绣绷历史文化

⑴ 试析中国民间诞生文化中的陋习与值得提倡的方面。

漫谈中国民间生育习俗 (找到一篇，不知道有没有借鉴的用处)

人类自诞生之日起，便为了自身的生存极力繁育自己的种群，新生命的不断诞生使得人类能够世代繁衍，生生不息。人类的先祖们为了活着，不得不面对饥饿、战争、疾病与灾荒对于生命的挑战。由于物质生存条件的恶劣以及科学的不发达，人类的生存环境在远古时期是非常恶劣的，有相当多的成年人根本活不到50岁。尽管随着人类对世界的认知程度逐渐加深，生存环境也在逐渐的改善，但是在中国两千多年的封建社会中，战争、灾荒和疾病所造成的社会动荡使人民遭受了无穷无尽的苦难，生存的艰辛依然是人类面临的最大的挑战。人类要想生生不息，使每个家庭的姓氏能够继续延续，早生早育、多生多育就是人类所能做出的唯一选择。在这种状态下，新生命的诞生并顺理成长，便成为每个家庭的一件大事。为了迎接新生命的诞生，几千年来人们在生育繁衍方面创造了形形色色的民俗规范和仪式，从男女结婚的开始甚至结婚前，这一套民俗习惯就开始在男女的生活中发挥影响。一般来说，人类的生育习俗在促进母婴健康，保证种族繁衍方面发挥着积极的作用。
在人的一生中，从其诞生来到世间，至死亡离开世间，各个不同的重要环节，都要举行与之相适应的不同的仪式和礼节。新生婴儿到世间要举行诞生仪礼、确认男女在生理上已发育成熟要举行成年仪礼、男女建立配偶关系开始承担相应的家庭和社会义务要举行结婚仪礼等。古代中国是一个宗法社会，人们特别重视传宗接代，由于新婚是孕育新生命的开始，所以民间在婚姻缔结之初就寄寓了求子的期待，古代男女婚配前要请算命先生看双方八字和属相，最重要的莫过于能否生子。在男女婚嫁的时候，就举行“求子”的仪式。如清代光绪年间《惠州府志·婚嫁》中所记广东惠州地区“妇至门必于亲好中取福寿兼全者扶之”，此“福寿兼全者”，就是所谓的“多子多福之人”。这里的意思十分明确，“福寿全者扶之”，就是希望“多子多福”。当新娘坐上花轿离开娘家时，轿前要有一人捧着烘炉火炭，上覆贴有红纸双喜字样的瓦片两丸以寓日后子孙繁衍之意。此外如民间婚礼中的撒帐习俗本身也是一种祈子方式。各种各样的祈子习俗在古代中国民间的婚礼仪式上比比皆是，这可以说是民间生育习俗的第一个程序。
男女结婚后，双方的父母最关心的就是女儿和媳妇何时“有喜”，也即怀孕，这是生育中的第一个先兆。未怀孕前，民俗中有生殖崇拜及岁时节日中的各种求子习俗，如北方地区的拜泰山娘娘、南方拜临水夫人，以及全国大多数地方都拜送子观音等。福建泉州旧俗元宵节时，娘家要为新婚女儿送上红、白成对的莲花灯和“仙女送子”的皇都市灯，寄以“早生贵子”的祝愿。一旦确定了怀孕，无论怀孕妇女的父母，还是公婆、丈夫以及其它人，都会喜上眉梢，因为有了后代，就不愁家族的延续。怀孕所以称之为喜，是与中国民间的传统观念有关。中国人历来都认为“无后为大”，既然有后，有身孕，那就意味着后世有人，可以传宗接代。同时也说明，娶来的媳妇是有生育能力的，这就为家族的人口繁衍报了喜。由于中国封建的传统观念影响，得喜之中很重要的“喜”是在于有子。虽然未经生产不可能知道胎儿是男是女，但是怀孕本身就意味着腹中胎儿是子，即便这次不是子而是女，下次也会生个儿子的。喜的内容也就包容在其中了。
确定怀孕后，要有人要四处说喜，同时通知孕妇娘家，孕妇的娘家就开始为迎接新生儿的到来做准备。四川自贡地区旧俗，妇女结婚怀孕后，娘家要为其准备产后的鸡、蛋、米和为即出世的宝宝准备鞋袜、衣、帽。安徽含山的习俗是妇女怀孕期间，娘家要准备婴儿穿的衣被尿片等用品，婆家则于临产时炒“阴米子”即蒸熟晒干的糯米饭，再以铁锅烘炒，俗称“催生米”，以便生育后用开水泡食。而在有些地区如广东惠州，首先要祭神拜租。这有两个用意，一是向祖宗报喜，二是祈求诸神保佑。
妇女一旦怀孕，其地位、身价也会随之而提高，全家人会随着做出各种符合民间传统习惯的反应。自怀孕开始，家中人会对孕妇采取保护措施，孕妇们的行为和饮食便受到一些限制，形成不同的民间风俗和“禁忌”。多数的风俗和“禁忌”是对孕妇进行限制，例如，中国汉族民间传统要求孕妇用布围住额头，忌孕妇参加红白喜事，入生子人的家，伸腰，打哈欠，钉钉子，抬重物等。另外，孕妇们还禁食“寒性”的食物。这些民间“禁忌”虽然有些带有迷信色彩，但是，它对于孕妇保持稳定的情绪和健康，保证胎儿的正常发育，还是有一定的积极意义的。
民俗新妇怀孕，俗称“病子”或“有身”，期间凡事需小心在意。孕妇要注意营养，多从鸡鸭鱼肉、猪肝猪肾等补养身体，促使胎儿健壮。对于孕妇，古人是食养与胎教并重，还有“催生”之俗。在食养方面，强调“酸儿辣女”，“一人吃两人饭”，重视荤汤、油饭、青菜与水果。民俗孕妇忌吃兔肉，认为若吃了，产下的孩子会长个三瓣嘴，即兔唇。这一说法流传范围极广，流传年代也颇为久远。西晋人张华的《博物志》中就有记载“妊娠者不可啖兔肉，又不可见兔，令儿缺唇。”此外各地其他孕妇忌嘴的习俗极多，主要有：
不能吃狗肉，吃了狗肉的话，将来孩子爱咬人，吃奶时也爱咬奶头；不能吃生姜，否则生下的孩子会六指；不能吃麻雀（否则子女长大后会淫乱）以及一切凶猛丑恶之物（子女将来会残暴）；忌吃螃蟹，这样生下的孩子才不咂泡沫流口水，又说吃螃蟹令胎横难产。而台湾民俗则以为吃了蟹，生出来的孩子像蟹那样抓扭别人的手脚；忌食鸭子，认为吃了鸭子，孩子要生摇头病；忌食狗肉等“化气”的食物，民间认为“化气”食物会“化胎气”，易流产；有的地方还不许孕妇吃葡萄，怕胎儿长成葡萄胎；不能吃猪肝、鸡肝，否则会导致产后无奶或少奶等等，不一而足。
妇女妊娠期除有种种的忌嘴禁食之外，还有各类禁视的规矩，即规定不少物品和事物不能看，否则要生怪胎或难产。如：
孕妇不能看产妇分娩，不然自己将来要难产。这条禁忌颇有点科学根据，因孕妇看到正在分娩的产妇的痛苦表情，听到产妇的叫喊声，容易造成一种精神压力，到自己分娩时可能会神经紧张，以致引起难产。台湾民间孕妇忌见月蚀，以为见了月蚀所生子女身体不全，也是出于同类心理。安徽徽州民俗规定，妊娠期间孕妇不能将裤子“张口”朝天晾晒，更不能晾在屋外过夜；不能看丧葬、尸体，不能看砌墙时开窗户、门户；不能看砌锅灶时开灶门、炉孔等。
由于旧时民间对孕妇流产、难产及生残缺儿和怪胎难以作出完全科学的解释，于是便附会出种种迷信说法以警示一般村妇，这样，除禁食、禁视之外，在行动举止方面也出现极多的清规戒律。如：
广东惠州地区忌孕妇在坟旁方便，认为脏污了土地神，出生的儿子会畸型；忌在家打钉子、补老鼠洞，认为怀孕期间钉钉补洞会损伤“六甲”，出生的孩子会缺唇（兔唇），或者会瞎眼、没屁股眼，这都是人们打补钉子补洞带来的恶果。海南琼崖一带禁忌在孕妇房中的任何一处（如墙、门、床板、器具）钉钉等物，犯之，将来生出的孩子四肢不全；不可置刀于灶上，因孩子投胎时，须经灶君菩萨的允许、怀孕后，置刀于灶，那就是对灶君不满，灶神会将原答允送子的主意打消，因此产下的孩子多死婴或造成流产等。浙江各地流行的孕妇禁忌有：不能跨越绳索，认为绳索像胎儿脐带．跨后要缠身难产；不能满屁股坐板登，否则胎位后坠形成难产；不能抱别人的孩子，说是抱过的孩子要生病，俗称“替胎”。普宁习俗孕妇不应到神庙去，俗以为神灵是至高无上的，洁白无私，福佑下民，理应虔诚尊敬。而受胎是亵渎的结晶，倘到神灵之前，是大不敬的事。此外，各地民间还有其他一些习俗，如四川有忌在新夫妇交拜时堂屋侧置秤（生子驼背），孕妇床头不能挂有他项物件（将生孩子必骈指），等等。这些禁忌规定对孕妇的言行举止是要慎之又慎，防之又防。总之，让孕妇深居简出，谨慎生活，这是得喜后的“忧”，直到腹中婴儿出生后，这些谨小慎微的规矩，民间的传统才算告一段落。
我国古代很早就在胎教方面有一定的认识，传统医学对妇女孕期有怡情养性、实行胎教的规定。《妇人良方大全》曰：“自妊娠之后，则须行坐端严，性情温和，常处静室，多听美言，令人讲读诗书，陈礼，说乐，耳不闻非言，目不视恶事。”《正俗方》云：“怀孕妇人性宜宽厚，神全气和，不惟安胎，生子必温厚，古所谓胎教也。”一些诗礼世家，更教育女儿、媳妇在孕期内“目不视恶色，耳不听恶声，口不出恶言”，实行古人所谓的“胎教”：要求孕妇行坐端正，多听美言，有人为她诵读诗书，演奏礼乐。同时不可四处胡乱走动，不可与人争吵斗气，不可从事繁重劳动等。
民间习俗还很重视妇女孕期的保健，《胎产护生篇》“产前十忌”记载；孕后“第一最忌共夫寝,……善坠胎者更慎之……”《达生篇》云：“得孕后即宜绝欲，若再扰子宫，其胎或一月、三、五月必堕。”张曜孙提出；“怀孕之后首忌交合。……动而漏下，半产、难产，生子多疾而夭”。可见民间生育习俗中已经很注意这点，如上海郊区旧时就流行有女儿孕后，娘家送分床铺的习俗。妇女婚后第一次怀孕，孕妇的娘家闻讯后，一般在孕妇怀孕三个月左右，送一张单人床到女婿家，称为“送分床铺”。暗指夫妇从此以后该分铺而居，以利孕妇的健康和胎儿的发育。“送分床铺”之俗限于女儿第一次怀孕，以后就不再也不必重复了。
在催生方面，民间习俗也是有很多规定。所谓“催生”，多是指孕妇的娘家借此将婴儿出世后需用的东西送过来，或送他物寄托，希望女儿快生、顺产之意。《梦梁录》云：“杭城人家育子，如孕妇入月，期将届，外舅姑家以银盆或彩盆，盛粟杆一束、上以锦或纸盖之，上簇花朵、通草、贴套、五男二女意思，及眠羊卧鹿，并以彩画鸭蛋一百二十枚、膳食、羊、生枣、粟果及孩儿绣绷彩衣，送至婿家，名‘催生礼’。”
孕妇临产的那个月叫达月，到了达月，娘家必送礼物以示催生。催生礼，一般有衣、食两项。衣有凡婴儿出生后所需用的衣服、鞋帽、包被、诞兜及至尿布都送上；食有鸡蛋、红糖、长面、桂圆、核桃等等。因催生礼品丰盛，往往须用担挑上．有的地方干脆就叫“催生担”。催生礼随民风乡情不同，各地自有特色。福建泉州有娘家于孕妇临产前，通常要送鸡蛋、线面、鸡等物品到男家，俗称“催生”，祈望外孙降生顺遂的习俗。广东饶平生育习俗规定临产前一日，娘家要备新生儿的衣服、鞋、帽等数套及各种点心食品（如麦包、粽子、红鸡蛋等）送至婆家，叫“催生”。婆家收下服装和大部分点心食品，退回小部分，并将收下的点心食品，分赠给亲友、邻居。东莞一带，旧俗若产妇遇到难产，婆婆请男巫到家来为媳妇解六甲。届时用鸭蛋12枚，向天焚化元宝、冥镪，以求神明庇佑其孕妇及胎儿快生快出，也叫“催生”。江苏高邮多送鸭，催生礼送上瞟肥不生蛋的鸭子，表示女儿生养顺利。浙江温州在女儿临产时，母亲要送肉给女儿。肉约一寸见方，切得端正，不偏不倚，烧熟送去，当地叫“快便肉”，以为产妇吃了，临产快捷。杭州在清末民初时，孕妇产期将届，娘家要送催生礼。送的有喜蛋、桂圆及襁褓。预产期将到的那个月的初一，派人将上面各种物品送往男家时，要携带一笙吹着进门，以“笙”谐“生”，以“吹笙”表示催生之意。也有同时用红漆筷子十双，或用竹筷用洋红染之，一并送往，取快生快养之意。安徽徽州民俗是产妇临盆前，娘家要备好新生婴儿软帽（俗称“被窝帽”），和尚衣（无领，无钮扣，以绳带连系的小人衣），包裙，口涎围、小鞋袜、尿布、红枣、红糖、鸡蛋等物，于月初一或十五送至婿家，俗称“催生”。按照习俗，送“催生”时，在路上还需戴伞遮天，不能说一句话。据说“催生”衣物，有神灵护送，报日后平安，故不让天色人语惊扰神灵，以图安康、吉利。山西民间规定出嫁的女儿，绝对不允许在娘家生孩子。生产之前，乡间往往是娘家人带上礼物、食品之类探望临产的孕妇，称之为“催生”，山西乡间的“催生”，不光限于娘家人，也有娘家的其它亲戚。所带礼物，一般是鸡蛋、红枣、红糖之类。
“十月怀胎，一朝分娩”。婴儿降生，民间俗称之为“添喜”，还有称之为“临盆”、“落地”。古代民间生育，大多在家临盆，由“接生婆”到家中接生。接生时，需叱退杂人，同时要打开所有房门、橱门的锁，此寓“松关”，祈愿降生顺利。由于没有助产技术及设备，所以遇上难产，唯有烧香磕头，束手待毙，别无他法。
古代中国进入宗法社会后，人们就特别重视传宗接代。新生婴儿由于性别的不同，当他们一来到世间，欢迎他们的却是两种并不相同的眼光。林语堂在《中国人》中谈及“妇女的从属地位”时，曾引用了《诗经·小雅·斯干》中的两句：“乃生男子，载寝之床，载衣之裳，载弄之璋”；“乃生女子，载寝之地，载衣之裼，载弄之瓦”。故后人称生男生女为“弄璋弄瓦”。璋即圭璋，是一种宝玉，为春秋时功臣朝见王侯时所执，使男婴弄璋，是希望他长大后做官。瓦是古代妇女纺织时用的纺锤，让女婴弄瓦，有从小就培养她勤于纺织的寓意。先秦时期还有习俗：新生儿出生，如果是男孩，应在门左挂一张木弓，象征男子的阳刚之气；如果是女孩，则在门右挂一块手帕，象征女子的阴柔之德。福建泉州旧时生男要马上到祖祠去燃放鞭炮，有的甚至鸣火铳，以示向祖先报喜。在家门口或庭院则摔“土结”（一种建筑用的泥土坯块），意在祈求日后幼儿好养育，长大有胆略。生女则缺乏如此热烈气氛，而且所送礼品也有别，亲友一般仅送鸡蛋，不送线面，以免有连续不断生女之嫌。有的地方在清代甚至还有溺女婴之陋习。山西民间将生男称为“大喜”，也称“弄璋之喜”；生女称为“小喜”，也称“弄瓦之喜”，有些人家生男后，往要在大门口用大幅红布上书“弄璋之喜”挂于门楣上，以向外传递信息，光耀门庭。山东青岛地区在孕妇平安分娩后，家里要办的第一件事是“挑红”，就是在大门上挂一块红布，告示乡邻孩子已经平安降生了。莱西等地还要在屋门上挂一桃枝，桃枝上用红线系着葱、枣和栗子，寓意孩子将来聪（葱）明，早（枣）日成家立（栗）业。“挑红”实际起着报喜的作用，乡邻们见到“挑红”后，即主动到产妇家贺喜，俗称“看欢喜”、“送汤米”，礼品多为鸡蛋和红糖。
孩子出生后对胎衣的处理也有习俗规定。如湖南长沙的习俗是，分娩后胎衣要用陶罐盛着埋在附近山上，意在父母血统与家乡土地永不分离。世传送胞衣时不能回头，否则倒奶。而按照山西太原郊区民间的习俗，胎衣要寻找一个比较辟静的地方埋掉，不能乱扔，更不能让动物吃掉。在分娩时的脐带剪断之后，在旧时卫生条件落后的情况下，民间往往弄些羊羔粪塞在肚脐上。同时，还往往给产妇喝少许童子尿和几剂由中药配制的生化汤。
婴儿出生后，要派人向产妇娘家“报生”，娘家要再次送来鸡蛋、线面、鸡等礼品，以示庆贺，并让产妇补养身体。报喜之人根据各地的习俗不同也有不同，一般是由产妇的丈夫、新生儿的父亲亲自去报喜，随身携带的礼品则各有特点。在安徽徽州，婴儿顺利落地后，男家要备水酒、红蛋送外婆家报喜。黄酒满壶，壶嘴朝前为男，壶柄朝前为女，一看便知。亲族中每户，分送鸭蛋四个或八个、十二个，许双不许单，折半时也必须是双数。黟县的习俗是生女儿则默不作声，生男孩，常点放鞭炮，焚香祭祖，并染红鸡蛋，填写红单，由男人送至岳家报喜，接受亲戚和邻居的祝贺。湖南的习俗是由婴儿之父带一只大雄鸡、一壶酒和一篮鸡蛋去岳母家报喜。如生男，则在壶嘴插朵红花，如生女，则在壶身贴一“喜”字。岳家立即备宴，招待女婿和乡邻。长沙的习俗是生男孩带公鸡，生女孩带母鸡，岳家无需问便知生男生女了。广东客家地区生男则送黄酒两瓶，大公鸡一只，生女则送红鸡蛋7个，母鸡一只，外婆舅妗见到礼物便知生下是男的还是女的，回赠的礼物称“开生”。山东蓬莱生男孩带公鸡去报喜，生女孩报喜用母鸡；邹县生男孩报喜用一本书，生女孩报喜用一朵花。山西高平的习俗是生了小孩的当天，女婿要到岳父家报喜。一般都要坐车，左手抱喜锅。喜锅里放着桃枝艾叶；右手托鸡，生男用大红公鸡，生女用有色母鸡；鸡腿上系一小条红布。而江苏无锡旧法除向娘家报生外，还在第二天给婴儿服三黄汤(用大黄、黄连、黄芪煎汤)，用以泻瘀积、祛肠热、清胎毒。
在婴儿出生后，我国大部分地区旧时的民间习俗相同之处较多，总结起来，大致有以下几个程序：

