竹笋式制成笔毫，是我国传统品名，属于短锋羊毫、兼毫笔类。锋短而身短粗，形如笋状。锋腹粗状，落纸易于凝重厚实。除实用外，给人以鉴赏趣味。又如兰花式制成的笔毫，也是我国传统毛笔品类之一。笔头圆润，洁白纯净娇柔，似含苞欲放之玉兰，给人以秀美观赏之感、赏心悦目之快。古代还有一种品名，把笔毫做成葫芦式，兼毫圆润坚劲。
自笔管成为鉴赏和珍藏的对象后，人们便常以珍宝珠玉制毛笔管，以获装饰之美或夸耀其财势和地位。如：清乾隆四十三年（公元1778年）唐秉钧在《文房肆考图说》卷三《笔说》中说：“汉制笔，雕以黄金，饰以和壁，缀以隋珠，文以裴翠。管非文犀，必以象牙，极为华丽矣。”此时的毛笔，不仅是书画工具，有的还是供人鉴赏观玩的艺术品。文中叙述笔管的装饰已达完美精工，已完善了鉴赏的条件。如：古代工匠能利用笔管不及寸的圆周上，描绘、镌刻巧妙的山水人物，描出山石海水的气势，足以表现了独特的装饰趣味。达到了鉴赏的条件。故宫收藏的明代黑漆、彩漆描金云龙、龙凤、双龙管笔就是一例。这些毛笔管、笔套均髹黑漆为地，用彩漆描绘山、海、云龙戏珠纹。大海波涛汹涌，山石耸立，其间，浪击山石，惊涛四起，寥寥数笔，勾画出一派海阔天高的意境，衬托苍龙凌空飞舞，在云中腾越戏珠，气势磅礴。加之彩漆描绘精细，色彩明丽和谐，画面构图主次分明，布局严谨。笔管和笔套镶金扣，增添了富丽华贵之感。笔头毛色光润，浑圆壮实，葫芦式锋尖锥状，美观挺拔，精工巧制，尖、齐、圆、健四德完备，是明代制笔水平的实证，是传世文房四宝中的珍品，是毛笔鉴赏的稀物。所以鉴赏毛笔的着眼点就是看笔管的用料和笔管的装潢与绘画、雕刻、镶嵌的艺术水平。用料及装饰为上，其价值就高。
鉴别古笔，首先对保存的遗物和各个时代古笔的历史要做系统地了解、认识，把握丰富的文化内涵。分清笔的历史上限下限、区分制笔地区、把握各时代制笔名家的特点，分清是民间制作，还是宫廷的御用品，或是宫廷的御制品，是宫内定型民间作为贡品的，还是宫廷造办处自制的。其次，再看笔毫损坏情况。而后再着眼于笔管的装饰，是否有制笔名家的镌刻，是否有名人的赠语及题跋。对名人的时代划分，要有丰富的科学文化知识，有丰富的文学水平，才能识别出名人的诗词赋文，才好鉴别一个文物的时代，从而体现文物的价值。每一种文物在各历史时期，均有作伪假品出现，只有丰富自己的知识，多见多识，虚心向别人请教就会提高自己的认识鉴别能力。

⑻ 中国书法的历史

中国书法是一门古老的汉字的书写艺术，在书法的萌芽时期（殷商至汉末三国），文字经历由甲骨文、古文（金文）、大篆（籀文）、小篆、隶（八分）、草书、行书、真书等阶段，依次演进。

在书法的明朗时期（晋南北朝至隋唐），书法艺术进入了新的境界。由篆隶趋从于简易的草行和真书，它们成为该时期的主流风格。

大书法家王羲之的出现使书法艺术大放异彩，他的艺术成就传至唐朝倍受推崇。同时，唐代一群书法家蜂拥而起，如：虞世南、欧阳询、楮遂良、颜真卿、柳公权等大名家。

在书法造诣上各有千秋、风格多样。经历宋、元、明、清，中国书法成为一个民族符号，代表了中国文化博大精深和民族文化的永恒魅力。

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书法史上的著名字体：

1、隶书

隶书，有秦隶、汉隶等，一般认为由篆书发展而来，字形多呈宽扁，横画长而竖画短，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。

根据出土简牍，隶书始创于秦朝，传说程邈作隶，汉隶在东汉时期达到顶峰，上承篆书传统，下开魏晋、南北朝，对后世书法有不可小觑的影响，书法界有“汉隶唐楷”之称。

2、楷书

楷书也叫正楷、真书、正书。由隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。《辞海》解释说它“形体方正，笔画平直，可作楷模”。这种汉字字体端正，就是现代通行的汉字手写正体字。

楷书也是一种官名。《新唐书·百官志二》记中书省史馆有楷书二十人，写国史楷书十八人。楷书作为官名也称作楷书手，掌缮写之事，在同一机构中并置，因具体分工有所不同。《通典·职官二十二》记楷书手为流外勋品官。宋代无楷书手之称，惟称楷书。