洗三朝

在中国古代民间，孩子出生三天后，家人才可去抱他（她）。如果是男孩，还要举行射“天地四方”之礼，预示男孩将以上事天地，下御四方为已任。孩子出生满三月后，便择一吉日，为孩子行剪发礼。同时由父亲为孩子命名（乳名）。后世新生儿出生前后的礼俗大多脱胎于先秦的礼仪。不过也有许多增删变化。如唐代时从宫廷到民间，在社会各个阶层中都广泛流行三日洗儿的风俗。唐玄宗开元十四年(公元726年)，皇太子李亨(即唐肃宗)的妻子郭氏生子李豫，三日洗儿时，玄宗亲自前来，赐金盆洗浴。新生儿看起来身体“挛弱”，保姆于是换了一个体格健壮的孩子冒充皇孙，没想到玄宗一眼就看出不是龙孙。于是将真的皇孙抱来，玄宗大喜，“向日视之，曰：‘福过其父。’帝还，尽留内乐宴具，顾力士日：‘可与太子饮。一日见三天子，乐哉!”宠臣王毛仲妻李氏诞育三日洗儿，玄宗命高力士赐以酒食、金帛，并命其子为五品官。另外还有一个非常有名的洗儿故事。唐玄宗天宝十年(公元751年)正月初一，在安禄山过生日时，玄宗和杨贵妃赏赐了许多礼物，“后三日，召禄山人内，贵妃以绣绷子绷禄山，令内人以彩舆舁之，欢呼动地。玄宗使人问之，报云：‘贵妃与禄山作三日洗儿，洗了又绷禄山，是以欢笑。’玄宗就观之，大悦，因加赏赐贵妃洗儿金银钱物，极乐而罢。”王建《宫词》也有“妃子院中初降诞，内人争乞洗儿钱”的描写。所谓“洗儿钱”，应该与婚礼上使用的“撒帐钱”类似，也是一种特制的喜钱。唐代白居易庆贺谈弘谟外孙洗儿诗称：“玉芽珠颗小男儿，罗荐兰汤浴罢时。”又称：“洞房门上挂桑弧，香水盆中浴凤雏。还似初生三日魄，嫦娥满月即成珠。”诗中提到的“兰汤”、“香汤”，都表明洗儿不是用清水。孙思邈称“儿生三日，宜用桃根汤浴”，桃根汤是用桃根、李根、梅根各二两，以水煮20沸，去滓，用以洗浴，能够“去不祥，令儿终身无疮疥”。可为了解三日洗儿风俗提供参考。宋代流行产后三天为婴儿举行“落脐炙囟”的仪式，称为“洗三”，其含义是表示新生儿完全脱离了胎儿期，从此正式踏上了人生的旅途。民间习俗还有在洗三朝时要外婆送喜蛋、十全果、挂面、香饼，并用香汤给婴儿“洗三”，念诵“长流水，水流长，聪明伶俐好儿郎”、“先洗头，做王侯，后洗沟，做知州”的喜歌的做法。
我国各地基本都有洗三朝的习俗，大致做法也差不多，给婴儿洗澡，办筵席宴请邻里、亲友，吃喜面、喝喜酒，只是名称或有不同。如山东青岛地区叫“过三日”，安徽徽州、江苏无锡等地叫“做三朝”，湖南长沙除“洗三朝”外，还有“拜三朝”（三朝日，长辈妇女将艾叶、枫球、鸡蛋等熬汤为婴儿洗澡，叫。洗毕，用鸡蛋滚擦婴儿全身，以祛风，祝福健康。再给婴儿换上新衣服，由祖母或其他长辈抱着，在婴儿身上盖一筛子，筛上接剪刀、算盘等，众人簇拥，或手敲一头劈开的竹棍——赶鸡棍，或持擂杵，去正厅神龛前拜祖宗）、“游三朝”（拜毕，沿厅屋巷廊游一圈，据说可防“脐风”危害）的叫法。

命名

命名的习俗在中华民族历史的长河里，已经历了几千年的演化。但实际上无论古今，对于命名的时间都没有十分严格的规定。人之所以要命名，据东汉著名学者许慎的《说文解字》说：“名，自命也，从口从夕。夕者，冥冥不相见，故以口自命。”姓名本是代表人的一种符号，是一种称谓符号，姓名与本人本无必然联系，但由于它是人的代号，人与姓名也就有了联系。因此，孩子名字的好坏，关系重要。民间普通认为，名字与人的命运有很大关系。
按照中国人的习惯，人的名字有小名和官名两大类。山东青岛地区民俗，给孩子命名也是“过三日”的一项内容，乳名（小名）多是由祖父母或父母等长辈提前起好，在这天向亲友宣布，入学时请老师或识字解文的人起官名。安徽徽州一般也是在“三朝”给孩子取名，也有不拘时日，一般宜早不宜迟。湖南浏阳地区也有三朝送号的习俗，邻里亲友将取定的男婴字、派、号名用大楷书于红纸上，额以“恭惟某某夫妇喜得文郎志庆”或“恭惟某某老大人喜得文孙志庆”之类的贺词，在鞭炮声中贴于厅屋正梁两端墙上。因屋场、族人等情况不同，有同时送几个号的。清代以前，生女婴不道号。民国以后，也有给女婴送号的，但只送一个名字，一般是“闺字某某”。在江苏无锡，给孩子取名字还要排八字，视八字中五行(金、木、水、火、土)缺哪一行而定。一般取所缺一行的偏旁命名，如缺金就以金或以金作偏旁的字为名字；缺木则以木作偏旁的“林”、“根”等字为名字。广东客家旧俗，命名时，有的要请客，有的还要写在红纸上贴到祠堂里去向祖宗报告又多了一位男丁。生女的则不必报。命名礼多在庆满月或庆周岁之日同时进行，请族长或有名望的人取名，称为赐名，表示对命名者的敬重。饶平地区是在婴儿出生七天后，由家长或族长或其他上辈人为新生儿命名，将初拟名字用红纸张贴于宗族祠宇内。福建泉州古俗，在婴儿诞生后三个月，即由父母为其命名，多以父亲的意见为主，也有请爷爷或村中长者和族中有威望者为之命名。

坐月子

产妇生下孩子后，便开始了为期一月的、民间称谓的“坐月子”。
坐月子，在北方的民间传统做法是：三日之内不准下床，一月以内不许出房门，也不准上街，而只准在室内吃、住。坐月子期内主要是要照顾好产妇与婴儿的身体，怕闹出月子病来。这样，就有许多禁忌，如饮食要有节制，尤其是不能食太饱，饱了会伤脾胃，弄成终生不愈的症状。北方大多给产妇吃小米粥、鸡蛋、挂面、面条，大米与其它食物都很少食用。禁止产妇多说话，说多了怕弄成舌疾；禁止产妇干活，怕干多了弄成劳疾；禁止产妇用冷水洗手，怕弄坏关节。同时，禁止生人进入产妇房中，生人进房怕“踩生”，弄成婴儿的疾病。产妇房中，连自己家里人一般也不许进入。只许产妇的母亲、婆婆、丈夫等照料产妇的人入内，连产妇的父亲、公公，都得到产妇足月之后才好见面。民间对产妇坐月子的习俗很多，目的是为了婴儿及其母亲的健康与平安。
在我国南方，民间也有“坐月子”的习俗。如安徽含山地区旧俗，产妇生育后一般休养一个月，其间，家人准备老母鸡、猪肉等营养食品以使产妇身体得以恢复。江苏无锡地区规定从三朝至满月期间产妇坐月子，亲友向产妇送鸡、鱼、肉、蛋和胡桃、芝麻、雪片糕等；给孩子送衣服、鞋帽等，叫做“送庚”，送庚时间不能超过满月。福建泉州地区习俗在婴儿出生后的一个月是产妇的调养期，俗称“做月里”，要在房内卧床静养，多吃富有营养的食品以恢复体力，并保证婴儿奶水充足。是月产妇房间，外人一般都不能进入。四川自贡旧俗是妇女生产后，房门加锁，防别人把奶带走，产妇满月前，不能外出。
在我国古代还有一种奇异的“饷产翁”习俗，这也是坐月子的一种形式。据《太平广记》称：“南方有獠妇，生子便起。其夫卧床褥，饮食皆如乳妇．稍不卫护，其孕妇疾皆生焉。其妻亦无所苦，炊易樵苏自如。”、“越俗，其妻或诞子，经三日，便澡身于溪河。返，具糜以饷婿，拥衾抱雏，坐于寝榻，称为产翁。”坐月子的居然是产妇的丈夫，如此习俗不能不令人称奇。

原文太长
在这里。

http://www.guxiang.com/lishi/shihua/jinghua/200303/200303010020.htm

⑵ 民间刺绣文化的起源 论文

一提起刺绣，我们眼前就会浮现出这样的画面：深闺绣楼里，一张瑶琴伏案而卧，旁边摆放着一摞摞整齐的书籍。绣架前，坐着一个乌发堆云，芙蓉为面，秋水为眸，冰肌玉骨，美丽绝伦的少女，纤纤玉指拈花针，在绣绷上一针一线地绣着，针线无声地在空中划出优美的弧线。绣架上摆放着针线盒，五彩的锦丝线下，隐约可见一幅未完工的鸳鸯戏水图，鸳鸯并颈，相依相偎，缠绵至极。虽末完工，却可见少女巧夺天工的绣技，那对恩爱鸳鸯已是活灵活现，好似从白绢上飞出一般。葱白般的指尖下，拨动着她的梦幻，在那有着万千遐思的脸上，绽开比牡丹还要娇艳的笑容，将憧憬的眼眸衬托得闪亮，眸光清幽如潭。
在旧时，女子大门不出二门不迈，在那诉不尽女儿心事的绣楼里，度过她们的锦绣年华，只能将所有的情爱和梦想都放在针线上，一针情来一线爱，绣出她们的柔情似水长。
我们最初感受到刺绣之美妙，还是在1982年，那是一个充满着美好记忆的暑期。那个暑期里，我们旅行到广西龙胜的一个瑶寨，寨中居住的瑶族是红瑶，女人们身着黑色上衣，上面绣满了品红色的数纱挑花，下面配上黑色的百褶裙，她们婀娜妩媚的身影摇曳在青山碧水之间，尤为动人。在寨中，我们常常会看到有女孩邮帜米判】樾迤

⑶ 赞美苏绣的句子有哪些

1. 苏绣已有2000多年的历史。早在春秋战国时代聪慧智巧的苏州姑娘，在闺房中吟诗作画之余，想到把这画品描摹到衣袖上去，然后用五色丝线把那画品绣在衣服上、被子上，枕头上，裙子上等等来打扮自己，美化生活。那衣服上绣上了各种花鸟图案后增加了衣服的美感、光艳，穿着起来使自己更加妩媚秀丽，更加婉约婀娜。那云鬓玉簪，绣衣榴裙，配衬着青春娇艳的脸蛋，身段袅袅走起路来环佩玲珑叮铛，就好像是“九天仙女下凡来。”那样轻灵飘逸，婀娜多姿。看的那郎君和士大夫们，眼热心跳，啧啧称奇不已。便拿来作馈赠亲朋好友的礼品。于是乎苏绣便在吴地流传开来，作为闺房女红的必修课。

2. 绸缎是时光里的旧美人，一腔一调皆有味，一眉一眼皆有韵。她是水，碧波微澜；她是珠，润泽内敛；她是阳，透过格子窗，华丽而又灰扑，暖暖的懒懒的，碎金的脚步沾了粉，长裙广袖皆掩映在一幅古意的画轴里。日子是煨过的，时间都袅如轻烟，水袖一扬，满天花落，云髻一松，飞瀑直下，有蕴藉之美。因此我是爱极绸缎的，爱极苏绣的。
   

3. 想认识苏州，就从认识苏绣开始。小时候，我喜欢画画，家里墙上、柜子上和邻居家里都有我的“作品”。那时候父母因工作把我寄养在苏州乡下外婆家，那时兴绣花，外婆和表姐空闲时总在绣花，所以，我放学回到家里，帮她们描花样当仁不让地成了我的事。

4. 在苏绣柜台前选购工艺品。那一幅《双猫图》的双面绣苏绣让外国友人看得发呆。你看，那猫眼睛圆睁蓝绿色的眼珠，活灵活现、炯炯有神，似乎在滴溜溜地望着你呢。细细的胡子，根根清晰，舒展。那猫体态轻盈，刻画的活灵活现，纤毫毕露，栩栩如生。那逼真的神态仿佛，“呜喵”一声从绣品里跳出来一般。把那外宾看得如醉如痴，爱不释手。连连竖起大拇指啧啧称赞。

5. 我也喜欢这些五彩缤纷的花啊鸟啊小动物儿，总盼望着长大以后也能枕着那些描龙绣凤的枕头儿做美梦。上中学时，我学美术和评弹，老师带我们看画展，我被一件精美绝伦的工艺品惊呆了，足足在它面前傻了半钟头，那是我第一次与苏绣面对面，我仿佛看到草在摇、水在流、树叶在摆动、鸟儿在振翅，天下竟有这么精致的绣品！一切都那么栩栩如生、惟妙惟肖。

6. 我从来没有见过如此逼真优美的刺绣。这只小白猫快要跑出来了，真绝妙！这一切要归功于苏州刺绣精美的双面绣来。那些苏州姑娘的女红真是十分的了得，世界上的任何风景、人物、花鸟禽兽等等都能在她们的绣品中得到神奇的传神。那绣品精妙绝伦到如此的逼真地步，不得不令人敬佩。于是外国友人在导游小姐的带领下在参观苏绣研究所时，看着那绣女们纤细的玉指，又看看绣品，怀疑手指里是否暗藏着机关技巧，还是有着神灵的暗助。等到导游小姐帮助他们参观苏门画派四大家和园林，太湖风景后，才明白那机关技巧和神灵，是有着深厚文化物质底蕴和绣女们执着的艺术追求精神组成的，竟佩服得五体投地……

7. 步入她的绣坊，抢人眼目的是一幅双面绣荣华富贵，她卖关子，考我们单是一朵花，要用多少种线，与我同去的男士看到四五种，我仔细从那渐变的颜色中找寻，似乎也只看到了十种左右，海宁说，至少用了十五种以上。然后她在一边厢洋洋自得：能让没接触过的人看出来就不是好的苏绣作品了。

8. 慢慢地，也知道了苏绣有单面绣、双面绣、平绣、乱针绣、缂丝等多个品种和技法，工艺复杂，用线讲究，需要特别的细致和耐心。绣娘们要将每根丝线分成二分之一、四分之一，以至十二分之一、四十八分之一，几乎细如蚕丝，并将千万个线头、线结藏得无影无踪，才能绣出树木葱茏的层次、水流潺潺的闪动、人物细腻的雪肌、眼睛炯炯的灵气以及国画水墨氤氲的气氛、油画般的肌理和光影。

9. 到了唐代崇尚奢华的唐宫，皇后丽妃，公主佳人，更是深爱在衣裙上描凤绣花，来美艳自己。那唐中宗的爱女，安乐公主，竟在那条榴裙上，绣上了无数的花卉鸟兽，绣得图案活灵活现，很有立体感，和鲜活感。色彩斑斓，精美无比。无论从正面看，还是反面看，在阳光下看，还是暗处看，金丝银线，珍珠玛瑙，夜明珠玑，闪闪发光。颜色千变万化，光彩夺目，美轮美奂到了登峰造极的地步。为此有多少吴地的绣娘在宫中暗耗着青春岁月。可见苏绣的艺术魅力了，看得令人拍案叫绝人……