参考资料来源：网络——中国书法

⑼ 湖笔的历史及含义

湖州是南太湖之滨一块绿色的宝地，自战国楚春申君筑建菰城至今已有2300多年的历史，素享“丝绸之府、鱼米之乡、文物之邦”的美誉。被列为中国文化瑰宝“文房四宝”之首的湖笔，就产于湖州。
相传，秦国大将蒙恬，对湖笔的制作工艺作了重大改进，首创“纳颖于管”，并流传至今。至晋代，湖州笔业已很发达，经唐、宋至元、明、清，湖笔业进入高潮，“湖颖之技甲天下”之誉远扬四海。目前，在湖的湖笔制作企业近300家，年产湖笔5000万支左右，其中70%出口，出口数量占全国毛笔出口量的30%左右。创建于清朝乾隆6年（公元1741年）的王一品斋笔庄“天官牌”、善琏湖笔厂生产的“双羊牌”湖笔和“双鹿牌”是享誉国内外的著名品自牌。著名笔庄如北京的“戴月轩”、“贺莲青”、“李玉田”，上海的“杨振华”、“李鼎和”、“周虎城”、“茅春堂”，苏州的“贝松泉”等，均为湖州所开。
湖笔不仅有“湖颖之技甲天下”的盛誉，而且孕育了具有鲜明地域特色的湖笔文化。湖笔文化是指由湖笔而生成、繁衍、发展的文化现象、文化历史、文化成果（包括特质的和精神的）的总和；是中华民族一笔优秀的文化遗产。它包括笔艺（讲究选料、选器具、帛笔工艺即所谓尖、齐圆、健四德等），笔道（运笔时讲究人品、意境、思想、审美、礼仪等）、笔历史、笔风俗、笔文学、笔艺术、笔宗教、笔建筑（笔塔、笔亭、笔冢等）在内的与笔有关、箉是在湖州发展壮大而形成的文化体系，融诗文、宗教、思想、民俗、旅游、包装工艺等为一堂，在不断丰富湖州区域文化中产生了丰硕的文化成果。
善琏是中华文房四宝之首——湖笔的发源地，正所谓“天下毛笔出湖州，湖州毛笔出善琏”。自从湖笔之祖——蒙恬在此地革新了制笔技术后，善琏几乎人人为笔工，家家产湖笔，独以工艺考究出众！
清光绪年间，笔工们在镇西建起了一座“蒙公祠”，又将镇上的一条河命名为“蒙溪”。根据小华的描述，旧时每年农历三月十六日和九月十六，四方笔工都会云集蒙公祠，进行隆重祭祀笔祖仪式，始称“蒙恬会”，后逐渐演变为湖笔文化节。文化节以“笔”为媒，以有鲜明地域特色的“湖笔文化”为品牌，集中展示湖笔文化的源远流长的历史。
湖笔是中国古代文字书写、书画创作的基本工具，对中华文化的传播、文明的传承作出了卓越的贡献。与湖笔紧密相连的书画，与京剧、民乐齐名，同为中华民族文化三大国宝是世界公认的中华民族特色文化。湖笔文化推动了中华文明的发展，促进了中华民族与世界各族人民的文化交流，特别是孕育了一大批历史文化名人。湖州昜是名家辈出，璀璨古今。从中国绘画史上被尊为“佛画之祖”的曹不兴，到开一代风气之先的赵孟 ,再到近代被尊为“海上画派”宗师的吴昌硕，还有现代王体第一人的沈尹默等，湖州昨湖笔为中国书画史书写了浓重的一笔。其中，王羲之、王献之、谢安、颜真卿、皎然、杜牧、李治、张志和、陆龟蒙、皮日休、陆羽、张先、苏试、秦观、王蒙等或为当地名家，或为政、客居湖州，他们不断把湖笔文化推向高潮。
在今天看来，湖笔作为一般的书写工具确实不象中国古代那样具有普遍性了，但它作为艺术创作（主要是中国书画）的独特工具还继续发扬光大，而且它作为艺术收藏品的价值正越来越得到世人的重视。湖州这次举办的不是湖笔节，而是湖笔文化节，湖笔只是一个圆心，与湖笔相联系的一切文化现象、文化历史、文化成果才是它的半径用这个半径画出的圆是很大的。它所蕴涵的丰厚的人文精神和文化底蕴将流传千古。特别是近百年来，以陈毅、李鹏等为代表的党和国家领导人，以郭沬若、潘天寿、李苦禅、启功等代代表的一大批著名的文学泰斗和书画大师，都用湖笔留下了珍贵的墨宝有的与湖笔结下了不解之缘，留下了一段段湖笔的佳话。

⑽ 一笔传承千年久，文港毛笔有哪些重要的历史

文港毛笔在毛笔历史上有着重要的历史，最让人深刻是曾经的“中国四支笔“其中两支则出自文港。文港是毛笔制作的地方，这个看起来平平无奇的地方却以制造毛笔而出色，甚至在古代，文港毛笔都深受皇帝的喜欢；在毛笔历史长河里面，基本上没提及文港毛笔的字眼，可那些历史故事里面的毛笔却出自这里。

虽然在毛笔历史上面没有提及文港毛笔，但这些毛笔却有两支是出自于文港，文港毛笔虽然低调却用实力证实自己的存在。