10. 新区的一条偏僻的窄巷，道路两旁是浓荫匝地的高大树木，冯海宁从那条小巷子里款款地迎出来，碎花的旗袍，红色绣花鞋，宛如古典情境中的女子，温婉美好。见面我们握手，她说：你的手很软，很适合学苏绣。看人先看手，这是痴心于苏绣的眼光使然。

11. 我常常想，那是怎样美丽的女子、怎样聪慧的头脑、怎样灵巧的双手、怎样明亮的眼睛，才能制作出这样的锦绣啊？！于是，每次走在苏州的路上或郊外的乡村小道，总想从迎面走来的女子中，分辨出谁是整天坐在绣绷前的绣娘来。有人告诉我，其实这一点是很容易区分的，端详她们的手，飞舞绣针的手指一定是柔柔细细的，那种纤巧，就只有属于绣娘了。

12. 画绣的开创，把苏绣的欣赏价值提高到艺术的高度上来，揭开了苏绣艺术价值的内涵性，开启了艺术绣得序幕。三国的吴国丞相赵达的妹妹功不可没。到了明代画绣艺术到达了创作的高峰。苏绣已有“精细雅致”之说。绣品的针法有平绣、打籽秀、彩锦绣、精微绣、双面绣等30多种，后来又开创了仿真绣、乱针绣等等50多种绣法。其中以双面绣最富有苏绣的艺术特征，被誉为“东方艺术的明珠”。

13. 刺绣也是迷宫啊，那只小猫，它那亮得要流出来的眼睛；那朵花儿，艳丽得花香快要溢出来——所有这些，都仅是绣娘指尖的记忆，也是她们生活的方式。在古城苏州，有关刺绣的故事，渊源流长。海宁觉得劈丝走线的时候，自己才和女红真正联结在一起。

14. 过去的苏州，家家养蚕，户户绣花，从宋开始就星罗棋布，到了清更是花团锦簇。现在的绣庄也是多半开在河边，青石碧柳，花窗雕栏，临窗有水，水上有桥，桥下有船，紫雾粉烟，氤氲一片。女子坐于绷前，细眉细眼，亦是娴静温雅的。玉指如芊，心中长莲，莲开微半，一半清风，一半月圆。以针作画，以线当墨，一枝一叶，一帆一船，桨声灯影，水音小调皆在手中缠绵。苏绣是属于女人的，是女人和自己谈了一场亘古的恋爱，手随心走，意蕴缱绻，一针一线都是贴心的暖。

15. 记得一部专题片曾这样说：绣娘的手指，是直接与心灵相连的，不需要眼睛，它就能够把每一根若有若无的丝线，穿织成她心里想要的色彩和图案。我们只有理解了手指和心灵，才能理解刺绣作品的意义。所以我们不能不注意绣娘的手指，虽然此刻它不在拈针引线，飞动如蝶，但她纤纤的手指，依然无比生动、无比优美、无比引人入胜和引人遐想。

⑷ 从事刺绣行业是一种怎样的体验

作为一名底层绣娘，每天坐在绣绷前，重复着一样的动作，又枯燥又费神，其实还挣不了多少钱。这些日复一日年复一年的绣其实只因为“喜欢”所以坚持。

⑸ 刺绣的民间

山西民间刺绣
山西省民间，是民间刺绣艺术品的生长地。民间刺绣，在山西不独历史悠久，而且题材广泛，内容丰富，具有反映山西风土人情的特色。
山西民间刺绣，有着自己独特的艺术风格，图案纯朴、色彩艳丽、构图简洁、造型夸张、针法多样、绣工精致。这些来自民间的刺绣艺术品，大都出自农村劳动妇女之手。
山西刺绣，以忻州、晋南地区的刺绣工艺品最有影响。
忻州刺绣
忻州民间，刺绣在群众中颇为普遍。代县一带，刺绣品有着严谨、华丽、雅致的特色；五台县境内以及附近城乡，刺绣风格呈现美厚端庄；忻州、定襄、原平等地，刺绣产品风格较为淳朴秀丽。
忻州刺绣，大致可以分为服饰、生活用品、祭献物品三大类。
民间服饰，传统的民间刺绣主要是作为穿戴的装饰。这些装饰，又多在妇女儿童身上。妇女服装刺绣中，不同部位有着不同的花样。“腕袖”（ 上衣袖口 ），通常情况下多饰以含有平安、吉祥、如意的二方连续图案。“领口”，刺绣中大多是如意云，饰以花卉图案。“裙子”，是古今妇女常用的衣服，前后各一片，常常嵌边、绣花，而颜色多为黑、蓝、红色的底。“上衣”，绣花多在胸口，常用图案有鱼戏莲、牡丹花等。“顶子”，常在上面堆绣蝴蝶、莲花等图案。“鞋”帮子上，多绣以蝶恋花、蟾宫折桂等图案。“凉冠”是妇女夏天束发用的，常常以黑底绣花，甚为精致。农村儿童的“兜肚”，多是红色镶边的绣花，一般饰有莲生贵子、富贵长春等寓意吉祥 、繁衍的图案。也有绣五毒虫，以取毒不近身的意思。男孩子身上的“围嘴”，常绣有双虎对头、双狮对头、五福捧寿的图案。女孩身上的“ 围嘴” ，则绣以五蝶捧花、五莲坐子、五鱼戏莲等图案。冬天护耳的耳套，以桃形较多，常绣有吉祥动物花鸟纹饰。“童鞋”，男孩多为老虎鞋、前为虎头、侧有虎足、后有虎尾，向上掀起。在前面绣一绿色蟾蜍的名为蟾鞋，含有“蟾宫折桂金钱落地”的意念。忻州乡村中，还有小猪鞋、小狗鞋等等，都与当地民情风俗有关。女孩子的鞋子造型与男孩子相同，只是鞋前绣花图案取吉祥、欢快、饰以含有寓意的花鸟图案。
生活用品：忻州一带，常见的有枕头花、虎枕头。虎枕头里又有双头虎、人面头虎、虎头鱼尾等，还有蛤蟆枕头。这些枕头缝制精湛，纹饰、造型别致。既是幼儿枕头，又是儿童玩具。
“砌花”，是忻州一带妇女利用各种彩色碎布条布片依形连制的各种生活用品。像垫子、书包、马搭等。
“鞋垫”常常作为未婚女青年赠送未婚夫的礼物，常绣有福海无边、事事如意、莲花童子等图案花纹。
“荷包”，有装钱、装烟等不同用途。一般情况下，“荷包”绣工都比较精细，常常作为男女订情的信物，而往往是女子送给男子的信物。
还有，每当传统节日时，忻州地界内的许多地方，也为孩子们绣制一些节日用品。
端午节，母亲为子女绣制佩于胸前背后的五谷“香袋”。
平时，还有人们绣制给老人坐靠使用的“靠枕”；以绣花、割花、砌花多种手法制作的坐饰物“坐垫”；以及迎娶新人用的轿、车上装饰的绣花“轿帘”、“车衣”等等。
祭献物品：这一类绣制品，常常用干祭扫礼仪的灵堂、殿宇中的供桌裙帏、神龛帷幔等饰有龙凤仙鹤、福禄寿禧、明暗八仙等精工绣物。还有的，绣制送葬礼议用的“棺罩”和亡人的“寿在”、“寿裤”上的刺绣，用料和绣工都甚为讲究。
晋南刺绣
在山西南部的农村里，人民的日常生活用品和衣帽服装，多以刺绣来装饰，像衣服的领口、袖口、裙边、披肩、帽子、鞋子和被面、枕头、喜帐、寿帐、桌围、椅垫等，都有不同纹样的刺绣图案。
晋南民间刺绣，在临汾、运城两个地区的临猗县、万荣县、襄汾县、洪洞县、吉县、临汾市、运城市较为普遍。这些地方的刺绣图案，多以民间喜闻乐见的内容为题材，像孔雀开屏、喜鹊登梅、松鹤延年、二龙戏珠、凤凰牡丹等，是晋南民间刺绣的一般题材。而瓜果蔬菜、飞禽走兽、山川风景、亭台楼阁等，更是生活中百见不厌的刺绣体裁。
晋南的民间刺绣，大都出自普通农家妇女之手，这种传统的刺绣技艺往往是通过家传、互相之间的交流而得以延续的。这里的女孩子，在少年时代就受到家庭的熏陶，开始学着刺绣了。随着年龄的增长，绣花在她们的成长中自然成为一项重要的艺术活动。她们在实践中不断积累了经验和技能，又在长辈的影响教导下，从模仿进而独立地去创造新的花样，形成了晋南民间刺绣的独特风格。
晋南民间刺绣的作者，很善于运用多种手法表现自己设想的题材。有的写实，有的浪漫，有的夸张，创造出无数既富有装饰趣味又有浓郁的乡土气息的刺绣工艺品来。
灵宝民间刺绣
灵宝民间刺绣历经数代人的延绵传续，并不断发展创新，逐渐形成了自己独特的地方风格，概括起来大致有以下几点：
丰富多样，寓意吉祥
灵宝的民间刺绣多属生活实用型。凡日常生活用品和衣帽服装(以妇女、儿童为主)，都以刺绣加以装饰。如衣服的袖口、衣领、裙边、围裙、窗帘、被面、帐沿、幼儿兜肚、童帽、手帕、袜底等等。这类物品，都被各种不同寓意的吉祥纹样所装饰，表现出妇女们对亲人的祝福和对美好生活的向往。
灵宝民间刺绣的图案纹样，一般多采用喜庆、吉利的象征。或是通过字音相同的“谐音”。表达对生活的美好祝愿。它融合了群众的欣赏习惯，渗透着豫西地区的民间风情。如“莲生贵子”、“喜鹊登梅”、“麒麟送子”、“鸳鸯戏水”、“并蒂莲花”、“凤凰戏牡丹”、“鲤鱼穿莲”、“百鸟朝凤”、“狮滚绣球”、“凤戏牡丹”等等。
传播爱情，表现母爱
灵宝又是戏曲艺术之乡，各种民间戏曲如“道情”、河南梆子”，还有“皮影戏”等，深受当地群众所喜爱。因此，民间戏曲、皮影艺术中故事情节，服装、色彩和人物造型，都被直接或间接地移植到民间绣品中。最突出的内容是爱情故事．如“拾玉镯”、“柜中缘”、“梁山伯与祝英台”等，均被姑娘们精心绣制在荷包，枕头顶、门帘、帐沿、被面、床沿上。绣出的男女人物，形象朴实纯真，色彩艳丽明快，寄托着姑娘们对爱情生活、美满婚姻的快乐心情。妇女们给子女们绣制的童帽、兜肚、布老虎、香布袋等，更是倾注了全部的母爱。
与民俗文化息息相关，密不可分
在灵宝县，根据不同的节令和时尚，妇女们根据婚姻爱情和子女健康这两件大事，绣制出具有不同内涵、不同内容的绣品和玩具。姑娘出嫁是大喜临门，因此必须是“蓝缎鞋、绣红花．过了门就当家”。新郎、新娘的新房必须要布置得红火、喜庆。又是什么样儿呢?“鸳鸯枕、龙凤帐，红绸子门帘绣凤凰”。新娘子的嫁表更是一件精美的艺术品，有民谣为证：王小姣作新娘，赶绣嫁农忙又忙．一更绣完前大襟，牡丹富贵开胸膛；二更绣完表四角，彩云朵朵飘四方；三更绣完罗衫边，喜鹊登梅送吉祥；四更绣完并蒂莲，夫妻恩爱喜洋洋；五更绣完龙戏凤，比翼双飞是鸳鸯。妇女生育“作满月”也非常隆重。姥姥家要送虎头靴，虎头帽，绣花兜肚，相公帽(都离不开刺绣)。五月“端阳节”是汉民族的重要节日。民谣说：“五月端阳太阳红，做个香袋驱毒虫。”灵宝农村家家户户的大姑娘、小媳妇和巧手婆婆们一齐动手，绣出各式各样儿的“香布袋”，什么“八仙”、“十二生肖”、“孙悟空”、“搬脚娃”、“抱桃娃”，以及“鸡心”、“寿桃”、“佛手”、“蝴蝶”等等。香袋里装满苍术、白芷等芳香药料，既能驱除蚊、蝇毒虫，又香气袭人。姑娘们精心绣制是为了送给情人，作为爱情的信物。母亲们精心绣制，是为了保佑子女们平安、健康。
完整地保留、继承了刺绣的传统技法
灵宝民间刺绣代表性的针法是“拉锁子”、“辫子绣”和“打子绣”。除此以外，经常使用的针法还有“包针绣”、“纳纱绣”、“平针”、“盘金”、“补绣一”等等传统技法。其中特别引人注目的是“绷花”和“补绣”技法。绷花，是以针引单线，廖廖数针作放射状，绣出生动的花朵，虽属辅助技法，但却在绣品中起画龙点睛的作用。这种针法，一般多用在布制玩具上，如在威严的虎的额头上和两肋处各绷一朵小花，使凶猛的狮虎露出几分憨态，形象十分逗人喜爱。“补绣”，在绣品中运用更为广泛。其特点是能使绣出的物品，产生一种浮雕的效果。“补绣”又细分为以下几种类型：“填补绣”，其手法类似“叠绣”，是采用布、绸或其它材料剪成所需要的图案，以棉花填入底料中，再用针将图案花边周围锁边绣牢，从而使图案纹样凸起，出现立体的效果。在黑色纹样中衬托出色彩鲜艳的图案，对比强烈、明快，根出效果。这种绣法多使用在绣制鞋垫、袜底等生活用品中；“留边叠绣”，此种绣法技法繁杂．其手法是先将剪好的原样一片一片地用布包贴起来，再拼贴到底料上(底料色彩仍以黑青为主)，再用各种色彩线，由图案中心向外用平针绣实。绣制时，在纹样的边沿均匀地留出一条细线，白色的轮廓衬托在色彩缤纷的图案底料上显得十分别致。
锡伯族刺绣
民间瑰宝：锡伯族刺绣捕捉生活美景
锡伯族民间刺绣历史悠久、内涵丰富，锡伯族妇女更是心灵手巧、善于捕捉生活中的美好景致。在祖国西部生活的200多年中，锡伯族妇女的刺绣作品，赢得了各族群众的赞赏和认同。锡伯族刺绣出现在生活中的各个角落：服装、头巾、枕套、鞋子、窗帘等，我来到伊犁察布尔县爱新舍里镇和纳达齐牛录乡，有幸看到了锡伯族妇女的刺绣过程。
无处不在刺绣是锡伯族人民普及广泛的传统手工技术，锡伯族人民在长期的实践中，将大自然赋予他们的美好事物，用灵巧的双手绣到自己的作品里。刺绣的图案有人物、山河、树木、花卉、飞禽走兽等。其中，蝴蝶和菊花已成为锡伯族的吉祥物，象征着自由、宁静、和平、美丽，也给予锡伯族人一种精神力量，激励着他们在艰苦的环境中繁衍生息。锡伯族妇女刺绣的作品出现在生活中的各个角落，服装、头巾、枕套、鞋子、窗帘等，也包括桌布、挂饰和香包等一些小物品。
青海民间刺绣
青海刺绣的历史，可以追溯到远古。随着丝绸之路南路的开通，唐代随着文成公主、金城公主先后进藏路过青海和弘化公主嫁给青海吐谷浑王，中原丝绸源源涌入，人们开始用刺绣装饰自己，美化生活，传递友谊，寄托感情，使得这种民间艺术成为人们生活中不可缺少的组成部分，世代相传，不断发展。
青海刺绣应用十分广泛，其品种丰富，花样繁多，综观各种绣品，大体上可分为四种类型：一是实用类，主要有鞋、袜子、腰带、辫筒、枕头，这是刺绣的实体；二是观赏类，主要有钱褡、衣领、衣袖、荷包、口袋片等；三是礼仪类，主要有钱包、笔包、裤带、寿帐、挽联、字画等；四是宗教用品类，用刺绣塑造佛像和装饰寺庙殿堂。这只是从大的方面区分，实际上许多东西既是实用品，又是礼仪观赏品，很难严格区分。
民族特色
民族性是青海民间刺绣的显著特点。青海刺绣在漫长的发展过程中，形成了各民族自己的独特风硌。一个民族由于语言、宗教信仰、节庆礼仪、文化娱乐、生活习俗的内容和形式以及习惯爱好的一致性，在民间艺术，特别是与人们息息相关的刺绣中必然反映出其特有的精神和意识。
藏族、蒙古族、土族，由于信仰藏传佛教，他们的刺绣多反映吉祥八宝、狮象瑞云等宗教内容，而且相当一部分刺绣直接为宗教服务。
濮阳刺绣
刺绣系濮阳民间传统工艺，濮阳剌绣所用针法均系宋绣传统技法。濮阳民间刺绣普遍，尤其黄河故道两岸，有少女不谙剪纸、刺绣者便以愚昧观。刺绣品举目可视，如幼儿鞋帽、兜肚、护罩等，其中以孙择疆生产的戏剧服装工艺考究，设计华美，刺绣精良，在豫北地区享有盛誉。
藏族刺绣
藏族刺绣吸收唐卡的构图手法，又学习汉族刺绣的技艺，绣品讲究观赏价值，追求浅浮雕和富丽堂皇的艺术效果。藏族刺绣装饰性极强，许多图案巧妙地组合成互相缠绕、互相纽套的和谐布局，反映出团结友爱、互不分离的民族性格。
土族刺绣
土族刺绣做工精细，针针见功底，线线出效果。绣品讲究整体关系，以盘绣为主体，以密集的绣法为基调，以大面积繁绣为特色，件件绣品舒展大气，光彩夺目，由于精工耗时，绣品经久耐用。土族刺绣应用十分广泛，民间刺绣非常活跃，时至今日，土族妇女从头到脚 用刺绣装扮，看上去花枝招展。
回族、撒拉族刺绣
回族、撒拉族刺绣则讲究高雅、秀丽，针法精巧飘逸，绣品精美淡雅，并受伊斯兰教的影响，很少用动物图案，多以植物花卉为主。
青海汉族刺绣
青海汉族刺绣博采众长，既受中原刺绣又借鉴少民族构图色彩，还收宫庭刺绣的技艺，从构图、题材、色彩，绣法诸方面刻意追求，全面发展，绣品朴实中见华丽。
地域特色
地域环境对刺绣的形成和发展起着很大的作用。中国著名的刺绣有苏绣、湘绣、蜀绣、广绣、京绣、顾绣、苗绣等，都在特殊的地理环境中诞生，并形成独特的绣种。
青海民间刺绣虽不能与其他地区的专业绣种完全相类比，但由于高原文化与中原文化的结合，形成异曲同工之美。青刺绣最大的特点是原始古朴、件件绣品似乎都体现着远古的印记。
就本省而言，由于地域辽阔，在刺绣上就反映出了地区差异。草原牧民的刺绣以夸张的造型、庄重的色彩、泼辣的笔触、强烈的对比、简练的构图、粗犷的线条，展现出豪放的草原气质。青海东部从事农业的各民族，不但刺绣种类繁多，应用广泛，而且讲究构图饱满、形象生动、浑厚朴实、色彩纯真、手法多样，并以做工精细而著称。
苗族刺绣
刺绣与蜡染一样是苗族服饰最主要的装饰手段之一。刺绣的概念是以丝线、毛线或色布等在各种衣料、布料胚上用针刺、缝钉构成花纹的方法。
苗锈主要是用在苗装中头巾、衣领、袖腰、袖口、衣肩、衣背、衣摆、腰带、围腰、裙子、裹腿布巾、鞋子及围兜等的装饰。
刺绣技法大致有12类：平绣、桃花、锁绣、堆花、贴布、打籽绣、破线绣、钉线绣、辫绣、锡绣、马尾绣等。
总结
民间刺绣渗透了无数妇女的聪明智慧和美好的愿望，十指春风，充满了炽热的生命力和美好的情感。技艺高超的绣女，手中的针线犹如画家手中的笔墨丹青，可以绣出璀璨精美的图画，并能表达绣女的个性，显示出不同时代的文化风貌和艺术成就。
早期刺绣重在实用，直到纺织品出现之后，刺绣艺术才得到长足的发展，民间刺绣也就更加活跃起来。为了适应刺绣艺术发展的需要，各种刺绣针法应运而生，伴随着绣女的孜孜不倦和执着追求，刺绣针法不断完善丰富，形成了刺绣艺术品类万千、百花争艳的崭新局面。

⑹ 中国古镇及其特色。。

广府：走进太极拳的故乡
前不久被公布为中国历史文化名镇的河北邯郸广府古城，过去一直像是位沉睡多时的老人，知道它的人并不多。人们对它的淡忘，并不意味着它的平庸。实际上，现在的广府，既是一座古城，又是水城、太极之城，历史文化积淀相当厚重昌珠——追寻文成公主的脚步
雅砻河谷是藏民族文化的发源地，平均海拔3600多米，气候温暖湿润，是西藏农耕文明的摇篮。雅砻部落就是在这里发展壮大，直到松赞干布统一全藏建立吐蕃王朝。这里的山山水水都可作证，唐贞观十五年（公元６４1年）……镇湖：暮色深深访“绣娘”
镇湖坐落于水天共色的太湖之滨，距离苏州市区20多公里，是个白墙黛瓦、碧水环绕的别致小镇。据说，早在战国时期，这里就已经是一片“闺阁家家架绣绷，妇姑人人巧习针”的兴旺景象。目前，镇湖有绣女8000多人，镇上有一条1600多米走进束河童话世界
散落在神州各地的古镇，作为历史上的经济繁华之枢和文化滥觞之处，近年来日益受到人们关注，其中有不少已成为游人热衷的旅游目的地。截止2008年底，住房和城乡建设部与国家文物局联合公布了四批共143个中国历史文化名镇，促使古镇保护 寻找浪漫去锦溪
有一个柔美的地方叫锦溪，这条包孕在江南水乡五湖三荡间的河流，历来就有“金波玉浪”的美誉：夹岸桃李纷披，花叶尽洒河面；晨辉夕照之中，满溪跃金，灿若锦带。这就是“锦溪”名字的由来。古老的溪流驮起了一座古老的锦溪镇千灯古镇探人文之光
早春时节下江南，一路都见古镇，发现其中名气大一点儿的，均立着一座古塔。它们无疑是当地曾经有过的丰盈繁荣的重要标志。未入昆山千灯镇，老远便见到了那座秦峰塔，鹤立于粉墙黛瓦之上，身姿苗条绰约，难怪当地人称之为“美人塔”。江苏：水灵震泽
在你的心灵也许储存抑或寻求这样的画面：早春三月，你穿行于长长瘦瘦的古街，行走在光滑而闪亮的石路，面对百年老屋、古宅，以及布满青苔的砖墙、石柱，一瞬间，你的眼前闪现出世纪交替，岁月轮转的时光流变，也闪动着一束束明亮的火花。 湖南江永——深藏岭南的“女儿国”
说起“女儿国”，也许你首先想到的是云南泸沽湖畔的摩梭女子。然而在湖南，岭南山脉和萌诸岭山脉的山谷深处，也藏着一个“女儿国”。这里四面环山，终年从深山峡谷中淌出的涓涓溪流“寒不浸肌，暑不烁骨”。最奇特的是，此地对女性特别钟爱活着的西递、宏村
对西递、宏村这两个古镇的评价，最具权威的版本来自于联合国教科文组织：“西递、宏村这两座传统村落，保持了惊人的乡村住宅区域风貌，而这种风貌在过去的岁月里已大量消失或改变，其街道形式、建筑和装饰以及房屋与广泛的水系相结合。访隆里汉文化孤岛
缘于心间固有的牵念，缘于流淌不止的冲动，农历己丑年第二天，我暂且放下被浓浓亲情包裹的情愫，专程来到了距家乡贵州黎平不远的锦屏隆里，来到了这个地处悠远的美丽古镇。走进隆里古镇，步履竟会不知不觉地放慢。] 磁器口“老重庆”的缩影
古镇始建于宋真宗咸平年间，原名白崖镇。清朝初年，因盛产和转运瓷器，得名瓷器口，因“瓷”与“磁”相通，新中国成立后定名磁器口。 它背靠歌乐山，清水溪、凤凰溪两溪环抱，风光旖旎。因为临着嘉陵江，曾是个著名的商业码头 春天去紫阳品茶
斗大的紫阳城建在高高的山坡上，脚下是脉脉的汉江。整个县城只有两条马路，街道两边开满了卖茶的店铺。紫阳老城顺着山势挟裹在这两条马路中间，里面是成群接片的明清时期的石板房，曲曲折折的石板小径和台阶雨中访汤山
愈近目的地汤山，雾愈是浓。不仅源出于雨水的蒸腾，也来自于地壳深处的挥发。汤山历来被誉为“四大名泉”之首，其余三处，顺序为北京小汤山、辽宁汤岗子与广东从化。汩汩泉脉必然引来济济人脉，汤山早已成为无数人向往的度假胜地。到新场寻访上海原住民
经过权威考证，上海南汇区的新场古镇，1000多年前曾是个大海塘。到了宋代，海岸东移，海水枯竭，海塘变成盐场，是两浙34个盐场中规模最大的一个。宋朝时，两浙盐运司搬到了新场，于是新场成了当时两浙一带最繁华的盐业制作 盐官：潮声伴随的古镇
太平洋潮波浩浩荡荡进入东中国海，其中就有一路潮水径直扑向连接钱塘江口的杭州湾；在这个呈喇叭口状的海湾里，潮水鬼使神差地变得异常汹涌，转瞬间就涌现出一派排山倒海的气势。尤其神奇的是，当潮头到了盐官附近还会壁立着排列成一条直线。汾城品晋风唐韵
如果说黄河是中华民族的母亲河，那么黄河的第二大支流——汾河，则是三晋儿女的母亲河。汾河水几乎润泽整个山西，滋养着古老丰美的三晋大地，孕育出绵长深厚的三晋文化，亦可称作是汾河文化。比如醇香四溢的汾酒、诚信温和的晋商。古北口：长城怀抱中的古镇
他在古北口镇土生土长，半个多世纪几乎没有离开过，对这里了如指掌。那个听他娓娓讲述的初春上午，阳光明媚，盘龙山、卧虎山在窗外静静卧着，烽火台肃穆地端坐在山上，抬眼就能看到。古北口镇两千多年的岁月在谈笑间如胶片般再现 陈炉：千年窑火不绝
陈炉古镇位于陕西省铜川市东南20公里处的塬上。从西安出发，走“西铜高速”，驱车1个半小时便可抵达。一路都是连绵不断的土塬，塬上层叠的梯田,黄色的土地里零星地开着几株杏花、梨花。村落里坐在石碾上晒太阳的老人，皮肤黝黑瑶里：制瓷“圣土”的古韵新风
唐代中叶，这里聚集了很多生产陶瓷的手工业作坊，拥有瓷窑百余座，水碓百余乘，故而被称为“窑里”。及至明初，景德镇成为瓷业中心。瓷窑外迁，“窑里”显得有些名不副实，于是改名“瑶里”，倒是多了几分“紫气东来，瑶池西望。龙门古镇：孙权故里传尚武之风
在我的印象中，大凡江南小镇都离不开水的滋养。镇上的居民枕水而居，出门行舟，日常生活浸润在一片水的世界里。此外，小镇还常常和雨水缠绕在一起，水汪汪湿漉漉的青石板路长年累月地映照着街面两侧的粉墙黛瓦……赊店：酒香飘千年
转进酒厂的西院，身穿工作服的工人们正在井旁打水。这口名叫“玉龙井”的古井，井口直径1.5米，深40余米，就是传说中仪狄从中取水酿酒的井，也被称为“五龙女井”。清冽绵甜的井水，特别适合于酿酒。“水是酒之骨，酒是水之魂。”

⑺ 十字绣商品详情描述

十字绣是一种起源于欧洲的手艺，具有悠久的历史。公元四世纪，十字绣从土耳其经由意大利在欧洲传播开来，最初是在宫廷中风行，后来传入民间，广泛流行于欧洲和美国以及亚洲等国家和地区。随着时间的推移，形成了各自的风格，无论是绣线，面料的颜色还是材质，都别具匠心。十字绣在二三十年代曾经是欧洲女性的至爱，现如今再度受到瞩目，为大众所喜爱，是因为它是一项易学易懂的手艺，受到不同年龄层的人的喜爱。

十字绣，最早诞生在欧洲宫廷，后来传入民间。和中国传统的刺绣不同，十字绣的绣法很简单，针法也只有一种――在带小十字方格的浅色硬布上，利用其经纬交织的网纹，将不同颜色的线以对角线交叉绣在网纹上，不需花费许多功夫，便能绣出各式各样、生动传神的图案。十字绣有着人性化的设计――每张画样里，颜色由浅到深的进口花线及刺绣针一一标明，更妙的是，画样被均匀地细分在格子上，各种颜色的花线也都有不同的号码，只要按照图纸标明的线号，在十字绣布上的每一个格子中绣上十字交叉。绣完后还可以根据个人喜好进行装裱。

相比传统刺绣工艺，纯棉质地的十字布柔而不软，不用借助绣花绷子便能刺绣；纯棉绣花线易清洗、不易变形；绣出的工艺画不会反光，从任何角度看都富有立体感；十字布上的经纬线在绣品完成后，可以一一抽掉，更方便把图案绣到服饰、毛巾上。

由于各国文化的不尽相同，随着时间的推移，十字绣在各国的发展也都形成了各自不同的风格，无论是绣线、面料的颜色还是材质、图案，都别具匠心。

⑻ 四川蜀绣的蜀绣针法

蜀绣基本针法之一。是一种很短的针脚，一般用在绣好的绣面上，为了更能体现色彩的调和，按刺绣物
蜀绣
象的具体需要，用二二或二三针闩，一般只用两色。深的闩浅色，浅色闩深色。此种针法适用于绣制山水和孔雀羽毛等，以体现其真实和色彩。 蜀绣基本针法之一。是一种有规律的长短针，每层的色不一，而见缝插针，头一层是长短的密针，长的
蜀绣
E1在短针内，第二层E2在长的内，二层以下是稀针盖在第一层上，第三层的针脚需搭在第一层的线上，这种针法可以浸色，多用于绣花卉翎毛。 蜀绣绣艺绝天下
蜀绣的发展基于蜀地富饶，尤其是所产丝帛质好量大(著名的南丝绸之路便始发于成都)，故唐宋时“茧丝织文纤丽者穷于天下”(《宋史·地理志》)，“民织作冰纨绮绣等物，号为冠天下”(《续资治通鉴长编纪事本末》)。成都繁华富丽，生活享乐而艺能有所工，史称“成人多工巧，绫锦雕缕之妙，殆牟于上国”)《隋书·地理志》)。良好的社会物质条件与优裕的精神氛围使得绣艺妙绝天下。
民间凡富裕士子游女也多衣锦绣。《花间集》词多咏五代蜀中男女情事，时有刺绣方面描写，如“新贴绣罗襦，双双金鹧鸪”(温庭筠)，“锦浦春女，绣衣金缕，雾薄云轻”(韦庄)；除穿戴又借多种绣品及图案抒发情思并点染境界，如“红烛背，绣廉垂，梦长君不知” (温庭筠)，“绣鸳鸯枕暖，画孔雀屏欹”(顾曾)等等，尽管是词人之语，也可探知当时风俗；女红之盛，由闺阁的特定背景描写可见一斑，如“莺啼残月，绣阁香灯灭”(韦庄)，“后园里看百花发，香风拂绣户金扉”(毛文锡)，诸如此类，几乎成了香艳脂粉套语，如“绣户”不少是指大户人家雕梁画栋的屋宇，如王倨“绣户雕轩文杏梁”。上举词中每每用金钱绣鸳鸯鹧鸪，那直是富豪之女的事，如白居易诗“红楼富家女，金缕刺罗襦”，所谓绣楼绣阁，当是大家闺秀的所在。但也看出刺绣及绣品在妇女生活中的重要。 蜀绣传绘画之神韵 灭针线之痕迹
古蜀绣品极少传世，较早的“北宋蜀绣双冠图片”(现藏西南师范大学)，绫地，绣片高44厘米，宽30.7厘米，上绣二株鸡冠花、孤屿、水草水波纹，一雄鸡屿上昂首振翼催晓，上端钤“明昌御览”玉玺一方。明昌是金章宗皇帝年号，可能是宋朝廷赠给金国的。中国古代的山水花鸟画的成熟期在五代，其突出代表便是西蜀南唐的画家如黄筌、荆浩等。宋人之绣，针线细密，其用线止一、二丝，用针如发细者为之。花草禽鸟之绣非如此细密而不能工不能真，加之题材之自然清新，比较龙凤及汉唐流行纹样更富于生活气息。后代言及绣者之工，就说“工仿宋绣”，赞扬“精刺绣”者，即言其“能灭去针线痕迹”，直称“针神”。此乃仿宋画之工，甚至有直谓“绘绣”的。
明代秦良玉锦袍也是蜀中今所见稀罕绣品。一为蓝缎并金绣蟒袍，胸背襟袖均并金刺绣蟒纹，又间彩绣万福、如意、云纹、宝相花纹等；一为黄缎 秦良玉平金绣蟒凤衫，除蟒纹，胸背又绣双凤，裙脚彩绣寿山福海，空白间绣彩云。秦良玉乃一代名将，崇祯帝曾召见并赋诗表彰其征战之功，云：“蜀锦征袍手制成，桃花马上请长缨，世间不少奇男子，谁肯沙场万里行”，身着蜀锦缎精绣蟒袍驰骋疆场，其俊美英武非男儿可比。服饰之用黄色在隋唐为皇帝所兴，宋元以后赤黄、丹黄、浅黄更为皇朝所专用。秦良玉因召赐“太子太保诰封一品夫人”，故可服黄缎蟒凤纹袍衫。《古董琐记》载石柱有秦良玉锦袍，极长大。有作《秦良玉锦袍歌》：“……宫锦归来抚战袍，镂金错绣皆天泽……锦袍乐府蛮女唱，弓衣合绣都官篇”(见清王培荀《听雨楼随笔》引)。可见这件原藏石柱县 秦良玉家庙的精工细做之战袍非常有名。 蜀绣显著的特点，具一气呵成，气韵连贯的艺术效果。
一首唱少女给情郎绣荷包表达爱心的四川民歌，有句“为绣荷包儿有人求，……瞒倒爹娘绣得忙”，封建社会青年男女互生恋情，违背父母之命，私送信物，故要瞒着。荷包随身佩带，除装钱物又作装饰，元杂剧明清小说服饰描写每每提及，欧阳修的“紫荷垂橐”即言此物。因以彩色丝线刺绣，故必出自闺阁，送心上人，图案绣鸳鸯或并蒂莲，喻有情人终不分离，针针线线，极尽工巧，最见女子惠心深情。荷包未必都特别，然而刺绣确非等闲手段。先秦典籍记“观古人之象”时，把“作会”(即绘)与“绣”并提，说“画缋(绘)之事，杂五色……五采备谓之绣”(《尚书》《周礼》)。画绣皆用色，且“绣亦须画乃刺之”，可见其不简单。汉以前刺绣主要是衣裳，王充《论衡》：“刺绣之师，能缝惟裳”。所谓“绣”，文绣(《礼记》)。只有皇帝服装才以五色绣之。据说周代以绣文绣区别以葛布与丝帛为材料的绣品。《史记》载“楚庄王有所爱马，衣以文绣，置华屋之下”皇帝宠物穿绣图丝衣显是极尊贵；战国“齐纨鲁缟”很有名，这大概与齐郡尚刺绣、“恒女无不能”有关，丝织绣品大量制作在当时是极奢侈的，所以齐国号为“冠带衣履天下”。
衣因绣而尊，便有等级之分，古代正史上的《舆服志》详列此种差别，谓之“典章兴矣”(《旧唐书》)。不仅如此，丝帛必须“加五采之巧，施针缕之饰”，方显珍贵，这正是“织锦刺绣，名曰卓殊”《论衡》的奇能，也是中国“女功之始也”(《礼记》)。王充论儒生之富于才学，比“犹女工织锦刺绣之奇也”。尤其商业发达生活侈靡之地刺绣更见兴盛，且名家一出，便自成流派。 蜀绣辉煌: 朝廷授五品军功 巴拿马国际金奖
作为专门技艺，历史上刺绣常为朝廷官府控制，如宋朝廷始设文绣院，招纳绣工专为皇室绣制御服及装饰品，元代在全国各地设有绣局，明代设内廷作坊专管各项工艺制作，清代同类机构叫造办处。这些官方机构除了督造朝廷政府所需，对刺绣行业的正规确立，提高其社会经济地位也起到积极作用。如清政府于光绪二十九年(1903)在成都成立四川省劝工总局，内设刺绣科，聘请名家设计绣稿，同时钻研刺绣技法。当时一批有特色的画家如刘子兼的山水、赵鹤琴的花鸟、杨建安的荷花、张致安的虫鱼等入绣，既提高了蜀绣的艺术欣赏性，同时也产生了一批刺绣名家，如张洪兴、王草廷、罗文胜、陈文胜等。张洪兴等名家绣制的动物四联屏并获巴拿马赛会金质奖章。张洪兴绣制的狮子滚绣球挂屏又得清王朝嘉奖，授予五品军功，为蜀绣赢得很大声誉。
但蜀绣之形成专业比官方劝工局更早。道光年间(1830年)，民间组织的三皇神会成立。这是一个由铺(店主)、料(领工)、师(工人)组成的刺绣业的专门行会。这种正式垂版立行，建立行规，确定专业分工，维持行业内部各方(如生产、销售等)的利益，表明蜀绣已从家庭逐渐进入市场，形成广为社会所需的规模生产。那时成都的刺绣手工作坊在九龙巷、科甲巷一带有八九十家，到官方劝工局成立，蜀绣业更加兴盛。如三皇神会时的刺绣主分三类：穿货(生产礼服、霞披、挽袖及其它实用品)、行头(剧装)、灯彩(红白喜事用的围屏、采帐等)，到劝工局时期，实用品外更丰富了刺绣欣赏品类，如条屏、中堂、斗方、横披等，题材除以古代名家画作如苏东坡的怪石丛条、郑板桥的竹石、陈老莲的人物等为粉本，又请当时名画家设计绣稿，并绣制流行图案，既有山水花鸟、博古、龙凤、瓦文、古钱一类，又有民间传说，如八仙过海、麻姑献寿，吹箫引凤、麒麟送子等，也有隐喻喜庆吉祥荣华富贵的喜鹊闹梅、鸳鸯戏水、金玉满堂、凤穿牡丹等，十分丰富。 蜀绣在民间广为流传男绣工独树一帜
蜀绣在民间广为盛行。当时成都周围郊县农村以刺绣为副业者众，有些家庭代代相传，故民间不乏刺绣高手。但劝工局对刺绣大力研究与创制反过来又促进了民间刺绣业的发展，刺绣商号及绣铺增多。市场需求刺激着蜀绣工艺的提高，随着绣技精进，蜀绣名声大噪，据说清代有不少宫廷绣来自四川，《成都通览》云劝工局所出之品为天下无双之品，以东洋之绣工较之，出于东洋十倍矣。这自然有赖于蜀绣固有传统。据统计，蜀绣针法有12大娄，130余种之多，是四大名绣之最丰富者，而70余道衣锦线更是蜀绣所独具。所以当时来成都的外国人，多购买数十年外之旧绣品为玩物，能出重价，如女人之裙幅，购去即作门帘；官场之，购去即作茶几上之盖面；神会之绣帐，购去即为壁上之屏幅(《成都通览》)，当然还是以其精致的绣图为珍；实用转而为玩赏，自是其审美价值的提升。从方志所列清末成都之绣工出品及劝工局之绣工出品工程，可见蜀绣在当时已非常注重日用品的出产。这是蜀绣民间性突出的方面，生活需用，民间即不乏绣制。城乡妇女闲时多自绣鞋帽枕套头巾甚至帐帏被面等，操练极精者即成高手。如成都王松轩女史便自制彩线，以名家粉本绣之，尤工小品，市多争购。那时绣品时兴，尤今青年之穿休所以爱家多慕世间名品。如上海露香园顾氏之绣，由明代传至清，着意宋元名画题材入绣，点染成文，无不精妙，世称顾绣，是典型的闺阁画绣，几成民间刺绣代表。清末成都同苏杭相同，锈铺多打顾绣招牌，虽属意包装，以示其绣品上佳，但也昭示蜀绣能吸纳顾绣技艺。据说清道光年一从苏州调任四川的官员随带戏班中便有三个绣衣师傅，均为男子，皆顾绣技法。后招徒授技，顾绣之法遂融于蜀绣。于今蜀绣老艺人几乎都是男子，其因就是当时招徒囿于世俗之礼而不能招闺中女。 蜀绣面临失传有识之士呼吁保护
今天四川的刺绣似又回复女儿本色，难见男性绣工。梁张率《绣赋》有云：寻造物之巧妙，固饰化于百工……顾影自媚，窥镜自怜，极车马之光饰，尽衣裳之妊妍……言绣之技，绣之情，绣之美，非女儿之作不能形容如此。若没有女工的刺绣印象，又焉能领略绣绷花鸟逐时新，活色生香可夺真的闺中情景及感受金针银脚从人看，愿度鸳鸯满世间(清樊樊山《忆绣》诗)的儿女情怀。四川蜀绣的刺绣工场远不是过去小姐绣楼的情调，也非慵线懒针，作为一门古老工艺，蜀绣以其独特的技法(如双面绣、双面异色异形异针法的三异绣)与富于浓郁地方特色的图案(如芙蓉鲤鱼、竹林马鸡、山水熊猫花鸟人物等)受东西方人青睐，因是商品而能购得，因是工艺品而能蕴含并传导民间文化，这又是蜀绣及其爱家的幸事。
进入新世纪后，科学技术迅猛发展，电脑绣花充斥市场。随处可见人们身上、包上都有电脑刺绣的图案，既经济又美观。谁还会费时费力去搞个蜀绣图案在身上呢？加之蜀绣老艺人眼睛都已经不好使唤了，年青姑娘又不愿意学，也没那耐心坐得住。所以我们四川这一民族民间艺术瑰宝就面临失传、绝迹的境地。

⑼ 苏绣的苏州刺绣

苏州刺绣，就是指狭义的“苏绣”，而广义的苏绣是以苏州为集散中心，遍及江苏全境的一种著名手工艺品，在中国工艺美术发展史上占有重要地位，与粤绣、湘绣、蜀绣合称为中国“四大名绣”。
由吴兴钱山漾古遗址出土的五千年前以家蚕丝织成的丝织物残片证明，中国是世界上最早养蚕取丝的国家，而且发源于太湖流域，这就为苏绣的发展奠定了基础。由于文献和实物的限制，苏州刺绣究竟始于何时，尚难以确切说明，但据刘向的《说苑》记载，早在两千五百多年前的春秋时期，吴地已有“绣衣而豹裘者”。三国时，东吴丞相赵达之妹，已能运用刺绣绣出了中国第一张山地势军阵之图，时人谓之“针绝”。而《三国志·吴志·蒋钦传》上也记有“妻妾衣服，悉皆锦绣”之句，可见一千七百多年前苏州刺绣无论在数量还是质量上已达到可观的程度。
宋代，苏州刺绣已有了欣赏性的绣品出现，并达到了一定的水平。在张应文著的《清秘藏》一书中说：“宋人之绣，针线细密，用线仅一二丝，用针如发细者为之，设色精妙，光彩射目。山水分远近之趣，楼阁得深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约唼喋之姿，佳者较画更胜。”，描绘了宋代苏绣已具有精工细作、形象真实生动的特点。
元代的苏绣，见诸文献记载的并不多，《清秘藏》中则道：“元人用线稍粗，落针不密，间用墨描眉目，不复宋人精工矣！”可见，元代的绣品较之宋代无多大进步。
明代，是苏绣发展中极为重要的一个历史阶段，一方面是社会对绣品需求的增长，促进了商品绣数量的增多；另一方面是嘉靖年间（1522-1566）上海“露香园顾绣”的出现，对苏绣风格的形成起了举足轻重的影响。顾绣代表人物韩希孟，是“露香园”主人顾名世的孙媳，她的艺术特点，在于利用绘画为基础，尽力发挥刺绣针法与调和色彩的表现能力，使绣品效果达到淋漓尽致、相得益彰。苏绣在吸取她的长处后，无论在原料、针法、绣工上，与当时的鲁绣、东北的缉线绣、北京的洒线绣截然不同，形成了图案秀丽、色彩文雅、针法活泼多变、绣工精细的特有风格，称誉全国清代，苏绣已成为苏州地区分布很广的家庭手工业，从事凤冠、霞帔、补子、官服、被面、枕套、鞋面、手帕、扇袋、挂件、荷包、帐帏、椅披、戏剧行头等各种各样绣品的制作。为营销绣品，各种绣庄应运而生，甚至出现了有关刺绣的专业坊巷，如“绣线巷”、“绣花弄”等，苏州被称为“绣市”。其时，双面绣开始出现，标志着苏绣有了高度的艺术技巧。当时，皇室的日用绣品或艺术绣品，多出自苏绣艺人之手。在民间，如蔡群秀、沈英、沈立、朱心柏、徐志勤、钱蕙、林抒、赵慧君、沈关关、杨和、金采兰、江缪贞、潘志玉、张元芷、郭桐先等一大批苏绣艺人脱颖而出，成为当时的著名绣家。其中，最杰出的则首推清末民初苏绣艺术家沈寿，她吸收了西洋画中的明暗原理，十分注重物象的逼真，首创了“仿真绣”，对苏绣技艺的改进、发展、推广、传播，起到了积极的作用，在中国刺绣史上具有划时代的意义。 民国时期，由于社会动荡，日寇侵华，百业萧条，苏绣生产呈现每况愈下之势，许多中、小绣庄纷纷倒闭，艺人、绣工纷纷转业，及至解放前夕，绣庄由全盛时的一百五十余家，衰减到了二十多家，从事刺绣生产的专业工人已寥寥无几。
新中国成立以后，在党对工艺美术“保护、发展、提高”方针指引下，地方政府通过组织城乡物资交流等方式，促进了绣品销售，提高了绣工的生产积极性。吴县镇湖、藏书、光福、通安、东渚、木渎、胥口等一带乡镇，几乎形成“家家有绣绷、户户有绣娘”的规模。据1990年时统计，吴县绣娘达十二万之众，人数之多，超过历史上任何朝代，苏绣进入了一个全面发展、提高的新时期。1958年，苏州开始推广机绣。20世纪80年代末，又部分采用电脑绣花，大大提高了日用绣品的生产能力。苏州城里几十个旅游点、几百家经销店内，绣品比目皆是。在刺绣行业里，分工也越来越细，其中有专门从事刺绣针法、工艺研究的苏州刺绣研究所，从事刺绣欣赏品和出口服装生产的苏州刺绣厂，从事刺绣日用品生产的苏州绣品厂，从事儿童绣衣和日用品生产的苏州刺绣童装厂与苏州儿童用品厂，从事剧装戏衣刺绣和制作的苏州剧装戏具厂，从事绣鞋生产的苏州工艺鞋厂，以及从事刺绣线生产的苏州花线厂等。
在20世纪70年代至90年代这段时间里，这支苏绣大军，每年不但生产出大量的日用绣品满足市场需求，而且在拓宽新门类、采用新材料、应用新工艺等方面作了大量的探索和努力，把刺绣和镶、嵌、印、贴、雕、绘等各种技艺手段综合运用起来，制作出了一批批具有现代审美感的产品，使苏绣日用品很快发展至十多个大类、两千多个品种，产品远销一百多个国家和地区，受到各国人民的喜爱。
与此同时，苏绣艺术品更以其旖旎之姿争芳于绣坛。除了“小猫”、“金鱼”等最常见的题材外，花鸟、走兽、山水、人物、静物等各种题材的作品异色纷呈，其表现的艺术幅度，远远超过以往。在技艺上，采用苏绣与发绣的结合，发绣与发刻的结合，刺绣与缂丝的结合，刺绣与缂毛的结合等作品也相继产生，为苏绣艺术的衍生和发展开创出了一条条新路，大大拓展了苏绣的表现能力和绣面效果。值得一提的是，1966年苏绣艺人创造出了绣品正背两面纹样、针法相同，色彩迥异的双面异色绣；1980年，苏绣艺人邱秀英、殷濂君首创成功了一种双面异色、异样、异针法刺绣（双面三异绣 ），首幅作品《猫狗图》的两面奇迹般地分别出现了猫与狗的不同图形，突破了双面绣两面图案必须一致的禁区，其技艺达到了鬼斧神工的程度。此后又有《金丝猴与哈巴狗》、《查尔斯与黛安娜》等双面三异绣作品产生。更难以置信的是，一名现年51岁的苏州须眉顾家翘，自1999年起，悉心研究苏绣技，先后以德国弗里茨·曼斯尼采和美国尼尔·巴尔的两幅人体摄影作品为蓝本，创制了一幅高56厘米、宽40厘米的目前世界上最大的双面三异绣，同时开创了首幅人体摄影绣品和独自绣制（现存的双面三异绣均为两人以上合绣）的两个之最。接着，他又创制出了绝无仅有的以同一根线在绣品两面表现出不同针法的《月色荷塘》、《天鹅舞》等作品，开创了传统刺绣和现代科学融会的先河。2005年5月，他经过苦心钻研，划时代地创制出了一幅异线（羢）、异景、异色、异样、异针法的双面五异绣《白猫和熊猫》，以及通过灯光能尽现绣品细部的隐亮绣《东方明珠》，实现了历史性的重大突破。2011年苏州绣娘薛金娣自创苏绣技法“捻丝盘线刺绣方法”和用于表现珠状装饰物的立体刺绣方法均获得国家发明专利，为苏绣的创新和发展注入了新的活力。
随着中国对外文化交流的扩大，苏州刺绣成为联结各国人民友谊的纽带。1956年开始，苏绣艺人顾文霞、徐志慧、周巽先、钱漱渝、柳金燕等先后到英国、瑞士、德国、前苏联等国现场表演刺绣艺术。每年到苏州参观刺绣艺人操作和观赏作品的五洲宾客也约达十多万人次，其中包括德国前总理科尔，新加坡内阁资政李光耀等。苏绣被美誉为“有生命的静物”、“东方的艺术明珠”。同时，近百次为国礼馈赠国外元首，英国女王伊丽莎白二世、朝鲜民主主义人民共和国金日成主席、法国蓬皮杜总统、柬埔寨西哈努克亲王、日本中曾根首相等都曾因得到精湛的苏绣艺术品而欣喜，如2001年由苏州绣娘薛金娣绣制的《松鹤长春图》由上海交大演出中心转送给朝鲜劳动党总书记金正日。苏州刺绣研究所的作品先后在一百多个国家展出。苏州刺绣厂为维护苏绣的传承制定了“苏绣精品标准”。
为表彰能工巧匠在工艺美术领域作出的重要贡献，国务院自1991年起，先后授予苏州刺绣界的徐绍青、顾文霞、周爱珍、周巽先等四人为国家级“突出贡献专家”称号，享受国务院批准的政府特殊津贴。徐绍青、李娥瑛、顾文霞、任嘒闲、周巽先、殷濂君、周爱珍、蒋雪等8人被授予“中国工艺美术大师”称号，这是中国工艺美术界的最高荣誉称号。
改革开放以后，刺绣业的集体成分开始向私有化过渡。民营企业、民间绣庄时有开设，方兴未艾。中国工艺美术大师顾文霞、任嘒闲、蒋雪英也开出了以自己名字命名的工作室。在苏州近郊，仍然活跃着几万名绣娘。东渚镇苏绣民营企业的和服、韩服的加工量，已分别占有日本、韩国的较大市场，成为中国最大的和服、韩服加工出口基地。镇湖镇总人口为1.9万人，从事刺绣、裱绣、绣框制作的从业人员就有1.1万人，一条街上开出了二百八十多家绣庄，还出现了姚建萍、薛金娣、姚慧芬、姚惠琴、卢福英、邹英姿等一批能绣制高档精品的后起之秀，在各项博览会和工艺品评比中摘金夺银。其中，薛金娣的特色是专门做古代名画题材，每一幅作品均精美绝伦，获得众多名家的肯定。2003年，镇湖的绣品销售收入达到2亿元，刺绣成了当地的支柱产业。2000年，镇湖被文化部授予“中国民间（刺绣）艺术之乡”。 苏州刺绣之所以令人爱不释手，是其品种、造型、图案、画稿、针法、绣法、色彩、技艺、装裱等多方面的综合体现，而针法的运用，是构成绣品各种艺术形象的语言。由沈寿口述、张謇手记的《雪宧绣谱》，汇集了其毕生的绣技经验，归纳的针法有18种，经后人的努力，现已发展到43种。基本针法有：齐针、正抢、反抢、迭抢、平套、散套、集套、擞和针、施针、接针、滚针、切针、辫子股、拉梭子、平金、盘金、打子、结子、拉尾子、鸡毛针、绒、格锦、编针、网绣、水纹针、桂花针、挑花、松针、戳纱、打点、乱针、扣绣等32种；辅助针法有：扎针、铺针、施毛针、旋毛针、刻鳞针等5种；变体绣针法有：迭绣、穿珠、帘绣、钉绣、贴绫、虚实针等6种。在欣赏品绣制过程中，艺人们为更好地表现物体的形态特征，常常是多种针法并用。如绣猫时，毛丝用施套针，眼珠和眼白用集套针、施针，胡须及眼眶用滚针，通过针法的灵活应用，使绣出的物像真实生动、质感毕现。
在苏绣众多针法中，如今乱针绣异军突起，艺人们运用这一针法创作出了许多佳作。乱针绣，又名“正则绣”，系近代刺绣艺术家杨守玉于20世纪30年代在正则女子职业学校授教时始创。这种针法改变了传统刺绣“密接其针，排比其线”的方法，采用长短交叉线条，以分层加色手法来表现画面，尤宜绣制油画、素描、摄影为稿本的作品，其作品的艺术效果特别具有质感。经过杨守玉门人周巽先、任嘒闲、朱凤等苏绣名手的传授、推广，乱针绣已成为苏绣的主要绣种之一。作品有《列宁在拉兹里夫河边》、《齐白石像》、《虎丘》、《冒气的池塘》等。在乱针绣的基础上，又创新发展了虚实乱针绣、双面乱针绣、双面异样绣和双面异色异样异针法绣（双面三异绣）等刺绣技法，把乱针绣技艺提高到了一个崭新的水平。

苏绣还有一种“盘金绣”，其绣法以金线盘绕、丝线横向钉固，因此亦称为“钉绣”。主要用于龙袍、官服、礼服、旗袍、剧装上龙凤、山水、花卉以及其他装饰图案的绣制，作品金碧辉煌、雍容华贵。鼎盛时期，苏州周边乡村曾有数千绣娘从事盘金绣的绣制，在长桥镇新南村一带，尚有四百多位老艺人为广东、新加坡等地加工服装饰花，年轻人因该手艺枯燥单调，工价又不高，不愿习此艺，盘金绣已呈后继乏人之势。
苏绣的技艺特色，大致可用 “平（绣面平伏）、齐（针脚整齐）、细（绣线纤细）、密（排丝紧密）、和（色彩调和）、顺（丝缕畅顺）、光（色泽光艳）、匀（皮头均匀）”八字来概括，有别于国内其他地区的绣品。 苏绣品种可分为两大类。一是日用品。有生活小用品，如荷包袋、香料袋、眼镜袋、折扇袋、名片袋、顺袋、团扇面、镜子套、小挂件等。有衣饰鞋帽，如披肩、旗袍、裙子、马甲、围涎、衬衣、虎头鞋、虎头帽，以及加工出口的日本和服、韩服等。有室内用品，如被面、枕套、桌围、椅帔、椅垫、门帘、台布、沙发靠垫、电风扇套、电视机套、空调机套等。以及其他用品如官服补子、车轿装饰、戏衣、寿衣等。日用品的传统图案有着纹样结构中心突出，造型艺术夸张，富有装饰味的特点。形式常见有单角花、对角花、四角花、一团四角花、满底花等。在用色方，苏绣一向讲究秀丽素静、随物赋彩，华而不俗、秾而不艳，这是有别于他绣的重要特征之一。这与苏州人民喜爱淡雅素丽的生活习性相一致，也与苏绣能够形成精细雅洁的特点休戚相关的。
二是欣赏品。有摆件（长、方、圆各种规格的台屏）、挂件（画片、立轴、镜片、中堂、对联等）、立件（单屏、折屏等）及册页等。其题材广泛，山水、人物、花卉、飞禽、走兽、静物、书法、装饰图案等均能得到淋漓尽致的表现。欣赏品中最著名的代表作是“小猫”和“金鱼”，为了生动表现出小猫蓬茸的毛丝和神态，绣工们不仅需要千针万线，还必须十分注重色彩的运用。仅以一只小小的猫眼而言，就要按照瞳孔受光部位的不同，以二十多种色线来表达，这样才能将猫眼绣“活”。1986年，在保加利亚举办的第六届普罗夫迪夫国际春季博览会上，苏州刺绣厂送展的一幅双面绣《长毛猫》荣获了金质奖。绣金鱼，为表达出金鱼尾巴的透明质感，绣工们往往要将一根头发般粗细的丝线“劈”成四十八分之一来绣制，绣出的金鱼出神入化，宛若在水中游动，给人以美的享受。1984年，苏州刺绣研究所送展的一幅双面绣《金鱼》获得了第五十六届波兰波兹南国际博览会金质奖。
苏州刺绣作为一门千年流传、繁衍的古艺，为美化历代人民生活起到了重要的作用。1986年10月，苏州市在景德路的明代建筑王鏊祠堂内建立了中国苏绣艺术博物馆，陈列有自汉代至今的绣品二百余件，其中有从北京大葆台燕王墓、湖南长沙马王堆一号汉墓、苏州虎丘塔等地出土的苏绣绣片、经帙、褡裢等日用品（部分为复制品）；有苏州制作的明代万历皇帝的缂丝衮服、孝靖皇后的刺绣“百子衣”、清乾隆帝朝服的复制品；有17世纪著名刺绣艺术家韩希孟的刺绣册页、清末民初苏绣艺术家沈寿的仿真绣，以及现代发展起来的双面异色绣、双面异色异样异针法绣等作品，成为展示苏绣历史和精品的一个重要窗口，受到人们的欢迎。在苏绣的发源地镇湖建造了中国刺绣艺术馆。